日本治愈系日本治愈系的文化分析

日本治愈系日本治愈系的文化分析

作为亚洲的第一个文化输出大国，日本的时尚潮流不仅可以吸引当地人气，还可以在世界上推广，形成影响力巨大的文化现象。现在的青年人群已经习惯了通过使用日本的文化符号来表达自己,腐女、御宅族等等热门词汇不仅仅是言语互动的必须部分,甚至还成为了许多人的生活方式。“治愈”就是这批潮流词汇的其中之一。但它的独特之处在于,在日本,治愈已经形成了一套完整的文化产业体系,在许多日本国民的日常生活和潜意识中起着持续而含蓄的作用。治愈系的背后包含着日本民族浓厚的文化底蕴,体现出一种独特的生存价值观,反映着日本社会意识的演变发展。一、治疗系文学的兴起治愈系在日本语境中指的是能够抚慰心灵、给人以持续,恒久,连续的舒畅感的一系列事物。由于该定义的广泛性,治愈系涉及了文学、音乐、旅游、影视、动漫、艺人等文化产业。通过这一体系的概览,我们可以很好地了解当今日本的许多社会文化现象。在90年代末开始流行的“治愈系音乐“,大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇,指的是那些可以令人心情放松舒缓,抚平听者心灵创伤的音乐,后来被“Image印象”和“Feel感动”两大精选系列推广到新世纪音乐范畴,变成泛指的NewAge(新世纪)音乐。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖,坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉,现在在NEWAGE领域最为著名的是S.E.N.S(神思者)。当然,流行音乐领域也产生了许多著名的治愈系歌手,如被尊为治愈系女神的RURUTIA(ルルティア),其歌曲不仅在旋律上具有丰富的感情,音质轻柔而亲切,在歌词方面更是将治愈的目的表达的十分到位。例如,在她的《无忧》中有这样的歌词:“朝露摇曳,在丁香花中入睡,眼前是耀眼的风以及你,温柔地邀约,如春天小鸟般,有时又如雄壮的河川般,将我怀抱,沿着无忧的川流,跨越遥远的时空。”意境自然而优美,令人心旷神怡。而提到治愈系文学就不得不提到当今两大享有国际声誉的著名作家村上春树和吉本芭娜娜。村上春树的《挪威的森林》讲述都市男女彷徨孤独的情感经历,和对人生的摸索;《海边的卡夫卡》则讲述少年田村卡夫卡以孤立无援的状态离开家门,投入到波涛汹涌的成年人世界之中,与现实内外的力量交手,最终得到拯救完整了自我。吉本芭娜娜的《厨房》中青年男女无不敏感忧愁,命运多舛的他们却又带着浓浓的对生命的依恋,因而能够最终发掘生存的意义与勇气,从死亡的阴影中。新近风靡日本书架的“流泪小说”,也可以被涵盖在治愈系之中,其中最为典型的是已被翻拍成电影的《东京塔》。使得治愈系广泛流行、跃出日本国境的是影视、动漫和艺人。治愈系动漫和影视作品数不胜数,如《夏目友人帐》、《灰羽联盟》、《水果篮子》、《蜂蜜与四叶草》、《云之彼端,约定的地方》、《虫师》(动漫)和《悠长假期》、《情书》、《温柔时刻》、《没有玫瑰的花屋》(影视)等等。它们的故事情节多为现实题材,剧情平淡舒缓,通过刻画让人会心的生活细节去诠释现实生活,纯粹而没有明显的色情暴力、悲伤气氛和宅腐性质,为观众创造了一个触手可及的心理接受平台。声优和演员则是由于配饰了这些作品里的角色而代言了这种治愈风格。女性艺人让人感到平静舒畅的动作姿态和男性艺人温柔稳重气场都被冠以“治愈”之名。小池彻平、瑛太、妻夫木聪和绫濑遥、苍井优、新垣结衣这些艺人都以此成名。值得注意的是在经济产业方面,日本的治愈经济蔚然成风。居酒屋、卡拉OK与柏青哥三大文化分别以杯酒美食、音乐歌曲、钢珠游戏等情境空间适时消解忙碌紧张的工作压力,缓和日本人的社会情绪。各式各样的治愈系文具和玩具(如大头娃娃、桌上型绿色小盆栽、电子花草等)深受学生和上班族欢迎。日本铁道公司推出季节主题式的新干线列车广告还引起了人们对治愈系风景名胜的向往,推动了治愈系旅游风潮。二、日本民族文化的问题人类在本质上身心都拥有治愈成分,然而在了解了日本治愈系的现状以后我们不禁要问:为什么日本人如此热衷于治愈,以至于在社会文化的各个方面都充满了这个概念?为什么需要有自然宁静的音乐、寻找自我的文学意向、温暖平淡的动漫剧情和优雅稳重的明星艺人?这些问题都可以从日本的民族文化中寻找答案。(一)对主体的意义认识不同“飞瀑击岩上,岩际幼蕨青,原来春已到。”《万叶集》、《古今和歌集》中的许多俳句吟咏了日本民族人与自然相融合的传统。日本的岛国风景和终年频繁的地址气象灾害一直伴随着这个民族的生存发展,使国民热爱并崇敬自然的美丽与力量。古代日本人把自然视为神的化身加以崇拜,并由此产生自然观,日本的原始宗教“神道”即以“自然崇拜”、“祖先崇拜”为中心的。神道教不但将神性赋予自然力,而且赋予它的各种显现:如山、大树、瀑布、或怪状岩石,认为它们全都包含着神或神的精神。日本传统的自然观神性极强,它把人当做客体来敬畏主体自然,追求人类融入自然,与自然合为一体的境界。然而,步入现代工业的森林般的都市之中,所见的完全是生存空间的挤压和隔离。传统的与自然浑然一体的日式建筑被西方的水泥钢筋所取代,谷崎润一郎所热爱的“阴翳之美”早已不复存在。城市的边界由城墙、公路或铁路等交通网络所取代;城市的天际线被人类引以为傲的高耸摩天大楼所遮蔽。城市刻意与大自然隔离却又过度利用它,城市中的人类无法再与土地亲近,土地变成需要被充分利用的空间资源,而不再是与人类情感有所联系的生命泉源。在这种矛盾之下,人们会寻求一种治愈,一种亲近自然、回归自然的疗伤。会让人类有感情的,是活生生的长在土地上的动物和植物;会让人类感到舒适安全的,是圆融和谐的曲线和各种层次的浓淡绿意。因而,借助自然意向和自然音效构建的纯音乐类型NEWAGE成为了治愈系音乐的主流,在这些音乐中,人们听到了泉水叮咚,听到了风声鸟鸣,仿佛从琐事喧嚣中找回了民族根性中崇拜自然的那份虔诚。(二)文化特性—自我不确实感日本著名社会心理学家南博在其著作《日本的自我》中写道:“在日本人的自我中,外在的‘客我’意识特别强,过于在意他人看法的意识影响了自我构造的整体。由于外在的客我意识太强,内在的客我受到压制,形成了否定性自我。”他提出了“日本人自我的不确实感”,认为日本人之所以被认为缺乏主体性、没有确立自我、没有自我主张、不自己积极主动地行动等,皆是自我的不确实感造成的。他概括的日本人的文化心理特点如集团依存意识、注意个人在集团中的位置、从众、行为的定型化等,也是因为个体为了获得一种自我的确实感。这一民族心理的弱点在步入后工业时代的日本社会中加剧了。传统家庭功能的丧失,集团感下降,物化和货币化的人际关系使得现代日本人,尤其是青年一代无法像传统的日本人那样,从家族和集团中获得归属与依赖,也无法从人际交往中获得他人对自我的评价,从而导致了自我迷失的加剧。这一文化特性的典型体现就是当下日本社会中数量庞大的亚文化群体:御宅族。由于自我的塑造不成功以及人际沟通的失败,这个群体习惯于把自己困在家中,害怕和现实社会接触,他们大块的空余时间便想尽办法驱遣这种空虚,这时最好的伙伴往往是新近推出的ACG(动画、漫画、游戏)和流行小说。这就造成在这一代青年人之中流行的作品往往显示出了治愈的功效。以吉本芭娜娜的名作《厨房》为例。在这个简单的故事之中,吉本运用了温暖暧昧的的感情(介于友情与爱情之间)、踏实稳定的物质生活(厨房、沙发、猪排盖浇饭)、正常的生活方式(晨跑)等元素,替代青年人表达他们内心深处所渴望的一种理想的人际关系和安稳的生活状态,并且给予了处在心灵孤独无依之中的读者以美好而释然的希望。另一值得一提的作品是被称为“和风”动画的代表作《虫师》,它在治愈自我不确实感的同时,也将前文提及的日本自然崇拜的民族根性发挥到极致。在这个故事中,主人公虫师虽然过着四海为家的漂泊生活,但是每到一个异乡,都为他人解决因“虫”而起的奇异时间,并在这漫长的旅行中收获了许多淡泊的温情。作品阐述的“谁都没有错,人和虫都只是为了生存,所以你要活下去”的生命观、古朴的日式绘制方法、大量的自然风光和原生态的背景音乐都充满了治愈的功效。(三)战争责任的人物性与历史的建构二战的失败使得当代日本人心理深层中对于自身国家历史在身份认同上出现了极大的裂隙。作为外交与内政的重要议题,历史问题始终不断拷问着战后废墟中站立起来的这个民族国家在起源上的原罪。面对周边邻国和国际社会的谴责和提防,摆脱和抹平被上世纪国家历史所笼罩的心理阴影和精神重负,自然而然地成为整个社会的一种集体性无意识。村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》正是为这种心理提供疗愈的代表作。村上通过与日本心理学界重镇人物、著名荣格派心理学家河合隼雄的交流对谈确定了治愈国民战后原罪的写作目标。在《海边的卡夫卡》中,村上借少年卡夫卡这一条线索使用《俄狄浦斯王》、《一千零一夜》、《源氏物语》、《在流放地》、《莱特战记》等为数众多的文学作品中的个体的暴力欲望和国家的战争行为进行概念的互换混淆;同时,借田中这条线索,以战争、记忆等关键性问题入手,把昭和天皇的战争责任、历史教科书以及随军慰安妇等历史问题纳入小说情节之中,对文本的隐含意图与国家主义史观之间的对应关系作出了有力的验证,建构了一个抹煞历史、勾销记忆的话语结构。村上作品的治愈作用并不仅限于对独特的民族心理与历史的消解之中,使他的作品获得广泛流行的原因是他对都市化社会中普遍存在的个体存在的精神危机的治愈,这和前文所提及的自我不确实感的治愈是相吻合的。在他的其他代表作品,如《且听风吟》、《舞!舞!舞!》、《世界尽头与冷酷仙境》等之中,主人公们在现代人消极、孤独、无奈的境遇中“寻觅通向未来的生存之路”,这种设定与当今日本社会乃至世界大多数国家青年的人生体验相契合。其实,许多动漫作品也隐含着治愈战争原罪的倾向。在《高达seeddestiny》中,正义的岛国奥布不断受到世界战争的威胁。在重压之下,几个青年战士为争取自由独立而战争。在《叛逆的勒鲁什》中,主人公成为邪恶势力玩弄世界于股掌之中,但他目的只是为了让自己的妹妹得到幸福。不难发现,前一部作品中的奥布是日本的象征,作为正义的代表受到侵犯,自己成了受害者,是企图改变战争原罪的基本性质;而后一部作品则是企图美化侵略扩张的目的,为历史开脱。这些治愈往往是十分隐秘却切中要害的,虽然使得日本国民无法直面事实,但却能够从中求得持久的平衡感。三、工具理性和目的的异化虽然“治愈”很大程度上可以归因与日本独特的文化和社会心理,但是需要治愈文化的却不仅仅是日本。如果把治愈现象放在全球社会的视域之中,既可以为治愈系的风行提供更为普遍而深刻的原因,也可以为各国的文化分析提供一条可行的路径。现代社会需要被治愈的核心原因在于社会的理性化。德国著名社会学家马克斯·韦伯这样描述资本主义经济和国家管理:其程式化的工具性的特性以及对于效用的追求导致了现代性要求解放的愿望的反面。对于计算和效率的不惜代价的追求,导致了人的活动的官僚体制化和物化。在资本主义中,其仅有的目标是:为了生产而生产,为了积累而积累,为了金钱而金钱。这种工具理性使得手段和目的颠倒,造成了现代社会实质的非理性。在这样一个过程之中,人之为人的根本逐渐丧失,生活的意义无处可寻。小到忙碌的白领失神无光的眼眸,大到经济低迷的国家震荡不安的社会,无不体现着理性化所造成的实质的非理性。经济危机传导到世界各国以后,使得治愈的心理需求日益增强。正如2008年国际和平组织总裁在球公益慈善论坛上的发言所称:“在这样的情况下我想非常关键的一点是,我们要尽可能地努力找到根源是什么,能够在根源上加以解决,这样我们就不会花10倍到100倍以上的钱来解决