《大学语文》项目四

大学语文戏剧鉴赏导论01戏剧精品赏析02戏剧鉴赏导论01戏剧概说戏剧的特点欣赏戏剧的方法1．戏剧的概念戏剧是一种综合舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体舞台形象再现社会斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。戏剧鉴赏导论一、戏剧概说1．戏剧的概念剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。戏剧鉴赏导论一、戏剧概说按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等。按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）。戏剧鉴赏导论一、戏剧概说2．戏剧的分类按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。按历史发展分：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。按地域色彩不同分：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东、江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北、江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等。戏剧鉴赏导论一、戏剧概说2．戏剧的分类二、戏剧的特点1、剧本必须适合舞台演出戏剧本身不会受时间和空间的限制，但演出会受时间、空间的限制。一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马。剧本需要把发生在不同地点和较长时间里的大事情集中在有限的舞台和两三个小时的演出中表现出来。戏剧鉴赏导论二、戏剧的特点2、必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）鉴赏剧本，首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节。“没有矛盾冲突就没有戏剧”。矛盾冲突有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，剧本的情节结构可分为（序幕）开端—发展—高潮—结局（尾声）。戏剧冲突是剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。戏剧鉴赏导论二、戏剧的特点3、戏剧语言必须适应表演要求人物语言包括独白、旁白、对白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话；对白也称台词，用于推动情节发展，表现人物性格。舞台说明包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。“没有声音，再好的戏也出不来。”戏剧语言包括人物语言和舞台说明。戏剧鉴赏导论三、欣赏戏剧的方法1．理清戏剧内容中的冲突从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，没有冲突就不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。因此，观众要把握戏剧中存在的矛盾与冲突，理清矛盾冲突的线索，才能真正抓住剧情的总纲和思想。戏剧鉴赏导论（1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。（2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理世界。（3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富、耐人寻味，给人以深广的想象空间，能起到一石多鸟之效。三、欣赏戏剧的方法戏剧鉴赏导论2．鉴赏人物语言三、欣赏戏剧的方法

舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。它有利于导演和演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点及人物说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助作用。比如，在戏剧《雷雨》中，第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安的情绪，并且为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。戏剧鉴赏导论3．细品舞台说明是在欣赏戏剧的过程中，观众会对各个人物形象有自己独特的见解。因此，戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻画。在矛盾冲突中往往更能见一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，做出反应、有所选择，同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现人物形象。例如《雷雨》中的蘩漪形象，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建家庭对她的压制和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求，虽然这种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以看作戏剧冲突的基本构成单元），这是我们在欣赏时所应该掌握的。当然，除了在冲突中刻画人物以外，还会采用语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法来塑造人物形象。因此，要在综合的因素中全面把握、分析人物形象。三、欣赏戏剧的方法戏剧鉴赏导论4．把握人物形象戏剧精品赏析02单刀会第四折（刀会）

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关汉卿关汉卿，晚号己斋叟，大都（今北京）人，一说祁州（今河北安国）人。生卒年不详。他与马致远、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。作杂剧六十余种，现存十六种，著名的有《单刀会》《窦娥冤》等。近人王国维甚为推崇，王国维《宋元戏曲史》谓：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”《单刀会》是我国戏曲元杂剧中的一颗光彩夺目的明珠，它成功地歌颂了历史英雄人物关羽，塑造了关羽栩栩如生的戏曲文学形象，成为七百多年来历久不衰的历史剧目。单刀会第四折（刀会）单刀会第四折（刀会）（鲁肃上，云）欢来不似今朝，喜来那逢今日？小官鲁子敬是也。我使黄文持书去请关公，欣喜许今日赴会，荆襄地合归还俺江东。英雄甲士已暗藏壁衣之后，令江上相候，见舡到便来报我知道。（正末关公引周仓上，云）周仓，将到那里也？（周云）来到大江中流也。（正云）看了这大江，是一派好水也呵！（唱）【双调】【新水令】大江东去浪千叠，引着这数十人，驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴，大丈夫心别。我觑这单刀会似赛村社。（云）好一派江景也呵！（唱）……（详见教材）正末：元剧角色名，扮男称正末，扮女称正旦。元剧套曲皆由正末或正旦主唱，其他角色只在场上说白或插科打诨。猥劳君侯：劳驾君侯。猥，谦恭的意思。君侯，古时称列侯为君侯，关羽曾被封为汉寿亭侯。以德报德，以直报怨：语出《论语》，意思是用恩德回报别人的恩德，用公正的态度和方法对待别人的怨恨。贤昆玉：对别人兄弟的美称，此指刘备。豁口截舌：豁开其口，截断其舌，意思是怪他说话太多，不得体。单刀会第四折（刀会）信近于义，言可复也：语出《论语》，意思是守信用与“义”相近，因为说出的话可以用行动来验证。去食去兵，不可去信：语出《论语》，意思是可以没有粮食、没有兵器，但不能没有信用。蛰：动物冬眠时潜伏洞穴中不食不动的状态，这里引申为藏匿不出。乔怯：假装害怕。随邪：歪斜，不正经。单刀会第四折（刀会）《单刀会》的写作背景“单刀会”的故事以“曹孟德占了中原，孙仲谋占了江东，刘玄德占了西蜀”的局势为背景，以鲁肃向关羽讨还荆州的举动为契机，环绕关、鲁的戏剧冲突，刻画出叱咤风云的英豪形象。关汉卿笔下的鲁肃，用心险诈，为讨还荆州，设下圈套，名义上邀请关羽赴宴，实际上伺机胁迫对方就范，不惜挑起祸端引发战争。关羽则明知鲁肃有诈，却光明磊落，胸有成竹，毅然赴会。关羽赴会是全剧的高潮。剧中是把关羽放在只身入虎穴的险境中来表现他的思想性格。《单刀会》塑造了主人公丰满而生动的舞台形象，也对后世人物形象的塑造产生了深远的影响。关羽“美髯公”的称号，枣红色的脸谱，活神道的神态，成了后来小说、戏曲中关羽的固定模式、形象。《单刀会》塑造了主人公丰满而生动的舞台形象单刀会第四折（刀会）第一、二两折的反复陈述，渲染烘托出关羽的英雄气概和盖世威风，为关羽正式出场造成咄咄逼人的气势。第三折关羽出场亮相，正面描写关羽其人，使前两折的渲染烘托落到了实处。但这一折仍不写关羽与鲁肃的直接冲突，只是从关羽个人角度着笔，所以这一折连同第四折的开头，对直接冲突的高潮来说，仍然是铺垫和蓄势。第四折开头，从时间上看，只写了渡江赴会的短暂时刻；从内容上说，只写了关羽的引吭高歌，动作性并不明显。剧作家却有意延宕剧情，着意揭示主人公的内心世界，这样安排，对题材的思想内涵起到进一步深入开掘的作用；对剧情的进展则起到进一步蓄势的作用，使后面直接冲突的高潮的到来显得水到渠成，自然而有力度。关汉卿围绕题旨进行了巧妙的布局谋篇。单刀会第四折（刀会）本折戏是全剧的最后一折，也是全剧的高潮。关羽明知鲁肃宴请有诈，却仍单刀驾舟赴会；宴席上，严辞拒绝鲁肃索还荆州的要求，并先发制人，慑服对手鲁肃，安全返回驻地，表现了关羽雄阔的胸怀、超群的胆略和过人的智慧。剧中多次出现的“汉家基业”、“俺汉家节”等一类唱词，借历史人物之口，对激起汉族人民的民族情感，鼓舞他们积极从事反抗蒙古族残酷压迫的斗争，无疑具有重要作用。此折戏在关羽形象的刻画上独具匠心。采用欲急先缓、欲张先弛的方法，用两支曲子来写景抒情，巧妙地将叙事融于其间，使景、情、事达到有机的统一，充分展示关羽藐视强敌、处惊不慌的豪迈气慨。在整个“赴会”过程中，剧作者凭借对壮阔景色的描绘和英雄性格的摹写以及对英雄豪迈情怀的抒发，将三者交织在一起，刻画出一个勇武非凡、胆略超群、智慧过人的关羽形象。单刀会第四折（刀会）全文赏析单刀会第四折（刀会）1．分析《单刀会》中关羽的艺术形象。2．从剧本《单刀会》分析关汉卿剧作的艺术特点。西厢记·长亭送别

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王实甫西厢记·长亭送别《西厢记》的故事最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许，后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱脚本和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。西厢记·长亭送别（夫人、长老上云）今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生、小姐来到。（旦、末、红同上）（旦云）今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！……（详见教材）王实甫：字德信，大都（今北京）人。著有杂剧十四种，现存《西厢记》《丽春堂》《破窑记》三种。另有《贩茶船》《芙蓉亭》两种，各传有曲文一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗意，每支曲子都是一首美妙的抒情诗。它是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说和戏剧创作影响很大。西厢记·长亭送别主题思想突出《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。西厢记·长亭送别西厢记·长亭送别这一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了张生和莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺的叛逆性格，强化了全剧歌颂婚姻自由、反对封建礼教的主题。全折一共可以分为四部分。第一部分（科白和【端正好】等三曲），是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。【端正好】一曲，情景交融，写深秋景象勾起她的离情别绪。【滚绣球】一曲，主要以途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。【叨叨令】以丰富的情态描写，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。全文赏析西厢记·长亭送别第二部分（“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”），是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，表明了莺莺对赴试的态度，显示了她的反抗精神。第三部分（【四边静】至“小生又生此念”），是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心：既希望他“得官不得官，疾便回来”，又担心他考中后“停妻再娶妻”。这种心态不仅表现了莺莺对功名利禄的轻视，而且表明了她对二人前途的深深的忧虑。第四部分（【一煞】至结尾），是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。全文赏析西厢记·长亭送别这一折突出地刻画了莺莺的叛逆性格。在她心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。全文赏析语言艺术丰富《西厢记》的语言文字华艳优美，富于诗的意境，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，异彩纷呈，目不暇接，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包含着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。西厢记·长亭送别西厢记·长亭送别[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后”思虑殚尽，扑地而死“（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。景一：十里长亭路，相思慢慢行情景交融的艺术境界西厢记·长亭送别以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，色彩热烈。热烈的色彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。景一：十里长亭路，相思慢慢行西厢记·长亭送别[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐，除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上，二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草，莺莺的怨情滚滚涌出。景二：短暂饯行宴，有言难表明西厢记·长亭送别幺篇”曲词怨张生“轻别离”“情薄”，甚至不希望他进京赶考。“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态，充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞，眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“煖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”，这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。“霎时间”言筵席时间很短，可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上，走了一天却显得时间那么短，这也许就是情人心中的时间辨证法。景二：短暂饯行宴，有言难表明西厢记·长亭送别[四边静]两意徘徊，落日山横翠。[四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。宴席结束，余人散去，唯有一对恋人和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。看到眼前的横山，又心里不禁一沉，因为没有山的阻挡，分手之后，还能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。莺莺再也无法沉默了，刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺“把酒”向张生告别。她有太多的话想说，却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来，一时语塞的莺莺有的就是泪。一个“哭”字确实胜过千言万语。“哭”中甚至有些绝望的成分，“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”莺莺觉得自己剩下的只有梦，她寄希望在梦中与张生相见。果然，下一折戏（第四折）就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而，一贯知书达理的大家闺秀，对即将远行的丈夫，确实是不能“一个'哭'字了得”，如此岂不太“低俗”了。所以当莺莺心情平静下来时便景三：把酒相告别，情殷意切切西厢记·长亭送别

有殷殷的嘱托。尤其“五煞”曲词的嘱托，说得多么一往情深！情意切切，让人不忍卒读。此时的莺莺，她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感，让人挥之不去。而当她莺莺连梦也没有的时候，或曰梦也不能圆她见张生一面的时候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”的描写。这个场景说不上新颖别致，在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇，十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情，这是莺莺的大痛苦和大悲凉，也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。一个女子，西楼独倚，怅望古道衰柳，心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出“二煞”曲词中莺莺对张生些许的请求，或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理，张崔的“两情”，在莺莺看来，就怕不是“久长时”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。景三：把酒相告别，情殷意切切西厢记·长亭送别[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。[收尾]四围山色中，一鞭残照里。这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融，细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。青山”三句写莺莺刚刚送走张生后，始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山，山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛，西风之下，她看到的是夕阳古道，只剩自己孤独地站着。“无人语”有二说，一是古道无人，寂静荒凉；一说张生已去，再无人与莺莺知心相谈（另外可以认为崔莺莺视而不见，听而不闻。送行的痛苦、不舍，让崔莺莺无暇顾及其他）。总之，这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了，就要回家了。可就在这时，她却突然听到了一声“马嘶”。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上，这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了，这才有了“懒上车儿”的想法。这是“一伏一起”。

景四：独自长徘徊，心愁车难载西厢记·长亭送别随着马嘶声的渐渐远去，莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促，莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时，下意识地再一次环顾四周，也许她在寻找什么，而她看到的只是四面暮霭沉沉的青山。她也下意识地望了一下张生离去的远方，那里是一轮如血的残阳即将没入山巅。而突然间，“一鞭残照里”，这是莺莺万万想不到的。残阳的余晖中瞬间出现了一个黑色的起马人的剪影。他正跃马扬鞭，他是谁？是张生。莺莺两度平静下去的心情再一次空前地激荡不已。这是“再伏再起”。本已相思之极的她此时真是“遍人间烦恼填胸臆”，眼前的车子是如何也载不起的了。景四：独自长徘徊，心愁车难载西厢记·长亭送别

《长亭送别》中的景物描写不是零散孤立的，而是相互联系共同构成一个整体——这就是秋景。从时间上说是从“晓来”之晨到“疏林挂着斜晖”，再到“落日”，最后至“残照”；就空间而言是起于“长亭路”，继而是长亭外的近景，然后是亭外远山、古道、田野，最后终于“残照”的天边。正因为景物之间具有纵的和横的关联，所以既独立又作为整体一部分的几幅清秋图便构成了秋的整体意境，又兼过渡、引起情节的作用。

《长亭送别》中的景物描写，又围绕着一个“情”字展开，以景造境，情境交辉，反复烘托渲染人物心理，十分生动细腻地刻画了崔张二人尤其是莺莺依恋、哀伤、悲苦、关切、忧虑、孤独等复杂的心理。这折戏把男女之情写到了极致，崔张二人就是在长亭这样的意境时空下“话别”，从而演绎了一曲“两情若是久长时，也在朝朝暮暮”的情爱恋歌。秋景蕴情西厢记·长亭送别1．分析《西厢记》的主题思想。2．分析崔莺莺的性格特点。惊梦

——汤显祖汤显祖（1550—1616），明代杰出剧作家、文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。万历十一年（1583）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，其中以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。惊梦《惊梦》是《牡丹亭》中的一出经典段落。主要内容描写了青年男女的相互爱慕、大胆追求自由爱情、坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程颐、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。惊梦惊梦【绕地游】（旦上）梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。（贴）炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？【乌夜啼】（旦）晓来望断梅关，宿妆残。（贴）你侧著宜春髻子，恰凭阑。（旦）剪不断，理还乱，闷无端。（贴）已分付催花莺燕，借春看。（旦）春香，可曾叫人扫除花径？（贴）分付了。（旦）取镜台衣服来。（贴取镜台衣服上）“云髻罗梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。【步步娇】（旦）袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。（行介）步香闺怎便把全身现！（贴）今日穿插的好。……（详见教材）《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），据作者说，题材来源是多方面的，其中受明代话本《杜丽娘慕色还魂》的影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。汤显祖的加工改编使这一传统的“还魂”主题具有了崭新的思想内容。惊梦剧情介绍《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳梦梅在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所做的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。惊梦“梦回莺啭，乱煞年光遍。”莺儿婉转的鸣叫把人从梦中催梦，处处春光撩人。“人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线。”孤零零伫立在重宅深院，沉水香业已燃尽，未做完的针线活也抛在一边。于是丽娘自问“恁今春关情似去年?”为什么今年思春的情怀胜过去年?面对大好春光，自己却被禁锢在深深的庭院当中心情怎能不烦恼忧郁？而这鸟鸣莺飞又怎能不触动少女的情怀呢？值得一提的是“乱煞”一词一语双关，不仅形容春色也暗指丽娘心绪骚乱，而连用“小”“深”两字则精准的刻画出丽娘生长的环境，那是一种人性极尽束缚，青春几乎窒息，充斥着阴冷和冰凉的世界。而一个“抛”、“残”则传达出生活的单调无常，索然无味。这些隐约流露出丽娘对现实的不满也为其后游园排遣心中淤积的苦闷埋下伏笔。第一曲：【绕地游】惊梦写丽娘对镜试妆。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”自然界中的一缕游丝也被丽娘发觉了，丽娘对春的关切之情跃然纸上。她关注着自然界的哪怕是一丝一毫的变化，她渴望春天的到来，似乎也渴望着摆脱禁锢她的小庭深院。值得注意的是，作者再次巧妙的使用一语双关，其匠心独具可见一斑。“晴丝”谐音“情思”，这既是飘忽在空中的游丝，更是游弋在丽娘心里的情丝。“没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。”镜子故意把我半边脸偷偷照进去了，惹得我急忙躲闪，把美丽的发卷也弄歪了。“没揣”，是故意的，“菱花”，借代镜子，“迤逗”即引惹，都是当时的口语。一个“偷”字，精妙的将镜子拟人化，明明是人照镜子却说镜子把人偷照进去，似乎镜子已窥测到了丽娘隐荡的春心，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖，而闺阁中的青春少女连自己姣好的容颜也不敢正视，也从侧面突出封建礼教对人的禁锢是何等之深。“步香闺怎便把全身现？”我怎么能走出闺房而显露在外呢？封建制度下的大家闺秀是不能轻易出门的，这一句既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。第二曲：【步步娇】惊梦写丽娘妆成出闺。“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”你说红裙衫显现得色彩鲜艳，嵌着宝石的头簪亮闪闪，可知爱美是我的天性。纵然有沉鱼落雁之美，羞花闭月之貌，这青春之美又有谁来赏识呢？“翠生生”形容色彩的鲜艳。“茜”，降红色。“艳晶晶”，指光彩夺目。面对丫鬟春香的赞美，丽娘道出了自己的心里话“可知我常一生儿爱好是天然”，我天生的本性就是爱美。女孩子天生是爱美的，有对美的追求，但自己的美丽却是“三春好处无人见”，无人赏识，只能使鱼沉雁落，花羞月闭，这表现了丽娘对青春的珍惜，对爱情的向往和对个性解放的追求。第三曲：【醉扶归】惊梦这也是历来最为大众熟知与传唱的一段。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。”这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照，正如丽娘青春的生命与那阴冷的生活环境。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这优美的景色美好的时光,让我怎样面对,那让人快乐的事情正在谁家的院子里面上演?“奈何天”，令人无可奈何的时光，表示百无聊赖的思绪。“奈何天”、“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。”朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。”瑰丽的楼阁飞檐，华丽的亭台栏槛，那朦朦的烟，那柔柔的风，烟雾笼罩、游船荡漾。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱！”可深闺人领略这大好春色太难了，这句写出了杜丽娘不满怨恨情绪的矛头所向。“韶光”，春光，也指自己年华。“锦屏人”当指那些封建家长。封建家长们把这美好的春光看的太卑贱了。这只《皂罗袍》道出了丽娘对春的爱，对生活的爱也道出了对父辈们麻木的内心世界的叹惜，他们将满园春色“都付与断井颓垣”，他们“忒看的这韶光贱”!第四曲：【皂罗袍】惊梦

写丽娘因花鸟而触情。“遍青山啼红了杜鹃，荼蘪外烟丝醉软。”青山开遍了红色的杜鹃花，晚春的?的游丝如烟似云，火红的杜鹃、洁白的茶靡报告了春将离去。“牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。””牡丹虽有天姿国色，可春将归去，它还没开放。悠闲的注视着，燕子的清脆叫声明快如剪，黄莺流啭的歌声柔和润圆。牡丹作为百花之王却因花开得太迟而没能占先，丽娘实际上是用牡丹来暗喻自己的美丽，这就流露出她对虚度芳春的怨怅，有对美丽的青春被耽误的幽怨和伤感。那成对的莺燕，更反衬出丽娘的孤独寂寞。而“闲凝眄”三字，闲闲地注视着，更体现出杜丽娘游园，原只为消愁解闷，但游园所见无不增其烦闷，哀怨之情更无法排遣。

可以用遣愁枉然来概括。“便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。”即使赏遍十二亭台也是枉然，倒不如就此尽兴回房打发日子暗自怜。这是内心深处的呻吟也是对渴望获得岌而受到压抑的不满。第五曲【好姐姐】；第六曲【隔尾】惊梦《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘的含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情出生入死，除了浓厚的浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切、超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一，无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。惊梦爱情描写惊梦1．分析杜丽娘的心理活动与形象塑造的关系。2．简析《牡丹亭》的艺术成就在中国戏剧发展史上的地位。哈姆雷特（节选）

——（英）莎士比亚哈姆雷特（节选）

《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚于1599年至1602年间创作的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德，哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇的故事。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格和丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。它同《麦克白》《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。哈姆雷特（节选）第四幕第四场许多事情之发生，都像是在谴责我，鞭策我那已钝的复仇心志向前！假如一人整天只晓得吃与睡，那他还算是什么东西？他只不过是头畜牲而已。创物者既已赐给我们思考的能力与瞻前顾后之远见，那一定不会希望我们让这些似神的能力因不用而霉。……（详见教材）哈姆雷特（节选）

十六、十七世纪之交，英国正处在封建制度向资本主义制度过渡时期，这个时期是英国历史进程中的一个巨大转折。《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。创作背景莎士比亚（W．WilliamShakespeare，1564—1616）：英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧：《第十二夜》《威尼斯商人》《无事生非》《仲夏夜之梦》，历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《理查二世》等。还写过154首十四行诗，两首长诗。哈姆雷特（节选）

剧情介绍《哈姆雷特》是莎士比亚的有名的四大悲剧之一。悲剧主人公哈姆雷特是一位丹麦王子，他本来在德国威登堡大学念书，回国时他父王已经暴死，母后葛忒露德已经改嫁给他的叔父——新王克劳狄斯。国内谣诼纷纭，哈姆雷特对父亲的暴死与母亲的匆促改嫁也感到非常悲愤，又看出到处都是恶事败行，因此一直郁郁不乐。正在这时，父亲的鬼魂在他面前显现，详细告诉他克劳狄斯谋杀自己的罪行，并命他为自己复仇。哈姆雷特把这一复仇的任务理解为反对一般罪恶斗争的任务，这使他心烦意乱，犹豫不决。哈姆雷特（节选）

剧情介绍他开始装疯，但他的装疯引起了叔父的怀疑，克劳狄斯派了许多人——哈姆雷特的老同学罗森格兰兹和和吉尔登斯吞，甚至哈姆雷特的情人奥菲利娅——来试探哈姆雷特，想由此猜出王子的心事。在敌人重重包围之下，哈姆雷特利用一个戏班子进宫堡演出的机会，把《贡札果谋杀案》稍加改编，以此试探国王。演出尚未终场，克劳狄斯便仓皇离去，这样就进一步证实了他的罪行。哈姆雷特（节选）

剧情介绍在克劳狄斯的指使下，乔特鲁德召儿子到她房中谈话，哈姆雷特发现有人在帷幕后面偷听，便误以为那人就是克劳狄斯，便拔剑把他刺死。不料隐藏在那里的不是他叔父，而是他的情人奥菲利娅的父亲、宫内大臣波洛涅斯。奥菲利娅因此而发疯，最终惨死。哈姆雷特（节选）

剧情介绍克劳狄斯知道自己的罪恶已被哈姆雷特识破，就设法打发王子出使英国，并写密信给英王要他把哈姆雷特处死。幸而半途中哈姆雷特脱险逃回，克劳狄斯的阴谋未能得逞。于是克劳狄斯又设下毒计，让哈姆雷特和波洛涅斯的儿子雷欧提斯比剑，并准备了真剑、毒剑和毒酒，一定要结束哈姆雷特的生命。在比剑过程中，母后乔特鲁德误饮了毒酒，毒发身死。雷欧提斯用毒剑刺伤了哈姆雷特，但哈姆雷特后来也以夺过来的毒剑刺伤了雷欧提斯。在临死以前，雷欧提斯揭发了克劳狄斯的罪恶阴谋，哈姆雷特便用毒剑、毒酒把克劳狄斯也杀死了。哈姆雷特（节选）

哈姆雷特（节选）

莎士比亚借助《哈姆雷特》主要想表达他对人文主义思想的看法。哈姆雷特是个典型的人文主义者，人文主义的优点和缺点在他身上都充分地体现了。一方面，哈姆雷特善于观察思考以及分析，具有思想家的特质。另一方面，哈姆雷特作为一个人文主义者，每天都活在理想中，虽然他善于观察和探索新事物，但总是脱离实际，虽然人民都很拥戴他，可是他却从不相信任何人，自己永远都处在孤立的世界中。在这样一个时代中成长的哈姆雷特永远是一个在现实和理想中自相矛盾的人物。哈姆雷特的复仇一而再再而三的拖延，错过了很多时机，因此我们从另一方面也看出了哈姆雷特的人文精神，在遇到事情的时候总是果断并缺乏勇气，正是因为他所受到人文主义的侵蚀，才会最终导致悲剧的发生。《哈姆雷特》是一部人文主义悲剧，莎士比亚在剧中也真实地反映了当时英国现实社会和人文主义思想的矛盾斗争，反映了伊丽莎白女王统治末期的英国现实。主题思想哈姆雷特（节选）

本文节选片段是哈姆雷特在复仇行动之前的一段独白。如果说当他想着“生存还是毁灭”时他还是一个忧郁延宕的王子，那么当他说这段话时已经标志着他开始走向坚定和果敢了。人是一件上帝的杰作，他最大的幸福应该来源于精神的满足而不是身体的私欲。人应该是因为精神的伟大而伟大，用自己的智慧和思想去改变这个世界的肮脏和丑恶。这也是欧洲文艺复兴时期人文主义思潮的影响，让人对自己有了一个崭新的独立的认识，开始把自己从神权，或者说从宿命中把自己解放出来了。这个时候的哈姆雷特不再犹豫了，他受到了挪威王子的鼓舞，变得精神振奋而信心满满。他决定要像挪威王子一样抛除思虑丢弃懦弱，要做行动的巨人，去完成自己心中的理想。外界的困扰有太多太多，可能不经意之间就会改变你的想法，所以要立刻去做。当然立刻去做不是不经过思考的盲目鲁莽，而是要坚定自己的信念，不惧风雨的为了自己的理想矢志不渝的前进。全文赏析哈姆雷特（节选）

本剧情节生动、语言丰富、题材的典型性和鲜明的人物个性构成了莎士比亚戏剧的最大艺术特色。他从民间和古典作品中汲取营养，发挥自己独特的见解，把文艺作品锤炼得炉火纯青。马克思和恩格斯把莎士比亚的戏剧当作典范，号召无产阶级的作家要“莎士比亚化”。在浪漫主义和批判现实主义相继兴起的年代，莎士比亚曾经是欧洲文坛的旗帜，在这面旗帜下，进步的作家和批评家们和封建势力进行了多次较量。今天，莎士比亚的戏剧仍然有着广泛的影响。艺术特色哈姆雷特（节选）本段文字表达了哈姆雷特怎样的心情？桃花扇（却奁）

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孔尚任《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实，同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上做了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧等多个剧种，频频上演。桃花扇（却奁）桃花扇（却奁）（杂扮保儿掇马桶上）龟尿龟尿，撒出小龟；鳖血鳖血，变成小鳖。龟尿鳖血，看不分别；鳖血龟尿，说不清白。看不分别，混了亲爹；说不清白，混了亲伯。（笑介）胡闹，胡闹！昨日香姐上头，乱了半夜；今日早起，又要刷马桶，倒溺壶，忙个不了。那些孤老、表子，还不知搂到几时哩。（刷马桶介）【夜行船】（末）人宿平康深柳巷，惊好梦门外花郎。绣户未开，帘钩才响，春阻十层纱帐。下官杨文骢，早来与侯兄道喜。你看院门深闭，侍婢无声，想是高眠未起。（唤介）保儿，你到新人窗外，说我早来道喜……（详见教材）孔尚任（1648—1718）：字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家。时人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。桃花扇（却奁）本剧主要讲述明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党、已被罢官的阮大铖进行斗争的故事。通过侯方域和李香君的爱情故事，本剧集中地反映了明末的腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争，即作者所说的“借离合之情，写兴亡之感”。这是全剧的主题思想，同时也体现了作者的艺术构思。“借离合之情，写兴亡之感”。桃花扇（却奁）（《桃花扇小引》）这说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运，同时还试图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训，作为后人的借鉴。“桃花扇一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”桃花扇（却奁）《桃花扇》成功地塑造了李香君这一光彩的艺术形象。在表现李香君这一人物形象时，作者成功运用了对比和衬托手法。首先是李香君和侯方域的对比。面对阮大铖的诱惑和杨文骢的游说，侯方域表现出政治上的头脑不清醒和言行上的动摇，而李香君的批评和表现使他受到巨大的震动，境界高低立刻显现。侯方域深感惭愧，愈加地感觉李香君的可敬可爱，于是二人联手挫败了阮大铖的政治阴谋。二人在对待阮大铖的态度上也构成了鲜明对比，衬托出了李香君以节操自重的人格和不为诱惑的刚烈性格。桃花扇（却奁）其次是李香君和杨文骢的对比。杨文骢在此剧中扮演的是一个不辨是非的好好先生，实际上是替阮大铖游说的说客，正如侯方域清醒后所唱：“平康巷，他能将名节讲；偏是咱学校朝堂，混贤奸不问青黄。”一个熟读诗书的士大夫还不及一个风尘女子，更加鲜明地显现出李香君的凛然正气。此外，小旦李贞丽，也对李香君起到一定衬托的作用。作者在此出戏中把侯方域和李香君的爱情生活和当时的政治斗争紧密联系在一起，在激烈的矛盾冲突中表现人物性格，使得此剧在刻画人物上大别于一般的才子佳人戏剧，取得了卓绝不凡的艺术效果。桃花扇（却奁）桃花扇（却奁）1．分析《桃花扇》的主题思想。2．分析李香君的性格特点。雷雨（节选）

——曹禺雷雨（节选）

《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，1934年7月发表于《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家……不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，话剧在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。雷雨（节选）午饭后，天气更阴沉，更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……周朴园（点着一枝吕宋烟，看见桌上的雨衣，向侍萍）这是太太找出来的雨衣吗？鲁侍萍（看着他）大概是的。周朴园（拿起看看）不对，不对，这都是新的。我要我的旧雨衣，你回头跟太太说。鲁侍萍嗯。周朴园（看她不走）你不知道这间房子底下人不准随便进来吗？鲁侍萍（看着他）不知道，老爷。周朴园你是新来的下人？……（详见教材）曹禺（1910—1996）：原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。1934年处女作《雷雨》问世，这部作品在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，被公认为中国现代话剧真正成熟的标志。雷雨（节选）

雷雨（节选）

周朴园的人物形象

冷酷：为了迎娶门当户对的小姐，他和他的家人在大年三十的晚上把侍萍赶出了家门，还让她抱走奄奄一息的病儿。侍萍被逼走投无路，跳河自杀，幸而遇救。由此可见周朴园的冷酷。

虚伪：三十多年后，当侍萍再见到他时，却看到他为她保存房间原貌，他急于了解当年的情况，并表示想修一修侍萍的坟墓，而且得知侍萍的身份后，他还反复述说自己的思念，等等。虽然这其中不免带有安抚侍萍的成分，但总的来说应该承认他的怀念是真实的。因为他晚年家庭生活不如意，常常感到寂寞孤独，因此难免怀念起过去与侍萍度过的快乐时光。但他怀念的不是眼前的鲁妈，而是那个年轻貌美、知书达礼、贤惠体贴的梅小姐，是已经投河自尽而不会对他构成威胁的梅小姐，是他年轻时雷雨（节选）

周朴园的人物形象的恋人，从这个角度说，他的怀念又是虚伪的。所以当他得知侍萍没有死，而且就是眼前的鲁妈时，他的幻想一下子破灭了，现实的利害关系占了上风，于是发出了冷酷无情的质问。这正如“叶公好龙”中的叶公一样，真龙来了，他却躲之唯恐不及。尔后的给支票、寄钱，用他的话说是“弥补我一点罪过”，实际是为了把侍萍永远打发走，以免威胁到自己的生活。所以说，作者写他与侍萍的相逢，更多地表现了他的自私与虚伪。残忍与奸诈：周朴园与鲁大海的冲突，则深刻地揭露了他的残忍与奸诈。对待罢工工人，他一方面进行血腥镇压，一方面采取收买分化政策，并开除了立场坚定的罢工工人代表鲁大海。他在包修江桥时故意叫江桥出险，唆使矿警开枪打死工人等，更突出了他的狠毒与残忍。雷雨（节选）

鲁侍萍的人物形象鲁侍萍是一个受侮辱、被损害的旧中国劳动妇女。她善良、正直，备受屈辱，又始终保持着自己的刚强与自尊。她尝尽了人间的辛酸。年轻时在周家当女佣，后来与周朴园恋爱，生了两个儿子。但第二个儿子刚生下三天，就被周家赶出了大门，投河遇救。为了孩子，她嫁过两次人，但都不如意。她什么事都做，“讨饭，缝衣服，当老妈子，在学校里伺候人”。三十多年的悲惨遭遇，把她磨炼得很坚强，对现实也有了一定的认识。课文中她出现时，先是冷静地回答周朴园的提问，观察他的变化，当周朴园翻脸时，她终于看清了周朴园的本性，悲愤地诉说了自己的不幸，并当场撕毁支票，保持了自己做人的尊严。矛盾冲突：课文主要有两场矛盾冲突，第一场是周朴园与鲁侍萍之间的冲突，第二场主要是周朴园与鲁大海之间的冲突。对于这两场冲突的实质，有两种不同的看法。一种认为是以周朴园为代表的资本家和以鲁侍萍为代表的下层劳动人民之间的矛盾冲突。另一种认为冲突的实质是大家庭内部的矛盾，剧本暴露了大家庭内部的罪恶。雷雨（节选）

品味语言的个性化：文中，不同的人物语言各有不同，而且随着剧情的发展和各自感情的变化而不断变化。例如，周朴园简短的语句、盛气凌人的语言，鲁侍萍和缓的语气、时而冲动的语调，鲁大海直截了当的语言等，都与人物各自的身份相吻合。而周朴园与鲁侍萍见面后相认一段，更突出地反映了他们在特定情境下的各自不同的心理。雷雨（节选）

品味富有动作性的语言：文中，人物的台词富有强烈的动作性，不仅展示出人物丰富的内心世界，而且能够引起他们的外部动作。以第二场戏为例。鲁大海听说代表返回、工人复工、自己被开除，不禁义愤填膺，愤怒揭露周家的罪恶发家史。周萍则出言相骂，大打出手。这两个人物的内心活动比较简单，外部动作则非常强烈。周朴园与儿子初次相见，送给儿子的“见面礼”是开除。然而当鲁大海揭露甚至斥骂的时候，他采取了克制的态度；当周萍指使仆人打鲁大海的时候，他又“厉声”制止。这其中固然可能有伪善的成分，但不能否认他还隐隐有着一丝父子之情。鲁侍萍的感情更复杂，对周朴园的无情无义，她早有领教；对周萍，除了愤怒，还有痛心。“这真是一群强盗”，既是她对周朴园之流认识的深化，又显示着她内心的极度痛苦。而由于母子相见却不能相认，侍萍的痛心之中还有一丝恋恋不舍，话语中的两次转折，将这种痛苦显露无遗。语言的动作性，不仅增加了情节的生动性，能够吸引观众和读者，而且推动了情节的进一步发展。雷雨（节选）

《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国文学史上被称为是具有划时代意义的一面旗帜。23岁的曹禺就读于清华大学时创作的四幕剧《雷雨》，不仅奠定了他在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻话剧艺术成熟的标志。《雷雨》在一天时间（从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的“郁热”氛围，还在于暗示人物的情绪、心理、性格。其人物形象刻画集中表现在对周朴园、蘩漪、侍萍等人的塑造上。雷雨（节选）

作者受到西方基督教文化和现代悲剧观的影响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的命运色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，还特别设计了相同场景的“序幕”和“尾声”，让人们早早地就知道了故事的结局：10年后，周公馆成了教会医院，这里住着两个疯了的老妇人——蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。这让人们在了解了故事发生的缘由后，能够再次回味心中曾涌起的那份情感。张艺谋的电影剧作《满城尽带黄金甲》即取材于此剧作。雷雨（节选）

雷雨（节选）1．“（笑）三十年我一个人都过了，现在我反而要你的钱？”这里“笑”的含义是什么？2．戏剧主要是借语言来展示人物的个性特征，请结合选文中至少两处语言描述简要分析某一人物形象。等待戈多

——（爱尔兰）塞缪尔·贝克特《等待戈多》是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程，以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品