论日本书法学家旭宇先生的书法艺术

论日本书法学家旭宇先生的书法艺术

白阳和大明，名字叫京东。一级作家,编审。现任中国书法家协会副主席、中国散文诗学会副主席、中国书法家协会楷书委员会主任、河北省文联名誉主席、河北省书法家协会主席等职。旭宇自幼酷爱书法和文学。一九六〇年开始文学和书法的创作。先后出版了《春鼓》、《醒来的歌声》等七部诗集和《旭宇书法精品集》、《当代书法精品集·旭宇》等七部书法作品集。在诗歌创作上,其新诗、长诗、古体诗均有力作问世,独标新意。在书法艺术上,将碑帖融于笔端,古意直追前贤。臧克家先生称赞旭宇:『融诗为书,化书为诗。其诗,清新自然,独树一帜;其书,刚健流丽,自成一家。』楷书是中国文字定型之后的正书。很多人把它看作是书法的入门基本功,实际上它是中国书法形式构成与变化的本与源,中国书法史的发展也正充分证明了这一论断。如有了钟繇、王羲之楷书的成熟和同代北朝魏碑的兴盛,才有同时的东晋行草书的繁荣发展。同样有了唐代楷书的登峰造极,也才有旭素狂草的横空出世。一个时代书法的繁荣成就往往是以其时楷书的繁荣成就为前提标志的。在当代书法经过三十年的发展之后,旭宇先生通过分析书法历史的发展规律和当代书法时代化、艺术化诉求及现代相关艺术审美创作观念的研究,提出了由书法创变的形式构成根基或日本体的楷书着眼的打造具有时代特征的『今楷』的主张,可谓适时与切中肯綮,极富学术性和可操作实践性。其必然会给当代楷书及整个书法的发展产生有力的推动作用。旭宇先生不仅具有创新理念,而且也是知行结合的大家。其即将出版面世的《六德轩楷书古诗源稿存》即是『今楷』主张的身体力行创作的物化实践。《稿存》凡三十余幅楷书作品,幅式上有斗方、横批、条幅、对联、镜心、团扇、多条屏等多种形式,用笔方、圆、中锋、侧锋、绞转互用,用墨浓、淡、枯、湿层次分明,结字开合、纵横、大小变化,既有唐楷庙堂之气,也有魏碑奇异之趣,更有当代活泼的审美意态。其传统而现代、简洁而丰富、形新而意厚的诸多书作展示了作者深厚的学养和醇厚的功力、强烈的创新探索意识及生动深邃的意境,为当代书坛奉上了一道丰盛的当代楷书探索性创变盛所读感受浅识分述如次。一、深入传统,化魏融唐。旭宇先生楷书并不多见,但先生于楷书的研究是很深入的,楷书书作也是独具风貌的。先生幼承家学,自六岁即习颜真卿楷书达十余年之久。既长则受燕赵丰厚的历史遗产熏陶影响,潜心魏碑研习数十年,并以丰厚的文化学养,着力扬弃其民间工匠刻凿的粗糙成分,致力以碑的奇异和帖的蕴藉之结合,丰富的书作形式和文化内涵品位。因而经由数十年沉潜、锤炼积淀而成的先生楷书,呈现给读者的是唐楷颜书的端庄、凝重、醇厚和北碑的质朴、率真、奇异及文人书法的清逸明净。正如先生多次所讲,其主张创新,但首先强调继承传统,继承传统是创新的前提。而传统的精髓也在于不断创新。在先生的楷书作品中,我们很难指出哪幅作品是简单的颜体或某一魏碑的师法,盖先生学而能化,一切传统碑帖只是其创作的养分,根据每一幅作品意境的不同,做不同的取舍营构。在《稿存》中,我可以看到一些较多取法颜书的作品如镜心《昭德》、条幅『干泽而渔,覆巢毁卵』『怀道抱德,万岁难极』等,其在保留颜楷的磅礴厚重之气的同时,有意调整笔画的粗细对比、短笔的凝缩为点、点画的顾盼呼应从而增加其活泼灵动之意趣。而一些主要取法魏碑的多条屏如『曹子建诗』『陶渊明诗』等则在发挥其撇捺舒展的基础上,又将整个字体由扁平拉为纵长,进一步增加了其率真疏放意态。从清季以来,一些书家对碑版的剥蚀效果往往做抖动迟涩状,而先生则剔除这些非书写造成的具有造作痕迹的用笔之弊,而以明净爽利自然笔法出之,又不失魏碑笔意之质朴拙厚,则显示了先生得碑体书之神髓和融化能力。二、笔精墨妙,汇古生新。笔墨是书法的语言元素,笔墨的精妙丰富是书法艺术表现性强弱的前提基础。旭宇先生数十年的魏、唐楷书及相关其它诸书体的锤炼,造就了其丰富精绝和清新的书法笔墨语言。如其汲纳篆籀和颜楷的圆融中锋之『怀道抱德,万岁难极』条幅,饱满外拓之榜书『大雅楷体』,方折绞转之条幅『帝载歌』、小品『衣铭』等。在墨色上的枯润、浓淡、涨敛运用上变化自然。统的丰富笔墨的灵活运用动性和艺术表现性。作为一在宋代米芾就强调要笔笔有是某碑某帖的简单翻版,而物细胞因子,纵然吸收诸多成的却是本身基因塑就的全情怀、诗意的书法中那些隶,似魏,似唐,又非篆、非是作者的独有风姿。这也正启示。三、精心营构,生动清新。书法是笔墨线条及其形式组合的艺术,书法作品的艺境效果首先要由作品的整体形式表达出来。楷书其独特的端庄、平正、理性美之艺术特征使许多人认为其只能是界格方圆的一般形式,很难作太多的变化追求。但读了旭宇先生的《稿存》,你就会对楷书的表现性产生新的认识。在先生此楷书诗稿中,除上述的幅式多样外,在具体的作品章法、布白构成形式上,也有许多出人意料的形式探索。如多条屏或竖条幅多字作品,其首行通行留空只加几枚点缀的印章,或于首行做小款跋语,中间行则作上齐下不齐的这些源于传统而又不枸于传无疑增加了作品的丰富性、生门传承性很强的书法艺术,出处,但继承传统笔法不应应是为我所用。这就仿佛生不同养分,但消化吸收后形新独特风貌。在先生诗人的诸多的笔法、墨法,似篆,似隶、非魏,非唐,结果只是读旭宇书法使我们获得的。书法是笔墨线条及其形艺境效果首先要由作品的整独特的端庄、平正、理性美之只能是界格方圆的一般形式,读了旭宇先生的《稿存》,新的认识。在先生此楷书诗,在具体的作品章法、布人意料的形式探索。如多条行通行留空只加几枚点缀的手札式,以及落款的小字化与正文的反差对比等,使得板正的楷书通幅作品留出充分的空间,从而使楷书作品具有了生动清新的视觉效果。在如其斗方『古逸』中『古』字笔画的粗拙厚重与『逸』字线的纤细飘逸,通过对比变化织构出作品的高古而飘逸的意境。团扇《炼心畅神》大字的颜体的厚重和晋楷墓志小字精巧,也形成了一种层次反差变化,从而获得一种生动感染效果。最具创意者,我认为当属『将飞者翼伏』斗方。其用厚重端庄的颜体将『将飞者翼伏』五个大字正中书写,而小字款跋不是按传统方法顶上悬下而写,乃是将中间大字两侧上部空间留出,在下部右侧开始起笔,由右至左,使底部文字组合成一个地平线,将中间的大字由底部托起,而两侧的空白,又鲜明地衬托出中间大字的突兀、中正、宏大、端庄之美,妙哉!楷书具有的宁静、庄严、庙堂气息之审美特征在此被表现出来。此种意境,唯此形式,唯此笔法,唯此书体,唯此组合构成方能臻至。试问圆转的篆书、八分的隶书、连绵的行草能出此效果吗?楷书的艺术化在此获得了最好的实现。那些认为楷书只能规规矩矩按传统样式书写者,应该就此作多读并深思。四、诗书互化,以古开今。先生《稿存》所写均为《古诗源》诗或词句,其追会古贤的雅逸情怀是自不待言的。但读先生书作则有一种古雅而清新之感。这是先生以今人之心释古贤古典以新意的意境再造。先生作为诗人书家,多年来致力于诗书互化,而其书写的这些古诗则体现了一种古今通会的意境。书法是人格迹化的艺术,只有能够充分理解或进入古诗情态的书家才能通过笔墨的挥洒把古诗的意境表达出来,从这个角度讲,只有诗人书家才能更深刻准确地将先贤和其诗的意境通过书法的形式表现出来。读《稿存》中那一首首曹子建、陶渊明感兴诗作与先生古雅而清新的笔墨,仿佛把我们带入一种超越时空的精神家园,使我们获得一种自身的精神观照。书法作为由中国传