浅谈幼儿音乐活动中的乐感培养

浅谈幼儿音乐活动中的乐感培养摘要旋律是音乐的血肉，节奏是音乐的骨骼。音乐的前四要素是：旋律、节奏、韵律、和声，节奏是第一要素，在当代幼儿园教学中，音乐教学已成为必不可少的学科。良好的节奏是音乐家的职业基础，是音乐专业的必修课。节奏是人类语言中一种独特的语音形式。教师可以将生物学融入日常生活、学习和课堂教学中，以增强学生的承诺和学习主动性，并提高学习的质量和效果。通过演奏优美的课堂音乐来发现节奏，提高学生的音乐品味。低年级学生的音乐教学从节奏训练开始。良好的节奏感为学习音乐奠定了良好的音乐基础。节奏已经成为初级音乐教学中不可或缺的一部分。节奏是音乐的重要组成部分，掌握好音乐节奏感，才能更好的诠释和表达音乐。开阔学生对节奏感学习的思路，贴近生活，才使得幼儿音乐教学的价值和意义得以充分体现，促进学生的成长。节奏是音乐认知的基础，对幼儿园音乐教学来说，除了教材内容的教学和对歌曲教学任务，培养音乐的感情和音乐素养才是最重要的。关键词：幼儿；音乐教学；乐感培养

OntheCultivationofMusicSenseinChildren'sMusicActivitiesAbstractMelodyisthefleshandbloodofmusic,andrhythmistheboneofmusic.Thefirstfourelementsofmusicare:melody,rhythm,rhythm,andharmony.Rhythmisthefirstelement.Incontemporarykindergartenteaching,musicteachinghasbecomeanindispensablesubject.Agoodrhythmistheprofessionalfoundationofmusiciansandacompulsorycourseformusicmajors.Rhythmisauniqueformofspeechinhumanlanguage.Teacherscanintegratebiologyintodailylife,learningandclassroomteachingtoenhancestudents'commitmentandlearninginitiative,andimprovethequalityandeffectoflearning.Discovertherhythmbyplayingbeautifulclassroommusicandimprovestudents'musicaltaste.Musicteachingforjuniorstudentsstartswithrhythmtraining.Agoodsenseofrhythmhaslaidagoodmusicalfoundationforlearningmusic.Rhythmhasbecomeanindispensablepartofelementarymusicteaching.Rhythmisanimportantpartofmusic.Onlybymasteringtherhythmofmusiccanyoubetterinterpretandexpressmusic.Broadeningstudents'thinkingaboutrhythmiclearningandbeingclosetolifecanfullyreflectthevalueandsignificanceofchildren'smusicteachingandpromotethegrowthofstudents.Rhythmisthebasisofmusiccognition.Formusicteachinginkindergartens,inadditiontotheteachingoftextbookcontentandthetaskofteachingsongs,themostimportantthingistocultivatethefeelingsofmusicandmusicliteracy.Keywords:Toddlers;MusicTeaching;MusicalSenseCultivation

目录TOC\o"1-3"\h\u4783摘要 121078Abstract 119867一、绪论 一、绪论（一）研究背景节奏是在世界中普遍客观存在的，万事万物都有着其活动的节奏。学习音乐的重要一环节，就是对节奏的把握。节奏是音乐的灵魂，是音乐教育教学的重要组成部分。通过宣布和实施新的音乐课程标准，这增强了国家小学音乐课程和音乐教学。深化教育领域综合改革，更新教务管理能力。教育治理与管理分开，简政放权，完善学校治理。加强教育领导、考核和质量控制，要求政府对学校领导和检查并重，深入研究义务教育阶段学生学习水平。大力推动教育行政依法行政，将教师投诉投诉纳入其中。依法实行地方教育行政管理和学校管理考核制度。开展小学教师专业培训和人才培养方式审查。完善小学课程的整体开发，提高教职工的综合素质。有效利用资源，促进教育公平。着力加强民族教育教学和更新特色。2001年，教育部审议并发布了《全日制音乐教育和全日制中学中等教育规划纲要》，这一不注重传授音乐技能和知识的新教学理念获得通过。培养学生的创新视野和实践能力。学生喜欢音乐但不喜欢音乐课，学校和老师有什么问题吗？如何正确引导幼儿，尤其是新生代幼儿学习音乐，需要清晰的思路和思路。作者写了如何上好小学音乐课，培养学生的音乐节奏感。提高韵律的节奏感，有利于幼儿对音乐的理解和美的技巧的培养和培养。（二）研究目的及意义节奏是音乐的灵魂。黄金时代的幼儿采用音乐节奏，尤其是低年级学生。幼儿正处于身心发展和调整的关键时期。那是人生发展、人民世界观、人生观、对关塔那摩的理解的黄金时代。这个阶段的孩子很容易接触新事物，音乐可以增强幼儿的思维、情感和思维能力。通过音乐教育，以艺术形式培养学生的革命思想、智慧和高尚情操。用音乐、生活、音乐和学习来重置。这个级别的学生已经有了一定程度的选择和价值。音乐可以表达和表达他们的内心感受，让学生与音乐互动。如何提高节奏的研究旨在将当前国民教育的重点放在小学低水平节奏音乐的训练和教学上。促进低年级幼儿的话语权和快速成长，推动小学低年级音乐节奏教学的不断完善，为实现国家音乐教育目标贡献力量。在初中音乐教学中，节奏训练是一个手工训练的过程。在小学低年级，教师需要灵活系统地运用多种教学方法来培养和训练学生的节奏意识，让学生掌握节奏，为以后的音乐学习打下坚实的基础。在音乐教育和小学低年级教学中重点加强学生节奏训练，所有音乐教师必须根据学生的具体情况，有效地组织和引导学生使用音乐。音乐知识教学在音乐训练中的整合,从基础音符开始，循序渐进，逐步提高幼儿的节奏感。二、幼儿乐感培养的意义（一）乐感的基本特征（1）大自然中的节奏自然界是个充满音乐的美妙世界。鸟类———大自然杰出的歌唱家,像画眉、黄鹂、布谷鸟鸣叫的声音非常委婉动听有奇妙的多变的节奏。每当早春时节,就从东南亚地区飞来我国,不断发出“布谷布谷”的鸣叫声似乎是催促人们赶快播种。大杜娟经常隐匿在密林深处只闻其声,不见其形。四声杜娟叫声有四个音节奏的“快割快割”或“割谷、割谷”,夏季麦子熟了似乎是在摧促人们快收割,这种鸟在我国分布很广。（2）语言中的节奏语言是人类所特有的用来表达意思，交流思想的工具。语言中节奏千变万化，非常丰富，它随着说话人的情绪变化而变化，地区不同语言的节奏也不同。首先；童谣。节奏感很强，读起来朗朗上口。其次；叫卖声。市场边或马路上，个体户的叫卖声很有节奏。最后；游戏中的节奏。游戏节奏的特点往往是语音节奏与动作节奏的相结合。是培养和训练小学低段幼儿节奏感和反映能力的很好形式，如口哨游戏。（3）生活中的节奏。生活中许多地方有各种各样的节奏。如大钟报时,“口当口当口当口当”到几点就敲几下,像是音乐中四分音符的节奏。秒针的“的嗒的嗒”的走又像是音乐中八分音符的节奏。（二）乐感在幼儿音乐活动中的重要性1.乐感培养有利于审美性能力的提升小学音乐课的节奏训练是小学音乐课的重点，而小学低年级是课程教学的主要节奏。《以美育人》符合孔子的音乐思想。通过音乐教育，可以培养情感美、表演美、鉴赏美、启蒙、个性、陶冶情操，发展思维，培养创新意识和创造能力，提高幼儿的素质。节奏是音乐的重要元素，是音乐的灵魂。幼儿的韵律学习，大大提高了他们对音乐的理解、欣赏和美的技巧。幼儿在节奏中体验音乐之美，对学生美感有积极的影响，激发学生对音乐学习的兴趣，在学习中时刻保持创新和创造，增强完美美的能力。开发辅助音乐的美感有助于增强学生的创造力和思维能力，并获得更广阔的视野。审美教育是音乐的重要组成部分。审美教育在培养学生的性格、陶冶情操、发展学生知识和观念教育方面起着至关重要的作用。2.有利于陶冶情操我国主要城乡的经济、文化气候和发展速度的差异，对学校音乐的行为和教学产生了合理的影响。为促进音乐教学普遍性、节奏性的发展，国家要求小学音乐课程在不同院系、不同学校实行同级或同级。在新课程改革下，传统音乐教育模块非常适合培养学生的思维、审美能力和艺术细胞，充分发挥学生的主题作用等。发展道德、智力、身体、感官和工作功能。在课程新形势的引导下，音乐课将逐渐呈现出一些特色。在学生学习音乐的过程中，节奏的设置可以净化心灵，影响学生。学生在不断变化的节奏中深入了解音乐的感受，在精神层面上给学生更美好的体验。三、幼儿音乐活动乐感培养的现状（一）乐感节奏概念模糊幼儿对节奏的概念很模糊，缺乏节奏意识。音乐被认为边缘化的学科，在很多学校音乐课就是教学生唱歌。如果仔细听，你就会发现低段幼儿们唱的只是个大概，他们对乐曲的把握从整体上来说，只是个轮廓。比如说，老师在上课前会给学生们演唱《师生问好歌》。图1低段幼儿们经常会把这首简短的节奏，跟着老师的钢琴声，还能打成另一个节奏谱，不是拖拍，就是延长，还能自由休止。实际上说明，低段幼儿们对节奏的概念很是模糊，分辨不清。上课时，低段幼儿只会跟着老师唱，那只是一种模仿式的学习，短暂的对歌曲节奏的模仿，很难使低段幼儿们产生独家记忆。由于随着时间的延长记忆中的节奏，就更遥远，到最后，一首歌曲就只能记住很少一部分。低段幼儿处于童年期，对音乐节奏这一基本概念含糊不清，对音乐的能力掌握还不够，需要老师的带领下才有能微好一些。如下这一段节奏中，我们应当怎样操作才能增加学生的记忆：这是一段以二拍为一小节，共4小节的一小段节奏片段。在这个片段中，学生很可能打成：等多种形式，这种基础下的结果是，低段幼儿们今后可能对现有的节奏规律更加模糊不清。教师应该采用手掌或跺脚来做律动，加强节奏的准确性，或是采用动物声音。其次，训练中不应着急，要一个小节一个小节地按每一拍进行教学。节奏间的关系不清。节奏间的关系整的不够清晰，在一排节奏中，在此节奏中，学生们容易把十六分音符间相互的时值打的不均匀，也容易把第二拍的四分音符和十六分音符打成同时值。笔者在一年一班上课时，有部分同学有趣的将四分音符打成十六分音符。（二）节奏不稳幼儿在节奏训练中非常不稳定。年幼的孩子不善于看到长期的速度。比如时间不够，时间太长不能放慢，节奏模式之间的关系不明确，节奏之间的关系不明确等等，都容易造成失真。（1）时值打的不够。在此阶段的幼儿在跟着老师模仿拍子时，常常不会打够时值，尤其是在打长拍时值的节奏型时，常常打的不够，只是点到为止。比如：图2像这样的片段旋律，就会被打成图3这些小符点的时值，低段幼儿们是不会要的，在他们脑中自动删除，造成时值不够，除此外还有各种其它形式。学生们的思想意识中，脑中的固定时值节奏不够稳。此外，有二拍后附点。学生在训练这个节奏时，减时值的现象更是常事了。更有意思的是很多同学会只会把这种二拍节奏型的拍子打成一拍后附点，或者打成半拍附点。（2）拖拍。低段幼儿们在节奏训练时，容易把每小节的最后一个节奏打拖延。如：学生们就容易打成超出每小节二拍的时值。低段的幼儿对节奏把握的不稳，容易把一拍的节奏型拖成一拍半，使整个节奏旋律的节奏型混乱，分不清节奏。这样的话，就不能在原作曲人的要求下完成作品，而变成了另一个接近、类似于此作品的作品。（三）音乐课不受重视学校、老师和家长重视重要的科目并想要音乐课。学校、老师、家长和学生都不重视这一点，小学尤其是中小学的音乐课被忽视。父母的疏忽和学校的疏忽使音乐课成为一个副主题。这在很大程度上被学校、家长、学生和老师忽视了。这直接导致了“副课”、“小三门”等适当代表的出现。政府、学校、教师和家长抛弃传统观念，削弱了音乐教育和教学。每个人都认为“没有美的教育是不完整的教育”，音乐课当然被忽视了，尤其是在幼儿园。被认为是次要科目的音乐课涵盖了语文和数学等主要科目，音乐课就成了其他学科的"附属品"。学校和老师都没有重视主副科的妥当安排,导致占课现象严重,音乐课处于弱势地位。四、幼儿音乐活动中的乐感训练（一）结合奥尔夫教育体系进行乐感训练奥尔夫的“声势教学”。现代的教学理念，要求的是完全颠覆这种模式，需要全体学生参与，教师只是一个处于引导地位，慢慢把同学带入到实践中，就像伟大的音乐家奥尔夫教育体系所说的，学生才是主导，创作学习节奏的氛围。我们可以用教学内容《草原就是我的家》的节奏谱例来演示：图4奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。节奏可以离开旋律而单独存在，但是旋律却离不开节奏，这一点我们可以在图1-14《草原就是我的家》中漓淋尽致的感觉到。奥尔夫通过节奏把动作、语言、舞蹈融合在一起，让人作为演奏者直接参与音乐活动。人的动作本身就富有生动的节奏动力，在走路、跑步、或生活中的活动，都是节奏教学的素材之一。奥尔夫提出，声势教学法包括嗓音声势和动作声势。让学生从小从语言出发来学习节奏，对节奏的掌握会更加容易。动作声势主要是把身体作为“打击乐器”，让节奏与身体相结合，使学生在跺脚、拍手等基本动作组合过程中，培养对节奏的敏感性。如春节放鞭炮。奥尔夫说：“孩子的音乐教育应该从教节奏开始。”节奏还与儿童的语言能力、创造力和想象力有关。将打击乐器融入课堂教学，导致理论学习枯燥乏味，有助于学生对不同乐器的理解。对于年龄较大的学生，可以适当地让他们接触一些乐器，如快板、三角铁、沙球、双环等，增加学生的学习兴趣。对于年幼的学生，教师可以激励和引导学生去发现生活中常见的东西，如钥匙、罐头、鹅卵石等，创造属于自己的打击乐器，在学校里弹奏，在学校里弹奏。学生结合扮演具体生活场景的动作来训练他们的想象力。例如，弹钢琴是一组有组织的活动。学生们密切关注这些活动，毫不费力地学习音乐的节奏。使用节奏图创建出色的学习节奏。节奏感知教学是培养学生对音乐节奏的理解。以不同的速度演奏同一首歌曲，让学生理解节奏。（二）编写符合实情的音乐节奏教材教材内容应符合学生体验身心发展的规律。笔者在大量搜集文献和实地调研后，回忆起适合低层次幼儿园的音乐教材内容，涵盖以下三个方面：歌唱、评价、训练音乐。笔者认为，我们需要跟上时代的步伐，在实践中学习、研究、发现问题，及时补充我们的教材。学校和家长开始专注于提高孩子的音乐水平。许多父母送孩子去探索乐器，如钢琴、西塔琴、小提琴、萨克斯管和长笛。对人来说，他们可以培养自己的节奏感，这是一个重要的支撑。在音乐教学中，教师可以使用多种乐器辅助教学，学生可以通过教师的真实演奏了解节奏。同时，学生可以通过模仿学生和老师的表现和视觉来形象化和理解节奏。不仅锻炼了学生的想象力，还加深了他们对动作的理解。在模拟动作的过程中，注重学生对技巧的理解，将表演节奏与音乐节奏相结合，增加学生对音乐节奏的把握，提高素质。幼儿园教育教学。（三）结合身体动作训练身体是理解音乐的重要媒介。音乐之后，肢体动作有不同层次的情感：自由节奏、统一节奏、节奏模式、双节奏、有节奏的表演等等。我国最早的节奏教学法强调“唱歌读书时用右手演奏节拍，只有用手敲打才能学会节拍。”80年代一些学者推荐。运用音乐的节奏，“教学生用指挥形象画出不同的节拍，边学边唱”。在节奏训练中，身体表现是主要内容，通过适合儿童低水平音乐学习风格的游戏和协作进行教学。身体表现是很好的训练素材，学生可以更好地理解节奏和节奏。有效地训练学生的听、思和踢、敲、扭手指的记忆能力，是民族训练的基础。从体育活动开始，并深入研究命令、舞蹈和表演，学生们展示了他们通过身体看到和掌握的节奏知识，并为他们提供了更多的改进空间。身体表现与打击乐相结合，加强了节奏训练，对培养学生的节奏感有积极的作用。教师应从学生的音乐基础入手，注重理解学生的节奏。节奏要从学生的兴趣出发，通过游戏室、生活融合、身体协调、音乐能力等技巧，促进学生的音乐节奏，培养学生的音乐意识。五、提升幼儿音乐活动中的乐感培养对策建议（一）生活寻找节奏节奏感的培养主要是以实践辅助理论，让学生多动手感悟节奏的存在。理论上的节奏教学是远远不够的，实践操作中的音乐节奏才更为真切。鼓励、引导学生多观察生活及自然，倾听每一个生命所发出的声响的节奏。风、雨、雷、鸟叫声等，都是音乐课教学中节奏训练的源泉，都能成为对学生潜移默化的节奏感培养和训练。教学中，把课堂与生活紧密相联，更助于学生理解、感悟音乐。（二）肢体语言有助于音乐节奏感的培养音乐教.学利用.各种声.势进行.音乐节.奏感的.训练，.让身体.产生各.种动作.，让动.作间相.互配合.，产生.各种具.有节奏.感的声.音。教.师间通.过器乐.、舞动.的声势.来活跃.单一节.奏感训.练的乏.味，提.高课堂.教学的.氛围。.学生还.能加入.各种面.部表情.来展示.音乐所.蕴含的.情感。.实验研.究表明.：节奏.的整合.中枢在.人的下.丘脑，.就是人.对节奏.的反应.具有先.天的生.理情绪.质。音.乐节奏.感的培.养是建.立在节.奏构成.要素基.础上，.在听音.乐的方.式下，.进行练.习并用.人的身.体参与.与感受.音乐情.绪，培.养人的.节奏能.力。运.用奥尔.夫、柯.达一、.达尔克.罗兹体.态律动.学等国.外优秀.的音乐.教育体.系。这.是幼儿.园音乐.教育未.来发展.的可行.性资源.。经过.笔者的.实地调.查、资.料查阅.，以及.众多小.学老师.们的谈.论，奥.尔夫教.学体系.、柯达.一、达.尔克罗.兹体态.律动学.等国外.先进的.教育教.学体系.，在中.国当代.的小学.教育教.学中，.是完全.可以利.用的，.并且效.果很明.显。（三）器乐演奏有助于音乐乐感的培养演奏同步时，你需要确保您的节奏正确，你的节拍与他人一致，并且你的情绪和力量与他人相同。渐渐地，学生们扮演了一个安静而有凝聚力的团队，课堂气氛活跃宜人，使学生能够积极主动地完成任务。配合训练将一种无形的“音乐本能”置于核心位置，为合唱、同步的教学奠定基础。在学习节奏的时候，要对学生进行正确的教导，不要撕心裂肺，不要急躁，从课堂的所有细节入手，循序渐进，精心培养学生的节奏感，培养学生终生的音乐美潜能。在音乐课堂的节奏训练中，利用音频、视频等媒体播放器，把生活中的动物的声音、交通工具发出的音响、自然界的声音等播放给学生听辨，以这种学习方法让学生感知身边的节奏。课堂中模仿音乐，学生根据自己对声音的掌握和理解，予以准确表达、深入传递教学，也提升了学生对音乐的学习兴趣。（四）发扬民族音乐节奏我国有56个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐文化。比如，内蒙古自治区就是一个能歌善舞的民族，这里的平民百姓，个个对音乐欣喜如狂，对音乐的热爱可谓到了境界，对音乐节奏的意识几乎是天生的。在我所接触到的蒙人中，他们几乎都能唱长调。极个别还会像马头琴、呼麦等的乐器。他们无论在放牧还是闲居，都以音乐为伴。所以，在这样的音乐氛围下，人们对音乐的喜爱程度是可想而知的。从小培养幼儿们的节奏意识，不断地增强孩子们的民族认同感，热爱具有民族特色的音乐。使民族特色成为挥之不去地特色，让乡土记忆长存，并激励着幼儿们的爱国情怀。匈牙利著名作曲家和音乐教育家说：“学校的音乐应该牢固建立在音乐的基础上。”让学生真正接受民族音乐，喜欢民族音乐，从而热爱自己的祖国。笔者认为音乐工作者，可以通过集中学习、网络培训学习、基层科学教研活动、个人自修学习等途径来提高自身的音乐综合能力。改善刻板教学，使音乐课堂丰富多彩。老师是一个引导者，激发学生的兴趣、创造能力，并积极地引导和发掘有音乐天赋地学生。学生是课堂的主体，是教学的对象。学校增购设备，打造舞台。家长支持、鼓励孩子学习音乐文化。将四者有效、合理结合，给孩子打造一个音乐环境。幼儿从小就成长于音乐浓厚的氛围中。孩子们从小对音乐就有一种特殊的情怀。六、总结随着人们生活质量和价值观的不断提高，越来越多的父母开始关注让孩子探索他们的经历。培养孩子的音乐素养和发现音乐能力，已经成为越来越普遍的父母选择。国家意识到在低水平托儿所教授节奏音乐对儿童发展的重要性。这些多方面的举措，为幼儿园音乐课程的发展带来了喜悦和成果。音乐课程以美为场地，兴趣爱好为动力。关注个性发展，与所有学生交谈。培养孩子低水平的节奏是幼儿园学习音乐的关键。逐步理解每节课的内容，广泛运用节奏教学技巧，激发学生的兴趣，激发学生学习音乐的兴趣，引导学生理解节奏并正确掌握。结合学生的知识和想法，让培养节奏感越来越有价值。培养学生对节奏的理解，培养孩子的节奏训练技巧，运用体式和节奏教学技巧，配合节奏乐器使用节奏乐器，已经成为最常见、最有效的交流方式。

参考文献[