戏剧戏曲学学科建设问题与对策

戏剧戏曲学学科建设问题与对策

2009年，庆祝中华人民共和国成立60周年之际，中国的戏曲和戏曲艺术形成了多样化的发展，在艺术教育、学术交流和艺术创作等方面取得了巨大成功。艺术教育1、会议的内容和方法2009年,随着我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备,各高校在原有戏曲史、戏曲理论、戏曲美学、曲艺史论、话剧理论研究的基础上,积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地,又新增了舞台设计(绘景)与理论、电脑美术设计与理论、戏曲器乐演奏、戏剧人类学研究等理论研究与实践研究相结合的研究方向,丰富了学科建设内容,实现了学科教育对人才的全面培养。同时,对一些地方戏剧的扶植也渐成气候,如东北师范大学便结合自身特色,开设有东北二人转发展历史研究、吉林省地方戏曲发展历史研究方向,使戏剧戏曲的学术真正与广大人民群众喜闻乐见的艺术形式结合在一起。2、首届戏剧戏曲学学科建设研讨会召开2009年4月23—25日,由厦门大学戏剧影视与艺术学研究中心主办的我国首届戏剧戏曲学学科建设研讨会在厦门大学举行。与会代表提交了将近40篇论文,就戏剧戏曲学学科建设问题以及某些具体学术问题进行了研究。来自全国各高校近80名专家教授出席研讨。与会代表提交了将近40篇论文,就戏剧戏曲学学科建设问题以及某些具体学术问题进行了研究。会议采取主题发言和分组讨论相结合、学术研讨和剧场观摩相结合的方法,切磋辩论,交流沟通,取得了可观的学术成果。会议期间,厦门市高甲剧团、南音乐团,泉州市梨园剧团、木偶剧团分别在厦门、泉州两地为大会作专场演出。3、戏剧教育研究深化2009年5月20日,第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛日前在中央戏剧学院开幕。在为期4天的会议中,来自国内外艺术院校的专家学者以“戏剧现状?戏剧教育?戏剧未来”为主题展开深入探讨和交流。会议由日本大学原一平教授和中央戏剧学院戏剧文学系主任张先教授主持,探讨了戏剧学科间的融合、传统的教育方法的运用以及现实社会与大学教育的关系问题。韩国中央大学校的崔正逸教授、日本大学的小林直弥先生、中央戏剧学院的冯德仲教授、澳大利亚国立戏剧学院的伊杰尔·凯普斯特先生、香港演艺学院的蔡敏志女士、韩国青云大学的李松先生、中国戏曲学院研究所所长傅谨教授、新加坡南洋艺术学院的安德鲁·詹姆士·莫厄特就自己的论文进行了发言,就戏剧教育各方面问题提出了许多新的见解。4、中小学戏剧教育成为热点2009年9月,上海市中小学教师首届教育戏剧培训班在上海戏剧学院开班,首批学员为来自全市中小学的30多名教师。培训班经验若得到推广,将意味着孩子们今后能接触到更多充满戏剧元素的教学方式,在更轻松愉悦的氛围里掌握知识。此次教育戏剧培训班主题为“以角色感悟中国心”,由市教委主办、上海戏剧学院承办,为期两个月。根据教学计划,来自中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校的知名教授将讲授教育戏剧发展的概况及流变;以工作坊的形式进行教育戏剧的操作和实践;邀请2002年起先行试点教育戏剧并已建立一套成熟模式的浦东华林小学分享成功经验,戏剧元素走进课堂初见端倪。10月,国内第一部中小学戏剧教育实验研究著作出版。作为国内第一部中小学戏剧教育实验研究的专著,《探索与实践:新课程改革背景下的戏剧教育》是杭州师范大学黄爱华教授所主持的浙江省教育科学规划2004年度课题《戏剧教育艺术在基础教育中的独特功能及发展策略研究》的深化与扩展。该书今年8月荣获第五届“中国教育学会奖”优秀科研成果三等奖。学术交流这一年,祖国60周年庆典,举国同庆,社会政治、经济生活的方方面面都取得了具有历史意义的成绩,各艺术院校在学术交流方面也收获颇丰。1、“中华戏曲精神旅游”之旅国庆期间,舞美系教师代表赴美国耶鲁大学戏剧学院、纽约宾汉顿大学戏剧系开展了为期10天的学术讲座及交流活动。舞台美术系教师代表在美国两所著名高校的学术活动取得了成果。美国戏剧院校的舞台美术教学经验对舞台美术系的教学改革具有借鉴意义,《中国戏曲舞台美术》讲座扩大了中国戏曲教育在美国戏剧院校的影响力。10月,中国戏曲学院一行赴美国、加拿大进行了为期2周的“中华戏曲精华之旅”巡演,此次戏曲精华之旅应美国的六所孔子学院之邀进行演出,带去了京剧《秋江》、《芦花荡》、《拾玉镯》、《四郎探母·坐宫》、昆曲《牡丹亭·游园》、京剧《三岔口》等剧目,向美国观众奉献具有高水准的戏曲表演。10月29日,中国戏曲学院,美国路易斯威尔大学AfricanAmericanTheatreProgram(AATP)主任、戏剧学教授Dr.LundeanaM.Thomas来导演系讲学、交流,并向戏曲导演专业学生作专题报告。11月19日-24日,英国皇家戏剧学院的尼尔·弗雷泽(NeilFraser)先生应邀为中央戏曲学院舞台美术系学生进行了为期一周的灯光系列教学。11月19日至21日,当今世界著名的舞台设计大师乔治·西平先生在中国戏曲学院举行了为期3天的讲座。通过交流,对国际、国内戏剧院校之间的学术交流也起到重要推进作用,乔治先生也被中华文明、尤其是中国传统戏曲的魅力折服,这对扩大中国舞台美术教育的影响力起到重要作用。2、“你方唱罢我互动”,更新自我价值,让社会更自由2009年5月18日,第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧院实验剧场隆重开幕。本次论坛由中国教育部体育卫生艺术司和亚洲戏剧教育研究中心主办,中央戏剧学院承办。来自中国中央戏剧学院、日本大学、韩国中央大学校、新加坡南洋艺术学院、中国戏曲学院、中国香港演艺学院、印度国立戏剧学院、澳大利亚国立戏剧学院、乌兹别克斯坦国立艺术学院等国内外艺术院校的专家学者将参加本次论坛的研讨会,围绕“戏剧现状·戏剧教育·戏剧未来”这一主题进行讨论。论坛期间,印度国立戏剧学院、蒙古文化艺术大学、韩国中央大学还分别演出了《三姐妹》、《去年夏天在丘里姆斯克》、《桑丘之梦》等剧目。3、上海戏剧学院:2009年11月16日,意大利众议院意中合作委员会代表团一行十余人在意大利众议院意中合作委员会主席洛伦佐·切萨团长的带领下赴我校访问交流。11月30日,话剧《潜在的支出》该剧作者俄罗斯剧作家维克多利亚·尼基福罗娃女士在我校进行了一堂精彩的讲学,着重介绍了俄罗斯从1985年之后的戏剧发展状况。包括苏联解体前的戏剧审查制度、俄罗斯一度兴起的描写社会阴暗面的“黑暗戏剧”、以及俄罗斯戏剧在欧洲的发展道路等。艺术创作2009年,中国话剧百年历史休整后重新开拔,优越的大环境,给文化领域注入了新的力量。国庆六十周年,戏剧创作,好风凭借力,艺术舞台繁花似锦:不同主题的中外艺术节轮番上场,大小剧场排得满满当当,各种剧目是“你方唱罢我登场”。1、国庆献礼剧目2009年,为国庆60周年献礼演出不在少数,如《黄土谣》、《热血融冰》、《天籁》、《灿烂的阳光》等,也不乏《复兴之路》、《窝头会馆》这样的精品,让老百姓感到看“主旋律”也有滋味。令人欣喜的是,小剧场表演不再一味媚俗,涌现出《李晓红》、《嫁给经济适用男》、《卤煮》、《海鸥,海鸥》、《浮城游生》(多媒体剧)、《再别康桥》(歌剧)等有艺术追求的优秀剧目。2、“青年戏剧人pk营”在“原创风”狂刮后的2009年,经典名剧再次得到了重视,大有回归之势。尤其是外国经典剧目已经开始再次抬头。国家话剧院推出的“青年戏剧人pk营”以低成本高质量,为世界名剧保留了一线血脉;北京人艺的《鸟人》时隔10多年后再次被搬上舞台、《浮士德》《培尔金特》等作品的高调上演,让很多只能在书本录像中欣赏的观众们一圆演出梦。无论是国产还是舶来,都证明了经典并非没有受众,名剧的魅力及其产生的影响均远远超过了原创作品。3、从《法国工作》和《战争与爱情》看现代现代最有时代的中国戏剧戏剧舞台是反映时下生活景象最敏锐的触角。2009年的戏剧紧密联系都市人的感情和工作。《翠花上酸菜》讲述的是三个个性鲜明的“小市民”,在三十六平米的房间里上演的一段快乐、感动、喜剧的爱情故事。《杜拉拉升职记》全国巡演票房爆棚,人气美女姚晨和“职场胜经”无疑是这部话剧最大的卖点。《江湖学院》是一部贴近平民化、大众化的“闹”剧,但不低俗化,引发很多观众在开怀大笑之余对社会现实的思考和共鸣。爆笑爱情剧《爱的蹦极》,讲述的是一个穿越时空的爱情故事,剧中有无厘头、恶搞的元素,也不乏对真挚爱情的向往。林奕华执导的《战争与爱情》,既是一场属于现代都市男女的战争,也是一出带有娱乐性的浪漫喜剧。《嫁给经济适用男》,紧抓当下网络热门话题,以“白领剩女”和“经济适用男”为主角,讲述了在金融危机下都市男女们的情感故事。4、观众热情高涨,戏剧生态的养护成焦点第二届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”,由首届的6所京城名校范围辐射至全国,除了中央戏剧学院、中央民族大学,还邀请了上海戏剧学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院三所京外高校。2009年11月4日晚,由中央戏剧学院导演系2006级导表演混合班演出的原创剧目《秦王政》在国家大剧院辉煌落幕,受到一致好评。2009年11月7月晚,上海戏剧学院则是携海派话剧《牛虻》首次登陆京城。话剧《牛虻》由同名经典著作改编,此番由著名戏剧导演谷亦安执导。与小说和电影相比,话剧的情节更概括,更强调戏剧的张力和残酷性,深化了关于“选择”的主题。故事以牛虻和亲生父亲蒙泰尼里,以及与初恋情人琼玛的关系为两条主线,亲情与爱情在信仰面前分别面临着矛盾和选择,而灵魂的拷问最终以生命为代价。年度问题2009年,戏剧戏曲走过不平凡的一年,国庆盛典成为传统和现代戏曲戏剧艺术展示的绝佳契机,各种类型的演出令人目不暇接。在演出票房火爆的同时,戏剧市场的养成与戏剧生态的养护成为业内外人士关注的焦点。歌剧市场也开始复苏,越来越多的观众开始走进高雅艺术。戏曲艺术也有了一些可喜的进步。剧团转企改制,是戏剧界的头等大事。“戏剧航母”重新启动,新兴剧场纷纷出现。1、戏剧演出票房过三亿,上下半年差异大2009年,全国主要城市演出的大剧场戏剧作品达到40余部,其中最引人注目的新作品包括北京人艺的《窝头会馆》、国家大剧院制作的《简·爱》、林奕华的新作《男人与女人之战争与和平》等,总演出场次近3000场;小剧场戏剧作品产量更是惊人,仅北京、上海两地小剧场新作就合计达70余部,新旧剧目总演出场次更突破6000场。总的戏剧观众人数超过100万人次,总票房金额在3亿元以上。市场的快速成长带动行业相关稀缺资源的价格上涨,热门剧场租金上涨,导演和演员身价上涨,然而编剧价格并没上升,许多作品在“一剧之本”上懒下功夫,导致国内戏剧市场已经开始显现“柠檬市场”的初症,戏剧市场泥沙俱下,让去剧场看戏从“非常时髦”变成“非常危险”,呈现上半年购销两旺和下半年忽转疲软的市场两极分化,这表明,投资热潮和票房喜人之下,暗藏品质危机,戏剧市场养成后对戏剧生态的养护成为焦点。2、高雅艺术重现魅力,地方戏后继有人在话剧繁荣的同时,09年中国歌剧市场也开始复苏,越来越多的观众开始走进高雅艺术。中央歌剧团《白毛女》和空政文工团《江姐》复排,引起了中年、老年观众的共鸣,全新的时尚包装也吸收到不少青年观众。近两年,国家大剧院在生产歌剧方面实力雄厚,总能聚集到国际级主创,今年不仅推出了《魔笛》等国外经典歌剧,还推出了首部原创歌剧《山村女教师》。2009年,是古老秦腔焕发生机的丰收年,秦腔女将张蓓、惠敏莉以精湛的表演、优美的唱腔打动了评委,成功摘得中国戏剧“梅花奖”。9月21日,大型秦腔现代剧《柳河湾的新娘》又一举夺得中宣部颁发的全国“五个一工程”奖。9月,《迟开的玫瑰》再度荣获国家文化部“优秀保留剧目大奖”。12月15日又有喜讯传来,秦腔现代戏《大树西迁》在全国范围内数百部优秀剧目的激烈竞争中,成功入选“国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目。3、剧团转企改制2009年是戏剧转折的一年,而戏剧界的头等大事,莫过于国家颁布的“剧团转企改制”,一时间,全国剧团均有“大难临头”之感,国家不养剧团了,适者生存。剧团纷纷改制,并将剧目大力推向市场,艺术创作与商业化运作成为必修课。4、“制作人中心制”的弱化国家话剧院声势浩大的启动了“国话之秋”演出季,17台剧目在4个月内上演,正如其自称“戏剧航母”一般,迅速席卷戏剧舞台,使得沉寂多年的国话在观众心中重新崛起。同时,国话开始施行“制作人中心制”,在未来将会以制作人作为主体,在商业与艺术中找到平衡,该制度也为戏剧创作和市场提供了一种新的可能。与以往的“剧场荒”不同,东图剧场、繁星戏剧村、方家胡同46号剧场等新兴剧场纷纷出现,不同于以往“收场租”的物业型剧场,这些新剧场致力于参与剧目的制作,采用“分账”,在探索中求生存。5、北京青年戏剧人戏剧作品推出新举措北京是全国的文化中心,