德国邵宾那剧场的院庆50周年

德国邵宾那剧场的院庆50周年

2012年，成立于1952年的邵宾纳剧院在50周年之际举行了庆祝活动。现在，它已经经历了52年的风雨之路。第一任和第二任首席执行官都由尤特•巴赫先生担任,2012年,他离开了这座在德国无人不知、无人不晓的伟大剧院。邵宾那剧院拥有几位非常优秀的艺术总监,其中包括从1970至1985年期间一直担任艺术总监的彼得斯坦,在他之后,还有2位优秀的管理者分别担任过剧院的艺术总监。在随后的发展中,邵宾那剧院大幅调整了人事变动,托马斯、托比里亚,以及另外2位专业的管理者接管了邵宾那剧院艺术总监的工作。从2009年开始,托马斯正式成为邵宾那剧院唯一的艺术总监。现代性、城市性、创新性、突破性和国际性是邵宾那剧院的艺术家们具有的5大特点,同时也是邵宾那剧院自身的定位。1999年,邵宾那剧院成为德国非常特殊的机构,因为它是一家私人的、非盈利的组织,并且只与少数合作伙伴进行合作,剧院的资金预算由柏林市政府赞助。而在1969年时,邵宾那剧院只是一家被柏林政府所赞助的学生剧院。1969年后,邵宾那剧院开始不断发展壮大,柏林市政府决定给予其更多的资金支持,上世纪80年代,邵宾那剧院在彼得斯坦先生的带领下达到了巅峰。在那段时间之后,赞助经费开始上下浮动。邵宾那剧院目前的年预算是1800万欧元,但由于需要缴纳高达25%的税,实际到账金额只有其中的75%。这笔资金在“柏林市商业活动计划”的监督下运行,以保证剧院始终行进在正确的轨道上。邵宾那剧院的管理权由首席执行官和董事会决定。和过去不同的是,剧院的艺术总监由董事会来选定,而非柏林市政府。艺术总监只对艺术家团队和艺术项目负责。剧院的首席执行官或是执行制片人,则从剧院的整体角度对其进行管理。邵宾那剧院的剧场建筑别有新意且与众不同,其建筑样式被称为“门多萨建筑”。剧院的前身为一家电影院,开始施工于1920年,1928年开门营业。邵宾那剧院电影院有着美轮美奂的休息大厅和楼厅,共有1000多个座位。1950年之后,邵宾那剧院电影院开始发生巨大变化。1975至1980年间,柏林市政府注意到了这个城市一端的私营影院,并认为它具有巨大的商业潜力,对城市的发展具有重要意义,因此开始在原先建筑的基础上扩建。直到1980年,它终于成长为一座超现代化的高端剧院。邵宾那剧院的内部空间具有高度灵活性,长70米、宽35米,既可以作为独立的舞台空间,也可以用墙分割成2个或3个小空间进行演出。剧院的舞台可以任意升降,营造出不同类型的舞台结构。而剧院的高科技机械天花板的运用方式则更为灵活多变,每个点都可以安装舞台吊灯、音响设备及其他设备,因此剧场里没有固定的舞台和固定的观众席。剧院在制作一些剧目的时候,会使用完全不同的背景,做出观众席被镶嵌入天空边缘的虚拟场景,让观众心旷神怡。有些剧目的演出会在剧场空间的中部进行,这是个特别的舞台设计。观众从一个大的空间进入,围着布景前后来回地走动,在底座内的奏曲家演奏完一段动听的乐章之后,观众被逐渐分流到2个房间,幕布落下,一场演出随即演变为2场不同的演出。这意味着艺术家可以根据自己的需要来设计出独具匠心的舞台形式,与观众近距离接触,创造出有创意的舞台风格,为观演之间的互动营造出全新的别样氛围。邵宾那剧院有自己的制景工厂,制作剧院所需要的演出服装和道具,同时剧院自己的工作室还可以上演一些小型表演,为年轻导演们提供实验演出工作的场地。邵宾那剧院有229名永久雇员、2名首席执行官、若干名艺术指导、29名艺术工作者、30名男女演员,以及包括舞台、灯光、音响效果师等在内的技术人员112名。制景工厂内还拥有31名员工和28名管理人员。剧院还有一些签署特邀合约的员工,如特邀导演、客串演员等。邵宾那剧院主楼的3个大楼里共有10个演出大厅,工作室里有4个演播大厅,每季有600场演出和活动,有470位演员参加,大约持续10个月。在德国以外进行巡演的演出有80至100名演员参加,另外还有50场其他类型的活动,包括教学班、研讨会、阅读会、音乐会,以及让剧院引以为豪的“迪斯科”。邵宾那剧院的每个演出季能吸引100万至150万观众,巡回演出的观众总人数可以达到60万至70万。戏剧艺术实际上是艺术总监、艺术管理者和导演联合创造的,作为艺术演出的领头羊,有关演出班底和其他一切的艺术问题都由他们来把握。他们商讨如何选择演出地点、导演和剧本,并有权决定是选择新剧目或是翻译老剧目。例如,剧院一直都在进行莎士比亚戏剧的现代版演绎工作。更为重要的是,他们还有权决定演员的去留。在中文里,“戏剧指导”和“制作人”的意思非常相似,但在德国,二者之间是有一定区别的。戏剧指导仅限于对艺术方面进行指导与建议,所以他可以评价、指正包括导演排练在内的演出创作工作。邵宾那剧院形成了一套有着自身特色的演出班底,着眼于讲故事、讲角色,而不是刻意强调科班演技化的表演。在剧目的选择上,强调精准地将古典精品与现代化探索有机结合,即便是传统剧目也依然要折射出当今时代的影子。而在剧目作品的艺术性上,更加关注人性的诸多问题,如人际关系之间的微妙变化,或心理学的某些观点是否会引发争议性的社会问题等。在政治性领域方面,则主要观照西方政治,在资本主义社会,政治问题可能会引发社会性冲突,因此西方社会的主要政治问题对于艺术工作者而言也极具探讨价值。邵宾那剧院和国内外许多名誉全球的著名导演有着密切的合作,与很多在古典戏剧方面有着很深造诣的编剧也有着广泛合作,他们与剧院很多出色的舞蹈演员和编舞师们一起把新的创意带进了邵宾那剧院。剧院每年有大约30个大型演出,按月份进行重新安排,且只在演出前两个月对外宣传相关消息。在将要上演的30个大制作剧目上,剧院需决定如何进行,并会进行随时撤换。15%到20%的剧目是固定的,其余的剧目则由剧院根据情况安排跟进。另外,剧院的表演和巡演安排极为灵活,按月计划来执行。有时一些邀请来的特约演出会在两个月内上演,有时则得提前一两年就定好相关的演出剧目。邵宾那剧院从1999年开始接受演出邀请,迄今为止共进行了463次巡演,其中69次在德国,共计1272场演出。剧院有两类联合制作方式,第一类为双方一起合作演出,演出在双方的场地共同进行;第二类为一方仅从资金上支持,邵宾那剧院负责排练演出,并提供演出场地。邵宾那剧院是“欧洲剧院网”的合作伙伴,该网共有6个合作组织者,分别来自法国、德国、意大利、比利时、芬兰和葡萄牙,目前共有16个合作项目、689场演出、6个实习项目及两个国际研讨会。经理们之间进行理论会议,并与各院校合作开展活动班,年预算为530万欧元,由欧盟赞助。“欧洲剧院网”是一家国际性的网站,邵宾那剧院经常从国外引进新兴的戏剧艺术作品在该网站进行展示。剧院想要的不只是把自身的艺术带出国门,也要求从国外引进优秀的剧目作品与项目。例如开展学生项目,让学生们参加艺术节的戏剧艺术学习班,会见作者和导演,再编排一些创意话剧。另外,剧院也会提供一些政治性的任务,开展一些讨论班和演讲班,为当地热爱戏剧艺术的人们提供一个交流的场所。邵宾那剧院经常邀请一些在戏剧艺术上小有成就的爱好者们进行演讲,每月举行艺术鉴赏性质的讨论班或演讲班。剧院的一些其他社交活动有时也会在咖啡馆和艺术“迪斯科”内举办。全德国共有3400万人关注戏剧,其中柏林的戏剧观众就达到330万人。这是一个庞大的群体,大大超过了去现场观看足球的人数,也超过了在音乐节上100支乐队的观众总数。在柏林,邵宾那剧院有5家话剧院和3家歌剧院。整个德国共有200余家剧院、歌剧院和管弦乐团,共雇佣了45000名正式员工和30000名临时员工,在整个欧洲的剧院业