服装品牌理念课件

品牌服装设计理念设计理念存在于任何设计领域中，品牌服装也有属于自己的设计理念，品牌服装的设计理念离不开艺术设计理念的范畴，每个服装品牌的设计理念又离不开品牌服装的设计理念。设计理念存在着很大的差异，是形成千姿百态的服装面貌的根源。品牌服装的卖点是什么？是品牌理念及由此而产生的服装风格。企业的利润最根本是需要从品牌商获取30%以上的附加值，而不单单是10%-15%的生产加工费。第一节现代设计理念概述一、设计理念与设计风格

1．设计理念理念一词源于哲学范畴，意即看法、思想，是思维活动的结果。设计理念是指设计的主导思想和着眼点，是设计思维的根本所在。设计理念是时代的产物，每个时代都有与之相适应的设计理念。设计理念又是设计师个人思考的结果，与设计师个人的价值取向、设计经历和艺术修养有很大关系。2．设计风格

设计风格是指在设计理念的驱使下，设计作品所表现出来的艺术趣味。风格是指创作者在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。风格具有主观和客观两个方面的内容。主观方面是指创作者的创作追求，客观方面是指时代、民族、阶级乃至载体对创作的规定性。二、设计理念与工业时代设计理念有很多设计师个人的东西，但又有深深的时代烙印。个人设计理念的形成来自于两个局部，一是设计师本身的艺术观和设计经验。二是工业时代的社会生产力水平和技术进步。在工业化时代，在具有革命性设计理念突破的标志是包豪斯(Bauhaus)设计运动的工业革命背景下，人们的思维是对传统设计理念冲击后留下的产物。因此，它提出的“实用至上〞的功能主义设计概念一直影响至今，特别强调设计与工艺的结合，认为“艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的〞。如今，我们的社会进人了被称为“后工业时代〞的时期，生产技术更趋完美，为设计思维的扩展提供了更为广阔的表现舞台，进发出令人炫目的技术美感。反对传统设计理念的思潮更加突出，强调技术与生活的关系密不可分。服装品牌的设计理念表达在全部产品的总面貌中。单从一个产品上看，难以看出一个品牌的设计理念的全貌，只有将设计理念分解到每一个产品中，才能完整表达其品牌的设计理念。品牌理念是整个品牌从企划到运作历程中的行动指南，它是渗透到品牌的各个方面的品牌经营思想。设计理念是品牌理念的具体落实，是其中的一局部，相对来说，品牌理念更为宏观，具有战略意义；设计理念较为微观，具有战术意义，两者必须同时具备。战略固然重要，战术却轻视不得。品牌的精髓是产品。一旦两者产生“跛脚〞现象，都将影响品牌的健康成长。品牌理念完整而设计理念薄弱，品牌将是一个没有生命力的空壳，犹如一个只有纸上谈兵的理论框架。反之，设计理念新颖而品牌理念滞后，产品虽然可以做到一定的市场要求，能够形成较好的销量，但是，缺乏品牌理念支撑的产品将面临品牌可持续开展的困难，产品做到一定高度以后便会停滞不前甚至倒退。三、设计理念与品牌理念第二节设计理念的形成1、社会价值气氛的约束2、时代艺术环境的熏陶3、个人设计经验的积累社会价值气氛的约束对于个体来说，设计是个人思维活动的结果。个人是离不开社会约束的。每个社会都有自己的道德观和价值观。时代艺术环境的熏陶伊夫圣洛朗与蒙德里安个人设计经验的积累设计风格的形成和设计师个人的生活经验、艺术修养、价值观等有着密切的关系。AlexanderMcqueen出生于伦敦东区说起话来带浓厚的伦敦口音，父亲是当地的出租车司机。McQueen是狄更斯笔下人物，在伦敦东区的街头长大，言语直率、叛逆，对时尚界的陈规不屑一顾。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。服装设计灵感来源于AlexanderMcqueen为期几个月的南亚印度大陆一带的旅行Alexander出生于工人阶级的家庭，自小深受街头文化的影响。在他的设计中，他将这些街头文化加以发扬光大，McQueen说：“我以一颗唯美的心态在街头捕捉灵感。〞AlexanderMcQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。〞第三节设计理念确实定

由于品牌服装设计理念只是艺术设计理念的一个分支，其形成和变化必然受到后者的影响和制约。了解设计理念的概念，对于品牌服装设计理念确立具有指导意义。第二次世界大战结束以后，战争带给人们的思考以及相对和平的社会环境，引发了艺术思潮的极度活泼，也顺理成章地启动了设计理念的变革。工业技术的迅猛开展为设计理念提供了强有力的将思维转化为实物形态的技术支持，新的设计理念、设计学说和新的流派层出不穷，或昙花一现，或持之以恒，林林总总，其种类之多，难以统计，尽管在称呼和说法上不尽一致，但是，概括起来，典型的设计理念主要有以下几种：一、典型的设计理念1．极端主义极端主义是指在设计理念上延续以前一些设计理念的根本概念，在表现方法或技术手段上走极端路线，求得近乎极致的完美，其更多的成分是技术至上主义。2．中庸主义中庸主义是指安于现状的、对主流设计形成依赖的设计主张，中庸主义有较好的市场性，社会根底颇为扎实。中庸主义的变体为保守主义。3．唯美主义唯美主义是指忽略实用功能的、强调形式美感的设计理念。虽然它考虑各个方面的平衡关系，但它更强调艺术设计的规律，宁可舍弃功能也要服从美的原那么。唯美主义的变体为新古典主义。

典型设计理念类别〔一〕4．现实主义也称实用主义，是指根据主流社会的品位，重视设计产品固有价值的设计理念，强调功能性和艺术性结合、尊重价值与价格规律。现实主义的变体为后现代主义。5．科技主义也称技术主义，是指注重技术美感的设计理念。在设计中，常常过分依赖新技术新材料的应用，是“科技至上主义〞的拥护者，有本末倒置之虞。6．功能主义是指将设计产品的功能性视为惟一的设计理念。忽略形式美感、材料美感和技术美感的作用，认为只有最适宜的功能才是设计的真谛。典型设计理念类别〔二〕7．先锋主义是指激进的、致力于探求前所未有的形式的设计理念。先锋主义将但凡出现过的、似曾相识的设计作品一概视为糟粕，标榜自己藐视一切传统的保守的理念，孜孜不倦地寻找新的表现方式，认为“最新奇的才是最好的〞。8．人本主义人本主义是指以人的需要为出发点的，以人体工学为设计依据的设计理念。人的生理需要、心理需要、生活需要、认同需要等都是其设计的准绳。

典型设计理念类别〔三〕第四节品牌服装的设计风格时装设计是艺术创作，因而也受到其他艺术的开展的影响。对于时装风格流派而言，同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创作个性化的外在表达，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。品牌风格形象的分类服装在开展的历史过程中，形成了很多约定俗成的或相对稳定的风格形象类型，如以下图所示。品牌服装主要设计风格1．经典风格〔Classic)经典的是被称为Orthodox,Authentic,Traditional等传统且保守的，受流行影响较少的经典服装风格。其中较具代表性的是一些常规产品，如羊毛开衫、男式女西服套装等。用色一般是经典色，如藏青或深海军蓝、酒红色、深绿色等沉稳、大方的色彩；面料以单色无图案或传统的条格类居多。

传统的〔Traditional)：沿袭的、英国情调的、怀旧的风格。在细节设计上常表达出20世纪20一30年代的服装特征。2．民族的、民俗的〔Folklore,Ethnic)从民族服装中汲取灵感的一类服装设计风格。包含民族文化、习俗等内涵，文化气息较浓，常利用面料、图案、花纹的风格特点来表现服装的整体风格。在服装的面料、色彩、图案中流露出民俗的气息、韵味，或者在款式上具有明显的民俗特征。〔1〕乡村的〔Country)、自然的〔(Natural)：给人以随和、怡静、温馨的感觉。在快节奏和高压力下生活的都市人，渴望乡村气息、淳朴性情、自然风格。一切自然的表征—自然的色彩、天然材质面料、取材于大自然的图案纹样都给人以清新、舒适、自然的气息。以本白、木质、花草以及大地的色彩等自然色为特征。给人以淳朴、原始、自然、不加修饰的乡村田野感觉。(2〕西部的〔Western)：以美国西部开拓时代的牛仔男孩为灵感来源的一种服装风格。以牛仔衬衫和牛仔裤及同时期的牛仔男孩帽、皮带、流苏、靴子等为于表。(3)热带的〔Tropical)：这是一种热带地域风格。在服装中常采用强烈的三原色，以从热带地域的鸟、花、椰子、树等抽象而来的图案及由贝壳等制成的饰f等为征。(4)东方风情〔Oriental)：以亚洲、南太平洋地区的民族风情为设计源泉。吸收印度、中国、日本、南亚的文化、习俗、传统，表现出华贵、委婉、含蓄的东方特色。。3．浪漫风格〔Romantic)浪漫的指甜美、柔纯，如在梦中一般的女孩形象。在不同的季节推崇的女性化形象会有所变化，既有如少女般的甜美、可爱形象，也有大胆、性感的成熟女性形象。但这些形象主题的共同点都在于追求纤细、华美、透明、摇曳生姿的效果。在服装细节设计上，通常采用碎褶、蕾丝；在配色上，采用淡雅的中间色调，柔和而精致。

(1)阴柔的〔Feminine)：贴体的款式设计，女性特征的图案纹样，通常采用悬垂性好、柔软的面料；有时也用极薄的丝、绢类面料或蕾丝饰边式的衣裙，在隐约与朦胧间表达女性身姿，在千娇百媚中尽显女性的风情。

(2)少女的、可爱的〔Lovely)：以缎带装饰、裙子抽细褶、衣饰上给边等为惯用手法，面料多以碎花或烂花的面料为主，配以蕾丝、饰花。4．优雅的〔Elegant)优雅的指优雅、纤细、柔滑、上品的服装风格，以表达成熟女性的洗练、端庄为宗旨。采用上等面料、披挂式款型来表现女性优美的线条；利用面料的柔性、悬垂性自然地塑造出女性的高雅、优美、文雅。通常会在细节局部运用抽褶的形式使高雅时装更具有动感、更吸引人，以柔软的丝绸面料、雅致精巧的图案为特征。颜色多采用柔和的灰色调，配色常以同色系的色彩以及过渡色为主，较少采用比照配色。

例如：EmanuelUngaro〔伊曼纽尔·恩加罗〕品牌。被国际时装界誉为“色彩魔术师〞的恩加罗的服装具有万种风情：或淡雅素丽，或恬静秀丽，或娇美辉煌，或高贵绝伦。面料的美与舒适柔软性能颇受重视，精湛的打褶技艺别具风韵，艺术化地表现了女性之形体美与性感。5．洗练的〔Sophisticate)、现代的〔Modern)洗练的、现代的指具有都市洗练感和现代感的风格。根本情感以洗练的知性形象为主，但又不失高雅品位、幽雅气质，具有女性特有的柔美线条并融入了女性的智慧与性感。特征是常采用无彩色或冷色系的色彩，廓型为直线条。由于受到现代艺术的影响，常使用蒙德里安绘画风格的图案。

(1)立体主义〔Cubism)：以毕加索的绘画为灵感来源而得到的一类服装风格。特征是利用几何图案，同时造型也具有建筑感。

(2)简约主义〔Minimalism)：又称为最低限主义。最大限度地将服装中多余的成分去掉，由此形成的一种风格。例如：意大利著名品牌GUCCI〔古琦〕塑造出一种既时尚又端庄的形象。黑的衫、衣、裤、鞋，西装式上衣和衬衫均含有较多的简洁、干练的因素。6．前卫风格〔Avant一grade)

前卫的风格是将波普艺术、幻觉艺术、未来派等前卫艺术以及街头艺术等作为灵感来源得到的一种奇异的服装风格。(1)朋克〔Punk)：以20世纪70年代后半期在伦敦产生的一种以反叛旧体制的时尚运动为灵感来源的一种服装风格。通常以带有链条、穿着黑色皮革的裤子、留着怪异的发型为特征。(2)贫乏主义〔Povertism)：这是一种粗野、颓废的乞丐式装扮的服装风格。通常以采用破损、碎裂的材料为特征。

(3)高科技的〔Hi一Technology)：主要采用有高科技技术含量的新面料，在质地、色彩、光泽等方面都具有前所未有的特色，易给人耳目一新之感。7．男性化的〔Mannish)在女性服装中融入男性化服装要素的服装风格，如裤装。通过主张男性化倾向，反衬出原本未曾发现的女性魅力。在廓型上以直线条为主，品类以正装、夹克、裤子、大衣居多。通常采用独具英国绅士风格的面料，有厚重感。色彩中沉稳、安逸的深蓝或不同深度的灰色系比重大。用男装风格表现女性的妩媚。在设计细节上常采用缉明线、贴袋等手法，表达出干练、严谨、高雅的品位。

(1)绅士装〔Dandy)：来源于英国时髦绅士的着装打扮，具有英国绅士风格的服装风格。以黑色条纹的西服套装为代表款式。

(2)无性服装〔Androgynous):Androgynous是既具有男性特征又具有女性特征之意。这种风格主要是受到20世纪70年代后半期在美国掀起的要求男女平等、女性走入社会参加工作的文化运动影响，在20世纪80年代前半期诞生的一种时尚风格。

(3)男孩的〔Boyish)：少年的、顽皮的、稚拙的、率真的、傻得可爱的风格。8．活泼的〔Active)活泼的风格是选用功能性好的材质，比照度高的色彩，用条形或块状的简单图案表现出强烈的动感；轻松、动感、舒适、青春是最明显的风格特征。

〔1〕休闲的〔Sportive)：以运动装、工作装、制服等为理念来源，以休闲娱乐场合为设计背景的一类具有闲适、活泼感的服装风格。

(2)运动的〔ActiveSports)：以网球、高尔夫球、足球等特定的运动用服装为设计对象，逐渐形成一种健康、活泼的形象。多采用针织物、棉织物等面料，尤其重视使用功能性材料。色彩以明亮色、白色为基调，配以色彩鲜艳的条格，以大胆、抢眼的配色为特征。例如：以针织服著称的休闲运动装品牌Missoni〔米索尼〕，其最重要的特征是色彩搭配上的独树一帜以及对服装制作工艺的严格要求。

(3)工作装(Working)：从牛仔裤、背带裙、工装裤、工作套装等劳动着装中获得灵感，具有功能性和实用性特征的休闲类服装的风格。常采用牛仔布、斜纹布等材料，蓝色、绿色等无性别形象倾向的颜色。在服装细部结构特征上，以采用大胆的明缝线迹、贴袋、拉链等巩固而又有功能性的部件为特征。

事实上，设计理念所表现出来的思想内容没有那么单纯，它会以综合的、模糊的、集成的方式表现在设计作品中。时装风格与流派欣赏随着时代的开展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活泼，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的外表现象，掌握其风格与内涵。设计风格，是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，到达见物生情，产生精神上的共鸣。古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄。浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现剧烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆〔AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神〕与约翰·加里阿诺〔JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师〕为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相照应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满梦想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术〔该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须回到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原那么，非理性，非和谐，以丑为美〕等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否认传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格那么是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人冲动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒唐怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代〞，60年代的“嬉皮士〞，70年代的“朋克〞，80年代的“雅皮士〞，直到90年代的“X一族〞。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。未来主义〔发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术〕的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦〞，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯洁感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。蒂埃里·缪格勒〔ThierryMugler，1948年生于法国，被称为“未来派〞的设计师〕的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生〔Isseymiyake〕的设计，充满未来世界的寂静与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。“返归自然〞的口号，最早出自法国思想家卢梭〔1884-1910，法国思想家，推崇天真稚气，主张从主观感受出发，标榜人的原始本性〕，后来成为19世纪文艺运动的一个口号，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的剧烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。田园风格的设计特点，是崇尚自然反对虚假的的华美、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯洁自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年到达顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家〞(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然〞元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。其主要开展中心有阿姆斯特丹(荷兰)、阿利桑(挪威)等。其杰出艺术家代表有：奥古斯特·安德(AugustEndel)、阿尔丰斯·慕夏(AlphonseMariaMucha)、卡罗·布加蒂(CarloBugatti)等。新艺术派

新艺术派可泛指欧洲装饰艺术流派，主要表现在建筑、室内设计和家具设计方面。但是新艺术派在珠宝和织物的设计中也有所表现。具有新艺术风格的设计

安娜苏——新艺术风格时装安娜苏——新艺术风格时装风格派20世纪初的重要现代主义运动“风格派〞在荷兰产生，是二十世纪初期在法国产生的立体派〔Cubism〕艺术的分支和变种。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能防止个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。风格派的代表艺术家有画家P·蒙德里安、里特维尔德、杜斯柏格。后现代主义后现代主义〔Postmodernism〕是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者标准其主义。后现代主义产生于20世纪60年代，80年代到达鼎盛，是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。后现代派

后现代派时装设计师以解构为手段，追求一种自由模式，这种无穷的意趣正说明了时装是一个不断变化的过程，建构、解构是互为因果的，它们共同构成一个事物的循环整体。新未来主义风格的时装

超现实主义派超现实主义，指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣那么在于梦境根底上的梦想与理想重建。毕加索的画作

未来派风格的时装

立体风格的时装

三宅一生的服饰古典派

古典派是指应用古典艺术的某些特征进行时装设计的流派。古典主义作为一种艺术形式，以合理、单纯、适度、节制、明确、简洁和平衡为特征，在服装史中以古希腊、古罗马服装为其风格之源。帝政风格的时装

简约主义

简约主义出现于20世纪60年代，来源于欧洲结构主义、至上主义等现代艺术，它削陈去繁，只留下不能再简单化的单纯几何形，或常常只有惟一的造型单元。简约风格的时装

德国JOOP品牌——简约风格德国JOOP品牌——简约风格浪漫派

服装史上，将浪漫主义的艺术精神应用得得心应手的是巴洛克和罗可可时期的服装。拉克鲁瓦在1966年的一款服装设计

女性化风格所谓女性化的女装，就是服装被用来进一步强调女性的特点和魅力。这里所谓的特点和魅力，当然是比较传统的。抽象一点说，便是可用妩媚、娇柔、婉约、妍丽、妖绕一类的词来描述的那种整体印象。新女性化风潮

中性风格

无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式等。中性风格时装

20世纪90年代的时装犹如万花筒，更加令人眼花缭乱。中性风潮即是其中一束夺目的奇葩。以“中性〞为灵感源的时装设计之一以“中性〞为灵感源的时装设计之三以“中性〞为灵感源的时装设计之二哥特风格

gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。哥特风格的时装

迷你风格以超短裙和热裤等为根本款式超标迷你

民族风格

具有民族或地区特色的服饰风格。是现代时装设计对各民族文化传统的观照与理解，是传统民族服装与时装潮流及审美情趣的一种奇异融合。具有民族特色的服装戎装风格时尚舞台中的军服，其内涵已远离了战争。它是和平时代人们不满足于单调现状，渴望寻求一种自由、轻松的生活方式的表达。新军服主义

波希米亚风格波西米亚风格虽然还保存着游牧民族的服饰特点，但随着时尚的开展，也产生了诸多变化，面料变得华美起来，表达出的精神也不再那么颓废与不羁。波希米亚风格的服装

波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化——浓烈的色彩、繁复的设计

波普艺术是流行艺术〔popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术〔PopArt〕的POP通常被视为“流行的、时髦的〞一词〔popular〕的缩写。至于"POPArt"所指的正是一种"群众化的"、"廉价的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。波普艺术产生于50年代末，鼎盛于50年代中期的美国，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗〞，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。