中国人物线描画技法

中国人物线描画技法.txt爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的味道，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。内容简介《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，确实难于下笔。由于文学家、艺术家一生的根本实践过程，应当是一个创作的过程，是在肯定的艺术思想指导下的一种极其简单的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术共性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主见各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的脚印。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系缘由亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分表达出民族性和鲜亮的时代性。“创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的力量，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。“创作”作为一种修养，它是一种精神寄予，是人格的表达，是文化水准的表达。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫名目引言第一章中国人物画线描的历史其次章传统线描程式——十八描第三章线描工具的使用和线描的根本方法〔一〕线描人物画的工具材料纸和绢毛笔墨砚〔二〕线描持笔和运笔的方法第四章线描的艺术审美规律〔一〕线描的比照因素分析〔二〕线描的书法用笔〔三〕线描与造型的关系〔四〕用线描表现空间〔五〕线描与体积感〔六〕内轮廓线与外轮廓线第五章线描人物的临摹〔一〕临摹的意义〔二〕临本的选择和分析第六章线描人生写生〔一〕人体构造解剖分析〔二〕头部五官画法〔三〕手、脚的画法〔四〕衣纹的画法〔五〕写生中模特的安排〔六〕视角和透视〔七〕写生的步骤〔全身人像写生〕〔八〕写意线描写生的画法〔九〕线描写生的造型力量训练第七章线描在人物画创作中的应用图版第一章中国传统线描第一节历代有代表性的画家及作品其次节线描的技法与表现形式一、用笔的法则二、十八描和应用分类三、程式化的借鉴其次章线描的造型功能第一节粗细其次节疏密第三节方圆第四节虚实第三章线的气质与共性第一节传统中的表现其次节日本、西方的表现第四章临摹、写生、创作图例第一节临摹第三节写生第三节创作后记本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、根本技法及其方法步骤。作者结合自己在中心美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的根本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的根本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进展了生动的分析，并以实践教学为根底，在比较中探究线条的本质区分及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的有用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精巧图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。=★=作者简介色调是画颜色一个很重要的要素，色调直接感染着我们的心情。颜色必需有比照，如冷暖比照、节奏比照，假设一味地强调比照，颜色又必定零乱，所以在比照的同时，颜色肯定要统一。但只有统一没有驿比、变化，颜色又会显得单调。画颜色应留意整体、统一、比照。在找精彩彩微小变化的同时，别忘了整体。只要大的色调抓住了，颜色又格外丰富而有变化，又特别的整体，又表达传达出作者的感情，这就算是一幅较好的颜色作品了。画颜色必需感性多于理性。留意“彩”味，不然必定是光有色而没有“彩”颜色，不但有色，绘画是一种语言，绘画的过程就是画家把他所看到的、所感兴趣的事物用线条、光影和颜色表达出来，固然这种表达并不是照实的仿照，而是有选择性的。一切艺术的表达都是有选择们的颜料的明度、色度都是有限的，颜料的色调范围远远没有自然的色调范围大，颜料中白色就是最亮的，而自然中的太阳、灯水、火焰等发光物，其明度远远超过白色。因此，绘画需要用格外有限的颜料来表现万物就需要学会技巧和原理，不仅如此，如何能表达出你对事本书企图通过对不同风格和处理的静物作品的分析，给艺术学校以直观的感受。在分析过程中，作者自然地溶入一些相关的绘画在理，这样可以使学子们举一反三，触类旁通。中国画艺术有着悠久辉煌的历史。绘画古代亦称“丹青〔朱砂青、石绿等重彩颜料。说明绘画古来无不着色，中国画在漫长的成长过程中，经过继承、进展制造，已形成了我国独特的表现形式和猛烈鲜亮的颜色艺术风格，堪称东方颜色美学的典型代表。中国绘画的颜色艺术在表现形式上，在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序。然而历代的画论，记述的却很零散，学术界对传统绘画的颜色争论也普遍无视，这要局部地归咎于南宋“文人画”兴起之后，国人对水墨画猛烈的审美和哲学的兴趣。在中国美术史上，工笔重彩和水墨写意的进展，其升沉起伏既与功能有关，又离不开作者群的审美旨趣和艺术观念。当“文人画”独领风骚的那些朝代，民间绘画及民间的工艺美术在富的阅历，发挥了高度的艺术表现力，应当说民间绘画与文人画如同鸟之两翼，相互影响，相互促进，构成了中国绘画的颜色体系，矗立于世界艺术之林。对中国画颜色的精神性、表现性价值以及中国画颜色的性能、表现技法的全面争论是我们面临的一个重要课题。对于一个初学者来说，生疏颜色世界，把握中国画颜色的特点〔规律也包括中国画所运用的材料及其处理，应有全面的了解。从而使自己在探究的过程中，从必然王国到达自由王国，这也是作者编写本书的初衷。不容讳言，传统的工笔重彩画，几百年来走的是下坡路。建国以后，虽有好转，可是至今一从这一点动身，我们将涉及到对我国传统绘画颜色的再生疏、再觉察、再宏扬；包括对民间绘画颜色的再开掘和吸取。西方绘画对颜色的争论和表现，固然也应当借鉴。不管绘画如何进展，从画面效果看，颜色永久是首要的构成因素；颜色的探究只有宠爱颜色的人才能深刻地领悟其内容，感受其内在的实质。颜色可供不同民族、不同地域的人们使用，然而它只向热心探究的人们显示其更深的奇特。世上不存在没有传统的创。传统中有阻碍创的东西，也有未被我们充分生疏，表达着艺术规律的东西。要求我们正确意义上的继承和拓宽，在现代化和纵横借鉴中去拓宽。这种变为自觉、自由的颜色感觉、颜色感情和颜色想象不断探求颜色的共性审美形式。引言第一章中国画颜色的制造历程第一节古代中国画的颜色其次节现代中国画的颜色其次章中国画的颜色第一节中国画颜色的品种其次节中国画颜色原料的选择与研制第三节中国画颜色的使用方法第四节