2023年中学美术研修反思报告(十九篇)

第页共页2023年中学美术研修反思报告(十九篇)中学美术研修反思报告篇一一、通过培训，反思自我。作为一线老师，能静下心来深化考虑、研究自身与学生开展的时机不多。通过这次的专家讲座、优秀老师做课、参观博物馆等培训活动，我更加认识到自身在教育理论、专业素质等方面的欠缺，对开展缺乏长期、科学的规划。二、通过培训，明确了方向。在培训之初，郭小平老师就给我们明确提出了三年培训规划：第一年理论提升;第二年专家跟岗督导;第三年通过开展各种形式的拓展活动展示学习的悟与得。有了这样的安排，我们更体会到了“骨干”二字的含义和份量，明确了自己的开展方向。三、通过培训，思想上得到了提升，开阔了眼界。通过冯恩旭、辜敏、郭小平、匡敏、陈兴中等教育专家的精彩讲座，引发了我们对于新课标和文化艺术深层次的关注和考虑，而这种考虑又将引领我们的教育教学。另外，通过参观博物馆让我们走进了各种民族民间文化艺术，也为教育教学搜集到了珍贵的资料!四、这次培训表达了老师们的主体性。这次培训最大的特点就是互动性强。专家会不时围绕主题抛出一个个话题，师生互动、生生互动、小组互动，百家争鸣!在这一过程中，大量的信息在碰撞、在反响!老师们学得主动、热情!总之，这次研修让我更清楚地意识到该站在什么样的高度、角度去对待、规划自己，使我更有信心在以后的教育教学中去不断追求、完善自我!中学美术研修反思报告篇二一节课要充分利用好，又要学生兴趣能进步，要从课堂美术教学中进步学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上进步还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的时机。初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析^p，比照花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就进步起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了进步。(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便进步学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。“不学习语言规那么、不掌握相当数量的词汇，英语应用才能就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生掌握词汇，而只要求学生能根据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规那么训练，不熟悉词汇的拼写规那么，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因此导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。中学美术研修反思报告篇三担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的老师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活泼，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在考虑，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能进步，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新颖感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，搜集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是成功》等，并结合20xx年世界各国运发动参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的理论潜力，老师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和理论潜力。老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进展反思，我发现自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面进步到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的根底知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐吸收我说讲的故事。让他们理解文化，理解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在间隔老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联络起来，培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。3、我在上课的时候，比拟重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓重兴趣。4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生间隔，不要让学消费生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联络起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到安康成长。5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定，作为老师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。最后作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的老师打好根底！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联络，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的气氛中感受。中学美术研修反思报告篇四美术教学原那么是美术课教学的根本准那么，是教学理论经历的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是详细教学中运用多种教学方法的根据。认真贯彻教学原那么，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的进步。美术教学法是老师根据美术教学原那么为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学理论的深化和开展而不断变化和开展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是非常重要的。因此，老师应认真研究和正确选择美术教学方法。中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经历体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。这是一种由老师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是老师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完好的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析^p和比拟，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。(2)语言的形式要符合语法，要明晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。(3)要擅长组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要擅长洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，到达帮助理解的目的。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随老师一起进展的同步性示范;有意识地找准难点作部分演示。运用这种方法，应该做到：(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和根底;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和理论。(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象明晰、准确、生动纯熟，并能使全体学生都能看到、看清。(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于理论，以到达稳固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为才能之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便进步学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。(3)老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。谈话法是通过同学生互相交谈来进展教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生考虑，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：(1)老师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识程度，还要注意对学生答复以下问题可能出现的费事情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连接，层层深化、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。(4)对学生答复的问题，正确与否，老师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联络并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进展爱国、____传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。采用这种教学方法时，应注意以下要求：(1)老师对参观的内容要有足够的理解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，完毕时老师要认真总结。上述教学方法详细怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识程度灵敏选择运用;还可根据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原那么，其特点和原那么又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术老师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原那么，灵敏机动地选择最正确之教学方法，实在上好每一堂课，方能实现教学目的，完成教学任务。中学美术研修反思报告篇五素描根底教学最主要的最根本的是解决造型和构造，假如这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步困难，遇到几乎是难以克制的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，根据我的教学经历，我归纳为：线条、形体、构造、明暗、空间、质感、效果。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种根本校正法：a、垂直线与程度线的校正法。b、斜线校正法。c、点的校正法。d、比照校正法等。把各种形体分解归纳成几种比拟简单的几何形体利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用程度线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析^p手段来表现出物体的构造关系。受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体构造的观念。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面比照大。又如苹果光滑，高光强，外表细腻等。另外，在每月月底，我根本给学生进展一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性才能。同时使学生从相对枯燥的根底训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描才能上得到了一定的进步，为下面的教学打下了很好的根底。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学经历不是很丰富，还存在着一定的缺乏，期望各位能给予指正。中学美术研修反思报告篇六经过这段时间的学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深化，小学美术研修文化的构建，以及专业美术老师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经历介绍后，感触特别大：课堂教学是学校施行教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进展临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下老师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。一、游戏中学习在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的开展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新才能有机结合在一起。二、在比拟中发现美术是视觉的艺术，运用比拟法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比拟分析^p，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深化印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法获得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进展启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。三、在分步中简化传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课老师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中老师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造才能得到开展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。四、在讨论中感受我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己考虑、自己探究、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随意的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出详细的问题，然后进展引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会考虑，学会判断，学会用语言表达自己的感受。五、评价中体验随着新课程改革的深化，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重老师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进展自我评价，从自身的开展需要出发，自己主动找出自身的缺乏之处。总之，这次“国培”学习是一次彻底大，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目的，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生承受最生动的美术课。中学美术研修反思报告篇七普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重学生的个性开展和全面开展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深化，创新教育随之步入课堂。这就要求我们老师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表如今课本内容的编排上，更多的表达在教学的形式将打破旧的传统形式，创新教学将粉墨登场。高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在老师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析^p和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的进步。所以扩大学生的知识面，进步学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心安康开展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经历和知识对美术作品进展感受、体验、联想、分析^p和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，理解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步进步审美才能，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美才能的培养和人文修养的进步是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的根底和重心。那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，进步学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分表达。兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为老师，假如失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂气氛中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂气氛会使学消费生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活泼，必然就会让学生积极的考虑，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？老师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不生疏，为了太阳底下最光芒的职业，老师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂气氛是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造才能的最正确途径之一。再加上艺术课的自身魅力，定会进步课堂教学的效率。以往，在我们的美术鉴赏教学中，许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析^p。在评价艺术作品时，也尽量寻求一种传统的标准和说法，所以使得一些学生人云亦云，思想毫无创意。在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立考虑的才能，以及与人交往的才能，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，我们老师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动承受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与。新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习，这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。总之，我们老师要秉承新课程标准的精神，以学生的开展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经历出发，选取贴近学生生活的学习内容，以培养学生的创造才能、合作精神以及探究未知世界的勇气。尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步开展的平台。俄国____民主文艺批评家别林斯基认为：对于“我们来说，没有知识就没有欣赏。假如有人说，某一件作品使他感到欢欣鼓舞，但却认识不清楚这种情感到底是什么，追求不出这种快感之所由来，那么，这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦，是一种令人痛苦的喜悦”。可见，在美术鉴赏活动中，掌握一些根本的鉴赏方法是非常必要的。新教材和过去的教材相比拟最大的区别是对鉴赏根底知识的强调，这样，会使学生在掌握了一定的根底理论的根底上学习美术鉴赏。学习美术鉴赏，首先要理解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最根本的组成元素，凭借这些元素，如：点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进展艺术创作时，要借助这些组织原理来进展构图和安排。高中美术鉴赏第一课就是。美术作品的特征。那么，作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识进步专业程度丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。假如我们老师自身在专业领域碌碌无为，那么，怎样为学生答疑。新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高，而且与其相关的知识面也越来越宽，只有不连续的学习才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。马克思认为，审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的开展具有很重要的现实意义。社会的开展赋予我们老师新的时代气息，看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。传统的教学评价已经远远不适应现代的教育开展。新课程标准对评价的建议是：“具有开放性的、能促进学生开展和改良老师教学的以及推进美术课程不断开展的评价体系”。老师的开展关系到教育的开展，这已经达成了共识。所以，教育要开展首先要对老师已经形成的传统教学形式逐一改变，老师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术老师自评为主，校长、老师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术老师从多渠道获得反响信息，不断改良教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才可以开展，我们的工作才更有意义。比方，新课程开设以来，在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动，参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科老师、其他学科老师，这样一来多方面的反响意见接踵而来。当然，在问题之初是觉得有些茫然，不知所措，可当认真的梳理过后可谓是拨云见日，新课程的教学理念在这里彻底的表达出来。学生的主体意识增强了，老师在课堂上也比以往轻松了。传统的教学评价只有对美术作业的评价，是全部由我们老师施行的评价，而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经历评判。对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位，这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系，新的课程评价要以学生的开展为标准，学生安康全面开展是我们教学的核心。同样，我们学科有其特殊性，和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价，但根本上处于主观、随意和无序的状态，所以提倡多元的、多主体的评价才可以从根本上解决问题。我认为，在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的才能是学生学会学习、形成可持续开展的重要标志。所以，必须重视学生自我评价才能的培养。在步入数字时代的今天，运用多种电教声讯设备进展教学，以加强视听直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：1、形象直观，声画合一。2、简捷灵敏，动态感强。3、信息量大，传递迅速。4、形式活泼，表现力强。由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：〔1〕节省课堂教学时间。〔2〕对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。〔3〕为调动学生的思维创造条件。〔4〕声画并用，充分刺激学生感官，有利于进步学生的求知兴趣。教学追求最正确教学效果，正确利用多媒体设备进步教学质量。运用多媒体教学手段也存在一个最正确使用效果的问题。在教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多，根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏那么更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不一定获得最正确教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学形式需要在理论中创新，时代赋予我们老师更高的要求和使命。总之，高中美术教学要求老师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，进步学生的审美才能为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。中学美术研修反思报告篇八美术课长期处于附属地位，由于在应试教育中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术老师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中很多老师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种原因，使美术课堂的生命色彩变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？我认为美术课堂应该是欢乐与愉悦的海洋，美术学习应该在丰富多彩的活动中进展。美术教学活动既可以在教室内进展，也可以扩大到校园，延伸到社会。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑：如何来调动学生的积极性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习兴趣又能得到进步？新课程提出，学习目的应由“关注知识”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的理论才能。老师要积极为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的时机，促进学生主体参与到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导学生创造性地运用美术语言，在学习中得到自信。下面我从几个方面进展美术教学反思：谈话法是通过与学生互相交谈来进展教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生考虑，是师生双边活动在教学过程中的极好表达。谈话时要注意：1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识程度；2、提问要注意让学生有充分的心理准备，不搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样，面向全体学生；3、对学生答复的问题是否正确，老师要说明自己的观点，鼓励他们敞开心扉，大胆发言。课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习兴趣的最正确方法，学生在老师的演示过程中开拓了眼界，掌握了绘画的技能技巧，进步了审美才能和创造才能。在进展课堂演示的时候要注意：1、演示的内容要与课堂讲述的内容和要求完全吻合，做到“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和理论；2、课堂演示要做到简明扼要，图象明晰、准确、生动纯熟，并能使全体学生都能看到、看清；3、由于时间关系，有些演示作品可以在课前先制成半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。练习作业是学生在老师的指导下将所学知识运用于理论，以到达稳固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为才能的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时需要注意：1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法；2、应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况，科学合理地分配练习作业的时间；3、老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲；4、练习设计要考虑学生的表现才能、难度的大小及其兴趣程度，这些直接影响练习效果和学生的学习兴趣。课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习态度、情感和价值观等方面的评价。在进展课堂评价时要注意：1、学生对美术作品的欣赏受历史背景、个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在间隔，老师应给予正确的引导，使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通，从而培养学生安康的审美才能；2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论，应放在学生对绘画的热情和对美术的热爱以及安康高尚的审美才能和创造才能的培养上；3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、知识构造、思维方式和心理状态不尽一样，作画时必然出现多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可采取分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的成功感，树立自信心。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级、评语或评语与等级相结合的方式，要充分肯定学生的进步和开展。总之，新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养。作为美术老师，我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂气氛，运用开放的观念、方法和评价，努力为学生创设一个色彩纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣，开展美术理论才能。中学美术研修反思报告篇九我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比拟明晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它无视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。施行新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的开展为归宿；以学生素质的进步为目的；以培养学生创新精神和理论才能为落脚点，充分考虑学生开展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，可以与时俱进。课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵敏机动，便于老师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的进步，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于理论才能的培养，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的老师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。1、每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。2、学校对美术教学普遍比拟轻视。3、农村学校的美术资比拟少。4、教材中的图片在选择面上是否在广一些。中学美术研修反思报告篇十通过这次美术国培学习,使我更深化的理解了美术理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本次培训，从学习交流中理解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法，理解到省内、乃至全国对于小学美术教材的解读和把握，理解到当前专业化视野下的老师职业道德的形式和转变，也深深地意识到作为一名小学美术老师的重大责任和使命，总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会一、转变角色，认真进入学习状态。培训期间，我在搞好教学工作的同时抽时间参加学习，认真聆听讲座，完成作业，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。老师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正进步自己的教育程度，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的.提升自己的文化素养。二、聆听讲座，提升自己。在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的阐述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进展精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。三、拓宽视野，更新观念。我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的时机，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理平安”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。四、精心设计教学。老师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满活力。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要老师知识的储量大，总之，对老师的要求更高了。在课改理论中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代开展的需要。中学美术研修反思报告篇十一本学年度我担任了八年级八个班的美术教学工作。已经是第二次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有认识，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比拟有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注重在教学中激发学生的创新精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。2.老师应鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的才能。3.老师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进展自主学习与合作交流。4.老师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受才能与想像才能，激发学生学习美术的兴趣。今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论才能，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论才能，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论才能，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！中学美术研修反思报告篇十二通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学理论中，有如下几点反思：老师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些根本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析^p评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的才能。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反响冷淡，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深化感受。长久以往，老师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为老师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。老师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段〔如投影、范画、故事、音乐等〕通过有声有色、有形的环境气氛。使学生在处于浓重的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而进步了学生审美意识。通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理构造。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开场的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些考虑以后，学生才会关心艺术到底是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏详细的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的场面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏形式里。比方在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生那么显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。老师就是要用人类艺术和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理构造。不断加强学生对美术作品评论，进步学生的审美才能。在许多老师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而老师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深化分析^p作品的起点，积极引导学生对详细的美术作品进展欣赏。比方在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描绘自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活泼、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的答复以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进展深层次的分析^p。把马的思想和画家的思想联络起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深化的爱国教育课，同时也获得了美的享受。理论证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立考虑问题的才能。老师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的时机，使学生评论有序进展，防止出现随意的现象。总之在初中美术课的教学中，老师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。中学美术研修反思报告篇十三在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深化认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：理论本领、创新精神的缺失。仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且非常突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，老师把教学工作完全简单化：语文老师可以不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事；数学老师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我理解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术老师的我很庆幸，不需像语、数老师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目的更明确了，我会更加珍惜这样的时机，在将来的教育工作中去理论自我的教育梦想。金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型老师所具有的魅力。从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的老师。倒不是我不想做，是觉得自我没程度，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深化的问题。那么如何深化呢？除了说明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的方法加以引入，应用于解决问题。可以这样着手：一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比拟合适我的，也是作为一线老师最亲密相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进展：一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学习习惯；四是怎样培养学生学习方法；五是怎样进步学生的学习成绩；六是怎样构成学生的学习的良性互动。做研究型的老师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今根底教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本领、认真勤奋刻苦、踏实慎重等等，都是国外〔欧美〕学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手理论本领、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深化了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的老师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的老师吗？不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的老师啊！我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时，我就参加了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练____笔书法，屡次在省市书法展赛中获奖，并参加省书法家协会。也许是专业成绩比拟突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术老师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有公布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本领，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新颖感，而是职责感。目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校可以说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，老师可以不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经历，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的开展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的老师不会受到惩罚，还能得到奖励。周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术老师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术老师不懈的努力获得。对于新理念，所有老师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法老师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所开展？要做到这个方面的开展，我应当在教学中做到什么？其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和理论相结合，用理论来指导理论，在理论中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习时机，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目的……中学美术研修反思报告篇十四传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论潜力，老师要用心为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文化学习的层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深化，人的思想只有被浓重的情感渗通时，才能得到力量，引起用心的注意、记忆和思维。”所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在间隔，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。2、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的本质就是师生之间的互动，即互相之间交流、沟通及共同开展。通常在上课完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎样上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的时机。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到老师的尊重而增强自信心和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反响信息，得以改善自己的教学。3、老师应鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。4、老师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进展自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。中学美术研修反思报告篇十五8月20日，美术课程专家团队继续继续奋战在研修路上。通过2天的研修，我们做了以下几点：一、树立精细意识、打造研修。思想是行动的先导。美术团队首先统一思想把xxx树立精细意识、打造研修xxx做为切入点，坚持立足本次课程培训，引导学员为什么学、学什么、怎么学，不推荐泛泛的无谓的感言、杜绝灌水现象。二、多渠道保证各级联络畅通。为了更好的沟通，美术团队在培训伊始就建立起了完善的各级沟通渠道，由课程专家和省团队建立指导老师群;由各级指导老师建立研修组长群。各群责任人掌握群里，完善的沟通渠道为研修的顺利进展提供了重要的保障。三、简报促沟通，学员成合力。研修中和学员的时时的互动和沟通非常重要，研修组在课程简报中建立xxx专家引领xxxxxx模块指南xxxxxx新闻速递xxx研修感言xxx、xxx学员心声xxxxxx答疑解惑xxx等栏目学员反响热烈，为研修形成了强大的推动力。美术组课程团队多管齐下，起行动，确保研修工作的畅通，研修一起同行，与师友共同前进，我们研修着，快乐着，感谢着，幸福着。中学美术研修反思报告篇十六随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的开展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学形式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要表达整体性、根底性、又要表达适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，老师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的才能为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的才能评价标准、真正地进步到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立符合规律性和符合目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：1〕在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度考虑艺术的问题，改变传统的教育形式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的理论性和社会性，开展学生的感受才能、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于进步学生的综合素质和综合才能，在时间和空间上得以拓展开来。3〕施行“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚决“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐开展。按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚根底，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和根本才能相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连接性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的根本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学方案：1〕如何认识或对待美术为原那么而选择有效的教学课题和教学内容高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂施行中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式开展的需要灵敏地改变教学设计与施行，结合学生的实际状况与开展规律，对学生采取分类教学，实现全面开展，防止“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实程度及个体差异性，进展意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进展教学，以到达学生能承受、老师所期待的目的。2〕以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原那么而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深化理解和对艺术感觉的陶冶，在针对详细的培养目的中，我制定了一个相对活泼的教学思路。a观察感觉才能；学生之间对一详细对象或事例进展表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进展排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。b分析^p理解才能；学会运用所学知识如：比例、构造、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进展理解分析^p。c理性表达才能；在对事物客观表象的观察理解的根底上，参入自己的主观意识进展表达。d个性表达才能；个性教育是学生个性心里品质的培养，老师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成开展，老师假如给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有开展。e心理调适才能；高中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，老师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应才能。f自我评价的才能；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的开展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价别人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术交流，架起与别人思想和情感沟通的桥梁。3〕在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现程度。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与才能目的清楚，重视做好教学质量的反响和课后的教学小结，加强根底教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。4〕通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习才能，进步学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身开展的需要。5〕〕培养学生感觉美术文化的才能和美术文化感觉才能的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造才能的培养和开展。我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深化生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与开展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进展教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的根底上获得不同程度的开展。另外，培养学生勤于理论，让他们纯熟掌握色彩，素描的构造、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在根本功、创造力和应变才能上下功夫。此外，利用课余时间进展强化训练。并通过教学设计的施行让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，进步了学生的审美才能，促进学生感知觉和形象思维才能的开展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面开展。6〕针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学方案，并施行因材施教的法那么，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中老师也可根据学生的学业倾向及经历判断进展个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由开展，允许学生兴趣的不同方向，成认学生存在的个体差异，成认学生对知识掌握的速度有快有慢，承受知识的才能有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。7〕做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的程度，使考核的结果能成为推动教学开展的层次目的体系。中学美术研修反思报告篇十七本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初2023级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术老师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是根底参差不齐，我开设的教学工作几乎从最根底的开场。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而可以答复的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，答复单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进展欣赏讲解让学生更多地理解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美才能的进步仅仅x学生技巧的进步来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在老师的引导下理解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受才能与想像才能，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们可以理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们可以更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是答复以下问题，总是希望得到老师的肯定。作为老师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析^p，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们进步分析^p与鉴赏的才能。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合老师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，一个优秀的老师都是经历特丰富的老师，都是在用心的理论中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。中学美术研修反思报告篇十八多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生