艺术鉴赏-音乐鉴赏

第三章 音乐鉴赏音乐是通过有组织的音响塑造艺术形象，表达人们思想感情，反映社会现实生活的艺术。以流动的音响为物质媒介进行艺术创造，是音乐与其他艺术表现方式的分本区别，同时决定着音乐艺术的听觉性、时间性与非语义性特征。

一般来说，创作、演奏、欣赏是构成音乐艺术实践的三个方面。音乐欣赏属艺术审美活动，在这一活动中，应同时兼顾音乐的“形式美”与“内容美”两个方面。

所谓形式美，就是音乐作品中音响组合的逻辑规律。这些内在规律，集中体现于音乐艺术的“十大表现要素”之中，即旋律线、调试、节奏、节拍、速度、音区、音强、音色、唱法、织体。

音乐的内容美，就是作品中蕴藏的人文内涵，包括作者与作品的时代背景，该作品在音乐形态历史流变中的地位，以及在人类文明长河中所拥有的普世价值等。一、中国音乐1、原始乐舞与金石之乐时代中国是“四大文明古国”之一，也是世界上音乐文化发达最早的国家之一。“歌、舞、乐”三位一体的“原始乐舞”，是远古音乐的主要表现形式。《云门》《大咸》《九韶》《大夏》《编钟乐舞》古筝齐奏《高山流水》国画山水《高山流水》《天闻阁琴谱》随着春秋、战国以来礼乐制度的瓦解，作为社会主流的“金石之乐”逐渐退出历史舞台，为诸侯、贵族喜闻乐见的民间音乐开始兴起。2、歌舞伎乐时代《魏氏乐谱》《广陵散》琴谱欣赏《广陵散》欣赏《酒狂》《霓裳羽衣曲》欣赏敦煌莫高窟唐代乐舞壁画二、西方音乐1、远古和中世纪的音乐在远古人的世界里，音乐有着神奇的、超乎其他艺术之上的魔力，并已成为他们生活中不可或缺的组成部分。在关于远古音乐的传说中，提到一些古乐器，其中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。这些记载难免有若干附会的成分，但从现今某些古文化遗存中发现的原始乐器来看，其中有不少在原始时代即已出现的可能性是存在的。如江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨（经测定，河姆渡骨哨为距今7000年左右新石器时代的遗物），它们虽然主要是用作捕猎鸟类的诱媒，但在模仿鸟的鸣声时能发出一定音程关系的音，表明它已初步具备了原始乐器的性质。骨哨的发现，说明管、篪、箫之类的吹管乐器在原始时代以其早期的形态出现是可能的，只是由于它们的制作材料经不住长时间的腐蚀而未能留存下来而已。江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨河姆渡骨哨中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，後来也发展成为复音音乐、奥甘农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出.地中海一带的古希腊音乐文明，对西方音乐发展有着极其深远的影响。音乐史家一般把古罗马音乐视为对希腊音乐的消极继承。A、古希腊与古罗马的音乐古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐荷马著名史诗《奥德赛》荷马著名史诗《伊利亚特》大堂壁画《伊利亚特》基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，演唱的歌曲被称为“素歌”或

“但旋律圣歌”。格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、

自由的节奏，与抑扬顿挫的拉丁文歌词相配合，形成一种精神性的音乐语言，被称为“带有音

高的祈祷”。B、格里高利圣咏格里高利圣咏《Introit》欣赏是祈祷圣母升天时演唱的一首格里高利圣咏，旋律由某些固定单元的重复或变化重复构成，除关键词外，大部分歌词采用一个音节配一、两个音符的形式。整首作品均衡对称、韵律自然，突出表现了格里高利圣咏的音乐风格。9世纪末，西方音乐出现了极为重要的发展——“复调”作为主体音乐风格，开始登上历史舞台。所谓“复调音乐”，就是指若干条旋律同时演唱，彼此不同又相互配合而形成的一种音乐表现方式。C、中世纪后期复调音乐的发展阿雷佐的圭多发明的“近在左手边的音乐理论”——“圭多手”记谱法2、文艺复兴时期的音乐A、尼德兰乐派尼德兰意为“低地”，指中世纪以来欧洲西北部的历史地区。经过几代作曲家的努力，至15世纪前半叶，在那里形成了著名的“尼德兰”乐派。奥兰多·迪·拉索是尼德兰乐派的集大成者拉索《回声》欣赏（中文版）是拉索的优秀作品之一，仔细聆听，可感觉到其中蕴含的“主调和声与复调技法”、“自然回声与生命活力”的完美结合。《回声》配图B、马丁路德的新教圣咏宗教改革运动领袖马

丁路德，十分重视音

乐在宗教仪式中的作

用。他以流行的德国

古老圣歌与民歌为基

础，汲取尼德兰乐派

的复调技术编写圣咏，同时主张用德文演唱，以有韵律的诗歌代替

原来的自由体经文。马丁路德马丁路德的教区总教堂赫尔辛基图片威尼斯乐派和罗马乐派是文艺复兴后期意大利的两大乐派。16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。罗马乐派致力于宗教音乐，延续并发展了佛兰芒乐派

“复调无伴奏合唱风格”威尼斯乐派富于开创精神，不断尝试冲破束缚，发展个性化的新风格，其音乐绚丽灿烂，丰满多变。在经文歌创作中，他们一反传统的“复调无伴奏合唱风

格”，加进明亮辉煌的铜管乐器，使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新，为管弦乐的发展奠定了基础。C、威尼斯乐派和罗马乐派威尼斯乐派和罗马乐派弥撒曲欣赏17世纪初至18世纪中叶的欧洲

艺术，崇尚富丽堂皇、精雕细

琢，与文艺复兴时期庄严、明

净、均衡的风格形成鲜明对比。在某些艺术史家看来，这种风

格无疑是文艺复兴艺术蜕化变

质的结果，因而以“巴洛克”

一词贬之。后来，巴洛克艺术

不断得到肯定性评价，此称谓

也就不再含有贬义，成为“特

定时期”一种艺术潮流的代名

词。3、巴洛克时期的音乐A、歌剧的诞生及早期发展歌剧的渊源，可追溯到古希腊悲剧、中世纪宗教剧以及民间戏剧等形式。音乐发展逐渐形成的主调风格，特别是“数字低音”的运用，为歌剧诞生奠定了基础。流传至今的第一部歌剧《犹丽狄茜》，取材于希腊神话，单声部的朗诵式旋律，以及简单的器乐伴奏，展现出不同于以往宗教合唱的崭新风格。欣赏早期意大利歌剧最杰出的代表作曲家是蒙特威尔第。他主张音乐应以强烈的感情色彩，挖掘人物的内心世界。汉堡蒙特威尔第合唱团欧洲器乐直至15、16世纪，才逐渐脱离声乐成为独立的音乐体裁。巴洛克时期，器乐艺术进一步发展，产生出多种体裁形式，以管风琴音乐、古钢琴音乐和小提琴音乐最为重要。B、器乐的繁荣管风琴音乐管风琴是一种音域宽广、音量宏大、音色丰富，极富表现力的大型键盘乐器。古钢琴音乐巴洛克时期的古钢琴，包括击弦的“克拉维科德”和拨弦的“哈普西科德”两种。古钢琴起源

欣赏古钢琴音乐

欣赏小提琴音乐随着主调音乐的兴起，小提琴音乐逐渐为人们所重视。小提琴——陈美（音频）

欣赏小提琴——陈美（视频）

欣赏巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到顶峰时期的两位代表人物。德国音乐在欧洲音乐史上的地位，正式因为有了这两位大师，才得以和意大利语法国并驾齐驱。C、巴赫与亨德尔巴赫亨德尔《弥赛亚》

欣赏4、古典主义时期的音乐A、洛可可风格洛可可一词源于法语，最早指17世纪后期，法国建筑一书中产生的一种线条繁复、装饰华丽丽、精致典雅的风格。其后，洛可可风格在法国音乐中也发生影响。洛可可的建筑风格格鲁克是捷克裔德国作曲家，早年进行过大量正歌剧的创作，为其后来的歌剧改革积累了一定得经验，18世纪50年代定居维也纳后，逐渐对歌唱者肆意卖弄技巧，无视作曲家意图的表演感到不满。B、格鲁克的歌剧改革18世纪下半叶，奥地利首都维也纳，成为欧洲音乐文化的中心。西方音乐在这里获得高度发展，形成了对后世极具典范意义的维也纳古典风格。海顿、莫扎特、贝多芬先后在这里生活并度过他们创作的成熟期。因此以他们为代表的音乐流派，便称为“维也纳古典乐派”C、维也纳古典乐派维也纳金色音乐大厅海顿被后人尊称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”海顿D大调大键琴协奏曲

第1乐章

欣赏莫扎特小步舞曲钢琴曲莫扎特欣赏贝多芬音乐欣赏贝多芬使用过的笨重的助听器

音乐艺术的风格，似乎总是在古典主义和浪漫主义两个极端之间变换。这两种倾向，都力求在完美的形式中，实现特定感情的表达。但它们的方式却完全不同。

古典主义追求平衡与宁静，浪漫主义则要标新立异；

古典主义要求理智地反映生活，以较多的客观倾向对待艺术，浪漫主义则更多强调创作的主观色彩，力图从个人情感的角度去观察世界。5、浪漫主义时期的音乐早期浪漫乐派的创作的成熟期，大致在1820-1850年间。代表人物有舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹等，他们在继承古典音乐传统的基础上，创作出了热情洋溢、性格鲜明的音乐。A、早期浪漫乐派船歌诞生于浪漫乐派舒伯特舒伯特的一生作有六百多首艺术歌曲，被誉为

“歌曲之王”。著名作品包括《小夜曲》、《圣母颂》、《黑玫瑰》、《摇篮曲》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。《摇篮曲》《小夜曲》《圣母颂》《鳟鱼》欣赏欣赏欣赏欣赏门德尔松》》代表作《苏格兰交响曲《意大利交响曲《仲夏夜之梦》《马太受难曲》舒曼代表作品《狂欢节》《大卫同盟曲集》《蝴蝶》《诗人之恋》

《妇女的生活和爱情》肖邦

肖邦的创作，为西方早期浪漫派注入了新的活力。钢琴代表作《夜曲》

欣赏《圆舞曲》

欣赏《奏鸣曲》《前奏曲》《练习曲》《波兰舞曲》《叙事曲》中期浪漫乐派的创作的成熟期，大致在1850-1890年间，以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人为代表。他们的创作，已转向交响曲和歌剧等大型体裁，钢琴曲和艺术歌曲一般不再占有重要地位。B、中期浪漫乐派李斯特欣欣作品包括

《前奏曲》赏

《浮士德》赏《匈牙利狂想曲》欣赏《练习曲》瓦格纳作品包括《罗恩格林》

欣赏（婚礼进行曲）《尼伯龙根的指环》勃拉姆斯作品包括《第一交响曲》《学院节日序曲》《德意志安魂曲》《匈牙利舞曲》柴可夫斯基欣赏作品包括《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》欣赏《黑桃皇后》《罗密欧与朱丽叶序曲》19世纪末欧洲音乐界掀起的瓦格纳热，成为晚

期浪漫乐派兴起的重要背景。他们师法瓦格纳，力求以结构庞大的交响音乐取胜。主要代表人

物是：奥地利的马勒和德国的R·施特劳斯。在他们的创作中，乐队技术达到了新的复杂水平。C、晚期浪漫乐派马勒作品包括《大地之歌》

欣赏《流浪艺徒之歌》《千人交响曲》《孩子们的神奇号角》R·施特劳斯作品包括《家庭交响曲》《英雄的生涯》《查拉图斯特拉如是说》欧洲民族乐派的出现，一方面是浪漫主义思潮将个性扩展为民族性的表现，另一方面，也是作曲家对后期浪漫乐派创作倾向的反动，和对

19世纪德奥音乐垄断局面的抗争。D、民族乐派6、20世纪的音乐潮流20世纪是欧洲音乐发展的新纪元。作曲家纷纷

抛弃音乐的传统调试、音律、和声、节奏甚至

乐器，寻求新的突破口。这些别树一帜的音乐，被音乐史家统称为“新音乐”。A、印象主义音乐印象主义音乐，是在象征主义

诗歌和印象派绘画双重影响下，于19世纪末20世纪初形成的一

股音乐潮流。代表人物法国作

曲家德彪西。B、表现主义音乐与法国印象主义音乐相对，表现主义音乐便是处于弗洛伊德时代的德奥音乐家，对晚期浪漫乐派的回答。代表人物勋伯格在勋伯格的《和声学》中，勋伯格主要是以五度循环的概念得来区分转与调之间的关系新古典主义音乐以“回到巴赫”，作为否定19世纪音乐的正途。他们认为，作曲家的作用不是表达情感，而是控制抽象的音响组合。德国作曲家兴德米特发展出一种能够灵活处理古典形式的复调技术，成为新古典主义音乐的代表，被誉为“20世纪的巴赫”。C、新古典主义音乐二次世界大战之后，西方音乐流派的发展更加异彩纷呈，偶然音乐、概率音乐、具体音乐、电子音乐、简约音乐，以及各种难以归为某一流派的音与纷至沓来，使20世纪音乐呈现出更加丰富而复杂的面貌。偶然音乐的代表人物约翰凯奇，以偶然性手法为基础，尝试获得一种不确定的音乐。他竭力扩大音乐声源，认为“所有可以听见的现象都是音乐的材料”。D、二战后的新兴音乐流派敦煌莫高窟唐代乐舞壁画B、马丁路德的新教圣咏宗教改革运动领袖马

丁路德，十分重视音

乐在宗教仪式中的作

用。他以流