南京理工大学设计艺术史考试复习提纲整理

2手工艺阶段2・1最初的缔造者——索不达米亚的文化最早文明的诞生：两河流域（幼发拉底河、底格里斯河）公元前3200年前后设计特点：多样性对自然的崇敬与宗教有关视觉动感强阶段：苏美尔：①楔形文字服装：考纳吉斯（层层流苏的长裙）女神陶像（头f蜥蜴或蛇头）人首兽身像一（拉玛苏：带有飞翼；亚述：人首翼牛像）陶轮批量化生产金银器制作技术铜、银、金等金属的锻造冶炼金银镂雕、金银贴饰及黄金与其他材质，如天青石、贝壳、木材、沥青混配的制作方法阿卡德：黄金公羊（黄金与沥青混合）强烈的宗教含义诡异的视觉效果古巴比伦：服装：以长布围裹缠绕而成赫梯：银牡鹿杯：杯口雕刻一圈宗教场面亚述：①服装：紧身筒状长衣，或中间有洞的布料贯口衫人首翼牛像雕刻：国王出巡、狩猎及猎杀新巴比伦：波斯：终结2.2风格的延续埃及一一永恒、希腊与希腊化一一觉醒与传播、罗马一一伟大埃及文明：地理范围：相对完整及封闭艺术与设计风格：较为统一所有的艺术都遵循着统一的法则，一条法则为整个民族的全部造物所共同遵循，就成了风格设计风格的特征：①与自然结合，形成稳定、质朴、和谐的风格（最重要）规律和秩序性“常寸的秩序”与“恒定的伦理”（主要）建筑：阿布辛贝勒神庙公元前1300-1233年最伟大法老最尊贵的建筑饰品：“荷卢斯之眼”象征“复仇”壁画：打上格子固定的绘画模式（稳定性、统一性）“正身侧面律”：人身体完整性符合巫术思想设计：①对称f节奏家具的腿以兽形装饰f自然模仿技术：①工具：斧、凿、锯、刀砂石磨光榫接、绷制首个制造玻璃金属加工希腊文明：荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》爱琴文明：克里特文明荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》迈锡尼文明克里特文明：米诺斯文明f克里特文明米诺斯设计特点：雅致、自然和写实世界观：重视现世的进步典型的设计：鸟嘴壶（多彩陶器，连涡纹）顶峰之作：卡马莱斯陶器（独立的植物纹成为主体，写实自然）三大柱式：多立克式：柱头刚挺，柱身线条锋利，粗壮挺拔，“男性柱式”（雅典卫城的帕特农神庙）爱奥尼亚式：华丽，柱头装饰精巧柔美的涡卷，柱身线条过渡柔和，圆形的柱础，比例修长，“女性柱式”（雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙）科林斯柱式：满盛的卷草式柱头，比例细长，青春的少女气息（雅典的宙斯神庙）陶器：黑像式：在赤褐色或黄褐色上用黑色做剪影式的描绘，物体内部结构以刻线手法表现（注重功能需求）红像式：在赤褐色上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，在形象以外的部分涂上黑色色料（安弗拉陶器）罗马：象征：母狼和两个儿童本源文明：伊特鲁尼亚文化典型：对希腊文化的全盘接受建筑形式：圆形大剧场（希腊建筑的组合）罗马万神庙（巨型穹顶）政府大厦、竞技场、浴室、私人府邸雕刻形式：凯旋门、凯旋柱、纪事浮雕、祭坛建筑、雕刻：①纪念性：象征权力威严主要形式：圆拱、拱顶、圆屋顶主要材料：砖、石块、混凝土（最早）银器工艺：罗马工艺的代表受贵族青睐装饰主题多为希腊神话，风格主题或贵族肖像玻璃技术：波特兰花瓶（浮雕）罗马建筑师：维特鲁威《建筑十书》最早建筑学著作第一次提出建筑三原则“坚固、实用、美观”为欧洲建筑学奠定了理论基础是西方设计实务的第一部系统完整的著作2.3中世纪宗教统治占据绝对地位，手工业形成组织化、标准化由三大文明组成：拜占庭文明、伊斯兰文明和中世纪早期的西方文明三大风格：拜占庭风格、基督风格和伊斯兰风格拜占庭风格：君士坦丁堡，即土耳其的伊斯坦布尔集成古希腊思想，融合罗马和东方的艺术风格内部空间扩大外部朴素，内部华丽典型：“穹窿顶”f圣索菲亚大教堂（土耳其）象牙雕刻、浮花彩饰与宝石加工“镶嵌画”彩釉陶新型陶工艺一一剔刻装饰陶器西欧基督风格：典型：哥特式f科隆主教堂（德国）具有恢弘的视野、精巧与匀称的平衡、高耸入云的巍峨和宗教的庄严尖拱、交叉肋拱和飞扶壁尖耸的拱圈与高高的塔尖、圆花窗、精雕细凿的石质花窗格和浮雕，构成极富宗教性的建筑形制内部装饰朴素，成捆束柱将高耸的视觉形象引入内部伊斯兰风格：世俗性典型：复杂的几何图案f阿尔罕布拉宫（西班牙）2.4文艺复兴起点：1420年圣玛利亚百花大教堂（意大利佛罗伦萨）巨大穹顶开始修建总建筑师：布鲁内莱斯基“鱼刺式”建造方式圆顶超过罗马的万神庙，当时世界上跨度最大的建筑世界上最大的砖结构穹顶中心思想：人文主义文艺复兴三杰：拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗拉斐尔：①开创了一种象征性及讽喻性的画风《雅典学派》绘制肖像和圣母像而闻名达芬奇：①《蒙娜丽莎》开创许多研究方式对科学极其热爱发明密码米开朗基罗：①理想主义精神永恒《大卫》人体强健有力、庞大无比、挺拔俊美晚年不安、悲观的形式成为后来风格主义及巴洛克风格的滥觞2・5巴洛克风格偏向：①带有艳丽格调或歌剧形式带有“现实主义手法”，源于绘画技巧带有古典意味特征：①炫耀财富：贵重材料、精细加工、装饰复杂不囿于结构逻辑：非理性组合手法世俗欢乐气氛：提倡世俗化，反对神化标新立异：追求新奇，对曲线的运用，回廊式、扭曲形的柱腿典型：耶稣会教堂（罗马）巴洛克风格的第一所建筑贝尔尼尼圣彼得大教堂的神龛由四根巨型扭糖柱支撑饰以环绕的花藤2・6洛可可风格洛可可的名称由岩石、贝壳而来设计风格：精致、繁缛、奢华特征：①装饰主要表现在室内，追求柔美细腻的情调，题材常为蚌壳、卷涡、蔷薇和棕榈、水草及其他植物等曲线形花纹，局部点缀以人物特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角以质感温软的木材取代过去使用的大理石大量玻璃镜面的使用常用娇嫩的色彩如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈对比线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云典型：法国赛弗尔瓷器“蓬巴杜红”3工业革命对设计的影响3・1混乱与矛盾的风格新古典主义（18世纪的罗马）资本主义古希腊和古罗马庞贝古城遗址的发掘特征：简洁、典雅、节制直线型、对称的造型和浅浮雕的装饰手法法国：古罗马风格典型：巴黎万神庙雄狮凯旋门马德兰教堂英国：古希腊风格典型：罗伯特•亚当英国皇家艺术学会赫巴怀特赫巴怀特风格椅谢拉顿《橱柜制作师和软包师图册》《橱柜制作师辞典》德国：古希腊和古罗马风格典型：朗汉斯勃兰登堡门美国：古希腊和古罗马风格典型：美国国会大厦林肯纪念堂浪漫主义（受18世纪晚期哥特小说影响）封建主义追求中世纪的哥特式建筑风格特征：颂扬情感，摆脱理性，追求个人的自由英国：英国议会大厦（英国第一个哥特复兴建筑）德国：新天鹅堡折中主义（19世纪上半叶至20世纪初）“集仿主义”特征：不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美法国：巴黎歌剧院18世纪工业设计的主要代表人物齐普代尔（英国）家具《绅士与家居指南》古典主义、巴洛克、洛可可、哥特式“中国风”系列家具魏德伍德（英国）陶瓷新古典主义第一个对市场进行研究分析的企业家制定不同的营销策略设计不同的产品满足不同的市场需求“女王牌”日用陶器炻器制法巴顿（英国）五金新古典主义洛可可趣味启用蒸汽机，并投资蒸汽机的研究和开发变换样式保证销售量18世纪商业设计的特点新的供求关系的出现艺术与工业结合设计图集的泛滥理性气息的兴起3.4美国制造体系为了适应大规模的机器生产确定了现代工业化批量生产的模式和工艺方法特征：①标准化产品的批量生产产品零件的互换性简化机械操作和使用大功率机械装置代表人物：怀特尼一一“美国制造体系之父”怀特尼滑膛枪采用部分零件的转换性贝伦斯（德国）通用公司的电水壶以标准化零件为基础4现代设计思想的萌芽4・1工艺美术运动（手工艺运动）时间：19世纪下半叶本质：设计改良运动起因：针对设计水准下降的局面主要人物：约翰.拉斯金理论指导威廉•莫里斯——运动主要人物设计方面：首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品4・1・1水晶宫博览会（“万国工业博览会”）1851年英国伦敦海德公园帕克斯顿设计世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑建筑特征：①负担的功能是全新的：巨大的内部空间，最少的阻隔快速建造造价大为节省采用重复生产的标准预制单元构件采用框架结构，以生铁框架代替承重墙摒弃古典主义的装饰风格，预示新的美学质量（轻、光、透、薄），开辟建筑形式的新纪元博览会意义：①较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革设计出现了两种倾向，回归手工艺倾向和现代主义设计思潮的涌现4・1・2约翰•拉斯金（英国）：浪漫主义文艺理论家和社会评论家工艺美术运动思想的奠基人否认在造型艺术一一所谓“大艺术”（纯艺术）与“小艺术”（手工艺、室内装饰等）之间存在着什么区别设计准则：①师承自然使用传统的自然材料重视与材料本身的特点4・1・3威廉•莫里斯（英国）：诗人兼文学家、社会活动家继承和发展拉斯金的思想现代设计的伟大先驱设计主张：①崇尚哥特式风格，否定装饰过多的风格主张从大自然，特别是从植物的纹样中吸取素材与营养主张统一设计否定现代设计赖以生存的中心一一工业化和机械生产代表作：红屋一一工艺美术运动的第一次尝试采用红色的砖瓦——既作为建筑材料，也当作装饰的需要采用非对称的设计手法，完全没有表面粉饰采用哥特建筑的细节特点，如塔楼、尖拱入口等具有中世纪建筑的典雅、美观4・1・4工艺美术运动的意义积极：①首先提出“美与技术的结合”的原则②强调“师承自然”，忠实于材料消极：①把手工艺推向了工业化的对立面②是英国未能最早建立起现代工业设计体系4.2新艺术运动名称由来：萨穆尔•宾“新艺术画廊”特征：有机特征，以花卉植物为灵感的主题。运用充满活力的波浪形和流动的运动型线条作为形式美的基础法国新艺术：六人集团吉马德：代表作：巴黎地铁入口（顶棚和栏杆模仿植物枝干、缠绕的藤蔓以及海贝的形状）比利时的新艺术运动：二十人社凡•德•维尔德：设计原则：①产品设计结构合理（海报设计）②材料运用严格准确③工作程序明确精细代表作：勃洛梅沃夫公馆维克多•霍塔：“比利时线条”或“鞭线”（建筑设计）（葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条）代表作：霍塔旅馆英国新艺术：格拉斯哥学派麦金托什：“直线风格”（接近现代风格的直线和简单的几何形态）代表作：杨柳茶室高背椅奥博利•比亚兹莱：代表作：《黄面志》插画（平面设计）颓废化德国青年风格：《青年》杂志彼得•贝伦斯：代表作：贝伦斯住宅（功能主义和采用简单几何形状）奥地利分离派：瓦格纳《现代建筑》“棋盘”霍夫曼格子的装饰风格西班牙的新艺术运动：高迪：浪漫主义哥特式特征曲线代表作：巴特洛公寓米拉公寓圣家族大教堂古埃公园美国的新艺术运动：蒂凡尼：彩色玻璃（器皿设计）“法夫赖尔”花瓶4.3装饰艺术运动4・3・1装饰艺术运动的来源舞台艺术的影响：俄国芭蕾舞震撼性的色彩一一橙色、翡翠色和玉绿色，加上金色、银色对埃及等古代装饰风格的借鉴：图坦卡门金面具原始艺术与简单几何形：简单几何形汽车造型样式的影响：外观造型（流线型）、技术性能、速度感4.3.2代表作品：①可可•香奈儿（法）洛克菲勒中心（美）克莱斯勒大厦（美）帝国大厦（美）5现代主义定义：①人类中心主义乐观的进化论个人中心主义“新”的崇拜非主题化倾向特征：①功能主义抛弃传统，提倡简单几何造型重视新技术、新材料的运用，机械化的科学性经济性5・1美术革命印象主义：“光线的现实主义”主题日常化莫奈《日出•印象》塞尚“结构”高更《黄色基督》梵高《星夜》修拉《大宛岛星期天的下午》“点彩法”立体主义：描绘事物被知觉到“结构”受到非洲木雕艺术的影响毕加索《亚威农少女》《三个乐师》野兽派：马蒂斯《舞者》色彩流畅而富于变化的线条未来主义：表现速度波丘尼《城市在上升》杜尚《下楼梯的裸体》抽象主义：几何图形、点、线、面和色彩康定斯基：（著作）《论艺术的精神》《点、线、面》风格派：荷兰《风格》杂志“新造型主义”蒙德里安：纵横的线条三原色里特维尔德：施罗德住宅红蓝椅构成主义：赞美工业文明，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料塔特林《第三国际纪念碑》5.2德意志工业同盟（DWB）目的：在各界推广现代设计思想，共同推动“工业产品的优质化”一一从“美”的产品到“优质产品”的进步宣言：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位主要成员：穆特修斯：对机械的肯定以及功能主义的提出《英国建筑》凡•德•维尔德：工艺研究会一魏玛工艺美术学校一包豪斯“功能第一”贝伦斯：德国通用电气公司的六边形企业标志电水壶（标准化零件）AEG公司的涡轮机厂房学生：格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶格罗皮乌斯：把大量光线引进室内，有较大的窗户，有阳台，行列式布局，按房屋高度来决定间距法格斯鞋楦工厂（第一个玻璃幕墙建筑）密斯：“少则多的原则”IBM总部大楼范特沃斯之家柯布西耶：①“机器美学”《走向新建筑》新建筑五点：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面萨伏伊别墅朗香教堂“住房是居住的机器”（主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。5.3现代主义新建筑的特点：重视建筑的使用功能，讲究设计的科学性，注意建筑使用时的方便、效率注意发挥新材料、新结构的性能特点经济性，用最低的经济代价获取最大的建筑效益反对旧传统讲究建筑空间的运用废弃外观的附加装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性5.4现代主义四大建筑师：格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、莱特5・5机器美学追求机器造型中的简洁秩序和几何形式机器本身所体现出来的理性和逻辑性产生一种标准化的、纯而又纯的模式以简单立方体及其变化为基础的：强调直线、空间、比例、体积等要素抛弃一切附加的装饰6包豪斯宣言：完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑，今天他们各自孤立地存在着，只有自觉地和所有工艺技师共同努力奋斗，才能具有价值。建筑师和画家必须重新认识到一栋建筑是各种美感共同组合的实体，只有这样才能体现建筑的精神，以免流为沙龙艺术。目的：培养新型设计人才，强调技术与艺术的和谐统一，通过教育改革使它们得到良好的和谐的结合宗旨：创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法一一机械的环境特征：知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神，共产主义政治目标，建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征6・1三任校长：格罗皮乌斯：（理想主义）鲜明的民主色彩和社会主义特征汉斯•迈耶：（共产主义）密斯•凡•德•罗：（实用主义）6.2两个阶段1919魏玛时期：''双轨制”教师分为工作室导师和形式导师（基础课教师）基础课主要研究形式与色彩约翰内斯•伊顿：第一个创造现代基础课强调对色彩、材料、肌理的深入理解通过对绘画的分析，找出视觉的规律《色彩论》《设计与形状一一在包豪斯的基础课程》莱茨罗•莫霍利-纳吉：对基础课的延续与改革设计是一种社会活动康定斯基：两门课程：①自然的分析与研究（抽象思维）②分析绘图1925迪索时期：格罗皮乌斯新校舍悬臂结构现代主义风格取消双轨制增加建筑系6.3作品马谢•布鲁尔：瓦西里椅（钢管椅）密斯•凡•德•罗：巴塞罗那椅维森霍夫椅6.4包豪斯的意义：①艺术与技术的新统一形成了现代工业设计的新风格对设计教育的贡献7美国设计7・1芝加哥学派：“钢铁时代”7・1・1路易斯•沙利文：“形式永远追随功能”芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦7・1・2弗兰克•莱特：“形式与功能是一体的”“草原风格”强调建筑呈垂直水平、没有弧度，造型与美国中西部的平原地形相呼应代表作：罗比之家“有机建筑”：建筑样式造型简单，重视材料、环境与建筑互相密切配合代表作：流水别墅建筑革新：悬臂梁、中央暖气、地板下暖气设备、无接缝玻璃、开放式厨房、停车空间代表作：古根海姆博物馆（螺旋形建筑）7・2工业设计职业化的开始驻厂设计师：专为企业进行设计哈利•厄尔：凯迪拉克轿车通用汽车自由设计师：自行开业、接受企业设计委托职业设计师：将消费者的动机与科学技术不断生产出来的可能性结合起来7・2・1雷蒙德•罗维：将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成一种时髦的流行型产品设计原则：①简练②容易维护和保养③使用方便④经济耐用代表作：可口可乐公司，壳牌石油公司7・2・2诺曼•盖茨：设计原则：①确定产品所要求的精确性能研究厂家所采用的生产方法和设备把设计计划控制在经费预算之内向专家请教材料的使用研究竞争对手的情况对这一类型的现有产品进行周密的市场调研7.2.3德雷夫斯：人机工程学代表作：《为人民设计》《人的度量》7.2.4沃尔特•提革：简约和统一代表作：相机7.3美国的商业设计7・3・1商业性设计的定义：把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激7.3.2流线型风格：象征速度和时代精神的造型语言实质：“形态设计”雷蒙德•罗维：流线型火车头削铅笔器列德文克：塔特拉77A型汽车大众公司：甲壳虫汽车7.4商业设计的核心一一“有计划的废止制”：通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品7.4.1三种形式：功能型废止、合意型废止、质量型废止7.4.2哈利•厄尔：①汽车挡风玻璃改成弧形的整块大玻璃镀铬件的雕塑化使用给汽车加上尾鳍7・5功能主义：“优良设计”（用户第一主义）代表人物：沙利文：“形式追随功能”诺伊斯：IBM打字机考夫曼：和诺伊斯推崇“优良设计”伊姆斯：餐椅、转椅、层压板椅、躺椅和脚凳沙里宁：胎椅、郁金香椅7・6国际主义风格7・6・1波普艺术（POP）：继承了达达主义的将日常用品等同于艺术品的观念美国：汉密尔顿：拼贴图像艺术《是什么使得今天的家庭变得如此不同、如此动人》

沃霍尔：丝网印刷技术玛丽莲•梦露可口可乐意大利：“乔伊”座椅8工业设计战后的发展8・1斯堪的纳维亚风格简洁而实用②精致的生活情调8・1・1有机现代主义：①将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合注意产品的使用功能，强调设计中的人文因素避免过于刻板和严酷的几何形式，富有“人情味”8・1・2主要设计师及其作品：保尔•汉宁森：PH灯（科学性）汉斯•维纳：“中国风”椅子孔雀椅扶手椅（“圈椅”世界上最漂亮的椅子）雅各布森：蛋椅蚁椅天鹅椅“硬边风格”餐具8.2意大利设计特点：①生产和文化之间的协调关系②现代文艺复兴③一致性的设计文化④根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征乔治•亚罗：汽车设计“麦奇摩托”宾尼法利纳设计公司：法拉利系列8.3德国设计特征：强调技术表现系统设计科学设计乌尔姆设计学院：两任校长：①马克斯•比尔②托马斯•马尔多纳多

与博朗公司的合作：是设计直接服务于工业的典范产品设计的三个一般性原则：①秩序的法则和谐的法则经济的法则科拉尼：“设计怪杰”使用空气动力学和仿生学的方法来进行设计佳能T90相机8.4日本的设计1945-1952年恢复期（启蒙阶段）：1953-1960年增长期（模仿阶段）：措施：①大量翻译出版设计专业丛书抓专业教育进一步加强组织管理建设公布出口产品法参加国际工业设计协会，进入国际活动范围1961-发展期（发展阶段）：自成特色：①传统的手工艺品批量生产的高技术产品高技术与传统文化的平衡“双轨制”：①延续传统生产工艺②加强高科技的发展代表：索尼公司：“H”型