艺术本的哲学意蕴

艺术本的哲学意蕴

艺术是人类社会生活中精神世界的不可或缺的一部分，是对生活的解释和解释。柏拉图认为一切具体的事物是不存在的,他们只不过是对相应最高理式的模仿。柏拉图将世界划分为三个部分———理念世界、现实世界、艺术世界。柏拉图认为理念世界是第一性的,统摄各个杂多的个别的事物;现实世界被认定为第二性的,因为现实世界是模仿理念世界而产生的,不是具体的;艺术世界是第三性的,是艺术家模仿现实世界得来的。柏拉图认为美的理念是“永恒的,无始无终,不生不灭,不增不减的”。然而,美依存于美的事物,而美的事物总是随着历史的变化不断发展的,所以,虽然美的本质有一定的稳定性,但是它是依托于美的事物而存在的,同时,美不能离开人的意识而独立存在。美的本质也随着人类审美意识为转移,而绝对不能一成不变。追求美的本质是我们深刻认知美学观念的目标。一、完善的模仿手段从“模仿”的哲学角度来分析艺术,写实性绘画印证了柏拉图“艺术即模仿”观点。笔者认为超写实的画作可以称之为“模仿”的最高境界。提及超写实的绘画,冷军的超写实绘画可谓典型代表,其油画作品独特的创作构思以及超凡的绘画功底在当代写实绘画中是独树一帜的,其作品最大的特点就是接近或更胜于人眼的极致写实。在观赏冷军的原作时,因为分不清是油画还是照片,观赏者都是睁大了眼睛,甚至想用放大镜,尽可能更靠近地观察画面。冷军的油画作品《肖像之相—小唐》(图1),画中一位穿着白色上衣、身裹牛仔服的年轻少女,皮肤白皙细腻,眼睛望着前方,宁静中又带着一丝怯弱和戒备,若有所思,欲言又止。少女的一只手护在胸前的动作增强了怯懦的不安感,但是另外一只手平静地摆放在腿上,又似乎是放松的。作者巧妙运用了两只手的不同状态,将少女平静外表下的不安表现得淋漓尽致。该油画作品在技法上精细入微,几乎看不到绘画的笔触,画面平整光洁,其视觉效果堪比照相却更甚之,衣服的肌理质感也是做到极致。冷军在选取模特的时候特别讲究,但是能够找到自己中意的模特也不容易,有时候可能在机缘巧合下就遇见了。其肖像画中的小唐就是他在一次餐馆吃饭时偶遇的,之后,小唐应邀做了冷军的模特。小唐在当模特的时候,一开始是半信半疑的,所以有种怯弱与质疑。冷军正是抓住了小唐这样一个状态,明白自己所要去表现的内容,确定了一个模仿的意图,抛去表面的形体、质感、空间这些可变性因素,作品的核心是相对不变的是模特儿独特的气质。那种气质给人带来一种美的享受,那种可意味而不可言传的感受在人脑中产生的美的理念。就像约瑟夫·孔苏思的作品《一把椅子和三把椅子》(图2)中解释苏格拉底所讲的“摹本的摹本”“影子的影子”中床以及柏拉图的三种不同性质的世界的例子。《一把椅子和三把椅子》这件作品中有一把真实的椅子、一张椅子的照片和一张印着辞典上对“椅子”一词解释的招贴,对应着柏拉图理想世界的第一性、第二性、第三性。辞典上对“椅子”一词解释的招贴,即椅子的理念,是第一性的,对应着理念世界;真实的椅子对应着现实世界;椅子的照片对应着艺术世界,是对真实椅子的复制和模仿,是“影子的影子”,是缺少理念及灵魂的。模特独特的气质美可以比作是该作品中的“一张印着辞典上对‘椅子’一词解释的招贴”。模特的气质美是第一性的,它是美的理念。模特本身是第二性的,她所呈现是姿势以及面部露出的表情,都是对其内在的那种怯弱的表现。套在身上的牛仔褂,以及双手半掩、似抱非抱的动作,眼神的聚焦点不知道放在何处,于是直勾勾地望着前方,眼神中是胆怯与生疏。模特的一切内在气质都通过面部微妙的表情、动作与服装表现出来。真实的模特本身其实就是一种模仿,是对气质美的理念的模仿,她如同《一把椅子和三把椅子》中那把真实的椅子。这张画有模特的油画是第三性的,如同《一把椅子和三把椅子》中那张椅子的照片,它是对模特这个真实在存在的模仿,也就是“摹本的摹本”“影子的影子”。作画的过程中是要去通过表现模特的动态、形体、空间、质感明暗,完成肉眼看到的事物,并让它尽可能地真实。终归只能让它更接近模特,而不及真实模特的真实。而模特却又只是模特气质美的一个呈现载体,或者说是模仿的载体。二、北方山水的特点在柏拉图思想中,美的理念是第一位的,美的实物在第二位的,而艺术,即对实物的再创作,为最末等,是不值得赞扬推崇的。李成的一幅深冬北方山水画《晴峦萧寺图》(图3)阐述了柏拉图艺术即模仿的理论。郭熙在《林泉高致》中提到:“山有三远。自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山石后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。”其中提到了“高远”“深远”,这是对北方山水特点的描述。首先,北方的山在我们的理念中是高深、豪迈、气势磅礴之势,给人以压迫感,群山苍翠重重叠叠,宛如海上起伏的波涛,汹涌澎湃,雄伟壮丽。远山则是蒙胧的,笼罩着一层轻纱,影影绰绰,在飘渺的云烟中忽远忽近,若即若离。这是山本身所有的特质、气质,为山之“精神”所在,这也就是山在我们理念当中的美的描述。其次,北方山的实物是冷峻的,孤零零的石头遍布,杂草丛生,枯木遍地,树枝光秃秃的,这是真实景象,是我们所能观察、体会到的东西。再次,艺术对北方山的表现,则为这幅画的创作,画中绘画了冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山的变化体现多为用笔的皴染变化,山前山后的区分多用浓淡的方法来处理,树枝的枯零用干皴的笔法以及线条的硬软程度来表现。山豪迈的气势以及冬天光秃的山多用线条、皴染、雨点皴等表现。通过勾、皴、点、染的技法来表现山、树、人、亭子等实物,这是对实物的创作,为艺术表现。在柏拉图看来,这种艺术即美的实物创作,是不被推崇的,他认为艺术品能激发人们的情感,因而无法推动人们对客观世界的正确认识。三、艺术作为理性的一般法生活背景、文化素养不同,也就决定了每个人对美的观念不尽相同,所以我们要想对美学观念有较为合理的认知,就必须去追溯“美本身”。柏