《中国传统文化概论》第三篇

艺术瑰宝，非遗传承

——艺术与技艺篇

第三篇目录书法壹绘画贰音乐叁雕塑肆传统民间技艺伍知识目标了解书法的发展历程。深刻理解书法所体现的文化内涵。素质目标欣赏书法之美，感受其中蕴含的人文情怀，提升自身的艺术修养。感受书法的深厚文化底蕴，领略中国文化的独特魅力，增强传承与弘扬中国传统文化的自觉性和自信心、责任感和使命感。学习目标3壹书法书法是一种以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的线条造型艺术，兼具实用性和艺术性。作为一种艺术形式，书法经历了由篆书、隶书、草书、楷书、行书的演变与发展，并在此过程中产生了数量众多的书法家和书法作品。文化讲堂中国书法的发展点击此处播放微课一、篆书从汉字发展的角度看，篆书是一个比较宽泛的概念，汉字隶变之前的古文字都属于篆书，包括先秦时期的甲骨文、金文，秦代小篆及汉代篆书碑刻等字体形态。5一、篆书甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。甲骨文结体长方，奠定了汉字的基础。河南安阳殷墟出土的《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》是甲骨文书法中的杰作，其字体瘦硬劲直，工整端严；字形各尽其态，富有变化而又自然潇洒。《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》6一、篆书金文是铸刻在青铜器上的文字，其保存了古代象形文字的明显特点。《大盂鼎》、《毛公鼎》、《虢（guó）季子白盘》的铭文都是金文之名品。《毛公鼎》7一、篆书石鼓文因刻石外形似鼓而得名，是金文向小篆发展的过渡性书体，在书法史上起着承前启后的作用。石鼓文字体方整，笔力劲健，章法匀称，有雄浑朴茂的艺术美感，被历代书法家视为学习篆书的重要范本，有“书家第一法则”之誉。《石鼓文》8一、篆书小篆也称“秦篆”，是经过统一规范的秦代官方标准字体，其字形修长，排列整齐，行笔圆转，以《泰山刻石》与《琅琊台刻石》为典范。

《琅琊台刻石》9一、篆书汉代篆书以东汉碑刻为主，其结体茂密，体势方圆结合，用笔遒劲，与秦篆的风格大不相同，留下了以《祀三公山碑》、《嵩山少室石阙铭册》、《袁安碑》为典范的碑刻作品。

《袁安碑》10二、隶书隶书由篆书演化而来，其风格较为庄重，书写效果略微宽扁，横画长而竖画短，呈长方形，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，在汉代得到了广泛应用并逐步完善。汉代隶书可分为西汉简帛和东汉碑刻两类。我国甘肃省武威地区出土的西汉《武威汉简》刻在陕西褒城县石门隧道西壁之上的东汉《石门颂》。《武威汉简》（部分）《石门颂》（局部）11传说故事相传隶书为秦代程邈所创。秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，小篆被定为全国统一文字。但是，用小篆写公文费时费力，非常影响工作效率。程邈是某县衙的一名小吏，专门负责抄写文件，因被诬陷获罪关进监狱。入狱后，程邈没有消沉，而是结合自己之前抄写公文时遇到的小篆书写问题，决心创造一种容易辨认又书写快速的新书体。于是，他开始潜心研究小篆的书写特点，每天在地上涂画，把小篆回转的笔画改成方折形，把原来的象形结构变成笔画形式，把原来的竖长体态改为横向的扁方形制，使书写简便了很多。研究成功后，程邈把简化后的3000个隶书字体编纂成册，进呈给秦始皇。秦始皇看后对这种文字大加赞赏，于是赦免了程邈的罪，并颁布文字改革法案，命令官员学习和使用这种新的书体。从此以后，这种字体便逐渐推广开来。（资料来源：/gjmr/201910/t20191023_5019548.shtml，有改动）隶书产生的传说12三、草书草书始于汉代。最早的草书谓之章草，由隶书演化而来，是一种比隶书更为简捷的书体。章草的起笔、收笔纯用隶法，字字独立，但每个字的笔画之间又加入了萦带（实笔与虚笔之间笔断意不断的连笔效果）连绵的笔法，是草书连绵圆转风格之始。西汉史游的《急就章》是章草之典范。13三、草书汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画的行迹，上下字之间的笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，形成今草（亦称小草）。其作品《十七帖》是历代草书之绝品。到了唐代，今草进一步演化成狂草。狂草亦称大草，其字形狂放多变，笔势连绵环绕，有“一笔书”的效果。代表作品《古诗四贴》乃草书巅峰之篇。《十七帖》（局部）《古诗四帖》（局部）14四、楷书楷书又称“正书”“正楷”“真书”，由隶书演变而来。楷书源于汉末，魏晋南北朝时期得到发展，至唐代发展成熟，并作为正体字（正规的字体）一直流传至今。唐代欧阳询的《九成宫醴（lǐ）泉铭》和虞世南的《孔子庙堂碑》都是历代书法家公认的楷书妙品。《九成宫醴泉铭》（局部）《孔子庙堂碑》15

千古流芳

楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。欧阳询的楷书法度严谨，笔力险峻，后人称为“欧体”，世称“唐人楷书第一”，其代表作品有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等。颜真卿的楷书端庄雄伟，气势森严，世称“颜体”，其代表作品有《颜勤礼碑》《颜勤礼碑》《多宝塔碑》等。柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力劲健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称，其代表作品有《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《神策军碑》等。赵孟𫖯（fǔ）的楷书用笔遒劲，结字严谨，体势飘逸，其代表作品《玄妙观重修三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。（资料来源：/zuowen/wenxuechangshi/595081.html，有改动）16楷书四大家五、行书行书起源于汉代，是介于楷书、草书之间的一种字体。人们将楷法多于草法的字体称作“行楷”，将草法多于楷法的字体称作行草。

行书的代表作品首属东晋王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》通篇布局纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应；行与行之间疏密有致，字与字之间大小参差，不求划一，保持了随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美，被奉为“天下第一行书”。《兰亭序》（唐冯承素摹本）17五、行书唐代颜真卿的《祭侄文稿》字体凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，得自然之妙，被称为“天下第二行书”。《祭侄文稿》18五、行书北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》通篇书法起伏跌宕，气势奔放，无荒率之笔，被称为“天下第三行书”。《黄州寒食贴》19文化内涵书法作为中华民族特有的艺术形式，显示了书法家的思想情感和优良品质，承载了中华民族的精神与气质，具有很高的审美价值和文化价值。首先，书法体现了正直坦荡、忠诚担当的民族精神。其次，书法体现了博采众长、刻苦磨砺的求学精神。最后，书法体现了关爱寡弱、扶危济困的民本思想。新时代的青年学生应认真体会书法作品中体现的民族精神，学习书法家身上的良好品质，自觉培养崇德尚义、正直忠信的道德情操，自强不息、刚健有为的奋发精神，以此不断充实自我、提升自我、锤炼自我。20千古流芳

王羲之：竹扇题字一次，王羲之见到一个老婆婆在集上叫卖竹扇。老婆婆的竹扇很简陋，没有什么装饰，所以一直卖不出去。王羲之看到此景，怜悯之心油然而生，便上前说：“婆婆，你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆虽不认识王羲之，但见他这样热心，便把竹扇交给他写。王羲之提起笔，在每把扇面上龙飞凤舞地写了几个字，然后对老婆婆说：“你只需告诉买扇的人，上面是王右军写的字即可。”老婆婆将信将疑地照做了。果然，集上的人一看扇面上是王羲之的字，都争抢着买老婆婆的扇子。很快，扇子就卖完了。（资料来源：/p-8949283410858.html，有改动）21翰墨留香一、《兰亭序》《兰亭序》又称《兰亭集序》，共28行，324个字，是书圣王羲之最著名的作品，被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》的真迹殉葬昭陵，有摹本、临本传世，如欧阳询的《定武本兰亭》，褚遂良的《洛阳宫本兰亭序》《神龙半印本兰亭序》《张金界奴本兰亭序》，冯承素的《神龙本兰亭》等。《神龙本兰亭》（局部）王羲之和《兰亭序》22点击此处播放微课翰墨留香二、《多宝塔碑》《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，公元752年，由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，为楷书作品，现存于西安碑林第二室。《多宝塔碑》共34行，主要记载修建多宝塔的经过。《多宝塔碑》23文化实践书法是中国传统文化的重要组成部分。为了激发学生学习书法的兴趣，提高学生传承和弘扬中华民族优秀传统文化的意识，请组织一次班级书法比赛，具体要求如下。（1）活动参加人员：本班学生。（2）活动内容：原创书法作品或临摹优秀的书法作品，其书写内容应健康、积极向上，能展现出学生较高的文化素养和思想觉悟。（3）书写规则：①在篆书、隶书、草书、楷书、行书中自选一种书体；②现场比赛用纸由班委会统一购买；③自备笔、墨、画毯等书写用具。（4）活动时间：由全班商讨确定。（5）活动准备：由班委会聘请有关专家组成评审委员会，负责比赛中的各项评审工作。（6）全班学生按照活动分工表进行分组（见下页），将分组情况填入表中。班级书法比赛24文化实践组织设置工作内容岗位设置岗位职责管理小组负责统筹整个活动的各个环节，协调各小组的工作，带领各小组完成任务组长：负责活动中的指导、监督、检查、协调等工作副组长：协助组长管理各组，落实安全保障，监督各工作小组的任务执行情况工作小组宣传组负责制订活动具体规则，制作并发放宣传单，向院系老师发邀请函组长：组长：负责落实本组工作的执行情况，合理安排组员的工作任务，管理组员组员：服从组长管理，自觉遵守活动纪律，积极参与组内工作，与组内成员团结协作组员：

后勤组购置比赛用品，负责现场拍摄等后勤保障工作组长：组员：

评审组邀请有关专家组成评审委员会，制订评分标准、统计比赛结果等组长：组员：

主持组撰写报幕词，主持比赛活动主持人（男、女各一名）：

提前排练，熟悉比赛各环节，保证比赛的正常进行25活动分工表课堂训练261.讲一讲书法的演变与发展。2.隶书起源于哪个朝代？3.行书的代表作品是？4.被誉为“天下第一行书”的是？课堂小结27了解书法的发展历程。深刻理解书法所体现的文化内涵。欣赏书法之美，感受其中蕴含的人文情怀，提升自身的艺术修养。感受书法的深厚文化底蕴，领略中国文化的独特魅力，增强传承与弘扬中国传统文化的自觉性和自信心、责任感和使命感。贰绘画中国画简称“国画”，是中国传统的绘画形式。特点是意境高远，注重情感与精神的表现，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的神韵。在内容创作上，中国画体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画种类多样，题材广泛，分为人物画、山水画和花鸟画。知识目标了解中国画的主要类型。深刻理解中国画中所蕴含的文化内涵。素质目标感受中国画的意蕴，培养乐观向上、坚忍不拔的高尚品格和顽强拼搏、永不言败的奋斗精神。学习目标29一、人物画人物画是中国画中最早的一个画种。中国古代人物画可细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。30东晋顾恺之的《洛神赋图》（局部）唐代阎立本的《步辇图》

（局部）唐代周昉的《簪花仕女图》唐代张萱的《虢国夫人游春图》二、山水画山水画是以自然山川为主要描绘对象的绘画。两宋时期的山水画在绘画史上具有重要的意义，出现了许多杰出的山水画家，其中以北宋的李成、范宽、王希孟和南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭（guī）最为著名，他们的山水作品多为传世精品。明代是中国山水画发展的鼎盛时期，画风迭变，画派林立，出现了极具影响力的浙派和吴门画派。31二、山水画隋代展子虔的《游春图》，是中国存世最早的山水画。该画用青绿着色法描绘了人们春游的情景，以山水为主体、人物为点缀，使山水脱离了人物画，独立成幅。《游春图》局部32二、山水画宋代王希孟的《千里江山图》，画面雄浑壮阔，气势磅礴，将祖国的大好河山描绘得惟妙惟肖，是一幅既写实又富理想的山水画作品。元代黄公望的《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，此画采用阔远的构图方式，展现山水的整体风貌，传达出生机勃勃、变幻无穷的意境，令人叹为观止。王希孟和《千里江山图》《富春山居图》局部《千里江山图》局部33点击此处播放微课三、花鸟画花鸟画是中国特有的一个画种，以植物和动物为主要描绘对象，包括花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。魏晋南北朝时期，开始出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。隋唐时期，花鸟画已独立成科，在形式和技法上都得到了完善，著录中计有花鸟画画家80多人，如薛稷善于画鹤，曹霸、韩幹善于画马，韩滉（huàng）、戴嵩善于画牛，李逖善于画昆虫，等等。五代时期，花鸟画发展迅速，以黄筌、徐熙为代表的两大流派（即工笔和写意）确立了花鸟画的两种不同风格。34三、花鸟画宋代，花鸟画受到文人思想的影响，喜欢寄情于花鸟，以表现崇高、贞洁、虚心、向上、坚强的品质，因此花鸟画中出现了梅、竹、松、兰等形象。这一时期的花鸟画代表作品有北宋赵昌的《写生蛱蝶图》，崔白的《双喜图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《柳鸭芦雁图》，苏轼的《枯木怪石图》，文同的《墨竹图》，以及南宋林椿的《果熟来禽图》等。《柳鸭芦雁图》35三、花鸟画朱耷的《荷花水鸟图》郑燮（即郑板桥）的《修竹新篁图》郑板桥的诗书画成就36点击此处播放微课花鸟画也得到了发展，许多画家在花鸟画上卓有成就。如明代的徐渭、陈淳，清代的石涛、朱耷（号“八大山人”）和“扬州八怪”等。千古流芳扬州八怪也称“扬州画派”，是清代康熙至乾隆年间活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称。史上对扬州八怪的说法不一，一般公认为是金农、郑燮（xiè）、黄慎、李鱓（shàn）、李方膺、汪士慎、罗聘和高翔八人。扬州八怪大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放。他们主张创新，注重实践，喜欢表达个性，其书画作品不落俗套，往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。从绘画美学的角度来说，他们的作品是当时进步的现实主义与积极的浪漫主义相结合的美学思想典范。扬州八怪37文化内涵一、中国画的精神境界中国画的题材多以自然为主，是中国人以山为德、以水为性的内在修为意识。中国画最讲求意境，即诗中有画、画中有诗的境界。中国画能反映出一个画家的阅历、品德、情操和思想深度，还同时具有道德教化的功能。二、中国画的现实意义首先，中国画体现出的热爱自然的情怀符合现代社会的需要。其次，中国画是在不断革新中发展的，其不断创新的精神值得青年学习。作为新时代的青年，我们要勇于探索，大胆开拓，综合运用逆向思维和发散思维进行多角度探究。38文化溯源39中国画的“四君子”中国画的“四君子”是指梅、兰、竹、菊，它们形象高洁，常被赋予丰富的文化内涵。梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、经霜傲雪，象征君子威武不屈；兰花独处幽谷，喜居崖壁，深谷幽香，象征君子高风亮节、遗世独立；竹子虚怀若谷、中通外直，象征君子虚心自强、刚正不阿；菊花在深秋绽放，顶风傲霜、潇洒飘逸，象征君子隐逸世外、不陷污浊。（资料来源：/c/2017-04-20/3128798.shtml，有改动）画之意境一、《清明上河图》《清明上河图》是北宋张择端的作品，绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528厘米，描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸繁华热闹的景象。40《清明上河图》（局部）画之意境二、《五牛图》《五牛图》是唐朝韩滉的绘画作品，横向描绘了五头姿态和神态各异的牛。第一头是俯首吃草、荆棵蹭痒的棕色老牛；第二头是身躯壮大、翘首摇尾、步履稳健的黑白杂花牛；第三头是稍显瘦弱、白嘴皓眉的深赭色老牛；第四头是躯体高大、牛角耸立、回首而顾的黄牛；第五头是络首而立、体态丰厚的棕牛。整幅作品的画面除右边第一头牛旁边的小树丛外，没有其他的背景，每头牛可独立成幅。41《五牛图》文化实践中国画体验活动

请学生参与中国画体验活动，通过中国画的创作，感悟中国画独到的表现方法，体验中国传统艺术。（1）活动人员：全班学生。（2）活动形式：邀请一名中国画专业人士进行现场教学，学生现场临摹中国画。（3）活动准备：班委会负责购买相关的绘画用具和纸张，学生提前查阅并了解中国画的绘画技法等相关知识。（4）活动开始后，请学生认真听专业人士的讲解，并在专业人士的指导下临摹中国画作品。（5）请学生将完成的中国画作品在全班展示，并互相交流学习经验。42课堂训练431.中国画最大的特点是？2.什么画是中国画最早的一个画种？3.山水画是以什么为主要描绘对象的绘画？4.《修竹新篁图》是谁的代表作品？课堂小结44了解中国画的主要类型。深刻理解中国画中所蕴含的文化内涵。感受中国画的意蕴，培养乐观向上、坚忍不拔的高尚品格和顽强拼搏、永不言败的奋斗精神。叁音乐歌舞艺术是人们最早创造和运用的表演形式之一。从歌与舞诞生的那天起，它们便相互补充、水乳交融。中国的歌舞艺术是在劳动人民长期的社会生活和劳动实践中形成的，是劳动人民集体创作的结晶。知识目标了解中国古代歌舞、传统戏曲的发展脉络或主要类型。素质目标深刻体会中国传统音乐中所体现的文化内涵，培养对祖国传统音乐的热爱之情，增强文化自信。学习目标46一、古代歌舞（一）古乐舞原始氏族时期，音乐形式一般都是歌、舞、乐三位一体的古乐舞，主要表现的是繁衍生息、祭祀典礼、战争武功等内容。47远古时期，人们为了统一劳动节奏，在集体劳作的过程中常常用节奏感极强的“劳动号子”来喊口号，这种劳动号子伴随着劳动而生，是古代歌舞的雏形。一、古代歌舞（二）周代的六代乐舞西周建立了一套严格又烦琐的礼乐制度，古乐舞也由原来的崇拜“图腾”、歌颂祖先转变为宴会和祭祀活动中的主要活动。六代乐舞是该时期歌舞艺术的代表，主要用于祭祀大典和重大宴飨（xiǎng）活动。六代乐舞大部分由周代以前各时期的代表性乐舞整理而成，包括商代的《大濩（hù）》等。执龠（yuè，是一种形状像排箫的乐器）。秉翟（dí，用野鸡羽毛作装饰的道具）。48一、古代歌舞（三）汉代盘鼓舞盘鼓舞是汉代歌舞的代表，是一种踏在盘子或鼓上表演的中国传统舞蹈。在我国河南新野汉墓和山东嘉祥宋山东汉墓出土的汉代乐舞画像石中，都有对盘鼓舞的形象描绘。49汉代乐舞画像石汉代盘鼓舞点击此处播放微课（四）唐代歌舞大曲唐代歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在唐代宫廷音乐中占有重要地位，也代表着唐代音乐艺术的最高水平。《霓裳羽衣舞》是唐代最著名的歌舞大曲，由唐玄宗所作。二、传统戏曲50戏曲是一种由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演等多种形式汇集而成的艺术，是中国特有的艺术类型，在世界戏剧史上独树一帜。中国传统戏曲约有360多个剧种，其中以京剧、越剧、豫剧最负盛名。戏曲文学音乐武术美术舞蹈杂技京剧豫剧越剧中国传统戏曲约有360多个剧种二、传统戏曲51（一）京剧京剧是中国戏曲中影响最大的剧种，其以历史故事为主要内容，被视为中国的国粹，深受广大群众喜爱。京剧一般分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当（后三行已不再立专行），各行当都有一套表演程式，其唱、念、做、打的技艺也各具特色。京剧简介点击此处播放微课二、传统戏曲（一）京剧京剧还有流派之分，各流派都有自己的代表作品、代表角色、独特唱法等。以梅兰芳为代表的梅派唱腔尾音自然，代表作品有《贵妃醉酒》等；以程砚秋为代表的程派唱腔虚音上提、代表作品有《锁麟囊》等；以尚小云为代表的尚派唱腔清亮激越、其代表作品有《汉明妃》等；以荀慧生为代表的荀派唱腔尾音婉转、其代表作品有《红娘》等。《红娘》（剧照）《贵妃醉酒》（剧照）《汉明妃》（剧照）《锁麟囊》（剧照）52名词解释西皮即黄陂调，是戏曲腔调之一，其唱腔明快高亢、刚劲挺拔，适合表达欢乐、激情、奔放的情感。二黄包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式，适合表达沉着稳重、凝练严肃的情感。在京剧中，西皮常与二黄并用，合称“皮黄”。53二、传统戏曲（二）越剧越剧是在浙江一带的山歌、小调与余姚秧歌班的影响下形成的，主要流行于浙江、上海、江苏、江西、福建等地。越剧的经典剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《陆游与唐琬》等。《梁山伯与祝英台》（剧照）《西厢记》（剧照）54名词解释山歌是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动中随意咏唱的一种短小民歌。歌者完全不受正在从事的劳动节奏的限制，兴之所至，引吭而歌。最具有代表性的地方山歌包括陕北的“信天游”、山西的“山曲”、陇中高原的“花儿”、客家山歌、大别山区的“慢赶牛”等。小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。小调歌唱的内容包括爱情婚姻、离别相思、风土人情、娱乐游戏、民间故事等。小调大多曲调流畅、婉柔、曲折且细腻，节奏鲜明，代表曲目有《绣荷包》《苏武牧羊》《月牙五更》等。秧歌是一种用锣鼓等乐器伴奏，将舞蹈和歌唱融为一体的汉族民间艺术，深受人们的喜爱。秧歌在不同的地区有不同的风格样式，比较著名的有东北秧歌、湖北秧歌、陕西秧歌等。55二、传统戏曲（三）豫剧豫剧又称“河南梆子”“河南高调”，流行于河南及邻近各省的部分地区，是河南省的主要剧种之一。现主要流派为豫东调和豫西调。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义，还有很大一部分剧作描写爱情、婚姻、道德伦理，传统代表剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、等。20世纪50年代后，豫剧还出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，新编优秀剧目有《朝阳沟》、《小二黑结婚》等。《花木兰》（剧照）《朝阳沟》（剧照）56文化内涵传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，它能够体现中华民族的意志、道德、文化和追求。首先，中国传统音乐与中国古代“礼”的观念共同形成了“礼乐文明”。“礼乐文明”是中国古代文明的重要组成部分。礼乐教化通行天下，使人修身养性，体悟天道，谦和有礼，威仪有序。其次，中国传统音乐反映了中国传统文化的包容性。最后，中国传统音乐注入了各民族的民间习俗和生活方式，展现了各民族文化的整体风貌。57自信中国最早走向世界的民歌《鲜花调》一般认为，《鲜花调》就是《茉莉花》的前身，其原因是《鲜花调》前两段的唱词与《茉莉花》的唱词相似。现在流行的《茉莉花》，其实是《鲜花调》第二段唱词的演变。早在清代中叶，《鲜花调》已在扬州流行。乾隆年间的戏曲集中已有《鲜花调》的记录。清人钱德苍编纂的戏曲剧本集《缀白裘》一书中，戏曲《花鼓》一剧明确标出演唱时需要使用《鲜花调》。清代中后期，随着演唱范围的扩大，《鲜花调》逐渐衍生出各种变体，如《武鲜花》《文鲜花》《茉莉花》等。1804年，英国人巴罗在伦敦出版的《中国游记》中最先记录了《鲜花调》的五线谱。1926年，意大利作曲家贾科莫•普契尼在他的歌剧《图兰朵》中，借用了四段中国民族音乐的曲调，其中给人印象最深的就是第一幕的童声合唱《鲜花调》，与今天广为传唱的《茉莉花》如出一辙。可以说，《鲜花调》是最早走向世界的中国民歌。（资料来源：/gzdt/202206/t20220613_3444541.html，有改动）58天籁之音59一、民乐合奏《春江花月夜》《春江花月夜》共九段和一个尾声，是我国传统的标题音乐。《春江花月夜》改编自琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》。《春江花月夜》每段的标题分别是“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“桡（ráo）鸣远濑（lài）“欸（ǎi）乃归舟”尾声传世经典60作者张若虚是扬州人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，流传下来的诗作只有《春江花月夜》《代答闺梦还》两首。其中，《春江花月夜》被称为“孤篇横绝全唐”，它奠定了张若虚在唐代文学史上的不朽地位。20世纪20年代，上海的新式音乐社团将琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编成民乐合奏曲，并根据《夕阳箫鼓》的曲意，采用张若虚的诗名作为民乐合奏曲的曲名，于是便有了民乐合奏曲的经典之作——《春江花月夜》。春江花月夜天籁之音61二、豫剧《谁说女子不如男》《花木兰》是我国著名的豫剧表演艺术家常香玉的代表剧目。《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》中的一段唱腔。整段唱腔气势激昂，表现了木兰独立、自信、勇敢的性格。通过常香玉的经典演绎，《花木兰》不仅成为豫剧艺术宝库中特色鲜明、熠熠闪光的经典名剧，而且让剧中花木兰的巾帼英雄形象深入人心，广为传颂。著名豫剧表演艺术家常香玉传世经典62豫剧《花木兰》《花木兰》是豫剧表演艺术家常香玉的代表作品之一。该剧讲的是北朝时期，番邦犯境，边关告急。花木兰（以下简称“木兰”）的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱、弟弟年幼，决定女扮男装，代父从军。1951年7月，剧作家陈宪章、王景中将马少波京剧《木兰从军》进行了改编，创作了豫剧《花木兰》，并由香玉剧社排演。该剧一经演出就好评如潮，剧中的《谁说女子不如男》唱段，更是成为这部剧中最受欢迎的唱段。文化实践迎节庆，唱戏曲2021年，河南卫视“元宵奇妙夜”晚会的戏曲节目新意十足，引发了全网热议。“年少人盼的是立功边境”“年老人我喜的是一门忠贞”，这两句《五世请缨》中的戏词，紧密结合时事热点，向陈红军、陈祥榕、肖思远、王焯冉四位戍边英雄致敬，引无数人热泪盈眶，也使传统戏曲获得了年轻一代的共鸣。请结合时事热点，排演戏曲节目。（1）学生按特长进行分组，将分组情况填入小组分工表中（见下页）。（2）全班一起讨论戏曲构思，要求与时事热点结合紧密，

并能够与当下的节庆气氛相符；戏曲主题应积极向上，且能够鼓舞人心。（3）节日当天进行演出，在恭贺佳节的同时传播戏曲文化。63文化实践64组织设置工作内容岗位设置岗位职责管理小组负责统筹整个活动的各个环节，协调各小组的工作，带领各小组完成任务组长：负责活动中的指导、监督、检查、协调等工作副组长：协助组长管理各组，落实安全保障，监督各工作小组的任务执行情况工作小组资料检索组利用互联网、图书馆等搜集与时事热点紧密相关的戏曲曲目资料，并将挑选的曲目进行整理、分类组长：组长：负责落实本组工作的执行情况，合理安排组员的工作任务，管理组员组员：服从组长管理，自觉遵守活动纪律，积极参与组内工作，与组内成员团结协作组员：导演组负责选取戏曲选段，进行角色分配，组织排练等工作；演出时进行统筹安排组长：组员：演出组按照导演的要求进行排练和演出角色：

演员：服饰组租借或制作合适的戏服组长：组员：化妆组为演员化妆组长：组员：后勤组负责场地联系、宣传等工作组长：组员：小组分工表课堂训练1.在歌舞艺术的发展过程中，

哪几个时期的歌舞最为经典且最具代表性？2.唐代最著名的歌舞大曲是？

3.中国传统戏曲约有多少个剧种，其中以___、___、___最负盛名。65课堂小结了解中国古代歌舞，传统戏曲的发展脉络或主要类型。深刻体会中国传统音乐中所体现的文化内涵，培养对祖国传统音乐的热爱之情，增强文化自信。66肆雕塑雕塑又称“雕刻”，是指用可雕刻材料制作出具有可视、可触摸的具体形象，属于一种造型艺术。纵观中国雕塑史，从先秦到清末，再到近现代，雕塑艺术贯穿了中国几千年的文明，形成了宽厚深沉、智慧灵性、自然质朴的艺术特色，是中国传统艺术的重要组成部分，也是中华乃至世界文化遗产中绚丽的艺术瑰宝。知识目标了解中国传统雕塑的主要类型。深刻领会中国传统雕塑中所蕴含的文化内涵。素质目标深刻体会传统雕塑艺术中的钻研精神，在细照笃行中不断修炼自我。学习目标68一、石雕石器时代刻在岩壁上的岩画图形和符号69石雕是中国最古老的雕塑艺术。早在石器时代，我们的祖先就开始把石头改造为器具及装饰品，并利用其记录、传递信息。原始人用石头作为载体进行文字记录和图形绘画的雕刻称为“石刻”，是石雕艺术的源头。在珠海南水镇高栏岛发现的石器时代刻在岩壁上的岩画图形和符号，内容丰富、工艺完美、规模宏伟，其中最大的一幅高3米、长5米，线条凿刻清晰，从复杂的线条中还可以辨认出人物和船的形象，具有极大的历史价值、艺术价值和科研价值。一、石雕70中国历代皇帝宫殿和陵寝中也有各种各样的石雕艺术。例如，南京明太祖孝陵神道两侧的石像生、北京十三陵神道两侧的文武官及动物石像（如石狮、石驼、石象、石麒麟、石马等）。随着造纸术与印刷术的发展，石刻传递信息的功能逐渐减弱，开始作为一种艺术创作而存在。在汉代，石雕艺术得到了空前的发展，被普遍运用于当时的墓穴建筑中，主要反映墓主人的身份与地位，也记录当时的社会状况和文化成就，其文字与图画之间相互呼应，是当时石雕艺术高度发展的证明。西汉石雕《马踏匈奴》是这一时期不可多得的精品，它充分展现了霍去病这位少年英雄的英勇事迹，反映了当时的时代风貌与强烈的文化自信。西汉石雕《马踏匈奴》北京十三陵石武将二、玉雕玉雕是用玉石加工雕琢而成的工艺品，是中国独有的雕塑技艺。玉雕始于新石器时代，主要以北方的红山文化和南方的良渚文化为代表。红山文化时期的玉雕多以动物为题材，在内蒙古翁牛特旗赛沁塔拉出土的玉龙是这一时期玉雕的代表。良渚文化时期的玉器造型、装饰技艺都有一定的创新神人兽面纹玉琮是良渚文化时期玉雕的代表，其色彩及纹饰对后世青铜器的影响巨大。玉龙神人兽面纹玉琮71二、玉雕商代玉雕成为礼仪用具和装饰佩件，造型以动物、人物居多。春秋战国时期，玉雕的造型更加优美，春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜都是这一时期玉雕作品的代表。汉代玉雕技艺有了进一步发展，所制玉器分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类。汉元帝陵墓出土的玉仙人奔马代表了汉代超高的玉雕技艺。玉仙人奔马72隋唐时期玉雕技艺已趋成熟。唐代的青玉镂雕飞天、青玉鸟衔花佩等都是这一时期的玉雕精品。青玉镂雕飞天青玉鸟衔花佩二、玉雕宋元时期，玉雕工艺产生质的飞跃，宫廷中设有“玉院”，出现了浅磨深琢、浮雕圆刻的玉雕手法。北宋花形镂雕玉佩、元代渎山大玉海都是这一时期玉雕作品中的佳作。明清时期是玉雕发展的鼎盛时期。明清玉雕追求精雕细琢，明代的云鹤连珠纹饰、兽面蕉叶纹耳杯、乳钉兽面纹觯（zhì）、人物纹桃式杯，清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕等都代表了这一时期玉雕的高超水平。花形镂雕玉佩渎山大玉海人物纹桃式杯桐荫仕女图玉雕73文化内涵壹雕塑以文化为根基，融合了各种元素，结合了时代的要求特征，这些象征着时代的作品古朴精致、意境风雅、寓意美好。寓意美好贰中国传统雕塑的灵感来源于神话传说、风俗习惯、自然风景、古书典籍等各个方面，是中国千年历史和文明的载体，是中国传统文化的见证。见证历史叁精湛的雕刻技艺并非一日之功。雕塑者必须要耐得住寂寞，脚踏实地，潜心学习，勤于练习，才能完成一件作品。磨炼意志肆在雕塑艺术中，玉雕常常用来比喻人之品性。古人常常佩戴玉佩、玉镯等玉雕饰品，不仅是因为玉雕饰品美观，还有借玉表明自己具有良好品德之意。以物喻人74精雕细琢一、云冈石窟云冈石窟位于山西省大同市西郊的武周山南麓，是我国规模最大的石窟群之一，2001年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，是世界闻名的石雕艺术宝库之一。昙曜五窟75龙门石窟点击此处播放微课精雕细琢二、“大禹治水图”玉山“大禹治水图”玉山是清代乾隆时期的宫廷玉雕，现藏于北京故宫博物院宁寿宫的乐寿堂中。“大禹治水图”玉山是中国玉器宝库中用料最多、运路最长、花时最久、费用最昂、雕琢最精、器形最大、气魄最宏的玉雕工艺品。76“大禹治水图”玉山文化实践雕刻体验活动请学生参与雕刻体验活动，并在创作雕塑作品的过程中，亲身感受雕塑艺术的魅力。（1）活动人员：全班学生。（2）活动形式：邀请一名雕塑专业人士进行现场教学，学生动手雕刻一件作品。（3）活动准备：班委会负责购买雕塑创作所需的用具，学生提前查阅并了解雕塑的雕刻方法。（4）活动开始后，请学生认真听专业人士的讲解，并在专业人士的指导下完成雕塑创作。（5）请学生将完成的雕塑作品在全班展示，并互相交流学习经验。77课堂训练中国传统雕塑技艺精湛，以____和____最具代表性。玉雕始于什么时代？雕塑造型蕴含什么寓意？78课堂小结了解中国传统雕塑的主要类型。深刻领会中国传统雕塑中所蕴含的文化内涵。深刻体会传统雕塑艺术中的钻研精神，在细照笃行中不断修炼自我。79伍传统民间技艺中国传统民间技艺是从民间传承下来的手艺或表演艺术，包括剪纸、皮影戏、刺绣、舞龙、泥塑、空竹、口技等。每一门技艺都有自己特定的表现方式，传达出中国传统文化的内涵和本质。知识目标了解剪纸、皮影戏、刺绣等中国传统民间技艺的主要特点。理解中国传统民间技艺中所蕴含的文化内涵。素质目标感受传统民间技艺的魅力，培养爱国主义情怀。学习目标81一、剪纸剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。82南宋时期，出现了以剪纸为职业的手工艺人。据记载，杭州专门有“剪镞（zú）花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。明清时期，剪纸手工艺术逐渐发展成熟，并达到鼎盛。一、剪纸我国的剪纸艺术按照地域的不同，可分为南京剪纸、扬州剪纸、蔚县剪纸、安塞剪纸等。我国的剪纸艺术按照纹样的不同，可以分为人物剪纸、鸟兽剪纸、文字剪纸、山水剪纸等；按照寓意的不同，可以分为纳吉祝福剪纸、怯邪剪纸、除恶剪纸、劝勉剪纸、警戒剪纸、趣味剪纸等。扬州剪纸蔚县剪纸纳吉祝福剪纸83二、皮影戏皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演民间故事的戏剧艺术。2011年，中国皮影戏入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录.据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，元代传至西亚和欧洲。清代的皮影戏无论是影人造型、制作水平，还是演技唱腔，都达到了历史巅峰。皮影戏皮影戏84走进湖南皮影戏点击此处播放微课三、刺绣刺绣又称“丝绣”“针绣”，是用绣针引线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成图案或文字的一种工艺。在中国古代，由于刺绣多为女性所作，故常被称为“女红”。85三、刺绣马王堆汉墓出土的刺绣残片86据《尚书•益稷》记载，早在远古时期，人们就将宗彝、藻、火、粉米等纹样绣在衣服上。商周时期，已有专门的纺织业和缝纫业，还设有专管蚕事的文官“女蚕”。春秋战国时期和秦汉时期是中国刺绣发展史上的第一个极盛时期，汉代王充《论衡》记载：“齐郡世刺绣，恒女无不能。”足以说明当时刺绣技艺已经普及。在汉代墓葬出土的文物中，大多都有刺绣绣品，如湖北江陵马山一号出土的战国“龙凤纹绣”、湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片等。这些刺绣虽然在地下埋藏了千年之久，但是它们出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处。三、刺绣宋代是中国刺绣艺术发展的高峰，设立了文绣院。这一时期的刺绣，设色精妙，做工精巧。例如，江苏金坛出土的南宋绛色罗贴绣牡丹纹褡裢。南宋绛色罗贴绣牡丹纹褡裢87江苏的苏绣四大名绣湖南的湘绣广东的粤绣四川的蜀绣元代继承了唐宋刺绣的审美与技艺，出现了贴绫绣法，使绣品富有立体感。文化溯源88湘绣（资料来源：/hnszf/jxxx/hxwh/sgy/201711/t20171111_4685293.html，有改动）湘绣是在湖南民间刺绣基础上发展起来的一种传统工艺。它与苏绣、粤绣、蜀绣并称为“中国四大名绣”，素有“湘绣甲天下”的美誉。湘绣之所以誉满全球，应归功于历代优秀的画师和绣工的密切合作。技艺精湛的湘绣，拥有70余种针法和200多种颜色的绣线。运用笔墨直接在绫缎上作画，并在画面上题诗，都是湘绣的特点。中华人民共和国成立后，湘绣艺术进一步发展。20世纪70年代末、80年代初发展起来的双面全异绣，即在一块透明底料的正反面绣出色彩、构图、针法完全不同的两种形象，更使现代湘绣艺术达到出神入化的境界