西方文论笔记

西方文论一、古希腊的文艺理论（一）、产生背景：政治背景：公元前8世纪至公元前6世纪，古希腊“荷马时代”的原始氏族制社会逐渐向奴隶制社会过渡。到公元前6世纪已建立起多个奴隶制城邦国家。后来由于海上交通和贸易的发展，雅典的经济形式开始转型，新的自由民形成的工商业奴隶主也相应壮大，并和原有的占有土地的世袭奴隶主贵族展开争取平等自由民主的斗争。经济背景：城邦国家时期，经济形势主要是农业生产，由于海上交通和贸易的发展，雅典等城邦的经济形式由农业转向手工业和商业。文化背景：史前希腊就有了较发达的文化，荷马史诗在公元前9世纪就已在民间流传，公元前6世纪形成文字。文艺理论是文艺实践的总结，丰富的文艺实践为文艺理论的发展奠定了基础。（二）、主要的文艺理论：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”，他认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着一种数的和谐。他们从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。他的理论观点对后来的赫拉克利特、柏拉图、普罗提诺以及基督教神学美学和西方形式主义文论家和美学家都有深远的影响。赫拉克利特的“对立和谐理论”：赫拉克利特把“火”看做世界的本源，认为整个天体就是地、水、风、火的运动过程。其运动变化的动力是是事物对立面的冲突和斗争。德谟克利特的“模仿说”：德谟克利特，古代原子论的创立者。他认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，他受赫拉克利特的影响，接受了“文艺模仿自然”的观点。他是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术的本质的哲学家。文艺模仿自然，不只模仿人的外貌，而且模仿人的才智、行为和心灵。他把审美作为人和动物的区别之一，提出追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”。苏格拉底的模仿说与功用说：苏格拉底哲学的中心思想是神学目的论，他认为宇宙自然是由神创造的，人也是神创造的。从这里我们可以看出早期典型化理论的萌芽。苏格拉底还探讨了美和善关系的问题，他得出了判断美的标准就是“功用”的结论。就是说，有用即美，无用即丑。他从社会学角度研究文艺，丰富了“艺术模仿自然”的内容，提出了具有典型化萌芽的思想，他把美和善联系，得出了“美在功用”的原则。柏拉图的理论主要有：理式伦模仿说、文艺的社会功用说和灵感说。亚里士多德：文艺本质论和悲剧理论二、罗马古典主义（古希腊之后，公元前 5世纪中期）：古罗马的文化接受古希腊文化的影响，罗马神话就是把罗马神的名字和希腊神话的内容结合在一起而形成的。罗马文艺理论的总的倾向是古典主义的。不论是贺拉斯还是朗加纳斯都主张罗马的文学艺术要以希腊的文学艺术为典范。他们的文艺理论是站在罗马时代，根据罗马的需要，对古希腊文学艺术创作的经验进行总结，是对古希腊文艺理论有选择地继承、发展和具体化。（一）、古罗马的诗歌理论——贺拉斯的《诗艺》：1、古典主义原则。贺拉斯是古典主义的奠基者，所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以希腊的文艺为典范的主张。后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称之为新古典主义。他主张（1）、学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例。 ”（2）、他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样裁剪和布局。（3）、他主张学习古希腊艺术家格局不同的题材选用不同的诗格。（4）、要求罗马作家学习古希腊艺术家歌颂奴隶主上层英雄所取得的全部成就的同时， 又主张“敢于不落希腊人的窠臼”，“不在模仿的时候作茧自缚”2、理性主义倾向。贺拉斯对艺术活动本质的看法基本是继承了亚里士多德的看法。3、艺术创作的“合式”原则。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。贺拉斯的这种典型化理论被17世纪新古典主义继承和发展，对西方文学的发展产生了不良的影响，直到康德、黑格尔、歌德的艺术理论，这种典型化的艺术理论才被突破。4、诗的社会作用。根据对古希腊是个作用的认识， 贺拉斯提出自己对文艺作用的看法：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣”他写的东西应该给人以快感，又要对人有教益，二者缺一不可。5、贺拉斯《诗艺》的影响：是西方诗人谈诗的第一部著作。它的功绩在于根据时代的需要，针对罗马当时的文艺现状，结合自己的创作体会，综合吸收柏拉图，亚里士多德的文艺理论，特别是继承了亚里士多德《诗学》思想，阐发了前人曾涉及但没有具体阐述的一些重要理论，丰富和发展了古希腊的某些文艺思想，对罗马文艺和文艺复兴以及以后文艺理论的发展产生了重要影响。《诗艺》的基调是古典主义的，并且试图为文艺制定规则，反映了宫廷诗人和理论家的理论特色，这种理论后来被17世纪欧洲文艺家所继承，特别是被法国路易14的宫廷诗人和理论家布瓦洛继承和发扬，形成了所谓新古典主义理论。（二）、作品的“崇高论”：朗加纳斯和贺拉斯一样继承并进一步发展了亚里士多德的艺术作品应该具有生物有机体的特点的理论。这是对文艺本质的心得更深层次的认识，是对希腊以及当时仍流行的模仿说的突破，为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。《论崇高》是西方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，把人提到神的高度，这种人本主义思想对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文学都产生了重要的影响。（三）、古罗马的哲学的美学理论：普罗提诺吸收了亚里士多德对柏拉图理式伦模仿说的成果，承认模仿艺术的价值，但这种承认是把亚里士多德的理论又做了柏拉图理式论解释的结果，他的总的思想体系是唯心主义的和神秘主义的，而这种思想对后世文艺理论产生了重大影响，他对基督教艺术论产生了直接的影响，在消极浪漫主义以至于某些现当代美学和艺术理论中，也能找到普罗塔诺的影子。三、中世纪基督教文艺思想（公元476-1453年）：基督教文化是和古希腊罗马的多神教文化相对立的，它对古代文明、古代哲学、美学和文学艺术进行全面否定。早期他们主要是借助柏拉图的神秘主义、罗马后期的哲学家普罗提诺的新柏拉图主义，以及亚历山大理亚学者阐述的亚里士多德的学说，与基督教教义相结合，形成了教父哲学。教父哲学对文学艺术的影响非常大，它不但直接影响中世纪基督教艺术的创作，而且对浪漫主义、现实主义文艺思潮都有影响，就连雨果、巴尔扎克这样的伟大作家也未能完全摆脱，直至西方现代派某些艺术理论中仍能感受到这些影响。后期更侧重于借助亚里士多德哲学中的唯心主义和形而上学因素建构基督教神学体系，形成了经院哲学。阿奎那更多地借助亚里士多德的学说，把亚里士多德学说中的唯心主义和形而上学因素与基督教神学理论结合起来，构筑其神学理论的基本体系，他发展和继承了奥古斯丁的观点，并对后世产生了重大影响。在奥古斯丁和阿奎那之间，最著名的人物是阿伯拉，他的思想来自亚里士多德，有明显的唯物主义倾向，他的文艺思想，特别是他对情感在文学创作中作用的论述，在中世纪文艺理论中占有特殊的地位，对后世产生了一定影响。四、文艺复兴时期的文艺思想（14-16世纪）（一）、意大利文艺复兴时期的文艺思想（主要是诗歌和戏剧） :主要代表人物有但丁、薄伽丘卡斯特尔维屈罗和瓜里尼。但丁强调作品要表现的是人的“自由选择的意志”，这实际上是提倡文艺反映新兴资产阶级的要求——摆脱封建制度和教会的束缚，追求个性自由和个性解放，这一点后来也成为人文主义文学的一个鲜明标志；卡斯特尔维屈罗对《诗学》的诠释，对于传播古希腊唯物主义文艺思想、反对基督教神学，有十分重要的积极意义。但他的诠释有些地方并不符合原著的意思，对后世的文学理论和文艺创作产生了复杂的影响；瓜里尼强调悲剧可以和喜剧、市民形象可以和贵族形象混合在一起，打破了长期以来戏剧类型和任务类型的严格界限，大大增强了戏剧的效果，这在欧洲文艺理论史上是一个进步。意大利是欧洲文艺复兴运动的领导者，它在文艺理论上的建树，对西班牙、英国等欧洲其他国家的文艺理论产生了重大影响。（二）、西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论:代表人物有塞万提斯和维加。塞万提斯的小说理论既有反封建主义教会文学的一面，又不能完全摆脱某些传统思想的束缚，他的理论贡献是在小说创作领域阐释和发展了亚里士多德、贺拉斯的现实主义模仿说，但他并没有冲破古希腊、罗马的基本理论他的一些论点可以说是西方小说理论的滥觞；维加继承了亚里士多德的理论提出“情节论”，同时继承贺拉斯的人物类型化理论，充分肯定了喜剧在社会生活中的意义，强调了戏剧的教育意义。（三）、英国文艺复兴时期的文学理论（诗歌和戏剧） :主要代表人物为锡德尼和莎士比亚。英国的文在艺运动发生较晚，但在文艺创作和文艺理论两方面都取得了辉煌的成就。文艺理论家们在具有唯物主义倾向的思想指导下，继承了古代希腊罗马理论的现实主义传统，借鉴欧洲其他国家文艺复兴时期提出的先进的文艺理论，总结新时期文艺创作的实践经验，在文艺理论的一系列基本问题上提出了适应文艺理论需要的理论观点，对推动人文主义文艺的蓬勃发展，起到了积极作用。五、新古典主义（17世纪）17世纪唯物主义成为法国的主导哲学思潮，成为新古典主义的哲学基础。贺拉斯在《诗艺》中提出的罗马文艺要以古希腊的文艺为典范的主张，开创了古典主义的先河。文艺复兴时期，虽然也有激烈的古今之争，塞万提斯、拉伯雷、莎士比亚等人的创作也已突破了古希腊、罗马的文艺原则，但在理论上并未完全突破亚里士多德、贺拉斯体系，这就为新的历史条件下，这种理论得到进一步的强化和发展准备了条件。（一）、法国新古典主义：布瓦洛《诗的艺术》中，布瓦洛的理性原则，继承了贺拉斯强调理性在作品中地位的思想，在强调理性的同时，多次重复亚里士多德、贺拉斯的“艺术模仿自然的观点”。《诗的艺术》提出了“三一律”的原则，对于演出时间和空间都受到限制的戏剧，“三一律”有其相对合理性，因而对于促进法国戏剧的规范化，使新古典主义在戏剧方面取得突出成绩，有一定积极意义。但“三一律”特别是时间、地点的整一要求，并非出资戏剧的审美本质要求，因而又有阻碍戏剧艺术发展的消极影响。直到18世纪，浪漫主义戏剧兴起，雨果在《〈克伦威尔〉序言》中予以批判，“三一律”才失去权威性。《诗的艺术》是对法国17世纪新古典主义艺术实践的总结，反过来又推动了新古典主义的发展。它比较全面地概括了新老古典主义作家的创作经验，在艺术创作的某些问题上也曾经提出了一些现实主义的见解，包含了一些合理的因素，对提高法兰西文艺的品位和在西方的影响发挥了作用，因而在文学理论发展史上占有一席之地。（二）、英国新古典主义：代表人物屈雷顿、蒲柏和约翰生。屈雷顿首创了英国新古典文论，并将其应用到文学创作和批评中去，对英国和整个西方文学理论的发展产生了深远的影响。蒲柏的理论来自布瓦洛，他一方面把布瓦洛的古典主义英国化，另一方面又把英国的传统理论古典主义化，他的《论批评》集英国新古典主义之大成。英国的新古典开始主义文论显然不同于法国，具有自身的一些特点。就性质而言英国的新古典主义文论已经淡化了宫廷色彩，教条主义也没有法国那样严重；就内容而言，它自身具有一定程度的现实主义内涵。（三）、德国新古典主义：代表人物高特雪特和温克尔曼。高特雪特试图将法国古典主义移植到德国不符合德国民族特性，而对德国民族传统文学却起了补偏、救弊的作用，从此德国文艺逐渐接近近代文明，开始走向规范化、统一化，语言文学纯洁化，特别是对于法国戏剧的宣传引起了改革德国戏剧和建设戏剧理论的要求，为下阶段德国文学的发展铺平了道路。温克尔曼带动了学习古希腊艺术的风气，这对德国乃至欧洲的文学理论和文学思想都产生了难以估量的影响，一直到现在我们只要读到济慈的《希腊古瓮颂》，就能感受到温克尔曼的气息。新古典主义出现在欧洲的17世纪和18世纪，在不同的国家和不同时期新古典主义的具体主张和信念不同，但它们却有共同的基本主张：“模仿自然”、“崇尚理性”“追求高雅”、“严守规范”、和“服从古典”等。从文学史发展角度来看，它是对文艺复兴时期文艺所表现出来的热情奔放精神的一种反拨和规范。近代文论（启蒙主义-自然主义）18世纪-19世纪中期六、启蒙主义文艺思想18世纪欧洲出现的启蒙运动，是继文艺复兴之后的一次全欧性的资产阶级思想文化运动它在欧洲各国的发展是不平衡的，演变的方向也不尽相同。荷兰的哲学家们在他们的哲学著作中，高扬理性主义的批判精神，提倡科学，主张泛神论，以批判教会神学对人的思想的束缚，成。为欧洲启蒙运动的先声。在英国，启蒙运动主要表现为唯物主义的经验哲学。法国的启蒙运动是在英国的直接影响下产生的，法国的启蒙运动传入德国在德国掀起了“狂飙突进”运动，继而启蒙运动又波及更多的国家，形成全欧性的思想文化运动。法国启蒙主义文论：（一）、代表人物：伏尔泰、卢梭、狄德罗（1）、伏尔泰：作为启蒙主义的文论家，伏尔泰的《论史诗》是西方文论中的一部重要理论著作，其中不少文艺观点，既是对古代传统的继承，又是对文艺发展的自身规律的理论概括，反映了时代发展的要求，在启蒙主义运动中占有重要地位。（2）、卢梭的“回归自然”的文艺主张和作品，对 19世纪的浪漫主义文学产生了直接的影响。（3）、狄德罗主张戏剧改革，继承和发展了文艺复兴时期瓜里尼的悲喜混杂剧的理论，冲破了古希腊以来的戏剧传统，批判了古典主义的艺术原则，适应了资产阶级对艺术的要求，这是西方戏剧发展史上的一次革命。狄德罗的艺术真实观是丰富而深刻的，它对浪漫主义理论和现实主义的典型创造理论都产生了积极的影响。法国启蒙主义文论是从新古典主义到浪漫主义过渡时期的文论，法国启蒙主义文论对西方文论的发展具有承上启下的作用。七、德国启蒙主义理论（18世纪70年代）：德国启蒙运动的兴起首先是受法国的影响，法国的古典主义和启蒙思潮直接刺激了德国的知识分子，18世纪70年代以前由于受高特雪特和温克尔曼古典主义思想的影响。（一）、康德的文艺理论和美学思想：1、康德的“审美不涉利害”和崇高理论，对美学和人学具有重要的革命意义，对西方文艺理论产生了划时代的影响。2、康德的美学和文艺理论对西方文艺理论的影响，从近处来说，它直接影响了浪漫主义，从远一点来说它是现代派理论的源头。它对其他理论也有影响，比如关于艺术与自然的区别、艺术与手工业区别的理论，对马克思主义的美学思想就有着明显的影响。（二）、席勒：席勒的《审美教育书简》对当时社会人性分裂的揭示是深刻的，人成了社会机械的“小片段”的论断，被资本主义工业社会人的状态所证实，这部分理论后来被马克思主义学派所继承、发展为“异化”理论，它对艺术的审美作用的研究也有重要的理论价值。但它得出的以审美教育代替革命的理论是错误的，它反映了席勒思想的空想的性质和德国古典美学家企图以精神革命代替社会革命的共同特点。（三）、歌德：哥的从自己丰富的艺术实践经验出发提出的文艺理论主张，具有明显的现实主义倾向和唯物主义性质。（四）、黑格尔的艺术哲学：黑格尔是德国古典哲学的集大成者，他的艺术哲学的内容十分丰富，在世界美学和西方文论史上有着十分重要的地位。黑格尔关于美的艺术哲学思想，是马克思恩格斯的美学、文艺学思想的主要理论前提之一。德国古典美学在西方美学和文艺理论发展史上具有承先启后的地位。他总结了以往欧洲美学思想和文艺理论的成就，批判的综合了自柏拉图、亚里士多德以来西方文艺理论的精华，洗去了英国经验派和大陆理性派中的合理成分，在唯心主义基础上，将美学、文艺学中的感性与理性、主观与客观统一起来，形成一个前所未有的美学文艺学的独立的理论体系。八、浪漫主义：（18世纪末到19世纪三四十年代）（一）、德国浪漫主义：1、以史雷格尔兄弟为代表的耶拿派浪漫主义：施雷格尔兄弟所阐述的浪漫主义文学观和批评观，在德国产生了广泛深入的影响，并由柯勒律治传播到了英语世界，其中一些重要理论观点为现代主义文学理论所接受。2、海涅《论浪漫派》中的文艺思想（1）、中世纪的基督教浪漫主义以没有继承的必要。（2）、无视德国现实而一味缅怀中世纪的耶拿派浪漫主义没有出路。（3）、在对歌德与席勒的评论中探讨德国文学的发展出路。（二）、英国浪漫主义：1、华兹华斯：他的浪漫主义诗论及其创作实践，在西方诗歌发展史上的影响是巨大的。2、柯勒律治的浪漫主义诗学：柯勒律治的诗论，在浪漫主义反对古典主义的斗争中占有重要的地位。虽然总体上来看，他的诗论具有唯心主义倾向，如他要求诗人在领悟世界永恒真理的同时，使客观事物心灵化，把客观同意于神秘的主体心灵，但他对诗的本质、想象和天才诸问题的看法都有较大的合理性，对西方文学理论的发展做出了重要贡献。3、济慈的“消极能力”说：反映了小资产阶级知识分子的一种消极情绪，他们不能应付剧烈的社会变革，转而企图以艺术作为逃避手段和精神寄托，这种理论是后来唯美主义“为艺术而艺术”主张的先声。4、雪莱与庇卡克的对峙。（三）、法国浪漫主义：1、夏多勃里昂的“基督教诗意”说。2、史达尔夫人对南方文学、北方文学的划分。3、雨果的美丑对照原则。九、现实主义（19世纪30年代）（一）、法国现实主义：法国现实主义对无产阶级的革命现实主义文学理论和创作产生了重要的影响。1、司汤达对现实主义精神的阐发。2、巴尔扎克轮现实主义原则。3、福楼拜对客观性原则的强调。（二）、俄国现实主义：1、别林斯基的论艺术与现实。2、杜勃罗留波夫论“人民性”。3、列夫•托尔斯泰的《艺术论》。（三）、英美现实主义：1、 萧伯纳论戏剧。2、 亨利•詹姆斯论小说艺术。十、实证主义和自然主义（19世纪中叶以后）：1、 泰纳论决定文学的“三要素”：（1） 、种族、环境、时代与文艺的关系。（2） 、艺术本质论。（3） 、艺术理想的确立与艺术效果。2、 圣伯夫的实证主义批评。（1）、文学批评的重点与方法。（2）、文学批评的人物与目的。3、 左拉的自然主义立论：（1）、以科学控制文学，使文学回到自然。（2） 、以科学的态度记录史实。（3） 、以科学实验的方法进行写作。十一、唯美主义唯美主义是从法国起源，再波及英国、美国并影响全世界的文艺理论思潮，康德美学（康德在《判断力批判》中提出“纯粹美”和“审美无利害”说）从德国向法国传播，导致法国文艺理论的复兴和变化，使戈蒂叶的出现成为预料之中的事实。唯美主义也是西方文艺理论史的转折点。可以说，从唯美主义到形式主义、直觉主义，再到西方现代派的各色理论，它实在是充当了上承西方古典和近代文论，下开现代派文论的中间枢纽的角色。唯美主义的真传衣钵到了形式主义者手里。声势浩大的唯美主义思潮消失了，但退潮后留下的贝壳却被直觉主义、象征主义所珍藏，并成为西方现代派文艺理论家常谈常新的话题。（1） 、法国的唯美主义：代表人物戈蒂叶，是法国唯美主义的旗手。（2） 、英国的代表人物：王尔德，王尔德在继承戈蒂叶、佩特的基础上对艺术与自然、人生、时代和道德关系上所作的探讨．不但在形式主义、直觉主义者的理论中反复出现，而且对20世纪的超现实主义和表现主义理论有重大影响。（3）、意大利的代表人物：桑柯蒂斯，他的 “意图与形式的矛盾”理论对于20世纪新批评理论中的“意图迷误”说的形成有直接关系。十二、直觉主义康德哲学在德国的广泛传播，费希特、谢林的出现，以及东方印度哲学的传入，是直觉主义的哲学温床。德国文学界浪漫的悲观主义思潮的影响，这主要表现为史勒格尔兄弟、梯克、和诺瓦利斯作品的传播。康德、费希特和谢林的观点：理性无用、自我中心和无意识直觉，成为当时德国的三大新思想。再加上东方印度佛教哲学在德国的流行，直觉主义理论诞生的条件更加成熟。叔本华对佛教哲学十分热衷，这种爱好导致他的全部直觉主义理论渗透了悲观的精神。叔本华直觉主义艺术观叔本华是直觉主义的开山祖师，唯我主义，直觉主义和悲观主义，是他的文艺理论的三大支柱。不仅直接影响了尼采、柏格森和克罗齐，而且对后来的存在主义、弗洛伊德文艺心理学等都发生过巨大影响。尼采悲剧艺术观尼采是第一个企图“解构”西方传统的以基督教为根基的理性文化的人，对于西方文论乃至整个西方文化的走向有不可低估的影响，西方后现代理论，追本溯源，尼采是重要源头。柏格森的生命冲动直觉艺术论直觉：艺术家和艺术目的论艺术特征论：独特、个别、不可重复喜剧因素研究：笑与滑稽克罗齐论艺术即直觉他继承和发展了本国理论家维柯的原始思维与艺术关系的思想，在浪漫主义及叔本华、尼采、桑克蒂斯的唯美主义形式主义理论影响下，建立了自己的“艺术即直觉，直觉即表现”的表现主义艺术理论。直觉主义对后世的影响主要表现在如下几个方面：首先，直觉中所灌注的非理性、无意识精神、生命冲动和意识的绵延性，对于心理学的批评、意识流的批评和把生命冲动看作艺术本质的批评，产生过直接影响；其次，直觉主义中所渗透的深沉的对于人生、社会的或悲观或达观的思考，经由存在主义、弗洛依德主义等对西方社会思潮发生了久远的作用；最后，直觉主义中强烈的反现实主义、反自然主义的内核，与唯美主义的形式论结合，给后世的形式主义者如克菜夫•贝尔、苏珊 -朗格等以深刻的启示。象征主义与意象派诗论象征主义义论与柏拉图、托马斯 阿奎那、康德、黑格尔、叔本华、尼采有密切的渊源关系。叔本华对象征主义的影响尤为深刻，叔本华的一些观点确定了象征主义文论唯心主义的基本倾向。十三、象征主义与意象派诗论：先驱者爱伦坡与波德莱尔爱伦•坡认为诗歌追求的最高审美境界是神圣美。在这里，我们不难看到柏拉图、托马斯 -阿奎拉和康德美学的影子。这种对超验世界的美的追求为象征主义文艺观定下了基调， 波德莱尔、马拉梅、瓦莱里、叶芝等人的文艺观皆可溯源于此。爱伦•坡的主张是渡德莱尔“对应论”的先声，也直接启发了马拉梅的“暗示说”，后来逐渐演化为象征主义的创作原则。2．波德莱尔的感应系统理论。波德莱尔对象征主义和西方现代主义文学艺术的影响十分深远。他把诗歌从情感的宣泄抒发引向人内心深层世界的探寻表现， 从而完成了浪漫主义向象征主义的过渡。法国象征主义是以波德莱尔为滥觞的，他明确地把发掘恶中之美，丑中之美作为诗歌的重要目的，扩展了文学的审美范畴，导致了西方审美观念的变化，也加重了西方文学的悲观主义色彩。象征主义运动的领袖马拉美马拉梅(1842—1898)，马拉美在象征主义诗人魏尔伦的直接影响之下，建立了系统的象征主义诗歌理论和创作方法。瓦莱里的诗论:纯诗论、“诗的语言无实用目的”、“任何真正的诗人都善于正确的逻辑推理和抽象思维”、作者、作品和读者各自独立叶芝的诗论：“诗歌之所以感动我们是因其象征主义”、统辖的意象庞德的意象派诗论：“暗示”和“直接处理”体现了象征主义和意象派诗歌两种不同的审美追求和不同的审美效果；意象——庞德诗论的核心范畴象征主义文论主要是一种创作论，它对西方现代主义文学的影响是十分深远的，西方现代主义文学的主要流派意识流小说、表现主义、荒诞派戏剧等都从象征主义那里吸取文学观念、创作方法。象征主义诗歌立足内心，化外部世界为精神的对应物，这种“由内向外”的创作原则成为西方现代主义文学的基本原则，象征主义诗歌抽象、朦胧、含蓄的风格成为西方现代主义文学的基本风格，象征、暗示的创作手法也成为现代主义文学的主要手法。十四、现代心理学文艺理论弗洛伊德把精神分析学引向了哲学和社会科学各个领域，广泛地研究了人的行为动机以及文艺、宗教、道德等多方面的问题，特别是对文学做了专门的研究。弗洛伊德：潜意识理论、泛性做理论和梦的理论，是弗洛伊德整个精神分析学体系的三大支柱。弗洛伊德的文艺观：文学是性欲的升华，俄狄普斯情结与创作动力，创作与白日梦，作品是“经过改装的梦”弗洛伊德对西方现代文学创作的影响也是巨大的，超现实主义、意识流小说、后期象征主义、表现主义、存在主义、心理现实主义等现代主义文学流派都直接得益于弗洛伊德的理论神话原型批评。神话原型批评是20世纪西方文论史上出现的研究文学与神话等原始文化关系的一种文学批评模式。从古希腊哲学家，一直到启蒙运动初期，神话都被认为是非逻辑、不真实的谎话而受到贬斥。然而，自近代意大利学者维柯开始，西方浪漫主义诗人和哲学家又开始对神话表现出浓厚的兴趣。20世纪以来，西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。技术统治和理性异化造成了人性的“残缺”和“萎缩”。为了拯救现代人的灵魂，他们向人类的早期文化发出了呼唤，主张用神话和诗来医治现代人的心灵痼疾，以求得人的非理性与理性、无意识与意识、想象和幻想与实用工具理性的平衡。神话原型批评正是在上述时代精神感召下，在现代文化人类学、深层心理学、结构主义语言学和象征符号哲学等催生下所形成的。对神话原型批评产生直接影响的是以弗雷泽为代表的文化人类学、荣格的分析心理学以及结构主义语言学，并由此形成了神话原型批评的三个发展阶段，即剑桥学派、荣格学派和弗菜的原型批评体系。弗雷泽的《金枝》：弗雷泽的《金枝》揭示出西方文化（包括文学）起源于巫术仪式，发现了一些极为普遍的原型（如“死而复活”、“替罪羊”等原型），这为神话原型批评提供了理论基础和方法启迪。荣格的集体无意识理论及其学派：发展阶段的神话原型批评荣格认为，原始意象或原型对于所有民族、所有时代和所有人都是相通的。弗莱及其《批评的剖析》：神话原型批评的集大成者：文学是移位的神话弗莱认为，西方文学的发展，是从神话发端的，然后相继转化为喜剧、浪漫传奇、悲剧，然后是处在秋去冬来的季节，属于反讽和讽刺的阶段。在英雄已逝的现代西方文学世界，人们看到的尽是“荒原”中的“反英雄”，如福克纳笔下的白痴等。但人们不必为此担忧和悲观，因为这个阶段的西方文学已出现了返回神话的趋势，西方现代文学借重建神话而回归生命的源头，如卡夫卡、乔伊斯等人的小说，都与古代神话有一定联系。当然，现代作家借用神话、创造神话并非为了重演古老的故事，而是借非理性的外观传达高度理性化的思考，对现代文明发展的畸形和弊端作出反讽性的对比与批判。神话原型批评是最受中国学者欢迎的西方文学批评模式之一，从老一代的闻一多等到年轻一代的大陆和台湾学者，不少人运用这一批评方法研究中国古代文学艺术，并取得了相当可观的成果。局限性：（1）神话原型批评家企望用原始文化和原始人的思维与现代科技文明和现代理性观念抗衡，表现出一种浪漫主义的怀古心理，这种价值重建的学术取向和学术志向虽然可贵却至今仍未奏效。（2）神话原型批评家声称文学是神话的“移位”，虽有一定启发价值，但从根本上抹杀了后代文学与早期神话二者的特殊性。就文艺批评自身而言，神话原型批评长于宏观研究而失之粗略，长于共性研究而短于个性考察，对文艺的审美特性，对作家艺术家的个人独创性估价甚低，难以有效地解释色彩纷呈各具个性的艺术品的审美价值。（3）神话原型批评的文学史观虽然对描述西方文学发展的历程不无启迪意义，却限于简单的历史循环论，并且其循环的文学史观念往往捉襟见肘，不少牵强附会之处。（4）神话原型批评把西方现代文学阐释为向神话的简单回归， 则表现出对古代神话与现代神话”的本质区别认识不足。（5） 神话原型批评过于强调原型或模式的作用，面忽视了文学的丰富的意识形态内涵，暴露出某种形式主义的倾向。（6） 神话原型批评家把人类的诗性思维的非理性一面强调到极端的做法，也失之偏颇。（7）把文学的来源归之于原始文化心理或文学文化传统，难免具有神秘主义和主观主义色彩，与文学源于社会生活”这一马克思主义文艺观和美学观相距甚远。十五、俄国形式主义俄国形式主义：莫斯科语言小组， 1915,雅克布森1930年•布拉格学派：坦尼亚诺夫诗歌语言研究会，1916,是什克洛夫斯基，坦尼亚诺夫，艾亨鲍姆“巴赫金学派”：试图把形式主义研究方法与马克思主义理论结合“巴赫金学派”：试图把形式主义研究方法与马克思主义理论结合俄国形式主义理论主要包括：雅各布森的诗学理论：强调文学的“文学性” ，诗的系统功能”、隐喻与转喻什克洛夫斯基的文学理论：艺术是独立存在的世界、独特的艺术形式观、文学性与陌生化，认为文学是一种语言性的建构和技巧性的活动，把文学的发展史看作是文学形式的发展史，文学发展的动力是形式而不是材料， 文学的发展与进化完全不依靠外力， 新形式与旧形式的矛盾冲突构成了文学发展的永恒动力。坦尼亚诺夫与艾亨鲍姆的文学理论：成功地把俄国形式主义转化为捷克结构主义， 把形式主义的批评精神植入西方世界，并使之持久地发挥影响。主要包括坦尼亚诺夫的文学理论，艾亨鲍姆的文学理论，艾亨鲍姆对于语音模式（soundpatterns）和语句旋律（phrasemelody）的研究，对布拉格学派产生过巨大影响，为布拉格结构主义的研究奠定了基础。此外，苏联符号学的形成、巴赫金学派的确立，也都与艾亨鲍姆有著千丝万缕的联系。十六、现象学与存在主义文艺理论（一）、现象学：现象学兴起于20世纪初的德国，其创始人是胡塞尔。1、胡塞尔提出了一个口号：返回 事物本身”2、 罗曼茵加登提出文学本体论、文学认识论、文学作品价值论。他强调艺术作品只有经过欣赏才能变成审美对象，艺术价值才会变为审美价值，这就突出了欣赏者参与艺术作品创造的能动作用，这对后来的解释学美学和接受美学也有重要的影响。3、杜夫海纳提出文学批评就是要 “回到文学作品本身”。因此批评家要持审美的态度，终止或忘却自己以往的经验记忆， 凝神于对象本身，使呈现出来的作品自身世界与我们对话， 展现出意义和人生真理。（二八海德格尔：1•海德格尔的哲学主题及其对艺术作用的认识， 他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的 存在现象学”。形而上学在黑格尔那里得以完成，而最后的完成则是尼采的意志”这种意志”的主体性原则，在现代就成为技术统治世界的依据。海德格尔的哲学反对传统的形而上学，就是要反对主体性原则，其重大的社会主题，就是要反对技术对人的统治，拯救现代世界，恢复真实的人性。他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，因此，这也是他的美学的社会主题。2、艺术是真理在作品中的自行置入。艺术是先于艺术家和艺术作品而存在的，它是先验的。3、艺术与世界和大地：艺术作品有两大特征，即世界的建立和大地的显现。语言、思与诗：语言是存在的言说，而总 （哲学）与诗（艺术）则是这种言说的两种最基本的方式。（三）、萨特的存在主义文艺学：1、艺术美就是由艺术家的意识创造出来的想象美。因此艺术作品是一种非现实，具有超功利性，艺术美高于自然美和生活美。2、阅读是引导下的创作艺术作品是对自由的召唤文学介入的原则：写作事业作为表现作家自由本质、召唤读者自由创造的事业，它的本质要求作家不能是一个对现实冷漠的人，它的本质要求作家介入，介入政治、介入道德，介入对不正义行为的评价，保卫民主制度，保卫公民自由，从而保卫自由的文学。十七、英美“新批评”（20世纪三四十年代）本世纪初，批判现实主义、自然主义已经衰落，浪漫主义更趋于末流，现代派文学成为资产阶级文学的主流。现代派文学重象征，语言晦涩玄奥，用实证的批评方法根本无法对付，批评家不得不通过细读来探索、猜测它的涵义，这无形中促进了新批评的兴起。从理论上看，西方文论史上，对文学作品形式因素的重视由来已久，像浪漫主义、象征主义的柯勒律治、艾伦•坡等，俄国形式主义以及胡塞尔、 菌加登的现象学哲学和美学，都对新批评的产生和发展发生了重要影响。瑞恰兹——燕卜荪——兰色姆——退特——维姆萨特——布鲁克斯——韦勒克、沃伦“伪陈述”——“含混”——肌质与构架——张力——意图谬见与感受谬见——反讽和细读——内部研究新批评的发展：瑞查兹的“冲动平衡论”为新批评派对诗的本质的认识、以及竭力挖掘诗的多重意义提供了理论依据；艾略特把文学作品看作客观的、有机的、独立自足的象征物，提出了诗歌的非个人化理论。这样的有机体有自己内在的标准，它不以创作者与欣赏者为转移，因此文学批评的焦点应由作家转向作品；燕卜荪的提出含混理论燕卜荪通过大量的研究和分析表明，一首诗的理解是多种多样的，而且每一种解释都有一定的道理，对此不能独断地加以排斥。新批评派推崇、赞赏语义丰富和充满歧义色彩的诗歌作品，形成了一种特殊的审美趣味，在按科学要求是缺陷的地方，发掘出文学的特质和魅力；泰特的张力说，在文学内容和形式关系的认识上，体现了黑格尔的辩证统一精神。张力说扭转了全凭个人主观印象和感受进行文学批评的倾向，为批评走向客观化提供思路和可操作的方法，这对新批评的发展和文学特别是诗歌特质认识的深化，确实是功不可没的。兰色姆提出本体批评理论，成为美国新批评派承上启下的重要人物。维姆萨特与比尔兹利的“意图谬见”与“感受谬见 ”理论提出文学远远不是作家个人生活经历的再现，因此根据作者的创作意图来评价文学作品实证主义批评隐入了“意图谬见”，必须坚决抛弃。读者的个人感受并不等于作品的感情内容，读者的感受与作品的价值无关，因此它不能成为文学批评的对象。文学批评的目标应该在作品上：分析文本，探究意义，展示其内在的对峙与和谐，并对作品作出必要的评价；布鲁克斯提出“反讽”理论和“细读法”，韦勒克、沃伦的内部研究和层面分析理论，层面分析为细读提供了操作程序，它对作品整体从表层到深层进行分析，力图挖掘出作品本体及其反映的“世界”的意义，这就是他们所提倡的“透视主义”。十八、结构主义20世纪六七十年代作为对于世界不可知论的反拨，在20世纪20年代索绪尔结构语言学的影响和启发下，结构主义应运而生。20世纪60年代结构主义思潮在法国走向鼎盛，形成了以罗兰 -巴尔特的符号学理论以及列维•斯特劳斯的神话模式研究为代表的结构主义文论。自身经历了：（一） 、索绪尔语言学——捷克结构主义——法国结构主义文论的发展过程。索绪尔语言学：（1）、他关于建立共时语言学的思想。索绪尔对言语、语言的区分和对于共时语言学的强调，突出了语言系统的结构性质，它告诉人们，任何具体言语都不具有独立的意义，它们之所以能够表情达意，都是由于那个超越其上的语言系统即结构的作用。这一思想成为结构主义文论把寻找和建构文学内在结构作为主要研究目标的基本理论依据和出发点。（2） 、语言符号能指与所指的划分。他将“概念”命名为语言符号的“所指”，将“音响形象”命名为“能指”（3）、语言的横组合关系和纵聚合关系。 从语言的横组合和纵聚合关系，我们可以看出，在索绪尔看来，语言符号的意义并不是它们本身的内容所规定的，而是在一个纵横交织的关系网中，被语言的结构所规定的。在语言中，任何一个要素的意义都取决于它与前后上下各要素的差异与对立，这一思想，直接启发了结构主义者从二元对立的角度观察和构造对象结构的研究方法。（二） 、布拉格学派的语言、文学结构理论： 20世纪20年代，“俄国形式主义”在前苏联受到了严厉的批判，“莫斯科语言学小组”的领导者雅科布森于1920年迁居布拉格，与捷克哲学、美学家穆卡格夫斯基等，继续从语言学角度展开文学的“文学性”研究。布拉格学派的理论具有更为复杂的语言学和哲学背景，他们把索绪尔语言学引入文学研究领域，提出了“结构”和“结构主义”等术语，因而布拉格学派也被称为“捷克结构主义” 。一般认为，这派理论代表了西方文论由俄国形式主义向六七十年代法国结构主义文论的过渡。（1） 、雅科布森对语言“诗性功能”的研究。雅科布森提出了“文学性”的概念，继而进一步把他的研究引向语言“诗性功能”的研究，提出了一个著名论断，即“诗性功能把对等原则从选择轴引向组合轴”。换言之，即语言的诗性功能得之于把日常言语活动中只在联想关系中展开的词，放到句段中同时加以表现。雅科布森相信，通过语言分析，可以揭示诗句的组织特点。这一思想为现代结构主义文本结构分析揭供了富于启发意义的出发点， 代表了语言研究向符号学的过渡。（2）、穆卡洛夫斯基的文学语言表现功能研究。 穆卡洛夫斯基在对语言符号功能区分的基础上，提出了诗歌语言“突出”的概念。（3） 、布拉格学派对于“结构”的认识：结构具有系统整体型和能动性。（三） 、结构主义文学理论（20世纪50年代到70年代初的法国结构主义文论）：列维-斯特劳斯出版《野性的思维》，该书最后一章“历史和辩证法”，对萨特《辩证理性批判》中的基本观点提出明确挑战，引发了学术论战，结构主义也由此取代存在主义，出现了被人们称为结构主义“五巨头”的列维-斯特劳斯（结构人类学）、罗兰-巴尔特（结构主义文论）、雅克拉康（结构主义精神分析心理学）、福柯（结构主义历史学）以及阿尔杜塞（结构主义马克思主义）等代表人物，对于西方人文科学研究产生了深刻影响。列维-斯特劳斯的神话模式研究结构主义叙事学。由于受俄国形式主义的影响，早期结构主义者所关注的课题材料主要集中在诗歌领域，法国结构主义文论的成就则集中体现在叙事理论研究领域。 普罗普的民间故事形态研究显然已经超越了对具体作品感性经验层面的分析，而着眼于同类作品内在的形式特点，力图在一种叙事文学体裁中抽象和简化出一种基本的结构功能模式， 并由此为这种叙事体裁制定出一套类似语法规则的叙事模式。结构主义叙事学正是以此为起点，并沿着这条路线发展的。雷马斯的“行动元”模式是对普罗普“31种功能”学说的完善,冲破了民间故事的范围。后现代文论（解构主义——后殖民主义）后现代主义文艺理论的核心特点是“解构”，从对文学作品的解构，到对传统二元对立的整体理性文化的解构。后现代主义的理论家们，综合运用马克思、弗洛伊德、尼采以及葛兰西、福柯、拉康、巴赫金、德里达等人的理论与方法，借助语言学、符号学的概念，以阐释、阅读为突破口，建立起形态不一的各种后现代主义文艺理论。后现代主义和现代主义的关系是“继续”还是“断裂”，西方理论家意见不一。我们认为这二者兼而有之，但主要关系是“断裂”。十九、从结构主义到解构主义罗兰巴尔特的文学代码”研究：结构主义符号学文论文学自身符号系统的层次性、文学自身符号系统的层次性、“可读的”作品与“可写的”作品叙事结构分析3.文本理论和阅读理论：巴尔特对作者权威的否定（作者已死） 、巴特的阅读理论拉康的结构主义精神分析学无意识、语言和结构。拉康根据精神分析学方面的研究指出，能指对所指的关系“总是流变不定、有待打破重构的”。能指指向的所指，实际上仍然只能是又一个能指，要找这个能掐的所指，只能重复上面的做法，因此能指和所指的关系是一种不断滑变的关系。主体、镜像和三角结构。拉康所谓的“真实” ，与弗洛伊德的“本我”有些类似，是思维不可越过的界线，也是无意识的界线，而且，是不可能用象征和想象加以中介化的东西。但是，真实又是一种潜在的“在场”，主体最终的支配性力量是它而不是象征或者想象。福柯的权力话语理论疯癫与文学艺术的关系：福柯认为现代文学艺术作品中的“颠倒”表达，意味着“自在”语言的恢复，这种的自在的语言，表现“冒犯”、“僭越”、“疯癫”、“性”、“死亡”和“有限性”，使自己成了“他者”，它以自己的存在，质疑现代社会的合理性。话语与作者。福柯的话语理论的深层理论是认识价 （知识型）理论。在福柯看来，不同历史时期的认识价（知识型）并没有联系，因此受制于它的话语也是断裂的，而文本的作者和解释者不过是这种断裂的历史话语的功能体现者。权力与知识。福柯从尼采的“权力意志”理论出发，把权力欲望看作是人体的本能。因此以人为核心的社会关系实质是权力关系，有多少种社会关系，就有多少种权力关系 （每个阶级、集团、个人都处于错综复杂的权力网络之中 ）。而受制于权力或行使着权力，都是通过知识实现的，某种权力是与这种权力实施的知识共生的。巴赫金的复调小说理论与狂欢化诗学1、巴赫金的思维方式和研究方法——狂欢思维。 西方传统模式祟尚二元对抗，强调“非此即彼”，特别强调用“绝对否定”来代替“否定之否定”，即否定中不包含任何肯定，比方像一些解构主义者。绝对否定导致自身否定，全面解构导致自身解构。巴赫金的独特贡献在于，他所倡导的以对话主义为基础的重语境、重对话、兼顾内外、综合研究的人文科学研究方法，致力于理解和阐明各式各样的言谈、学说之间的交流、对话，相互丰富，因而善于博采各家学说之长而避其短，能为当代各种文学批评流派所欣赏和接受。20世纪的西方文学批评，前半叶是文学研究“向内转”、“文学内部研究”崛起并成为主流的时期，它以20年代的俄国形式主义和30、40年代风靡欧美文坛的新批评为标志。主张 “向内转”的学者们的立场是：明确和捍卫文学的特殊属性，让文学研究成为具有自身独立存在理由的一门学科，换言之，文学研究关注的焦点应在文学文本的审美形式方向，即倡导一种旨在切入文本内部的近距离的“细读”方式，即修辞学式的内部研究。20世纪西方文学研究中的“向内转”、“向外转”以及巴赫金所倡导的“兼顾内外，综台研究”的倾向都是在经历了国际性的“语言学转向”之后形成的。从20世纪二三十年代起，巴赫金就把研究的目光投向了语言学、文化人文学、心理学等学科，并将诸多学科联系起来进行交叉研究，从而克服了“内部研究”和“外部研究”相互排斥、各自为政的弊病，在与众多理论的对话——整合中，走出了一条“兼顾内外，综合研究”的道路。2.复调小说理论（1）关于作者——文本（主人公）——读者的关系问题。作家以一种全新的艺术立场，使自我意识成为主人公的重要方面，并“把思想看作是不同意识不同声音间演出的生动事件”予以描绘，因此发现了人的完整性。这种自我意识的主导性，使人物具有了内在的自由和相对的独立性，呈现出开放性、未完成性与未论定性等鲜明的特征，主人公和作者之间呈现出一种平等对话的关系（2）关于复调小说和独白小说的问题。“复调”本来是音乐术语，巴赫金借用“复调”与独白对应，实质上是对“全知全能叙述者”创作主体的解构。但他也明确表示，由陀思妥耶夫斯基开创的复调小说并不能取消独白型小说，如传记小说、史诗小说等。（3）关于对话性的问题。巴赫金一个伟大的功绩在于：他把 “对话”概念从一种文学体裁转换成“哲学范畴”。狂欢化诗学巴赫金的狂欢化理论在陀氏研究中已有论述，而在拉伯雷研究中得雌全面的阐释 （着重剖析狂欢节活动、怪诞现实主义等等）。巴赫金运用哲学人类学观念考察话语规律与官方／民间文化的运动，研究人类文化与文学内部力量消长，或称向心力和离心力的相互作用。巴赫金着重以拉伯雷的怪诞现实主义小说和陀思妥耶夫斯基的复调小说为基础，来考察和研究体裁诗学问题的。巴赫金的狂欢化诗学理论揭示了狂欢化文学在狂欢表层下隐含的逻辑联系和深层意义，提供了一种新的阅读策略。它为小说体裁创建具有自己独特品位的理论，为当代叙述学作出了重要的贡献。巴尔特的思想对读者反应批评流派中的费什的影响，拉康对女性主义批评的影响，福柯提出的权力话语理论对后殖民主义文论的影响，巴赫金的思想对几乎所有的后现代主义流派的影响，等等。可以说，他们在心情沉重地卸掉了结构主义的脚镣后，满怀激情地加人到后现代文论的狂欢之中，并以各具特点的理论之火照亮了后继者的寻觅之路。二十、解构主义解构主义理论是由法国哲学家雅克 德里达提出的。1967年，德里达三部重要著作《语音与现象》、《论文字学》、《文字与差异》相继出版，成为解构主义理论被确立起来的标志。最后在美国形成的以希利斯•米勒、杰弗里•哈特曼、保罗•德•曼等为代表的 耶鲁学派”的解构主义批评，也成为当代西方又一重要批评模式。德里达对结构主义的批判对逻各斯中心主义的批判。 德里达对结构主义的批判是从对逻各斯中心主义和索绪尔语言学的批判开始的。2、对于文本中心的质疑及对传统哲学 /文学二元对立的解构（1） 对文本中心的质疑。（2）对传统哲学/文学二元对立的解构。德里达对于传统哲学 /文学二元对立的解构，则是以解构西方理性中心主义思想传统为目标的。德里达对于结构主义的批判，特别是他对逻各斯中心主义的批判，对传统哲学 /文学二元对立的解构，极大的动摇了西方理性主义思想传统的根基。不过，应该注意的是，德里达也面临着必然的困境：他必须在建构和解构之间做出选择。这是一种无法做出选择的两难困境——如果坚持他自己提出的解构理论，必将意味着科学概念的不存在，德里达自己的理论也将被解构而无法成立，因为他也在使用语言符号来表达一种哲学。相反，如果承认语言符号还可以有确定的意义传达，因而可以传达真理，又意味着解构理论的自动放弃。德里达自己也清楚地意识到这种困境，他在感叹不能不用语言又无法信任语言的同时，创造了一系列类似“播撒”、“异延”、“补足”等被赋予了特殊含义的“德里达式”玄妙晦涩的术语，企图缓解这种矛盾，这也是一种两难困境中的无奈选择。耶鲁学派的解构批评3、代表人物：保罗德曼、杰弗里哈特曼、希利斯米勒、哈罗德布鲁姆等为代表的一批耶鲁大学的学者，将解构主义思想运用于欧美文学分析，形成颇有声势的“耶鲁学派”的解构批评。2、主要观点：（1）、保罗德曼的解构修辞学理论。德曼接受尼采关于修辞性是语言最真实的本质的观念，任何语言都必须依靠修辞特性来发挥功能，即它们都必须依靠转义和形象来发生作用，因此，它们都是隐喻性的。由于隐喻本身就是无根据的、任意的和虚构的，所以，在语言的实际运用中，最终完成的只是一种符号的相互替代：它可以言此而意他，由一个符号代替另一个符号（即隐喻），也可以使意义从一个符号转移到另一个符号（即转义）。（2） 、杰弗里哈特曼的解构主义批评理论。从语言意义的不确定性出发，哈特曼进一步揭示了文学文本意义的不确定性。批评在文学之内而不是之外，批评产生的文本也是一种文学文本，也是一种富于创造性的精神活动方式的产物，它和文学文本一样，都是人类心灵习俗的表现。（3）、希利斯米勒对解构方法的研究：认为一切符号都是修辞的 “图形”，即所有的词都是隐喻。任何文本，都是依赖语言的修辞性即转喻和隐喻完成自己的传达的。西方马克思主义文艺理论（20世纪20年代）西方马克思主义的产生和发展有着深刻的社会政治、经济和文化背景。第一次世界太战后，俄国十月革命取得成功，西欧各国的革命却全部失败。于是，西欧马克思主义者纷纷从理论上进行反思，把革命陷于低潮的原因归结为第二国际把马克思主义庸俗化、 机械化、教条化了。他们指责第二国际奉行一种机械反映论和经济决定论，忽视了工人阶级的阶级意识在革命实践中的能动作用，削弱了历史进程中的主体功能。在这种情况下，西欧马克思主义者主张重新理解马克思、发展马克思，以适应变化了的西方社会形势的需要。卢卡契的《历史与阶级意识》的问世，标志着西方马克思主义思潮的产生，并被后来的西方马克思主义者奉为圣经。一、 西方马克思主义文论发展的三个时期：（一） 、奠基期：以卢卡契、葛兰西代表，围绕现实主义和现代主义问题的讨论（二） ．多元展开时期：把经典马克思主义与西方现代哲学文化新成果结果，涌现了：（1） 法兰克福学派的人本主义的马克思主义文论：霍克海默，阿多尔诺，马尔库塞为代表（2） 存在主义的马克思主义文论：萨特、庞蒂（3） 实证主义的马克思主义文论：德拉沃尔佩（4） 科学主义的马克思主义文论：阿尔都塞二、 法兰克福学派的文艺理论：法兰克福学派，又称“批判的社会理论”,是现代西方马克思主义思潮中影响最大的一个流派。其主要理论来源有卢卡契的物化理论、马克思的早期著作和黑格尔的自由理性观及辩证法哲学。此外，西欧浪漫主义传统、生命意志哲学及精神分析理论对法兰克福学派也有一定影响。1、代表人物：（1）、本杰明：他提倡革命的艺术家应当充分的利用报纸、电影、无线电、照相等新的艺术生产技术，例如他对电影充满了希望，他认为电影的蒙太奇手法——把各不相同的事物联系起来使观众感到震惊，从而深入认识事物的本质——这是机械复制时代艺术生产的一个重要的美学原则；后期观点主要为现代人的神话或反讽的乌托邦。（2）、阿多诺：艺术已进入它的没落时代；对 “文化工业”的批判否定的艺术与艺术的否定：为现代主义艺术辩护。（3）、马尔库塞他认为艺术这个词不能用单纯的语言技巧来说明， 也不能用单纯的意识形态来说明，而应当用永恒的审美品质来说明（也就是用美学的标准） 。他指责艺术的大众化和商业化使之成为压抑性社会的工具，从而导致人和文化的单向度。艺术的根本职能是维护、高扬和解故人的主体性。（4）、哈贝马斯：要建立不同文化之间合理互动的合理性复合体及其所依赖的普遍价值， 要克服现代化所带来的各种价值领域之间的紧张关系，诉诸一种共识的理性，这是一种交互理性，即建立在交互主体、交往理性基础之上的对话、讨论、论证或上调的交往理性；认为公共领域的兴起，提供了一个介于国家和私人之间可供市民自由而理想讨论的空间。论现代性乃是一项未竟的文化工程——对后现代主义的反驳。三、“结构主义的马克思主义”文艺理论：1、阿尔都塞的艺术与意识形态理论。意识形态生产出艺术， “症候式阅读”的阅读理论，2、契雷的文学生产理论。文学创作是一种生产性劳动，文学作品的结构是一种 “离心”的形式，文学批评的职能是使作品中的沉默之处“说话”。3、哥德曼的发生学结构主义文艺理论。四、英美新马克思主义文艺理论：1、伊格尔顿的审美意识形态生产理论：文学是审美意识形态的生产，文学批评的价值判断属性。2、詹姆逊的文化政治诗学与后现代理论：文化政治诗学理论， 《语言的牢笼》中，詹姆逊即对索绪尔语言学、俄国形式主义、法国结构主义和后结构主义做了系统的介绍和论述，又用马克思主义的立场对这些思潮进行了批判性的评价；后现代理论、深度横式的削平、历史意识的消失、主体的零散化、距离感的消失二十二、阐释——接受理论、读者反应批评（20世纪60年代后期到70年代）一、现代阐释学理论1、现代阐释学的兴起及其哲学背景：狄尔泰的阐释的循环狄尔泰的这种以追求作者本意为目标的阐释学理论，被美国批评家赫斯引入文学研究领域，形成所谓“客观批评”；赫斯的阐释的有效性。2、伽达默尔：阐释——现在与过去的对话。伽达默尔也看到了阐释者的先结构对阐释活动的影响，他将这种先结构称之为“成见”，即由阐释者的历史存在决定的主观成分，包括由此出发对阐释对象所做的预先判断。认为“成见”是理解的前提，“成见”使阐释者与文本发生联系，使他对文本提出的问题做出回应，最终使理解和阐释成为可能。二、文学接受理论1.伊塞尔的文本接受理论。认为文本是一个充满各种潜在因素因而有待读者在阅读活动中加以具体化的结构。伊塞尔在描述这种文本特点时引进了“暗隐的读者”的概念。2.尧斯的文学史理论。所谓“期待视野”，是指读者接受文学作品时自身所具有的某种思维定向和先在结构，它包括伽达默尔的历史视界和个人视界两方面的内涵。三、费希等人的读者反应批评1.“意义即事件”：读者反应批评对文本意义的认识2.读者反应的描述与分析：读者反应批评的目的与方法语言的