小学音乐教学论文(通用3篇)

小学音乐教学论文(通用3篇)小学音乐教学是素质教育的重要组成部分，可以培养学生良好的审美情操和提高音乐鉴赏能力。在新时期，如何激发学生的音乐兴趣和提高学生的音乐鉴赏能力是非常必要的。因此，本文从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。首先，教师应该让学生表达内心对音乐的感受，以增强学生的参与学习的主观意愿和发挥创造思维能力。教师应该鼓励学生对音乐发表意见，讲述自己身边学习音乐的经历，让每个学生都能在音乐中找到闪光点。这样，学生可以在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新中提升情感、丰富知识、活跃思维。其次，教师应该让学生把握音乐作品的情感。音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。因此，教师在教学时应该让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。这样，学生可以更好地理解音乐作品，进入作品环境，读懂歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，与作者产生共鸣。最后，教师应该为学生创设多媒体音乐环境。这样可以让学生更好地感受音乐的魅力，增强学生的学习兴趣和参与度。教师可以利用多媒体设备来播放音乐，让学生在音乐中感受到美，提高学生的音乐鉴赏能力。总之，小学音乐教学是非常重要的，教师应该根据学生的心理特征和时代的发展，探索新的教学方法，让学生在音乐中得到全面的发展。在音乐欣赏课教学中，多媒体技术的应用能够创造出意想不到的教学效果，通过将音频、视频、图片和动画相融合，营造出良好的音乐情境，使学生的视觉神经和听觉神经得到充分调动，从而活跃了教学气氛。相比传统的音乐教学模式，多媒体信息技术的应用丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，从而提高了学唱效率，并让生活、唱歌和情感融为一体，触碰到学生的情感世界。在小学音乐课中，抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。而多媒体技术能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，提高学习音乐的兴趣。小学生在学习阶段的年龄跨度较大，因此教师可以根据学生的年龄特点选择分层次施教原则，逐步教学，循序渐进地安排教学任务。例如，１~２年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。３～４年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。５～６年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。作业是巩固提高学习知识的重要途径，因此小学音乐课也应该为学生布置作业。布置作业可以让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学习，促进学生对知识的理解和吸收。音乐课堂的作业形式并不固定，可以根据教学内容来安排布置。例如，在音乐欣赏课中，可以安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识，课后作业可以让学生根据自己的喜好自己学习和欣赏音乐作品。在学习过歌曲后，可以布置作业让学生自己创作歌词或编排动作，以提高学生的音乐创造能力。小学音乐教学应该注重学生的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学习音乐的发声技巧，激发情感，形成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。此外，学生对音乐学习的考核也需要相应的改善。音乐人类学将音乐作为一种文化或文化中的音乐来研究，它研究音乐的声音、概念、行为，以及与此相关的各种文化现象。从人类学的角度看，音乐不仅仅是音乐本身，而是人及其文化的重要组成部分。因此，不同的社会时空和传统经纬中的不同文化会产生不同的音乐。音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。音乐是文化的一部分，因此“音乐文化”不仅仅是一个词语的组合，而是人类认识、完善和发展自我的过程。在过去的半个多世纪中，“音乐文化”成为了一个独立的学术概念，并代表了人类文明发展历程的质的飞跃。中国音乐拥有源远流长的历史，形成了深厚的文化积淀，为音乐的发展和繁荣提供了丰富的资源。即使在今天，传统音乐仍然能够传递数千年的信息，富有活力、连绵不断。中国音乐蕴含着丰富的资源、多样的风格和繁复的题材，犹如堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。中国音乐不仅吸收了外国音乐的影响，同时也展现了自身的磅礴气势，显示了中国音乐的巨大融合性。中国音乐和世界各国音乐的交流和融合始终不曾止步，随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越广泛，这是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。音乐人类学采用当代人类学的视角，研究从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。音乐教育与人类文化紧密联系，这种文化是民族文化和多元文化相交融的一种文化。约翰·布莱金是英国民族音乐学界的泰斗，他倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的回应。在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史中，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究成果。这揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等。他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，随着社会的发展、进步而变化。这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这说明音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承。只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。柯达伊曾说过，民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐则更具有民族意义。民族音乐不仅具有民间意义，更是属于全体人民的一项财富。因此，要以严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，必须通过教育，使其为全民所有。首先，应让儿童生活在音乐的母语环境中，以深切地感受民族的历史、文化和情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富。因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家指出，兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。因此，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操；既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱祖国。这不仅体现了我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。除了继承和发扬中国传统音乐，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。在流行音乐中，有不少优秀的进步的音乐作品，适当引进中小学音乐课堂是可行的。很多流行的公益性歌曲内容非常健康，为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。最后，无论是音乐人类学中的音乐文化还是音乐教育，它们的动态和走势的舵都掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这样，音乐才能真正成为人类生活中的美好。小学音乐教学应该注重学生的思维特点。教师需要了解学生的认知方式、思维习惯等，从而采用合适的教学方法。例如，小学生的思维方式偏向形象思维，他们更喜欢通过图像、色彩等方式来理解知识。因此，教师可以通过图片、视频等形式来呈现音乐知识，增强学生的学习兴趣和理解能力。此外，小学生的思维习惯也偏向于感性思维，他们更容易通过感受、体验来理解知识。因此，教师可以通过唱歌、跳舞等方式来让学生感受音乐，从而更好地掌握知识。总之，小学音乐教学方法需要从学生游戏、爱好、生活、已知和思维特点等方面入手，采用多种教学手段，创新教学方法，提高教学效果。同时，教师也需要不断学习和探索，不断提高自身的教学水平，以更好地服务于学生的学习。小学生的思维倾向于形象思维，因此在教学时应该注重运用他们的形象思维来激发他们的抽象思维。例如，当我教学生如何唱好顿音记号时，我会使用一个乒乓球在桌上抛几下的方法，让他们仔细感受乒乓球落下的声音，这样学生就能更轻松地唱出来。另外，当我教学生唱《春天》这首歌时，我会让他们闭上眼睛，回忆自己在春天公园里看到的景象，这样学生就能更深刻地感受春天的美景，唱出更有感情的歌曲。在小学音乐教学中，我们可以巧妙地运用“迁移法”来解决许多难题。例如，当学生在视唱、合唱时唱不准、唱高时，我会先教他们吹口琴或吹笛，因为这些乐器有固定的指法，学生可以看得见、摸得着，并且吹出来的音很清晰，这比唱准要容易得多。然后我就会让他们先吹，后唱，这种方法在合唱教学中尤其见效。在小学音乐教学中，有时候重复讲解、反复示范并不能解决难点。这时候，我们需要创造出一种巧妙的教学方法来解决问题。例如，在口琴教学中，学生往往会摸错音位或者搞错吹吸。为了解决这些问题，我创造了“音位示意图”和“手势视唱法”，让学生能够更容易地掌握口琴的技巧。在小学音乐教学中，我们不能脱离《大纲》和教材。许多教学方法都应该从教材中挖掘出来，以完成教材中提出的新任务。在我的二十多年的小学音乐教学经验中，我发现教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。提高教师自身的素质也是小学音乐教学中不可忽视的一点。只有教师自己具备了丰富的音乐素养和教学经验，才能更好地指导学生，让他们在音乐学习中得到更好的发展。教师的素质是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。如果教师的素质较差，即使拥有很好的教学方法，也难以运用自如。我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱。她可以一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。这说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。因此，她的合唱教学一直在当地名列前茅。小学音乐教学方法有很多，无穷无尽。教学方法应该因教学难点和学生的生活而异。为了创造出更多更好的教学方法，我们作为老师需要做到以下四点：1）热爱小