《卡萨布兰卡》影评

《卡萨布兰卡》影评电影《卡萨布兰卡》是一部由迈克尔·柯蒂斯执导的影片，改编自MurrayBurnett和JoanAlison未完成的舞台剧《大家都来瑞克酒吧》。影片拍摄于1942年，背景设置在二战时期的摩洛哥城市卡萨布兰卡（现名“达尔贝达”）。故事讲述了一个发生在第二次世界大战时期的爱情故事。在纳粹铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道卡萨布兰卡，这使得这座城市的情势异常紧张。瑞克夜总会是这座城市的一个重要场所，其老板瑞克是一位神秘的美国男子。捷克反纳粹领袖维克多·拉斯罗和妻子伊尔莎来到瑞克夜总会，希望通过瑞克搞到出境通行证，逃往美国。然而，瑞克对他们十分冷淡，原来伊尔莎和瑞克曾经有过一段难忘浪漫的爱情故事。几经周折，过去的误解被慢慢解开后，仍然深爱着伊尔莎的瑞克，抑制着自己内心的创痛，冒着生命危险，帮助伊尔莎和她丈夫离开了卡萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开……电影《卡萨布兰卡》采用了典型的戏剧化叙事结构，要求有明显的开端、发展、高潮和结局。故事情节层层递进，悬念和冲突不断强化，推动故事情节向前发展。这种叙事方式是好莱坞电影最突出的特点之一，同时频繁利用“冲突律”结构构建戏剧模式。在电影制作中，镜头景别的选取至关重要。不同的景别可以呈现出不同的视野和节奏。中景和近景在叙事方面可以发挥重要的作用，通过它们可以很好地表现画面中的动作和情节，展现人物的动作和情绪交流，并描绘人物与周围环境、氛围之间的关系，从而表现人物性格和人与环境的关系。在《卡萨布兰卡》中，中景和近景的使用占据了绝大多数，这是因为影片比较注重叙事感。例如，瑞克和伊尔莎在巴黎相恋和在卡萨布兰卡重逢的情节，以及瑞克、拉斯罗等人在咖啡馆的经历等都是通过中景和近景来表现的。当然，除了中景和近景，影片也用了部分全景和远景，但特写的使用却很少。全景主要用于表现人物全身形象或者某一具体场景全貌的画面，而远景则主要用于交代周围环境和背景的画面。在全景运用中，《卡萨布兰卡》为了表现影片主要人物的整体形象和咖啡馆的内部场景，使用了大量的全景画面。而在影片开始阶段介绍欧洲难民迁徙的画面时，导演柯蒂斯则使用了远景画面。另外，镜头运动的使用也是《卡萨布兰卡》制作中的重要特点。这种运动镜头的使用为后来许多电影的运动拍摄树立了典范。例如，当瑞克进入蓝鹦鹉咖啡馆时，导演通过20多秒的镜头运动，将场面调度得合理自然，将蒙太奇手法完美地结合起来，既保证了剧情空间的完整性、纪实性和叙事性，又达到了蒙太奇效果。镜头跟随瑞克的右跟和右摇，将观众自然地带入咖啡馆，然后镜头转向咖啡馆里的一位服务员，跟着服务员进入咖啡馆更内部的地方，这时镜头锁定在了咖啡馆老板法拉利的办公室门口，法拉利正在办公室里面招呼客人出来，然后镜头再左摇回来……这样的运动镜头中间没有停顿，一气呵成，在展现人物运动方向的同时很好的做到了影片人物角色的转换和场面环境的交代。最后，值得一提的是，《卡萨布兰卡》成功地将艺术和政治结合起来，成为了这方面的典范。影片通过展现二战期间的欧洲难民问题，表达了对人道主义的关注和呼吁，同时也通过瑞克和伊尔莎之间的爱情故事，表达了对自由和正义的追求。这种艺术与政治的结合，使得影片不仅在艺术上有了高度的成就，同时也具有了深刻的社会意义。《卡萨布兰卡》是一部经典的二战时期好莱坞电影，它在叙事结构和镜头语言的运用上充分展现出好莱坞电影的典型特点。然而，这部电影能够完美地将一段浪漫的爱情故事融入当时的政治需求中，成为经典，实属不易。周星在其著作《影视艺术概论》中提到，《卡萨布兰卡》是一部典型的好莱坞电影。这部电影通过精细的叙事结构和生动的镜头语言，成功地展现了当时的时代背景和人物情感。王瑞军在他的文章《电影电视剧中的美术造型观念》中，强调了电影的美术造型对电影的重要性。在《卡萨布兰卡》中，电影的美术造型非常精致，使得观众可以更好地融入到电影的情节中。总之，《卡萨布兰卡》是一部经典