民族服饰毕业论文

民族服饰毕业论文我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用）摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同时为现代服装设计与审美提供借鉴。Abstract;Inthispaper,themeaningofelementsofTibetandress,cutintotheoriginandcharacteristicsofintroducedelementsofTibetandressinmodernclothingdesign,theuseoffurtheranalysisofelementsofTibetanclothingelegant,simple.Gorgeousanduniqueethnicculture.Atthesametimeforthemodernfashiondesignandaestheticstoprovidereference。引言：人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果一：藏族服装的发展藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的研究肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教节日活动中的服装具有这种特点。随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的作用。然而藏族服饰艺术的发展藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。又由于文化的变迁,藏族所处的自然环境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈，或素雅娴静。doC豆丁藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝，藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长，或远行送别，都要献哈达以示敬意。关于民族服饰文化传承发展论文该从哪些方面写清代到现代旗袍样式的改变民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号.

满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界.

一.清代满族旗袍

清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”(古代上为衣，下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。

满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。

清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖)，四面开衩，系扣袢，腰中束带。四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂(满语鄂多赫)。亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。

二.清代满族旗袍的特点

旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。

衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。农村中的妇女多为素面无纹。

旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。

旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。

满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。

旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明.

康熙年间：贵族妇女流行一种

三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响

民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。

从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他们的新装设计只是在旗袍的领、腿高低、袖身长短，多变花样，争奇斗艳，反正就是离不开旗袍。到了四十年代，旗袍的样式是领口减低，短袖过膝，轻便合体，臀部加肥，胸部加宽，穿在身上显得雅致绢好，衬托出女性曲线身段的自然美。

解放后，中国妇女获得了男女平等，就连夫妻子都一律改成为爱人，妇女穿衣服，都学着解放区的样子，穿列宁服或中山装，男女一样，再也不穿红挂绿，只是一色的灰色或兰色。旧日的旗袍也都压在箱底，穿旗袍的人不多了，可是，宋庆龄副主席在庄严隆重的场合，参与重大的国际活动或节庆活动，都穿旗袍，你看她那身装束多漂亮。王光美同志随同刘少奇出国访问时，也身穿旗袍，高雅大方，因此，旗袍被誉为“东方女性的代表”。

近年来，人民的生活富裕了，妇女的服装到了美丽新颖，百花争艳的时代，旗袍也在发展，变化。如今的旗袍选料精良，剪裁得体，讲究边沿，盘扣精美，穿上旗袍合身合体，自然优美，体现东方女性苗条的身段和典雅端庄的风度来，外国的友人、美学家、艺术家纷纷称赞旗袍是最能体现女性美的中国服装。因此，才能把旗袍定为中国妇女的国服。服装设计毕业论文题目服装设计毕业论文题目马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系2.服装面料的再造设计3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究8.探析中国服装品牌的本土化发展战略9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践10.服装品牌网络营销的细化与细节11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究12.服装品牌色彩体系构建13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现17.服装品牌形象影响因素及其权重分布18.服装品牌移动营销优化路径研究19.网络营销对品牌服装营销模式的影响20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨26.气冷式服装的设计及热舒适性评估27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计28.针织服装结构设计理论与方法29.服装设计中的`色彩语言研究30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析31.浅谈现代服装设计中的装饰手法32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响34.“云层臆想”系列服装的设计与制作35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现37.服装面料的二次艺术设计探究38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析39.论述服装设计教学对学生美育培养40.浅谈信息时代的服装设计研究41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计42.后现代服装设计语言解读43.探析当代艺术对服装设计的影响44.绿色设计理念在现代服装中的体现45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性46.塑料在服装设计中的应用效果探讨47.浅析服装设计中的透视与虚实48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]54.服装行业电商推广问题研究55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计56.基于行业需求的服装款式图绘制方法57.时尚设计驱动服装行业价值提升58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究60.服装行业博弈现象分析61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析71.服装行业开展网络营销的策略研究72.服装行业IPO财务审计问题73.服装企业行业的财务风险预警模型74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量75.服装行业的作业成本核算76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望79.服装行业财务管理的加强措施80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真85.关于风格化服装发展的几点看法86.基于视觉的服装属性分类算法87.两级服装供应链库存模型研究88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究89.浅谈化妆与服装表演的关系90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究92.建立和完善服装货币化保障的构想93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制97.服装外贸跟单员岗位现状浅析98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现服装毕业论文。5000字以上做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。

深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：

立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的