《艺术概论》教学笔记

艺术概论》教学笔记绪论什么是艺术概论？艺术概论就是艺术理论，是概括论述艺术的本质、特征及其发生、发展普遍规律的一门艺术理论，是从宏观上认识与掌握各种艺术现象及艺术活动的共性问题的一门理论学科•需要明确的两点：一、艺术概论与艺术史、艺术批评的关系；二、艺术概论与部门艺术理论的关系：•1、艺术概论并不是具体的描述艺术发展的历史和艺术史上的各种思潮流派，也不是具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，因为那是艺术史和艺术批评的任务。•2、各个门类的艺术现象（如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影、电视等），都是艺术概论的研究对象，但艺术概论并不是专门研究研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术之间的共性及最普遍、最一般的规律。•艺术概论与部门艺术理论的关系：一般与特殊、普遍与个别的关系。艺术概论的主要内容：•艺术本质论•艺术门类论•艺术发展论•艺术创作论•艺术作品论•艺术接受论学习艺术概论的目的实践产生理论，理论反过来又能指导实践。艺术概论的主要研究方法（1）、主观唯心主义的方法认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。代表人物：克罗齐、柏格森、科林伍德等；（2）、客观唯心主义的方法认为艺术的根源在于某种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。代表人物：柏拉图、黑格尔等；（3）、旧唯物主义的方法机械地认为艺术来源于客观世界，如“摹仿说”、“再现说”、“师造化说”等。代表人物：赫拉克利特、亚里士多德、达•芬奇等；（4）、形式主义的方法从单纯的形式角度研究艺术的本体。代表人物：毕达哥拉斯学派、荷加斯、克莱夫•贝尔等；（5）、辩证唯物主义的方法艺术产生于现实生活，艺术又影响现实生活。什么是艺术？美国美学家w•肯尼克：“当没有人问艺术是什么时，我倒清楚艺术是什么。只是当别人问我艺术是什么时，我才答不出来。”《现代汉语词典》解释：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。马克思主义哲学认为：艺术是通过塑造形象反映社会生活，并通过美的感染力具体的影响人的思想感情和社会生活的意识形式。一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的杜尚：“我把小便池丢在人们的面前，是对传统美学的挑战。”达达派：非艺术就是艺术。二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的。亚里士多德：艺术是自然的模仿；达芬奇：艺术是自然的镜子；克罗齐：艺术是抒情的直觉；马蒂斯：艺术是心灵的创造；弗洛伊德：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现；・克莱夫•贝尔：艺术是有意味的形式；・苏珊•朗格：艺术是情感的符号；三、从历史发展来看，艺术与非艺术的界限是变动的。艺术，拉丁文art,原意指“技能”、“技巧”，在古希腊，一切技术皆称艺术；我国古代，把“射、御、礼、乐、书、数”统称“六艺”；文艺复兴时，提出“美的艺术”的概念，把不美的事物排除在艺术之外；艺术在今天的三种涵义：第一种：最狭义的理解，指美术；第二种：较宽泛的理解，不仅包括美术，也包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等；第三种：最宽泛的理解，不仅包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等外，也包括文学。这就是我们现在要学习和讨论的“艺术”。第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质社会性是艺术的首要本质。艺术之成为艺术的第一个前提是人的自觉的生活劳动与动物的非自觉性的活动的区分。艺术活动必须是人类的活动。艺术之成为艺术的到二个前提是含有人类精神性的、自觉的创造性的的劳动与一般的生产性的劳动的区分，“技进于道”。（1）艺术创造具有非功利性和纯粹精神性的特点；（2）艺术创造所具有的主体性和创造性的特点。一、艺术在社会中的位置•（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑（1）经济基础（2）上层建筑•（二）几种不同的社会意识形态及其共性（1）各种社会意识形态都决定于经济基础；（2）各种社会意识形态反作用于经济基础；（3）各种社会意识形态之间相互影响、相互作用。•艺术决定于经济基础•（三）艺术是一种特殊的社会意识形态•（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础艺术与“中间环节”的关系：1、艺术与政治的关系2、艺术与道德的关系孔子：认为善比美更重要。子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”（《八佾》）子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”（《述而》）南齐谢赫：“图绘者莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”（《古画品录》）唐张彦远：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功、四时并运。”（《历代名画记》）•（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系1、艺术与宗教的关系2、艺术与哲学的关系二、艺术与社会生活（一）艺术来源于生活，是社会生活的反映毛泽东：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”鲁迅：“天才们无论怎样说大话，归根结底，还是不能凭空创造。描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓'天马行空'似的挥写了，然而他们写出来的，也只不过是三只眼，长脖子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了脖子二三尺而已。”（《鲁迅全集》第六卷第219页）（二）艺术反映全面的社会生活三、艺术与社会生产（一）艺术是一种生产形态（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态马克思关于“艺术生产”的概念有两层涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二节艺术的认识本质•一、艺术以特有的方式“掌握”世界（一）艺术是对世界的一种认识（二）艺术以特有的方式“掌握”世界•二、艺术用形象反映世界（一）形象性是艺术的基本特征（二）艺术形象是感性与理性的统一（三）艺术形象是主观与客观的统一•艺术反映世界的真实性（一）艺术反映客观世界的真实性——再现的真实“再现”或再现性艺术是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。特点：感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实。（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实“表现”或表现性艺术，是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。特点：表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚和真挚。（三）艺术形象与艺术典型1942年5月30日，毛泽东在延安鲁迅艺术学院发表的谈话中，举鲁艺院中的柳树为例，指出这棵柳树虽然很美，“但它毕竟是自然的、单调的、零乱无章的。并且你们这里的人看得到，别处的人就看不到，今人看得到，后人就看不到，所以，人们还是要求文艺家把它描绘出来，使它成为艺术的美。只有典型的东西才具有永久性。”•艺术典型：就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。•拉斐尔：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选择出那最美的一个作为我的模特儿。”•鲁迅在《我怎样做起小说来》中写道：“所写的事迹，大抵有一点是见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造或生发开去，到几乎可以完全发表我的意见为止。人物模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”第三节艺术的审美本质•一、艺术与美的关系（一）艺术反映现实美（二）艺术创造艺术美罗丹：“平常的人总以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的大错误。在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常的美。”（三）艺术是审美对象•二、艺术的审美本质（一）人与现实的审美关系审美关系（二）美的本质与美感的本质（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态•三、情感在艺术中的作用与地位（一）艺术的一般审美特征（二）艺术的情感特征小结：•一、艺术是一种人类的意识形态，它反映全面的社会生活：（1）艺术是人类活动的结果；（2）艺术是以物质为载体外化出来的意识形态；（3）艺术这种意识形态可以是理性意识，也可以是感性意识；（4）艺术产生于社会生活，同时可以反映全面的社会生活。•二、艺术具有形象性：艺术必须创造一种形象去被人感知。艺术形象可以是视觉的，也可以是听觉的，还可以是想象的。艺术形象可以是具象的，也可以是抽象的。（注：形象抽象不同于概念抽象）艺术形象是主观与客观的统一，也是感性与理性的统一。•三、艺术是一种舆论工具：艺术同口头语言、书面文字一样，是人类表达思想观点、个人情感以及审美认识的一种方式，是一种语言。艺术要具有情感性或思想性，否则便是“天书”、“鸟语”。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”——汉《毛诗序》•四、艺术的“真”、“善”、“美”本质（1）艺术作品的内容必须是对现实生活的真实反映，当然，艺术作品中的“真”不同于现实生活中的真，是经过艺术家主观改造过的相对的“真”，这种反映可以是偏重于客观对象的“再现”的“真”，也可以是偏重于作者主观感受的“表现”的“真”。艺术形象的真实性，应该是这两方面相融合，相统一。（2）艺术除了具有审美功能之外还有教化功能和认识功能等。审美功能体现“美”，认识功能体现“真”，教化功能主要体现“善”。艺术是一种体现人类思想和情感的意识形态，所以艺术也是一种体现人性的产物。人性应该是崇善的，所以艺术也应该体现善，否则便是反人性的，反人性的艺术不是艺术。（3）艺术作品是艺术家对客观世界审美关照的产物，应该是艺术家的审美思想的体现，所以，艺术作品往往以“美的内容”或“美的形式”的去感染观众。当然，艺术作品中的美是一种高于现实美的“艺术美”。这种艺术美可以体现现实美，也可以把现实中不美的或者丑的对象转化为“艺术美”。第二章艺术的门类第一节艺术的分类一、艺术门类的多样性《吕氏春秋•古乐篇》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”原始歌舞是“三位一体”的。二、艺术门类的划分依据不同的角度、不同的标准，对艺术门类的划分也是不同的。常见的有以下几种：空间艺术以艺术形态的存在方式为标准，三类：时间艺术时空艺术视觉艺术以艺术形态的感知方式为标准，四类：听觉艺术视听艺术想象艺术造型艺术以艺术形态的创作方式为依据，四类：表演艺术语言艺术综合艺术纯艺术以艺术作品的功能为依据，两类：实用艺术第二节主要艺术门类一、美术♦（一）美术的主要特征：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性。（二）美术的主要类型：绘画、雕塑、工艺美术、现代工业设计、书法、篆刻、建筑等。二、音乐（一）音乐的主要特征：一个是“声”，即音响；一个是“情”，即情感。（二）音乐的类型：1、按照使用工具分为：器乐和声乐；2、按体裁分为：独奏、齐奏、重奏、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、独唱、合唱、歌剧等。三、舞蹈（一）舞蹈的主要特征：1、动作性2、抒情性3、同音乐的密切联系（二）舞蹈的类型：按体裁分，有独舞、双人舞、群舞和舞剧；按美学特征分，有古典舞、民间舞和现代舞。四、戏剧戏剧——由演员扮演剧中角色，借助舞台或平面场地面对观众表演，从而展示故事情节的一种艺术形态。广义的戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，狭义的戏剧指话剧。世界三大剧种——中国戏剧、印度梵剧、古希腊戏剧。♦戏剧四要素：演员、导演、剧本和舞台美术。♦表演是戏剧的核心。（一）戏剧的主要特征：1、戏剧行动（传达感情的动作）2、戏剧冲突（推进剧情的冲突）（二）戏剧的类型：1、悲剧它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。2、喜剧喜剧必须具备的素质是给观众以快感，或具有可笑性。鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。3、正剧五、摄影（一）摄影的主要特征：除了与绘画的共性外，还有1、纪实性2、光与影的艺术（二）摄影艺术的类型：1、新闻摄影5、体育摄影2、生活摄影6、舞台摄影3、风光摄影7、广告摄影4、人像摄影六、电影与电视（一）电影与电视的主要特征：1、运动的画面语言概念：蒙太奇2、声画结合3、时空转换的自由性（灵活多变的时空）4、逼真可感的图象（追求真实）（二）电影与电视的类型：电影分为故事片、新闻记录片（纪实性、艺术性的特点）、科学教育片、美术片；电视艺术分为电视文艺片、电视剧（即时性、大众性的特点）、电视文献片。电影语言主要由蒙太奇、画面和声音组成。蒙太奇和长镜头是电影主要艺术语言和表现方法。苏联电影导演爱森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理论。美国导演大卫•格里菲斯使用、发展了蒙太奇。1895年12月，法国人卢米埃尔兄弟放映了自摄的纪实短片《工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》《婴孩的午餐》。1927年10月6日，第一部有声电影美国的《爵士歌王》诞生。20世纪30年代，第一部大型彩色故事片《浮华世界》。r、.■七、文学♦（一）文学的主要特征：1、形象塑造的间接性和设定性；2、艺术表现的广泛性和深刻性；（二）文学的类型：1、诗歌2、散文3、小说4、戏剧文学八、建筑与园林（一）建筑建筑三原则：适用、坚固、美观。1、建筑的主要特征：A、空间与实体统一B、艺术与技术结合C、风格性与象征性（二）园林1、园林的特征2、园林的类型：欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林九、其他艺术门类（一）曲艺评话、鼓曲、快板和相声（二）木偶第三节各门艺术之间的关系一、各种艺术的相互联系不同艺术门类之间联系与融通的主要方式：（一）吸收与借鉴；（二）配合；（三）结合二、艺术在分化与综合中发展艺术的社会功能（外一章）艺术来源于社会生活，是对社会生活的能动反映，其反过来又会反作用于社会生活，即艺术作品在社会上流传之后，对读者或观众的认识、思想和情感等方面会产生一定程度的潜移默化的感染作用。艺术正是通过这种对人们精神的熏陶和意识的改造，进而再作用到改造社会现实的实践活动中，这就是艺术的社会功能。一、艺术的审美认识功能艺术是对社会生活的反映，往往有什么样的艺术作品就会反映什么样的社会生活。欣赏者往往可以从不同的艺术作品中看到不同时代、不同地区、不同民族等具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。所谓“千载寂寥，披图可鉴”就是指艺术的审美认识功能。二、审美教育功能（感化作用）艺术受道德、宗教、政治等其它社会意识形态的影响，往往在作品中反映一定的道德、宗教、政治等思想意识，这样的艺术作品往往能够对观众的思想教育和道德教育起到一定的作品，所谓“恶以戒世，善以示后”、“明劝诫，著升沉”、“成教化、助人伦……见善足以戒恶，见恶足以思贤”。•图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。南齐•谢赫《古画品录》宣帝之时，画图汉烈士，或不在画上者，子孙耻之，何则？父祖不贤，故不画图也。——东汉•王充《论衡》故九楼之上，备表仙灵；四门之墉，广图圣贤。云阁兴拜伏之感，掖庭致聘远之别——陈•姚最《续画品》注：云台：汉明帝命画工画28功臣之所。掖庭：宫中房舍，后宫嫔妃所居之所。聘远之别：汉元帝因毛延寿之故而把王昭君远嫁匈奴之事。唐张彦远：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功、四时并运。”（《历代名画记》）三、审美愉悦功能优秀的艺术作品使观众在欣赏的同时得到某种精神上的满足，从而产生愉悦之感，给人一种审美的享受。另外，艺术家在创作艺术作品时，也往往能够从中看到自己的意志、心灵和价值，得到某种程度的自娱自乐，从而起到某种怡情悦性、修身养性的作用。•学不为人，自娱而已。——南朝陈•姚最《续画品》峰岫桡嶷，云林飘渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！——南朝宋•宗炳《画山水序》吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳。——北宋李成语，刘道醇《宋朝名画评》卷二四、美化生活的功能艺术与科学在人类社会历史的发展历程中如一对孪生兄弟，科学解决人类的实用问题，着重于物质生活的层面，而艺术主要解决人类的审美问题，着重于人类的精神层面。科学发展丰富了人类的物质需要，艺术发展美化了人类的社会生活。第三章艺术发展论第一节艺术的发生（起源）一、关于艺术起源的几种主要观点（一）艺术起源于游戏“游戏说”又被称为“席勒——斯宾塞理论”游戏与艺术的共性及本质区别（二）艺术起源于“巫术”“巫术说”最早由英国人类学家爱德华•泰勒提出。（三）艺术起源于“模仿”古希腊德谟克里特认为艺术是对自然的“模仿”；亚里士多德认为模仿是人的本能。（四）艺术起源于“表现”“表现说”是西方现代主义文艺思潮的主要理论基础。代表人物：克罗齐、柯林伍德、列夫•托尔斯泰、苏珊•朗格（五）艺术起源于“劳动”普列汉诺夫认为在艺术发展的最初阶段:“劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着,然而这三位一体的基本的组成部分是劳动”，“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待它们。”恩格斯认为是劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了前提。应当承认，劳动是艺术产生的根本原因，但不是唯一原因。艺术的起因是多元复杂的，其中，生产劳动实践是主要原因，也是根本原因。二、艺术发生的根本动力（根本原因）（一）生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生创造了前提；（二）生产劳动实践推动着人类思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件（三）生产劳动推动着人类审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。三、艺术发生的历史过程（一）第一件人工制品的出现，是造型艺术发生的逻辑起点（二）“准艺术”的出现（三）“准艺术”的繁荣（四）真正意义上的“艺术”的产生第二节艺术发展的客观规律一、几种关于艺术发展模式的观点1、“草创——繁荣——衰亡”模式论2、“否定之否定”模式论3、“两级之间的变化”模式论二、艺术发展的他律性（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因（二）政治对艺术发展的影响（四）道德对艺术发展的影响（五）哲学对艺术发展的影响三、艺术发展的自律性1、从时间的纵向看，表现为艺术发展的继承与创新；2、从空间的横行看，表现为不同民族艺术之间的借鉴与创造（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律艺术发展的历史继承性表现在以下三个方面：1、艺术作品思想内容的继承；2、艺术作品形式的继承；3、艺术种类和创作方法的继承。（二）艺术发展具有历史继承性的原因（三）继承艺术遗产的原则批判的原则：取其精华，弃其糟粕。（四）艺术继承的条件和类型艺术继承的基本条件是艺术风格的相似性。艺术遗产继承的类型：1、同一艺术风格渐进延续中的继承；2、不同艺术风格飞跃断裂的继承。（五）革新是艺术发展的必然规律1、革新是艺术的任务决定的。2、革新是艺术的本性决定的。3、革新是审美者的审美需求决定的。4、革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。（六）艺术发展过程中革新的表现1、从艺术作品看，革新可以表现为艺术作品内容的革新和艺术作品形式的革新；2、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；3、从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。（七）艺术发展过程中继承与革新的关系革新是艺术发展的目的，继承是艺术发展的基础。第三节艺术的世界性与民族性一、世界各民族艺术的多元存在二、各民族艺术相互影响与融合（一）各民族艺术相互交流的必然性（二）各民族艺术相互影响的表现（三）各民族艺术相互影响的条件1、民族的社会生活的类似性；2、民族交往的可能性。（四）各民族艺术相互影响的过程三、艺术的民族性与世界性的辩证关系（一）从民族艺术走向世界艺术（二）世界艺术1、世界艺术是整个世界所共赏的民族艺术；2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；3、世界艺术是表现人类共同美的民族艺术。（三）艺术的世界性与民族性的关系凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展我国社会主义艺术指导意义：1、社会主义艺术必须坚持民族形式；2、同时也要坚持社会主义艺术的开放性。第四章艺术创作第一节艺术创作的主体——艺术家艺术家：就是专门从事艺术生产的人，是艺术作品的创作者。一、艺术家与社会生活1、社会的分工与艺术家的出现恩格斯：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”2、艺术家与工匠无论在东方还是西方，早期从事艺术生产的只有工匠，没有“艺术家”。贡布里希在《艺术发展史》如此描述：“他们坐在铸造场里，一身汗污，一身尘土，就像普通的苦力一样卖力气，所以他们不被看作上流社会的成员。”唐代张彦远在《历代名画记》中记载：“太宗与侍臣泛游春苑，池中有鸟，随波容与，上爱玩不已，召侍从之臣歌咏之，急召立本写貌。阁中传呼画师阎立本'，立本时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹素，目瞻坐宾，不胜愧赧。退戒其子曰：„吾少好读书属词，今独以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉，尔宜深戒，勿习此艺。’”五代末、北宋初李成画名益重，当时被称为第一，求画者益多，但李成却另有胸次，惜不得志，于是整日痛饮狂歌，最后于宋乾德五年（967年）醉死客舍。景佑（1034－1038）中，李成孙李宥为开封尹，以先祖从艺为耻，命人倍出金币收购李成遗作。二、艺术家的主体性艺术作品是艺术家思想意识的外化载体，艺术作品中不可避免地会带有艺术家的主观性因素；艺术家是艺术创作的主宰者，具有不可替代的主体性。1、艺术家在艺术创作中的主观性。巴尔扎克：“有多少艺术家，便有多少见解独特的生活。”2、艺术创作是创造而非制造，艺术产品具有不可替代性。英国作家王尔德指出：第一个用花比喻美人的是天才，第二个用的是庸才，第三个再用就是蠢才了。李可染：“踩着前人的脚印前进，最好的结果也只能是'亚军'。”齐白石：“学我者生，似我者死。”张艺谋：“艺术的本质就是创造。我的每一次创作，都想方设法与自己的过去不同，与其他人不同。”三、艺术家的修养艺术修养是指一个人在从事艺术活动（包括创作活动和欣赏活动等）时所取得的综合素养，包括思想政治修养、文化知识修养和艺术专业修养等多个方面。1、高尚的思想情操和正确的创作目的；2、丰富的生活经验与广博的文化知识；3、出众的艺术天赋和熟练的创作技能。第二节艺术创作活动及其过程艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材通过艺术构思，从而在大脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用适当的艺术语言和表现方法，把它物化为可以被他人感知的艺术形象，即艺术作品的整个产生活动。艺术意象的“意”是艺术创作者的主观意念，即思想感受，“象”即可被感知的形象或物象。“意象”是主观情思与客观物象融合后在头脑中形成的一种带有主观性的形象产物，是主体的审美意识与客体的审美特征的统一。“意象”在艺术家、艺术作品和艺术观赏者三方的含义各有不同。郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”艺术的创作过程就是认识生活与表现生活的过程，分为以下三个阶段：生活体验、艺术构思与艺术传达（意象物化）。一、生活体验与素材积累（积累生活经验）素材：就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。素材是题材的原材料。1、生活体验在艺术创作中的地位与作用毛泽东认为：人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”“中国的革命的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期的无条件的全心全意地到工农兵群众中去„„到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众„„一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。”（1）生活体验是艺术创作的基础（2）生活体验能够引发艺术创作的欲望2、体验生活与积累素材的途径：（1）亲身经历或亲眼观察的直接经验；（2）通过他人转述或文字阅读得到的间接经验。“读书破万卷，下笔如有神。”“若要通古今，须读五车书。”二、艺术构思（产生艺术意象）•艺术构思就是艺术家在对生活体验的基础上产生了某种创作欲望之后，为了表达这种思想感受对从生活中体验到的艺术素材进行选择、提炼、加工、改造，逐步在艺术家头脑中形成一种艺术意象，其实质是精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好翔实的准备，也是一种审美认识活动。•艺术构思始于创作欲望的萌发，成熟于艺术意象的形成，然后伴随着艺术意象的物化过程又会不断调整，直至艺术作品的创作完成。•郑板桥题画诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时识熟时。”三、艺术传达（意象物化）•艺术传达又可称为意象物化，是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。•“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。•艺术的传达总是与特定的艺术语言联系在一起，如绘画要利用色彩和线条等，音乐利用旋律、节奏、和声等，影视通过蒙太奇的手法利用影响、画面镜头等进行组织。四、艺术创作过程中的形象思维与艺术灵感1、艺术创作主要运用形象思维。形象思维又称艺术思维，指在艺术构思过程中以表象做材料，通过艺术想象，对表象进行分解、重组等，加工成艺术意象的思维过程。简言之，就是结合着具体、生动的形象来进行的思维活动。其相对应的思维形态即是逻辑思维，也称科学思维。2、艺术灵感艺术灵感是在艺术创作的思维过程中，在一种特殊的精神状态下突然产生的一种顿悟式的思维状态。•明初王履《华山图序》：“既图矣，意尤未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之际，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而作曰：得之矣乎！遂麾就而重图之。”•王国维《人间词话》：“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：„昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。’衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。’众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。’此第三境也。”第三节艺术的创作方法与流派、思潮一、艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。1、艺术创作的两大主流（1）现实主义创作方法现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。•现实主义创作方法的基本特征：艺术描绘的客观性（写实性）；艺术形象的典型性；思想倾向和情感的隐蔽性。（2）浪漫主义创作方法浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。•浪漫主义创作方法的基本特征是：创作的重心是追求理想；席勒：“试图用美丽的理想去代替那不足的真实。”创造奇幻型的艺术形象；强烈的主观抒情色彩2、其他创作方法：古典主义创作方法、自然主义创作方法、形式主义创作方法、现代主义创作方法、后现代主义创作方法……二、艺术流派艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派的名称大致有三种类型：一是根据艺术流派的发源地命名：如“浙派”、“吴门画派”、“海上画派”、“岭南画派”、“长安画派”等；二是根据开派艺术家的姓名命名：如京剧表演艺术家梅兰芳建立的“梅派”、麒麟童的“麒派”等；三是根据艺术的创作方法、审美倾向、艺术风范等艺术特色命名：如宋代李清照等人的“婉约词派”、苏轼、辛弃疾等人的“豪放词派”，国外画坛的印象画派、点彩派等、三、艺术思潮艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。如唐代的古文运动、20世纪早期的白话文运动、“八五”新潮等。艺术思潮的两个特征：（1）新的艺术思想；（2）群体性潮流。第五章艺术作品的内容和形式第一节艺术作品的构成因素•可以概括为两个方面：外在的物质形式和内在的精神内容。•艺术作品的内容和形式所包含的因素可以概括为主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。一、艺术作品的内容内容就是构成作品的艺术形象的客观现实生活以及作者对它的主观态度与评价。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。在作品中，艺术家的主观情感倾向不仅是组成作品内容的重要因素，而且也是区别艺术与非艺术形式的明显标志。如徐悲鸿笔下的马与生物教科书中的马。从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点，且对作品内容的接受也是需要一定的条件的。从这个角度来说，作品的内容也是艺术家和艺术欣赏者共同创造完成的结果。艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。1、题材题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。题材提炼于素材。素材：就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。素材是题材的原材料。怎样看待“题材无差别论”和“题材决定论”题材之间不但存在差异，而且并不是所有的生活素材都可以作为题材的。题材的最低标准是要具备一定的的美学价值和一定的社会意义。2、主题主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。•主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。•艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。主题是题材的思想升华好作品的标准，并不决定于题材的大小，只要思想先进、健康，善于把握艺术技巧大小题材都能推出理想的作品。二、艺术作品的形式艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。1、艺术作品的结构艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。A、在叙事性、充满矛盾和情结发展的一些艺术品类中（如文学、戏剧、影视等），作品的结构在于遵循创作题旨来组织处理人物和环境的关系，来安排情结的先后次序。情节：在叙事性文艺作品中，展示人物性格特征，表现人物之间相互关系演变的一系列生活事件的发展过程。它以现实生活中的矛盾斗争为依据，经作者的集中概括并加以组织而成，用以展示人物性格的发展，表现作品的主题和反映现实生活的进程。情节一般包括四部分：开端、发展、高潮、结尾。B、在造型艺术中（如绘画、雕塑等），结构主要指对造型相关因素的布局和位置安排，即通常讲的“构图”或“经营位置”。C、在以抒情为主要特色的作品中（如某些舞蹈、诗词、音乐等），结构主要任务是布陈思绪和把握感情的波澜起伏。驾驭结构的基本原则（1）要根据作品的主题来确定结构的安排，不可游离于主题之外随意玩弄结构；（2）要根据作品的类型及题材规模来筹划有特色的结构，决不能以不变应万变；（3）在作品的结构设计时，既要考虑到主体之所在，又要考虑到总体中的起伏变化，并在变化中求和谐统一。2、艺术语言“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。艺术语言具有两个最基本的功能：（1）塑造艺术形象、传达艺术内容；（2）审美的功能。艺术手法与艺术技巧艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法，又称表现手法。如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。艺术技巧表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。三、艺术作品的形式美形式美就是部分自然属性如色彩、声音、线条等，以及部分自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等，在与生活现象建立的联系中被人们所感知并概括出来的一种特定美的表现形态。•形式美除了要服从内容美的表现外，形式美自身也有其相对的独立性和审美价值。•形式美中有一条总的规律是各门艺术都务必遵守的，即'变化统一”，或“多样统一”。体现形式美“变化统一”规律的具体法则1、对比与调和2、节奏和韵律3、对称和平衡4、统觉与通感5、含蓄与沉着四、艺术作品的内容与形式的辩证统一在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。2、从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进