2023年小学美术教案范文汇编5篇

2023年小学美术教案范文汇编5篇小学美术教案篇1

教学目标：

1．初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2．初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3．通过对中外不同风格的雕塑作品的观赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

教学重点：分析雕塑作品的艺术成就

教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

教学过程：

一、引入：出示课题——雕塑之美

二、讲授新课：

中外古代雕塑作品观赏

学生作业纸：中国古代雕塑和外国古代雕塑在材料上有何相同010101_______________________

（1）卢舍那佛

（卢舍那大佛通高17.14米，头部高4米，发髻呈水纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈爱，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安静。他的表情含蓄而神奇，肃穆中带有慈爱，慈爱中透着威历，威历中又有着一种神圣与威猛，是一个将神性和人性完备结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清楚而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增加了人们的崇敬之感。卢舍那大佛至今上半身保存完好，下半身虽然手足有些残缺，但其整体所显示的当时佛雕的超群技艺仍令人叹服。）

A学生介绍（查阅资料共享）

B形容感受

C一个词总结中国古代雕塑的特点

（2）A《人首翼牛》

（人首翼牛像（Wingedbull）是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然事实上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的奇妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑详细欣赏条件这一重要原则。

人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。

人首翼牛像（Wingedbull）即萨尔贡二世宫殿的守护神兽，属于高浮雕，亚述文明，建立时间为西元前742～前706年。在王宫两侧雕凿的神兽，亚述人称舍都，人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂著一绺经过编梳的长胡须，一对富有威慑力的大眼睛，身上还长著绽开著的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。这种形象的石雕簇立在宫门口，是一种王权不行侵扰的象徵。在萨尔恭二世宫门前的这两只镇门兽形象，始终影响到其他民族，古波斯和西亚地区也都非常盛行，它渐渐成为一种祥瑞动物，并具有神奇的力气。）

学生介绍（查阅资料共享）

B《摩西》米开朗基罗

（是米开朗基罗最闻名的雕刻之一。原是为教皇朱理二世陵墓所作的。摩西是基督教《圣经》中所传闻的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被志向化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物来塑造，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄予了他对新时代英雄的期盼，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮，整个身体隐藏着无穷的精力。他头上代表才智之光的两个角和胸前的美髯，都是为了突出这个神话中英雄人物的神异与宏大。摩西深厚的眼光与大义凛然的气概、以及右手紧紧地爱护着象征“摩西十诫”的石板的姿态，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信念。至于雕像对极其困难的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻划，使人完全遗忘这是冰冷的大理石，而感觉到活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高度的雕刻技巧。）

学生介绍（查阅资料共享）

C《圣堂》法国罗丹

学生介绍（查阅资料共享）

D词总结外国古代雕塑的特点

3.古代、现代雕塑作品观赏

学生作业纸：

现代雕塑与古代雕塑在材料的选用上有何不同0101_________________________

现代雕塑与古代雕塑创建风格上有何不同_____________________________（1）区分古代、现代雕塑作品

（2）了解现代雕塑作品

三、思索与表达：

视察古今中外的雕塑作品，你认为雕塑所处的地理环境、时代背景与雕塑本身有什么关系？（选择一个雕塑作品举例说明）

四、感受与拓展

用美术的语言畅谈感受：

从本课所接触的雕塑作品中，选择一个自己感爱好的雕塑畅谈自己的感受。

课后反思：

小学美术教案篇2

教学目标：

1、学问与技能：相识喷绘手法，知道喷洒不同颜色的彩点可以产生新的色调，尝试用牙刷、毛刷、喷笔喷洒彩点，或用废弃的蜡笔屑粘贴成一幅色调斑斓的点彩画。

2、过程与方法：在喷色试验中感受色调的改变，在观赏同龄人点彩画的作品中，拓宽创作的思路。

3、情感与看法：学习采纳多种方法制作色调斑斓的彩点画，体会喷洒彩点或蜡笔屑粘贴成画所带来的创作乐趣。

教学重点与难点：

重点：相识点能成画的原理。

难点：彩点画的设计与制作。

教学打算建议：

教具：多媒体课件、实物投影仪、喷笔、画纸、剪刀、范例、胶水、记号笔、蜡笔、卷笔刀。

学具：喷笔、画纸、剪刀、胶水、记号笔、小纸碟、蜡笔屑。

教学过程：

一、导入：

1、观赏一些老师打算的学生喷绘作品，问：这些画有什么特殊的地方？通过观赏同龄人的作品，激发学生学习的爱好。

2、指导观赏两幅世界名画，细致视察两者之间的区分：其中一幅为彩点画作品，一幅为水粉画作品。让学生感受彩点画的特点及其和其他常见作画方法的根本区分。

3、问：除了可以用喷笔喷绘的方法，还有什么方法？观赏范例：用棉花棒点画的，用水彩笔点画的，用废弃蜡笔屑粘帖的……无论方法如何改变，它们都是由微小的点组合而成的彩点画作品。

4、揭示课题：

二、授课：

学生在老师指导下，学会调配水分相宜的颜料，一般水分偏少，这样喷出的颜色颗粒细腻、色深；老师通过实物投影仪演示：如何用喷笔喷绘出较志向的画面效果。（用牙刷喷色时牙刷要朝前推刮，颜料就朝外喷，图案边缘要喷的颜色深一点，喷色时要细而匀称）

2、用蜡笔屑粘贴成画的制作方法：

（1）用水笔勾出图案的轮廓。

（2）卷出各种颜色的蜡笔屑。

（3）上胶水，胶水不能涂的太多，把胶水匀称的涂在纸上，这时的画纸就相当于粘纸，各种颜色的蜡笔屑就成了彩色的沙砾。

（4）依据自己的想法选择不同颜色的蜡笔屑，撒在画面不同的位置上，在填色时不能把线条遮住，同时可以适当的组合颜色。

（5）用手轻轻的按一下，使蜡笔屑与画面粘贴坚固。

3、学习剪刻图案覆盖在底纸上喷色：

先剪刻出自己喜爱的图案覆盖在底纸上，然后喷色，再揭去图案，留出图案的原形。

4、在喷好颜色的底子上剪出图案：

图案可以是人物，也可以是动物，底色是喷洒的色调，图案是白色的人物或动物。

三、课堂作业：

1、选择一个自己喜爱的创作方式，创作一幅彩点画。（依据学生实力水平，自主选择个人独立、小组成员2至3人合作完成作业）。

2、老师巡察指导，强调：背景的添加可依据图案的线条、色调来确定。可以冷色配暖色，或者横线条陪竖线条等，要使画面主次分明，更加显明。

四、评价：

1、分类布展：

按制作方法的不同，展示学生的蜡笔屑彩点画、喷绘镂版阴阳喷绘彩点画等。

2、学生相互沟通制作的感受和小窍门。

3、老师小结学生的作品状况，师生共同作课后小结。

小学美术教案《好玩的点彩画》

小学美术教案篇3

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形态，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型实力，表现实力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行探讨，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，相识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，依据艺术教化的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则绽开。教学过程中学生的实践与理论学问的讲授相结合。了解学生的基础造型实力和表现实力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的实力、训练概括的手法和归纳组织的实力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，驾驭人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中驾驭基本形体的结构特点、透视关系、明暗改变规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：相识基本形体的结构特点，以及对人的特征的相识表现。教学难点：1、驾驭基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思索题：整体感在素描写生中的作用。

其次章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形态、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注意质感的表现，提高造型实力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行探讨，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思索题：静物写生训练在绘画中的作用

探讨练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、探讨结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理驾驭及精确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的实力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的精确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清楚

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度改变的驾驭4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构精确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的驾驭

石膏像的全因素表现1画面构图、形的精确度2光影原理的驾驭3明度改变驾驭4不同材质感的表达

第三章：接着实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图学问，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图学问和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者留意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描实力的凹凸取决于三个方面；

1、感觉实力

2、学问（透视学、解剖学、色调学）

3、技巧：勤，练。

小学美术教案篇4

教学目的

1.激发学生创建性思维，培育设计制作实力。

2，驾驭树叶贴画的方法技巧。

教学打算

(1)搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。

(2)16开色卡纸作底板、剪刀、胶水(双面胶)。

教学重点

让学生相识不同树叶不同造型的设计及制作，培育动手动脑实力。教学难点在树叶贴画制作中，培育学生画面的设计及创新实力。

教学过程

(—)组织教学(检查学具状况)。

(二)导人新课：

1。树叶的形态，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的`树叶形态最多。(让学生畅所欲言，活跃课堂气氛)

2，相识树叶的不同形态。老师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形态。

3。老师小结，出示课题。老师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形态各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅美丽的工艺美术作品。出示课题：树叶贴画。

2.读画：出示课本范图，让学生初步相识树叶贴画。

1。首先让学生说说画面的内容及构思。

2，接着分析各种图形是由什么形态的树叶拼贴而成。

3。最终留意画面的完整、构图的合理性。

(三)树叶贴画的制作方法!

1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培育学生创建性思维。

2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应留意均衡、大小适中、画面合理。

3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。依据状况利用好树叶的背面及叶柄。

4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要留意应从画面远处粘起，先后面后前面，留意依次。

(四)学生制作，老师巡察指导。

选用不同形态和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。

(五)展评作品，观赏小结。

1.将完成的作品贴在黑板上，师生共同观赏评议D

2。总结并提出要求：今日我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要视察收集各种好玩的叶子，利用课余时间，制作成更精致的美术工艺品，装扮我们的家或教室。

小学美术教案篇5

教材分析

本课是“造型表现”领域的课程，教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料，进行有创意的拼贴与添画。在这节课中引导学生采纳旧画报、旧报纸、广告纸等作为材料，奇妙利用纸的肌理或花纹图案，以小组合作形式创设一幅拼贴画。通过视察、比较、思索、想象与探讨，学生能够感知绘画与拼贴画的不同效果。本节课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手实力，在观赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕剪纸粘贴方法，进一步培育学生的造型实力，感受拼贴画的创作乐趣。

教学目标

学问与技能：通过视察、比较、思索、想象与探讨，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸和粘贴的方法。

情感看法价值观：培育学生的造型实力和动手实力，在制作中感受创建活动的乐趣。

教学重难点

教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。

教学难点：纸材的奇妙利用，创新的表现主题。

教学打算

老师：课件、范画若干张等

学生：废旧报纸、广告纸、画报、彩纸、剪刀、粘胶等

教学过程设计

一、教学打算

学生拿出收集的各种废旧画报纸、广告纸、报纸等制作材料。

二、观赏探讨，揭示课题

1、观赏毕加索的几幅人像。

师：这是西班牙画家毕加索的作品，他是立体主义绘画派创始人之一。这几张画面上表现了什么?(人像)和我们平常表现的人像有什么区分?(变形、夸张、抽象)

师：动物与人脸的结合，夸张变形的脸孔，打乱了原有形的序列。立体主义画派打破了以往视察视点所能看到的角度，可以在一张画面上同时呈现出人物的多个角度特征。

2、再出示《吉他》(引导学生从画面的材质、形、色上逐步逐层分析)

师：这张画面上你看了什么?(废报纸、花纹墙纸、彩纸，几何形)从这弯曲的外轮廓线上能让你联想到什么?什么乐器?(吉他)的确，画家挪用了吉他特殊具有代表性特征的少部分形，可以让我们隐隐辨别。在一百多年前，一般画家表现木质乐器、桌子等只用木纹纸等接近木质感的材质表现。(课件出示胡安.格里斯作品里的吉他)但毕加索突破了固有的观念，敢用花纹墙纸表现桌面，报纸表现吉他。而当时采纳黏贴方式表现画面，是立体主义的一大创举。

3、今日我们将一起学习：

师：这张作品在色调对比上给你怎样的感觉?(对比显明)蓝色底纸比衬着深浅不同的黄，加上中性色黑白灰的调配，使得画面既对比显明且协调不失统一。

三、探究学习，摸索方法

1、师：我们怎样利用手中素材进行创作呢?

比如老师手里有一些广告宣扬单，你可以把它变成什么呢?(……)请看老师这里，变成了(一双鞋、帽子、包、椅子)

师：我们可以挪用图案的少部分，也可以挪用很多甚至全部。然后进行拼贴添画。(出示课件及范作1《沙滩上的女孩》)

2、出示范作2：你猜这张画面主题表现的是什么?(《花瓶》)

提示：这部分形态、图案熟识吗?老师挪用了上次课示范花瓶，不过这只花瓶看起来像是被打碎了，老师采纳了它的大部分了，并有意打乱了花瓶原有形的序列，重新进行组装设置。画面还利用了月饼包装袋上的圆与方，也尝试将圆剪开重设置底，运动产品包装袋的撕贴几何、不规则形等，茶叶袋青花纹瓶重设等。

(将制作过程拍成照片，分解给学生看)

3、《找一找》

请大家打开课本比照画面主题找找看：哪张是不同时间、空间事物与人物的自由组合;哪张添画细微环节丰富;哪张巧用色调烘托心情。

比如：《太空畅想曲》----将我们身边的汽车飞上了太空，在神奇太空里遇见了各式飞行器以及宇航员，肯定会发生一些好玩的事情吧。

比如：《过大年》----画面中充溢喜庆的气氛从哪些地方表现出来?(漫天的烟花爆竹，中式建筑门上的对联，耍狮子舞龙灯等)

比如：《我的偶像》----画面上每个运动员的表情一样吗?他们背后的色调给你怎样的感觉?(有的须要镇静冷静，争取更好的发挥表现，所以蓝色是冷静代表;有的看来有了很棒的表现，采纳使心情亢奋的红打底;有的正在奋力踢球;有的像是赛场失利，恨恨的表达着悲观的心情……画面还强化了运动员的特写表情。)

4、下面老师请大家做回《小