肖斯塔科维奇的音乐与心灵成长

肖斯塔科维奇的音乐与心灵成长

迪米特里舒斯塔科维奇是前苏联著名的作曲家和组合。他创作的音乐体裁十分多样,其中包括交响曲、弦乐四重奏、室内乐与歌剧、钢琴独奏曲、协奏曲、电影音乐等等。他是一位伟大的现实主义艺术家,也是一位艺术革新家,他最早期的作品是新古典主义的、有调性的,在后期的创作中,他也采用十二音列的旋律进行,但是并不把自己局限于某一体系或法则中。一、社会主义社会肖斯塔科维奇的英雄主义风格肖斯塔科维奇于1906年9月出生于圣彼得堡的一个中产阶级家庭,其母亲为钢琴家,9岁开始随母亲学习钢琴。在良好的音乐熏陶环境中他展示出非凡的音乐才华,13岁时就写下了他的第一部作品,编号为1号的管弦乐谐谑曲。1919年进入彼得格勒音乐学院学习钢琴与作曲(1922年其父亲的过世让他开始担负起家庭的重担)。1925年—1940年是他创作的成熟阶段。20年代初期的俄国是个动荡不安的时期,1926年,年仅19岁的肖斯塔科维奇呈现的毕业作品《第一交响曲》体现出创作手法的独特性,作品中除了表现对生活的美好向往,还透出淡淡的忧伤。20年代末到30年代初期,肖斯塔科维奇迎来了自己创作上第一个丰产期,大量通过运用现代化的手法表现革命与文学题材的作品问世并受到大众的欢迎。从1941年开始,这一时期是肖斯塔科维奇创作的巅峰阶段。1941年,随着世界大战的爆发,他的创作中爱国激情与革命精神在作品中被体现得淋漓尽致,以《第七交响曲》,又名“列宁格勒”这部在战争年代的作品反响最为强烈。战争结束后,肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等作曲家受到了苏维埃政府的批判,一直等到他发展出一种新的英雄主义风格为止。在1965—1975年最后的十年间,他的创作热情丝毫未减,这段期间他以弦乐四重奏为主,创造了和早期交响乐同样数目的弦乐四重奏。1975年8月9日,肖斯塔科维奇逝世于克里姆林宫医院。肖斯塔科维奇一生中最后创作的作品编号为147号,他的创作体裁多样,题材广泛,是20世纪音乐领域的最为杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇对苏联音乐发展的影响不仅在于他的创作。他于1937年开始在列宁格勒音乐学院和莫斯科音乐学院从事教育工作,培养了大批前苏联著名的作曲家。他还多次担任前苏联作曲家协会的领导工作,世界很多音乐学府都授予他荣誉称号。二、前奏曲的无具体固定曲式形式前奏曲(Preludes)属于一种特殊的器乐曲体裁,是一种自由结构的短曲。通过即兴演奏(琉特琴、古钢琴、管风琴)能够充分表达单一的情绪意境与音乐形象的微型乐曲(属于小型幻想曲)。在发展初期(15世纪)短小题材器乐曲的前奏曲形式是自由无具体固定曲式的,仅仅是为器乐键盘乐器演奏前调试音准用的(演奏者活动手指与了解乐器性能),在大型乐曲与歌曲的开幕时所被演奏,也被称为序(奏)曲。直至17世纪后期,巴洛克时期的作曲家发展了这种短曲,钢琴前奏曲因出版商的宣传(正式出版乐谱的小广告)开始在“赋格、组曲、奏鸣曲、众赞歌”等乐曲曲目前担当开场(引子)这一导入功能的角色,成为拥有完整结构的自由、即兴小型乐曲的音乐艺术(小型器乐曲)。到了19世纪,钢琴前奏曲以摆脱了开场(引子)这一角色,成为具有独立即兴特点的中小型器乐曲并被汇编成各类专门的曲集。“形式自由、结构短小、语言精练、形象集中”三、24首钢琴前奏曲的使用技术(一)钢琴前24首乐的创作1.附加六度音和弦与其它常用手段相结合附加六度音和弦是指在其传统三度结构和弦上通过添加非和弦结构音而使其产生区别于传统的音响变化,从而构成附加音和弦。附加六度音和弦具有独立意义(主功能和声与属功能和声),在和声进行中也不需要解决。在《24首钢琴前奏曲》中,肖斯塔科维奇通过大量使用附加六度音和弦与其它手段相结合来丰富作品中的音响色彩。在《24首钢琴前奏曲》的第3首(G大调,Aandante行板)结束部分的和声进行时以正格终止解决到了主和弦,从而形成了3个声部层次。此时的附加大六度音主和弦由右手声部和低音声部两者构成,也就是由G(附加主音)—B—D—E(G上方大六度音)所构成,形成开放式且大跨度的排列方式,通过长音持续的柱式音型来结束和弦。附加六度音的主和弦与g弗里几亚调式的琶音式所贯穿的内声部紧密结合,给乐曲带来一丝不协和感2.主和弦和调式特性和弦的色彩对比在作曲中,通过运用各类变音化调式与特种自然音调式能够产生一些结构特殊的调式特性和弦,这也是对和弦结构的有效丰富手段。在《24首钢琴前奏曲》的第14首(be,Adagio慢板)开始部分,主和弦和调式特性和弦两者的色彩对比被明确强调出来。钢琴左手在低音区通过八度旋律的形式来进行陈述,而钢琴右手则通过伴奏以柱式和声的形式进行陈述。第4小节中,“肖斯塔科维奇调式”的降低音阶(IV—bba)被运用于左手旋律且通过较长的时值进行有效强调,对比bba—bc—be—bg这一在bba上被升高五音的增大七和弦的调式特征音级两者的色彩对比被明确强调出来3.和弦在主和弦中的应用肖斯塔科维奇经常通过变和弦的运用来加强和声进行的声部倾向,并使之产生新的音响色彩。在《24首钢琴前奏曲》的第2首(a小调,Allegretto稍快板)开始部分,通过反复运用t和sII6之间交替变革进行来有效强调陈述调性。sII6的db的与#d共同构建了第2、4、6三个小节的下属和弦,即双三音的II级和弦(自然音与升高的三音)。肖斯塔科维奇在这方面的处理可谓是别具匠心。全新的变革进行效果通过低声部将自然音d设置为下属功能的基础而持续典型变革进行与上方声部则被置入#d而依据倾向进行至主和弦的五音(e)而完美实现作曲家往往通过倚音式和音的重点强调凸显(产生)的某种独立和音,即通过支持(倾向)某一和弦结构音的特定音程,大多表现为替代属音的倚音式减三度的运用。在《24首钢琴前奏曲》的第6首(b小调,Allegretto稍快板)结束部分2—6节上(主功能和声上),虽然右手声部的和弦线条为弗里几亚调式特征呈下行级进,但其各和弦内部都由主和弦的d—#f所组成。左手声部的和弦线条则通过1节为1组的固定伴奏音型(每组最后半拍都以#e—g运用16分音符三连音替代属音,即上文所说替代属音的倚音式减三度的运用)对主和弦进行不断重复的巩固与强调。肖斯塔科维奇在作品中利用属音#f(主和弦的五音)的2个减三度音#e(主和弦下方小二度音)与g(主和弦上方小二度音)的组合的特性减三度音程构建具有左手伴奏织体利用替代属音的倚音式减三度的音程完美替换属音#f(主和弦的五音),即替换掉了b小调主和弦五音,从而形成了固定伴奏音型与每组最后半拍属音#f(主和弦的五音)的显著音响对比,去除了传统主和弦音型化的伴奏形式和过于简单的音响问题4.肖斯塔科维奇的前奏曲创作风格近代作曲家常常使用复合和弦结构来增添音响色彩,所谓复合和弦是指2个或2个以上的不同根音和弦被有效结合形成和弦结构复杂、音响色彩丰富的复合功能手段。包括无明确功能联系的和弦结合与有重要功能联系的和弦结合两类。在《24首钢琴前奏曲》的第18首(f小调,Allegretto小快板)结束部分,正格终止式的两个和弦进行中的属功能为复合和弦,即左手为D7和弦(省略三音、五音),右手为II级七和弦(下属功能),这种非单一功能的两个七和弦的功能冲突打破了传统意义上的单一正格终止式,让和声进行拥有了新的色彩如今,钢琴前奏曲已经过了数百年的演化,在无数作曲家的美学价值与创作技法下成为了独具魅力特色的音乐艺术形式,如被誉为“音乐圣经”的《十二平均律钢琴曲集》(巴赫所创作)就涵盖了“形象鲜明、结构完整”的48首前奏曲;如《前奏曲二十四首》(肖邦所创作)以其“丰富的曲风”成为前奏曲的经典之作。进入20世纪,钢琴前奏曲在德彪西、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等优秀作曲家的笔下获得迅速发展,多部富有鲜明风格的精品被展示于世人面前。肖斯塔科维奇在《24首钢琴前奏曲》中将音乐内容与鲜明的艺术形象完美融合连接成一个整体,通过朴实又丰富的和声语言巧妙的将“美好生活的憧憬、美丽的田园景色、激烈的内心挣扎、繁杂的社会矛盾”装入前奏曲这一短小精致的体裁中并完美展示出来。作为一名注重音乐创作的思想性并能通过各类音乐手段来表达其音乐思想的优秀艺术家,其创作观念与和声技法值得我们学习。肖斯塔科维奇一生创作了两套钢琴前奏曲,《24首钢琴前奏曲》Op.34和《24首钢琴前奏曲和赋格》Op.87。《24首钢琴前奏曲》Op.34是肖斯塔科维奇于1932—1933年期间创作的。他在1932年12月30日至1933年3月2日短短两个月之内创作了这部作品,这部24首前奏曲是按照五度循环和关系大小调同置等规律排列的钢琴前奏曲。1933年1月,肖斯塔科维奇演奏了本部作品的前8首,同年3月他又在莫斯科音乐学院首演了整部作品。这套作品不仅有着前奏曲这一体裁本身的特点,也包含了作曲家音乐思想和钢琴创作手法的特点,是一套既有演奏的价值,又有教学意义的作品。(二)肖斯塔科维奇独特的音乐风格《24首钢琴前奏曲》每首前奏