陈铭志先生复调作品考述

陈铭志先生复调作品考述

近年来，在技术恢复研究领域，有许多科学家，如陈明志、段平泰、张云旋和林华。他们都是复调研究领域中的领军人物。其中有一位被誉为“中国复调大师”的陈铭志教授,多年以来在复调领域中从事教学和研究成就巨大。本文将对陈铭志先生众多论著中的一部分加以分析和评论。复调技法研究分析在1984年第2期《音乐艺术》的这一篇文章里,陈铭志先生主要从复调技法入手,研究和分析我国著名作曲家、音乐家贺绿汀先生音乐作品的写作特点,深入探索和学习他的创作手法和写作技巧。其主要有以下三个方面。1.关于局部模仿手法和音层进行处理贺绿汀先生所采取的模仿形式有两种:第一种是简单形式的模仿。他在音乐的处理上所用的一些手法,最简单的就是采用局部模仿的写法,也可以在所用的和弦音上进行模仿。另外,还可以在主要旋律下面加一个和声层。第二种是变化形式的模仿,分为纵向移动的模仿手法和纵、横移动的模仿手法。2.．信人曲式支声的写法是民族多声音部音乐中最常见的形式。贺绿汀先生所采取的几种写法,一是利用装饰性的写法来表现乐曲的情绪;二是带有副旋律形成的平行关系。3.复调艺术手法的体会有线条性对位、音型化的对位、节奏性的衬托、可动对位。通过陈铭志先生对贺绿汀的复调艺术手法的总结,使我们清楚地感受到了贺绿汀充满活力与想象的复调构思,以及驾驭多层旋律线条的组织能力。这是很值得我们学习和研究的。赋格段的复调化陈铭志先生1980年第2期《音乐艺术》发表的这篇论文中,主要是通过介绍赋格段这种复调写作技术,并研究其在作品中的应用。赋格段通常是指以赋格呈示部的结构原则构成的复调段落。它不是独立的音乐形式,而是作为其他曲式中的一个组成部分而被应用的。因此,陈铭志先生在论文中主要是针对赋格段的结构处理和应用进行分析和研究。1.第一乐章:题的进入顺序和数量包括呈示部分和自由发展部分。在呈示部分中,提到了主题应具有自己的独立性,主题的进入顺序和数量应根据作品而定,调性布局较为自由,对题的出现是在主题出现后与答题同时进入的。呈示部分中还有小尾声,主要是连接的作用。自由发展部分中的自由发展,就是指呈示部分之中的内容继续展示。结构自由、灵活,一般篇幅不长。2.音乐中的中间部分这里提到的主要用于乐曲的开始部分:调性常建立在近关系调上,结构较为简单,一般包括一个呈示部分,主题的进入几乎都采取单独陈述的方式,当对题进入时织体才逐渐复杂,音响效果逐渐增强。用于乐曲的中间部分时,主要适用于三部曲式中间部分和奏鸣曲式的展开部分。用于乐曲再现部分的情况比较少见。3.赋格段的实际应用及写作技术主要是扩大发展音乐的结构,推动音乐的发展,并起到根据特定的情节来揭示具体内容的作用。陈铭志先生对赋格段的实际应用和写作技术进行细致阐述,表明赋格段的写作具有丰富的表现力和较大的灵活性,已成为音乐作品中极其常见的表现手段之一。很多作曲家在主调音乐中运用赋格段这种写作技术来创作作品,力求达到更完美地表现音乐作品。调式的民族风格陈铭志先生在这篇论文中,根据作品的结构形式及其写作特点来进行阐述。主要从前奏曲、赋格曲以及两者之间的关系着手。肖斯塔科维奇是前苏联著名的作曲家,他的《二十四首前奏曲与赋格曲》创作于1950年至1951年,被称为20世纪钢琴史上最优秀的作品之一。他的前奏曲从音乐形象上来看,保持了内容和形式上的完美统一,在音调上采用了俄罗斯民族风格特点来进行发展,这就使音乐形象得到统一。陈铭志先生具体总结了以下几点:一是具有抒情、悠缓的民族风格;二是轻松、活泼的、具有舞蹈特点的诙谐曲性格;三是牧歌是田园风味的风格;四是忧郁、沉思带有悲剧性格的主题;五是古俄罗斯英雄叙事歌式的庄重而严峻的音乐形象。从织体形式上来说,肖斯塔科维奇遵循了传统的写作原则,但又有新的发展。陈铭志先生将前奏曲的主题形象和织体形式总结得十分具体,充分展现了这部作品的创作技术。陈铭志先生认为,肖斯塔科维奇所创作的前奏曲与赋格曲之间的关系是统一的,主要表现在形象的内在联系上、调性和音调上。在肖斯塔科维奇的赋格曲写作中,主要采用的是传统的技法,并加入自己的独特创新,既与传统保持着密切的联系,又敢于创新,并将传统的古典形式注入了丰富的活力。陈铭志先生通过对肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格曲》的分析与研究,总结出了很多作曲技法的实际应用,这对我们今后的学习是十分有益的帮助。兴德米特《调性游戏》的结构特征这篇文章中,陈铭志先生主要从复调写作特点和技术手法入手,对兴德米特的《调性游戏》这部作品进行了细致的分析。兴德米特的《调性游戏》是一部杰出的现代平均律钢琴曲集。兴德米特这种音乐艺术表现形式,体现出了极具个性化的、创新形式的对位技术。《调性游戏》整部套曲是由一个前奏曲、十二首赋格曲、十首间奏曲以及一首后奏曲组成的。这部套曲建立在一个共同的C大调的调性上。兴德米特十分相信调性的力量,可以说他是传统的捍卫者。在这部作品中就有体现,每一首乐曲结束时其调性感觉都十分清楚和明显。兴德米特的调性已经不是七个基本音级的大小调概念,它的构成已经是由十二个半音阶作为调性的基本材料,包括了全部的调性调式色彩。兴德米特根据自己创立的音的关系理论——以音之间密切程度的递减来安排各赋格的调性。因此,十二首赋格的调以C大调为起点,由五度开始依次是纯四度、大六度、大三度、小三度、小六度、大二度、小七度、小二度、大七度,最后是增四度,按照与调关系排列成这种序列:C—G—F—A—E—降E—降A—D—降B—降D—B—升F。这几个段落所表现的意义不同,所以采用技术手段就有不同。具体总结如下:陈铭志先生认为,兴德米特的《调性游戏》是一部