中国古代书法收藏现状与发展趋势

中国古代书法收藏现状与发展趋势

书法是第一位的，书法是第二位的。古人对书法和绘画的收集比普通人更受尊重。如早在书法体系已臻完备的唐代,皇家就开始广罗天下法书,唐太宗李世民甚至会将自己深爱的王羲之名迹《兰亭序》带入墓中,陪伴自己到另一个世界,爱书之深可见一斑,整个社会也上行下效。加之在古代,书法的实用性又非常强,文人士大夫及欲取功名者,都要练就一手好字,因此对书法的审美欣赏非常普及,如孙过庭就曾著《书谱》论之。而这时的绘画科目体系和技法尚不完备,绘画主要用于记事和助人伦、成教化宣传的配图,而非纯审美欣赏,故绘画尚不是主流,在收藏上不能与书法相抗衡。到了宋代绘画的人物、山水、花鸟科目齐备,技法已达中国绘画之最高水平,审美欣赏也成为对绘画进行收藏的主要目的,收藏之风盛行。但书法这一深入中国人骨髓的雅好,仍以其实用性与审美欣赏性共存一体之特性,让此时的书法收藏毫不逊于前朝。在宋代,书法与绘画的收藏,可谓平分秋色。之后的元、明、清及民国,书法收藏则渐逊于绘画。及至当今书法于书画收藏市场已沦为绘画的附庸,书画拍卖场上书法几成可有可无之势,想来一是源于书法在现今已无太多的实用性,人们终日与键盘、鼠标、手机、电视为伍,对传统书法乃至毛笔已日渐生疏,繁体字以及书法各种书体的韵味特质,更是现今人们所不关注的;再者书法之雅逸近于抽象,与古琴一样阳春白雪虽好,但理解上难度大,较之绘画从审美欣赏角度而言,今人之眼所观与古人观后所会之意已大不相同,虽古今之“月”相同,但其所照已非相同之人。应该说对于书法所承载的历史、文化、美学等诸多人文信息,今人需要补补课,至少从事中国书画收藏及投资者应补一下课,作为炎黄子孙当继承中华民族文脉中这重要的一支。2006年下半年的秋拍中,书法似乎在绘画市场经历调整、清冷之时,有发力上升之势,呈现出一些热点吸引着我们的目光。在此,对当今中国书画收藏市场中,这个一直处于“弱势群体”位置的书法收藏市场,做一番浅析。从现今的中国书画收藏来看,两晋、南北朝、隋、唐、五代书于纸绢上的名家书法作品,与绘画作品一样几乎都收藏在中外博物馆等大型收藏机构中(敦煌写经是一个例外,其有历史研究价值,但不能代表这个时间段书法的真正艺术价值,就像出土的远古甲骨文字、竹简书等记录实用文献遗存,虽考古价值特高,但与目前的书法市场关系不大。可能到目前为止,国内上拍的这一时段中最早的书法作品,只有隋人书《出师颂》了。虽然《出师颂》在断代上是晋、是隋还有疑问,作者是索靖书,还是隋贤书无法确定,但因是出处好、流传有绪的唐代以前作品,仍以2200万元于2003年被故宫博物院从中国嘉德拍卖公司以“优先购买权”购得,所以只要出现像这样难得一遇的远古书法作品上拍,其成交价格皆会是天价。这一时段虽然出现了众多开宗立派的书法大师,如王羲之、王献之、欧阳询、张旭、怀素、颜真卿、柳公权等,但终因年代之久远,能遗存至今的作品太少,民间几不可见,因此这一时段书法作品难以形成成熟的市场。从书法市场的角度来看,真正名副其实的书法高端市场,应是中古的宋、元名家书法作品市场。宋、元也如晋、唐一样,书法大家辈出,宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、徽宗赵佶、高宗赵构,元之赵孟鲜于枢,皆名垂书法史册,其时能书且有造诣、擅名一时者不胜枚举,遗存的书法作品有一定的数量。所以宋、元名家书法作品时有上拍,相比前朝要多一些,中国书法的最高成交价位皆出自这一时段流传有绪的书法大家作品。如2004年6月26日北京翰海春季拍卖会上,365号拍品元代鲜于枢的草书《石鼓歌》卷,就拍出了4620万元的中国书法第一高价;2002年12月6日中贸圣佳秋季拍卖会上709号拍品,宋代米芾的《研山铭》手卷,拍出了3298.90万元的高价,列中国书法第二位。另外像2000年11月6日中国嘉德拍卖公司秋拍上898号拍品,宋高宗《真草二体书嵇康养生论》手卷,拍出了990万元;2005年7月30日中贸圣佳春拍上1008号拍品是仅0.375平尺(13cm×32cm)的元赵孟《临禊帖》手卷,可称微型书法,但也拍出了935万元高价。因此宋、元这个时间段的名家书法作品,只要流传有绪、作品真伪可靠无异议、品相完好者,上拍皆有可能创出天价,而且不受书画市场冷热变化的影响,且与同时期绘画作品之间价格距离不大,其价值应是被体现的,具有极高的收藏投资价值。只可惜真、精、新的书法大家作品也如凤毛麟角般少。近古的明、清名家书法作品是当下书法市场的主力军,是作品有较多存世量可供交易的中端市场。不但上拍和市场的流通量比较大,价位也常有不俗的表现。如2005年11月28日香港佳士得秋拍上1238号拍品,夏昶的《小楷书小学册页》,就卖出了1615.44万元高价;2005年10月2日浙江皓翰夏季大拍上446号拍品,王宠的《南华真经内七篇》手卷拍得990万元;2004年6月6日中贸圣佳春拍上1203号拍品,康熙帝的《朱子五言诗》立轴拍出660万元,其孙乾隆帝所作《哀明陵三十韵诗》手卷于2002年4月21日同是在中贸春拍上(810号),也拍出了605万元(乾隆帝与其祖父康熙帝一样都有数卷书法过百万元);2006年6月3日中国嘉德春拍上412号拍品,明四家之一文徵明的《自书杂咏》手卷,则卖出了462万元;明、清书法所在的这个中端市场,有时就没有宋、元高端市场那么稳定,常会受市场冷热变化的影响,产生一些价位和成交量的波动。但因这一时段也出现了很多书法造诣极高、对中国书法传承与发展起着承前启后作用的书法大家,如明代的文徵明、祝允明、王宠、董其昌、张瑞图、黄道周及清代的王铎、傅山、郑板桥、金农、何绍基、赵之谦等。所以这一板块会始终是市场的热点,具有很高的收藏投资价值,而且会成为书法收藏市场冷热的测温器。20世纪是一个拥有众多高水平书法大家的振兴时代,清末、民国初年的一些碑学大家和民国后期、文革前后的一批帖学大家同台竞技,在承继了清代碑学兴盛的基础上,极好地融碑入帖,完成了中国书法的又一次振兴,康有为、吴昌硕、黄宾虹、于右任、沈尹默、白蕉、林散之等书法大家,以深厚的学养,创立了不逊于古人的书法风格。应该说20世纪是书法大家、名家如云的时代,这一时期的名家书法作品,与我们距离最近,欣赏与感知其艺术魅力最为容易,具有较高的收藏投资价值,本应与近现代绘画一样是最贴近当下的,但现实表现却不如人意,其受市场面冷热影响最大,起伏不尽定、价值也并未真正得到体现,处于低端市场当中。是兴奋与悲哀长期共存的一个市场,价值潜力的可开掘性经常刺激着人们,但隐藏的市场不稳定风险也埋伏其中威胁着投资者。近现代书法本应视为极易普及的收藏品种,却几乎沦为绘画市场可有可无的附庸,这不能不说是一个悲哀,也反映出人们对母体文化传承的一种漠视。相比于近现代书法,当代书法市场就只能算一个纷乱的市场,要想进入则压力更大。当代书法之纷乱,是一些等不及留身后名的书家和经纪人合伙炒作出来的纷乱,像有些名不见经传、字不见学养的“书法”作品,也能卖几十万元,甚至几百万元一件,价位远把明、清和近现代书法大家甩在后面,实在令人费解,除炒作别无他途能至此。其实当代书法已进入一个无大师时代,因时代的不同,人们生存环境的变迁,让现今这个社会现状中已不可能再产生书法大师,书家们心里的浮躁、学养的缺失,使代表着中华文化传统的书法在一些人手中产生了“基因”的变异,所书有书卷气者很少,更有甚者未学会走就想学跑,导致连滚带爬的结果,还美其名曰“创新”(在此“创新”成了掩饰基本功与学养不足的遮羞布)。这些人以丑、狂、怪为能事,标榜具“现代精神”,致使所“书”无“法”;一些人字不入流,便用怪招写在裸体美女的全身和“关键处”,以博取俗名。这类人虽是极少数,但却媒体曝光率极高,故在此提出,以正视听。当然有心求正道,并下工夫苦修的书家当代也不少,但目前中国书坛缺少真正的领军人物,中国的书坛需要一批有号召力、真正“沉潜”下来做学问、富有真才实学、所书见大智慧的书法家,寄望于他们推动中华文脉之承继与复兴。但这是难度非常大的,因为中国书法是非纯技巧性的艺术,从古至今的书法大家皆是大学问家,学识修养的高低、胸次襟怀的宽窄,决定了所书者作品的雅俗。不管是书家字(以书法名世者)、书画家字(书画并擅者)、学者名人字(大学问家和名人善书者)都能从其所书中窥见其学养、胸襟。当代优秀书家所书并非缺少技巧,而是于学养上贫乏,这似为当代学艺者之通病:金钱名利当前,学养修为则到脑后。笔者对当代书法所论,不同意者可视为矫枉过正之言。如何正确地认识当今的书法市场,参与书法收藏与投资,是一个需要认真对待的话题。可能也要像现今提倡的“国学”热一样,让大家知道什么是真正的“国学”,为什么中国人不能忘记“国学”,因为那是中国文化的本源。同理中国书法,也是