宋元时期的美术课件

宋元时期的美术

------中国美术欣赏宋元时期的美术

------中国美术欣赏1一。概述赵匡胤（宋太祖）建立宋发展：金银铜铁开采造船技术先进印刷术宋词的发展一。概述2宋元时期的美术一宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。二宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋元时期的美术一31翰林图画院的设立，画院成为科举的一部分，叫做“画学”

故事：汴梁有一个画家刘宗道擅长画“照盆孩儿”，画得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。爲了防止旁人模仿竞争，每一次创了新稿都是画成几百本以後，一次出售。汴梁也有的画家由于他们长于画小儿，就叫作“杜孩儿”；由于长于画宫室建筑，就叫“赵楼台”。汴梁有一个出名的美丽女子秦妙观，画家们画了她的像到各地去卖北宋有名的山水画家燕文贵原来是军人，来到汴梁时候，在街道上出售自己的作。1翰林图画院的设立，画院成为科举的一部分，叫做“画学”故事4绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅玩或古董），比寺庙壁画更进一步与社会群衆建立联系。直接以广泛的社会群衆（包括劳动人民工商业者和统治阶级的下层，如士兵、胥吏等）爲供应对象，势必在一定程度上反映了当时社会群衆的心理和情绪。

封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。绘画就象人民创造的一切艺术品一样，也成爲他们奢侈生活的点缀，除了适应他们生活上的需要以外，也相应反映他们的心理和情绪。在这样的动机下，北宋初沿袭了五代的旧制，并加以扩大，成立了画院。画院作品不可避免的反映了贵族生活的趣味，而进一步发展了贵族的美术。绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅5画院的制度与一般工匠不同，绘画的工匠属于“八作司”（例如彩画建筑装饰画的工匠和一般的壁画工匠）。工匠们的报酬叫“食钱”，画院画家的报酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也还不同。一般士大夫可以去作地方官，画院画家就没有资格。升级也有一定的限制。在服饰上（成爲宋代一个多次讨论的问题），也有一定的限制。例如虽能象文官一样，穿绯色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等级的文官一样“佩鱼”（金质和银的鱼形装饰）。宋代画院画家地位是逐渐提高的，宋徽宗赵佶时期，画院制度又有新改变，成爲科举制的一部分。

画院的制度与一般工匠不同，绘画的工匠属于“八作司”（例如彩画6文人画突出成就/将诗书画融入一体使中国绘画具有文学气息和民族特色雕塑方面：宗教美术为主甘肃麦积山石窟元代的永乐宫壁画文人画突出成就/将诗书画融入一体7峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群众中还流传着“砍完南山柴，修起麦积崖”，“先有万丈柴，后有麦积崖”的谚语。可见当时开凿洞窟，修建栈道工程之艰巨、宏大。麦积山石窟峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群众8元代的永乐宫壁画永乐宫的无极门、三清殿、纯阳殿和重阳殿内绘有道教壁画８００多平方米。这些壁画构图宏阔而又严谨、工整，技法精湛，既继承了前代绘画的优秀传统，又有所创新。不论是壁画的规模或是艺术成就，在中国现存的寺观壁画中都是罕见的。

西王母（60分）西王母即古代神话传说中的金母元君，与东华木公相配。此幅画上西王母仪态端庄，凤冠霞披，冠前嵌“三三”（坤卦）图形，象征母仪。她端坐在凤椅上，华盖宝扇、仪仗齐余。这幅画写实逼真，极为精致。

元代的永乐宫壁画永乐宫的无极门、三清殿、纯阳9

奉宝玉女（80分）玉女头戴簪花，身着广袖衫，宽衣博带，极具温柔闲雅的神韵。永乐宫壁画对女性的刻画极为精彩，玉女脸部线条圆润，充满弹性，身上衣纹线处理得舒展飘逸，衣纹线长达一米，天衣飘荡，满壁生风。

奉宝玉女（80分）玉女头戴簪花，身着广袖衫，宽衣博带，极10《朝元图》是中国传世名画，其构图恢宏大气，人物造形饱满，面貌各异，神情生动。肃穆庄严的帝君，威武剽悍的天将，优雅美丽的玉女，翩翩欲仙的真人，千姿百态。他们有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，表情姿态彼此呼应，成为有机的整体。

《朝元图》是中国传世名画，其构图恢宏大气，人物造形饱满，面貌11壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。

壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。画师以简12南宋。梁楷《太白行吟图》他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使人耳目一新。南宋。梁楷《太白行吟图》他深入体察所画人物的精神特征，以简练13皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅就是。

梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下摆，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好14

《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开15张择端：《清明山河图》

图中画宋汴梁的都市生活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。

张择端：《清明山河图》

图中画宋汴梁的都市生活万象：首16北宋赵佶《芙蓉锦鸡图》赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。

“踏花归来马蹄香”。获得第一名者画一群蜂蝶追逐马蹄。“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。第一名画春柳掩映的楼头，一女子倚栏而望，口脂点红。“野水无人渡，孤舟尽自横”.第一名画一童子伏卧船尾，横笛其侧，以示野渡无人之悠闲。“深山藏古寺”。中选者不画古寺，只在山溪下画一和尚汲水，以示古寺隐藏其中。北宋赵佶赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合17北京故宫博物院收藏的《听琴图