摄影摄像-影调的质感与色彩课件

第五章影调的质感与色彩

在之前的课程中，我们讲解了摄影中各种参数的含义。在了解了这些基本的技术理念后，我们就可以进行摄影的创作了。

那么在摄影的艺术创作中，也会有各种各样的方法的技巧。

下面我们来介绍艺术的第一课--影调。

第五章影调的质感与色彩在之前的课程中，我什么是影调？

摄影中影调来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，欣赏者感到光影的流动、变化和气氛。什么是影调？摄影中影调来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用影调的类型

影调按照类别主要可以分为3大类：（1）低调，中间调，高调（2）冷调，暖调（3）硬调，软调每张照片在这3类中都各自对应着1个风格，比如下面这张照片就同时属于低调、冷调和硬调3大风格。影调的类型Vladimir

Konovalov

摄影作品Vladimir

Konovalov

摄影作品影调的类型▲高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉，比较适合于表现妇女、儿童的形象，还有风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。《清纯》/Paolo

Roversi摄影调的类型《清纯》/Paolo

Roversi摄影调的类型▲低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力；有时又会让人觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，物体和人像会产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。影调的类型摄影摄像—影调的质感与色彩课件影调的类型▲灰调—中间调

灰色调有其独特的魁力。其基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。影调的类型影调的运用▲高调画面高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面，一般画面中的深色或者暗部是作品的主体或重点，用来压住画面，以免产生漂浮、偏沉的画面感。影调的运用影调的运用▲低调画面

低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大，但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。影调的运用影调的运用▲低调画面与伦勃朗用光法伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。影调的运用影调的运用▲中间调—最常用的影调中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力和感染力。影调的运用影调的运用▲冷调与暖调改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种：（1）使用不同色温的光源；（2）拍摄中加用不同色温的滤色镜；（3）巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞，将白平衡设在日光或阴天挡上，使橙红色增强；（4）后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。影调的运用影调的运用▲柔调与硬调

柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。几种柔化影像方法：（1）拍摄时选用柔光镜头；（2）在镜头前加用一片柔光镜或纱网；（3）天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄；（4）用电脑调整时做柔化处理。

硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光，拍摄出来的影像黑白对比明显，如同木刻画一般。影调的运用影调的运用▲透视影调

空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊，反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。影调的运用色彩的质感

色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，对于摄影而言尤其重要，相机只是一个工具，只有理解和应用色彩，才能捕捉色彩的美丽瞬间，更好的表达摄影意图，才能更好的进行摄影创作。色彩的质感学摄影为什么需要研究色彩？

为什么说学摄影离不开色彩，可以从下面几个方面来说：

拍摄前期需要色彩基础

在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。举个例子，拍摄绿茵下的人像，皮肤会因为草丛或者树荫反射绿色的光而变绿，这时候如果你知道色光混合原理，就可以使用金色的反光板进行调整，从而使肤色恢复正常。

学摄影为什么需要研究色彩？学摄影为什么需要研究色彩？摄影后期需要色彩基础

首先摄影后期色彩管理需要色彩基础知识。因为从数码相机输出的照片涉及到各类设备，比如电脑显示器、手机屏幕、打印机等，各类设备的显像原理不同，且不同的机型也会存在着很大差异，这时就需要色彩管理。其次摄影后期处理需要色彩知识。在后期中调色是非常非常重要的一环，几乎可以说每次的后期都会用到调色，而要想掌握好调色必然要对色彩的基础知识做了解甚至是理解。摄影表达需要色彩基础在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。学摄影为什么需要研究色彩？学摄影为什么需要研究色彩？摄影表达需要色彩基础

在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。学摄影为什么需要研究色彩？处理好一幅照片的色彩关系，

是摄影作品的表现力和艺术感染力的关键。处理好一幅照片的色彩关系，

是摄影作品的表现力和艺术感染力的色彩到底是什么？

首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。有光才有色彩，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。由于物体反射的光色不同，我们看到的物体的色彩也就不同，并随光的改变而改变。光具有波的特征，光的波长决定色相，光的能量决定色彩的明暗。人眼能够感知的那部分光波叫可见光，可见光的波长大概在380～780nm之间。眼睛的色觉细胞接收到不同波长的可见光时，感觉到的颜色不同，颜色是不同频率的光对色觉细胞的刺激而产生的。色彩到底是什么？色彩的基本知识三原色（RGB）三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。色彩的基本知识色彩的基本知识

CMYK（青Cyan、品红Magenta、黄Yellow）

在印刷业中颜料使用的是另一套“消减型”的原色系统，这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色。若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浑浊的褐色。因此，在印刷工业上，我们另外加入了第四种“原色”（即黑色）以弥补三原色的不足。这套系统遂被称为CMYK色彩空间，也就是青、洋红、黄与黑四色。我们可以在这个系统中加入白色，但只会改变其饱和度，而不会改变色相。色彩的基本知识色彩的基本知识三间色三间色是三原色当中任何两种颜色以同等比例混合调和而成的颜色。又称为第二次色。色彩的基本知识色彩的基本知识三次色三次色即是复色，它是由原色和间色相互混合所构成的新的颜色。在色盘中处于原色和二次色之间。色彩的基本知识摄影摄像—影调的质感与色彩课件RGB色彩空间一般说来，数码相机里面的色彩空间都是以sRGB为主，这是一组较小的RGB色彩空间，因此色彩表现力也较差。中高级以上的数码单反相机则可以选择使用AdobeRGB(1998)，是由Adobe公司所制定，色彩范围广，是目前各图像处理软件最广泛使用的色彩空间。RGB色彩空间色彩三要素（HSL）色相（Hue）指色彩的相貌或名称种类，是色彩的最大特征。自然中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。

明度（Lightness）色彩的明亮程度。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。纯度（Saturation）色彩的纯净程度，又称色彩的”鲜艳度”、“饱和度”。色彩三要素（HSL）色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。明度对比：因明度之间在AdobeCameraRaw（以及Lightroom）中，第4个调整面板-HSL面板，就是基于HSL色彩空间的后期调色工具。在AdobeCameraRaw（以及Lightroom）色彩的艺术表现力（一）色彩的冷暖暖色：有红色色调组成，给人温暖、活力的感觉。冷色：有蓝色色调组成，具有冷静、清凉的感觉。色彩的艺术表现力摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件色彩的艺术表现力（二）色彩的动静色彩的艺术表现力色彩的艺术表现力（三）色彩的进退色彩的艺术表现力色彩的艺术表现力（四）色彩的膨胀色彩的艺术表现力色彩的艺术表现力（四）色彩的膨胀像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。例如，看到有女同事穿黑色丝袜，我们就会觉得她的腿比平时细，这就是色彩所具有的魔力。实际上，只是女同事利用了黑色的收缩效果，使自己的腿看上去比平时细而已。可见，只要掌握了色彩心理学，就可以使自己变得更完美。此外，如能很好地利用收缩色，可以"打造"出苗条的身材。搭配服装时，建议采用冷色系中明度低、彩度低的颜色。特别是下半身穿收缩色时，可以收到立竿见影的效果。下身穿黑色，上身内穿黑色外搭其他收缩色的外套，敞开衣襟效果也很不错。纵贯全身的黑色线条也非常显瘦。可是，虽然黑色等于苗条，但是如果从头到脚一身黑的话，也不好看，会让人感觉很沉重。黑色短裤配白色T恤衫是比较常见的搭配方式。如果反过来，白色短裤配黑色T恤衫，就会立刻显得很新潮。白色短裤、白色T恤衫并外罩黑色衬衫的话，也很时尚。色彩的艺术表现力色彩的艺术表现力（五）色彩的轻重色彩的艺术表现力色彩的感情联想人们的习惯、民族间的传统看法，以及人的生活、文化素养、性别、年龄的不同等因素，对于色彩的感受也不一样。色彩的感情联想人们的习惯、民族间的传统看法，红色━━热烈喜庆红色━━热烈喜庆橙色－－欢快活泼橙色－－欢快活泼绿色━━生命与希望绿色━━生命与希望蓝色━━宁静悠远蓝色━━宁静悠远黑色━━肃穆深沉黑色━━肃穆深沉色彩配置的规律

设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。--清.方熏色彩配置的规律色彩配置的规律

a）首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。色彩配置的规律摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件色彩配置的规律b）同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。

比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。色彩配置的规律摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件色彩配置的规律

以上两种都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。

c）然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种（如分补色、三角色）。色彩配置的规律通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比如下图：通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然，也有饱和度和对比度的问题。只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比色彩配置的规律

d）饱和度

比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，而低饱和就清爽得多了，像下图这样。色彩配置的规律或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用，如下图。或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很浓郁的油画感。当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起色彩配置的规律

e）明度明度方面就比较简单了，以下所说皆为主色或者主体的颜色。高明度搭配低饱和度会让照片显得十分清爽。色彩配置的规律而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。当然反例也会有很多，具体情况具体分析，调色没有死律。低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。当然反例也会拍摄人像的色彩搭配下面我们以人像摄影为例，讲解一下人像摄影中的色彩搭配。对于人像摄影来说，取景构图、色彩搭配、明暗光影、后期处理是构成一张照片的四个环节。色彩搭配主要运用到的在于摄影的前期与后期。

◆前期包括模特的妆容搭配、服装搭配、场景选择等都要运用到色彩的搭配知识。◆后期的ps精修环节中，也要用到色彩的基础理论知识，ps中的很多的工具的原理都依靠于它。◆摄影师想要有所成就，还是需要有一定的天分的，这个天分一部分说的就是对整张照片色彩的把控，如何将前期色彩的搭配与色调的运用和后期ps的调色相互统一是一个资深摄影师应该具备的能力。◆前期的计划拍摄中，色彩也与主题密切相关，什么类型的主题就应该搭配什么样的色调，并且，在做好前期的拍摄计划之后，后期的ps调色也要按照前期的色彩风格来走，自己的计划更加完善，以期能够达到理想的效果。拍摄人像的色彩搭配下面列举几个色彩搭配的案例供大家参考色彩三要素：主色调+辅助色+点睛色主色调（主色+背景色）：约75%辅助色：约20%点睛色：约5%同类色搭配优点:一致感协调感缺点:容易单调注意事项：色彩明度变化下面列举几个色彩搭配的案例供大家参考场景搭配:整个照片的风格是日系小清新，服装选择上以休闲为主。棒球帽、T恤、超短牛仔裤等生活中最常见的搭配能够体现出一种运动清新的感觉。选择天台蓝天为主要场景，运用纸飞机等道具，营造出了一种青春感，同时天台光线充足，容易拍出轻透的感觉。色彩搭配:主色调是蓝色。蓝天构成的主色调占据画面面积75％、牛仔裤构成的辅助色占据画面面积20％、衣袖领子构成的点睛色占据画面面积5％、T恤、飞机、棒球帽构成了画面的背景色。妆容搭配:为了呼应主题，模特只画了裸妆，口红选择了橘红色，增加少女感，妆容很淡，目的是为了提亮模特的肤色，营造出一种轻透，清新的感觉。摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件临近色搭配优点:一致感、调感统一、雅致、和谐注意事项:色彩明度对比色彩面积对比背景色与主色调同色调色彩呼应临近色搭配场景搭配:这组照片的风格属于室内私房写真。虽然属于私房，但是整体风格并不性感，还是带了小清新的感觉。场景只选择了床的范围，所选服装是偏向少女系列的真丝睡衣，搭配枕头，加上模特明媚的笑容，营造出一种少女在床上放松小憩的感觉。色彩搭配:床单的绿色与地板构成的主色调约占65~75％，真丝睡衣的淡蓝色构成的辅助色约占20~30％。绿色与蓝色在色盘上互成60°角。场景搭配:这组照片的风格属于室内私房写真。虽然属于私房，对比色搭配:优点:强烈、醒目、有力、活泼、丰富缺点:易杂乱、刺激、造成视觉疲劳色彩调和:增加和降低色彩明度增加和降低色彩纯度注意面积对比注意色彩呼应对比色搭配:场景搭配:这组照片的风格小清新中偏一点性感。选择了泳池作为拍摄场景，又选择了泳圈作为道具，泳衣作为服装。在场景的整体搭配上，元素简单，画面简洁，其色彩上的强烈对比一下子抓住了人们的眼球。色彩搭配:泳池蓝色瓷砖构成的主色调与黄色泳圈构成的背景色一共约占整个画面75％，模特的红色泳衣作为点睛色在整个画面中占据了5％~10％。黄色、蓝色、红色在色盘上大约互成120°角。妆容搭配:模特的头发亮橙色中带点红紫色，眼影选择了黄棕色，口红选择了偏暗的橙红色。色彩上与场景、道具、服装相互呼应，使得整个色彩画面和谐统一。一般来说浓妆更体现模特的高冷与性感，所以在整体小清新的基础上，又增添了模特的性感与魅惑。场景搭配:这组照片的风格小清新中偏一点性感。选择了泳池作摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件互补色搭配优点:强烈、炫目、响亮、极其有力缺点:容易幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调注意事项:增加与降低色彩明度增加与降低色彩纯度注意面积对比注意色彩呼应互补色搭配场景搭配:这类照片属于时尚个性棚拍写真。在影棚有限的空间中，摄影师注意力主要集中在色彩与妆容搭配上，以营造出一种视觉冲击的效果。色彩搭配:运用橙色的背景布进行拍摄，同时在拍摄过程中，摄影师打了橙黄色的灯光，两张照片的脸部与头顶都能看到明显的橙色反光，奠定了整体橙的主色调。后期重新构图，增加了蓝色的边框。橙蓝在色盘中成180°角互补。妆容搭配:橙色的眼影，橙黄色的腮红，运用黄色墨镜与黄色发夹作为道具，打光之后，能达到更为明显的反光效果。墨镜、耳环等元素搭配鲜艳的条纹T恤更增添时尚效果。场景搭配:这类照片属于时尚个性棚拍写真。在影棚有限的空间多色搭配浅色调—小清新多色搭配明亮色调—高色调明亮色调—高色调下面分享几组经典的电影色彩搭配，有兴趣的可以借鉴下面分享几组经典的电影色彩搭配，有兴趣的可以借鉴摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件摄影摄像—影调的质感与色彩课件风光摄影如何把握色彩色彩具有无限张力，有助于内容的表达和主题的深化，它能在一开始就确立画面的情感构架，很多能够吸引注意力的作品都是先“色“夺人。色彩可以唤起各种情绪，借以表达人的心理和情感，这使色彩超出了简单的素材范畴，使感性形象更为丰富。但需要注意的是，不要一味贪多，过于追求丰富的色彩，这样只会让人感觉很艳俗；在选取主色调后，保持其它色彩与主色调和谐不冲突才是最重要的。风光摄影如何把握色彩风光摄影如何把握色彩营造氛围也很重要营造氛围由前期拍摄和后期渲染共同完成。根据现场光线情况，利用光影和色彩烘托气氛，表达情绪，色调与意境的和谐会引领观众进入场景。色调是画面色彩构成的总体效果，