速写(中职)PPT完整全套教学课件

速写全套可编辑PPT课件目录绪论第一章速写工具与材料第二章速写基础知识第三章速写训练的方法第四章速写分类与技法第五章优秀速写作品欣赏目录绪论学习目标掌握速写的定义了解速写画造型艺术特征理解速写与素描的差异

绪论速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是Sketch，有草图的意思。速写同素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术表现形式。

速写是美术基础造型训练的一种手段和方法，具有朴素、简洁、生动，易于掌握的特性，速写画的内容丰富而庞大，其表现形式几乎可以涵盖所有造型艺术领域，因此，要想准确地给速写下一个定义并不容易，需要从多个角度对速写概念加以阐述。绪论一、速写的起源

速写一般认为是同原始造型绘画一同产生的，与素描等单色绘画形式的出现基本相同。但因为速写的特性，即用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象，它又似早于其他艺术形式而先期产生。

如果以绘画形态为评定标准，那么欧洲早期的史前洞穴岩画就具有速写的特性。速写作为绘画术语的出现是在文艺复兴时期。速写作为独立的美术学习科目最早出现在18世纪的欧洲，速写在此之前是画家创作前的准备和记录阶段。随着艺术的发展，速写也成为了延续至今美术学习的必学科目。绪论西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》

《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟崖壁画二、速写的特点

速写作为一种绘画艺术的表现形式，它以简练、迅速、准确、生动为特点，以收集、积累创作素材为主要目的，同时也是训练造型能力和进行艺术探索的直接手段。速写的过程是一种感性认识同理性分析交错的过程，它的作用不只是解决手上的造型功夫和表现技巧，更重要的是训练对线条语言形式及抽象因素的把握能力。绪论三、速写的鉴赏标准

1．造型准确

速写的根本目的是培养通过快速绘画捕捉诸多造型元素中最为重要的实质而将物像表现出来。

2．结构准确

只有快速表现出内在结构最为关键的部位，才是速写的真谛，不要被速写的快速表现所迷惑。绪论人体速写 罗丹（法）

人物速写 席勒（德）

三、速写的鉴赏标准

3．特点突出

不同种物体之间的差别、同一种物体不同的状态，通过速写都能快速表现出来。4．寄情于画

通过线条粗细、转折等变化，速写将作者对物像的直观感受记录下来，成为反映某个瞬间场景的第一手资料。绪论动物速写 庚·赫尔脱格伦（美）人物速写 徐悲鸿

四、速写与素描的差异

1．提倡和锻炼的能力不同

2．作画的时间不同

3．作画深入程度不同

4．表现形式和内容不同

五、学习速写的意义

第一，速写能培养学习者敏锐的观察能力。第二，速写能培养学习者绘画概括能力。

第三，速写能为创作收集大量素材。第四，速写能提高对形象的记忆能力和默写能力。第五，速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

第六，经常练习速写，能够使绘画者迅速掌握物象的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。绪论第一章速写工具与材料第一节速写工具与材料的类型第二节速写工具的使用方法第一章学习目标掌握速写工具、材料的类别以及性能特点掌握不同速写工具的使用方法第一章第一节 速写工具与材料类型一、速写工具1．铅笔类工具铅笔类工具主要包括普通铅笔、炭铅笔、炭条和彩色铅笔。

（1）普通铅笔。普通铅笔是画速写最常用的工具，其主要特征是有6H～12B不同的深浅层次，可以表现不同类型质感以及细致入微的结构变化。

（2）炭铅笔。炭铅笔是画速写的专用工具。

（3）碳条。炭条也称炭精棒，是常用的速写工具，特点是表现力很强，但不易涂改。

（4）彩色铅笔。市场上销售的彩色铅笔有12色、24色、36色、48色不等。第一章一、速写工具2．水笔类工具

水笔类工具包括钢笔、一次性签字笔和马克笔等。

（1）钢笔。分为书写型和绘画型两种，还有一种绘图型的钢笔叫做针管笔。这几种钢笔都属于注水型笔，经济耐用。

（2）一次性签字笔。一次性签字笔有针管型和尼龙尖型两种，特点是画速写运笔流畅。

（3）马克笔。马克笔是专为画快速表现设计的硬笔，有宽大的笔头、丰富多彩的色阶，是深受艺术设计者喜爱的速写工具。第一章速写钢笔针管笔↑签字笔←马克笔一、速写工具3．毛笔类工具

凡是用动物毛发或使用化学纤维制成的画笔都属于毛笔类工具。毛笔类工具大至分为勾画渲染用的毛笔、专业水彩画笔和水粉画笔三种。第一章毛笔专业水彩画笔水粉画笔二、速写材料

1．碳素墨水与墨汁

碳素墨水和墨汁都有水溶性，易干、表现力强的特点。

2．透明水色

透明水色俗称彩色墨水，其液体可直接使用，色彩艳丽，透明度强。3．水彩颜料

水彩颜料有块状和管状两款，具有水溶性，透明，使用方便的特点。

4．水粉颜料

水粉颜料分罐装和管装两款，具有水溶性，不透明，可用于覆盖和修改。第一章水彩颜料碳素墨水与墨汁水粉颜料透明水色二、速写材料

5．纸张

画速写对纸张的要求不像画国画、水彩画那么高，只要能写字的纸都可以用来画速写。画速写对纸张的选择主要取决于画速写所使用的工具和颜料，市场上销售的速写纸、本、素描纸、水粉纸、图画纸、绘图纸、复印纸都可以使用。原则上，速写用纸不宜用过薄或表面太光的纸。第一章彩色速写纸速写本图画纸、宣纸、元书纸、水彩纸 第二节 速写工具的使用方法一、铅笔的使用方法

铅笔具有使用方便、利于修改的特点。但是铅笔对纸张的要求较高，因为用铅笔作画常要用橡皮修改，所以要求纸的质地要结实耐磨。再者，由于铅笔质地所限，纸张表面不宜太光滑，常用的纸有素描纸、绘图纸和彩色新闻纸。

使用方法：2H～HB的铅笔较硬，使用时一定要保持笔锋锐利，才能表现出细节；B～3B的铅笔软硬适度，可以勾画出非常肯定的线条。4B～12B的铅笔较软，可利用它们表现面的转折变化。第一章铅笔的使用方法陕北老农何家英二、炭铅笔的使用方法

区别于普通铅笔，炭铅笔画的笔痕比铅笔画深且无光，配合擦笔使用可表现变化丰富的明暗。但是炭铅笔画痕很难用橡皮擦干净，初学者较难驾驭。炭条、炭精棒性能相同。这类笔对纸张的要求不高，只要表面不是很光滑或较薄的纸都可以作画。

使用方法：利用手腕控制手的动作，从而掌握笔的轻重变化，先画轮廓，后画结构，遵循先虚后实的绘画原则，大胆落笔，细心收拾，勾勒、擦拭。

由于用铅笔类速写工具作画有容易被擦掉的危险，所以要保持画面的效果，应及时用定画液固定。第一章炭铅笔的使用方法定画液使用示意图炭铅笔速写 《包头巾的男人》菲钦（俄）三、彩色铅笔的使用方法

根据制作材料不同，彩色铅笔分为两种：一种是蜡质的，不溶于水；另一种是水溶性的，可溶于水。用彩色铅笔画速写对纸的质地要求较高，一般应使用素描纸和绘图纸。用水溶性彩色铅笔作画最好用水彩纸。因彩色铅笔表现形象较弱，所以常常配合马克笔使用。

使用方法：彩色铅笔多用于色彩过渡练习和线条的排线。由于彩色铅笔表现力较弱，为增强对比，可先用针管笔起形，再用彩色铅笔画明暗色彩。第一章彩色铅笔过渡练习及线条排线彩色铅笔效果图四、钢笔的使用方法

钢笔的线条表现肯定、流畅、强烈。但用钢笔画速写修改困难，初学者较难掌握。用钢笔画速写对纸张的要求不高，只要纸的质地不太薄、不洇水即可以作画。

使用方法：常用的速写钢笔有两种，一种是制图使用的针管笔，另一种是专业速写钢笔（绘画钢笔）。针管笔画速写主要是用线条表现形象，要注意线条的画法。专业速写钢笔除了用于表现线条之外，还能表现出明暗强烈的对比效果。第一章针管笔的几种线条画法专业钢笔速写《读书老人》伦勃朗（荷）五、马克笔的使用方法

马克笔的两端均可使用，尖的一端可勾线；扁平的一端，可画宽线，排列起来可形成面。马克笔常与钢笔配合使用，作画时先用钢笔勾画轮廓、结构，再用马克笔着色。

技法练习：马克笔多用于明度渐变、同类色并置练习；色彩搭配、邻近色并置练习；徒手排列、靠尺行笔等练习。马克笔的色阶丰富，有近百种，使用方便快捷，常用于表现色彩变化丰富的客观世界。第一章马克笔笔法练习马克笔快速表现实例六、毛笔的使用方法

用毛笔画速写要有一定的造型能力，对纸张的要求也很高，一般使用书画元书纸或宣纸，也可在较厚的绘图纸上作画。

使用方法：先用铅笔在纸上画好形，然后用毛笔勾勒出浓淡墨色，一气呵成。第一章毛笔画线条示意图

《水墨头像》莫奈（法）思考与练习1．目前市场上销售的铅笔有几种型号？分别使用不同型号的铅笔作排线练习，体验铅笔软硬画出线条的感受。

2．选购一款质地较好的炭铅笔，削出笔锋，用侧锋反复作明度推移练习，直到满意为止。

3．用针管钢笔作线条练习，其中包括虚、实、快、慢、交叉、平行、直曲、弧形等各种形式的练习。

4．选择12色彩色铅笔，做以下几种练习：同类色渐变、邻近色渐变和补色渐变练习。这几种练习均以排线的方法完成。第一章第二章 速写基础知识第一节速写的观察与思考第二节速写中的透视第三节速写的表现形式第二章学习目标了解客观事物存在的科学性掌握造型艺术形式的规律掌握绘画透视知识，学习速写的观察方法第二章第一节 速写的观察与思考

一、线造型的形式特征

通常，不同的线对画面的空间分割会产生不同的视觉效果。水平线给人开阔的视觉，垂直线给人一种坚定、挺拔向上的感觉，曲线有活泼、生动、动感很强的特点。粗线表现肯定、沉重、壮烈，细线则表现流畅、优雅、纤弱。一般来说，斜线由于重心的关系给人以不稳定之感，但金字塔的对立斜线却给人极稳定之感。另外，斜线的透视性还带来深远的感觉。速写画以线造型为主要手段，绘画者可以使用不同的线来塑造千变万化的形象。第二章线的几种空间效果

一、线造型的形式特征第二章中国画线造型图例风景速写人物速写 作曲家斯特拉文斯基 毕加索（西班牙）

二、形象的正与负

在我们的日常生活中会遇到这样的一些现象：逆光看物体时物体是暗的，顺光看物体时物体是亮的，而背景变成重色，将物体的轮廓衬托得很清楚。平时我们习惯于用白纸作画，这是最常见的画速写的方法，但我们不妨尝试使用一些深色的纸作画，如在黑纸、灰纸或彩色纸上画速写，会有一种不寻常的画面效果，带来不同的视觉冲击。第二章太极图形速写中的正负转换现象

三、造型的普遍性与特殊性

无论画什么，在画之前都要认真地去观察、分析自然界物象的造型和特征。如画静物时要分析其造型特点、比例关系、细节的结构规律、质感、透视等；画风景时要分析其远近、物体的大小对比规律、具体物象的表现、透视等；画人物时要分析人的性别、年龄、种族、结构比例关系、衣纹的不同变化等；画动物时要了解动物的结构比例、动态的变化等。观察时应注意：在共性特征之中也存在着个性特征。画速写是在相对短暂的时间里去捕捉对象，只有细心地观察对象典型的比例特征，才能在绘画中加以强调或夸张，画出真实生动的速写作品来。第二章人物速写 保罗·克利（瑞士）四、造型的整体与局部

速写画的精髓是生动、概括和简练。在造型艺术中有人把素描比作加法，将速写比作减法。画速写应坚持一个原则：要自始至终保持整体观察的方法，切不能因小失大。在之前应考虑好这幅画要表现什么，是画动态还是画结构，要养成先想后画，先整体后局部的逻辑方法。当然画时还要凭自己的感觉，这样画出的速写才能生动自然。第二章人物速写 毕加索（西班牙）五、造型的形式规律

雕塑艺术是实实在在的三维立体艺术，而绘画的三维实际是平面的，绘画的三维立体形式实际是画家利用光表现物体的轮廓、色彩、质感及透视现象，给人们的视觉造成错觉，误认为是立体的物体存在。画速写表现的是物象的外部轮廓及内部结构特征，由表及里地了解造型的形式与规律，对于画好速写具有理论上的重要指导意义。第二章儿童绘画制图的投影和轴测图中国建筑画第二节 速写中的透视

一、透视基本规律

透视是一种视觉体系，当我们从窗户向外观察时，就会发现同样的物体会出现近大远小的视觉现象，较远的物体缩小、消失成一个点。这种近大远小的现象称为“透视现象”，绘画中称为“焦点透视”第二章焦点透视《最后的晚餐》二、透视术语

画面：在物体与画者位置之间，假想有一透明平面，即绘画的取景面。

视平线：画者视平面和画面相交的水平线。

视点：画者眼睛的位置。

视中线：一条假定的位于视域中央的线，从眼睛延伸过来并与视平线呈直角。

心点：视中线与画面相交的点，又称主点、视心。第二章透视学中的相关术语及其相互关系二、透视术语

视角：以视中线为轴心所呈现的是一个圆锥形视阈，其展开角为60°。

灭点：又称消失点，在画面上同样大小的物体近大远小，最后消失于一点。

基面：放置所绘物体的平面，或室内外场景的地面。

基线：画面与基面相交的水平线。

视高：由视点到基面的距离。

视距：由视点到画面的距离。第二章透视学中的相关术语及其相互关系三、透视变化规律

1．平行透视

立方体的一个面与画面平行产生的透视现象称为平行透视。平行透视也称为灭点透视平行透视时，立方体只有一个消失点（这时消灭点与心点重合），立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都会消失于一点。平行透视时，立方体只有一个消失点（这时消灭点与心点重合），立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都会消失于一点。第二章三、透视变化规律

2．成角透视

立方体的任何一个面都不与画面平行而形成角度的透视称为成角透视。成角透视时，立方体的任何一个面都会产生透视的缩形变化，与画面呈一定的角度，两组分别向左、右两个方向汇集，消失于两个灭点。第二章三、透视变化规律

3．倾斜透视

立方体的面与地平面和画面呈倾斜角度的透视现象称为倾斜透视。倾斜透视有三个消失点：天点、地点和左右两个消失点。倾斜面近高远低，消失在地平线以下的称为地点，消失在地平线以上的称为天点。天点和地点均在灭点的垂直线上。倾斜透视多用于室外带有建筑物大场景的风景训练。第二章三、透视变化规律

4．圆形透视

圆形透视是圆平面与视平面成一定倾斜角度的透视。透视变形后的圆面所呈现出的形状往往是远近渐变的椭圆形，其圆心是在最长直径与最短直径的交点上，最长直径将椭圆形分成两部分，近的部分大于远的部分。初学者在绘制圆形物体时，有三种常见的透视错误。（1）外侧边缘被画成枣核状；

（2）前后两边被拉平成方形；

（3）上下半圆均等，远处半圆没有发生透视变化。做圆形物体的透视图常采用的方法是“米字格坐标绘圆法”。第二章三、透视变化规律

4．圆形透视

请牢记右上图中这个画圆坐标，记住圆形在正方形的米字格内共有八个坐标点。其对角线的焦点与边框的平行距离是边框的六点五分之一。

作画时，先将画面中圆形物体的轮廓部位画成向消失点投射的方形框，并将对角线、中心十字线和坐标格内与边框平行的两条引出线投射进去。这样即可在画面上的作圆部位获得具有透视变化的米字格坐标和八个坐标点，从而绘制出任何透视角度中的圆形物体。第二章米字格坐标绘圆法

平行透视中圆的画法成角透视和倾斜透视中圆的画法第三节 速写的表现形式

速写画以生动快速的表现技法而区别于其他绘画形式，其画法多种多样，根据所使用工具材料的不同，表现形式也丰富多彩。

一、用线造型的表现形式

线是造型艺术中最能概括形体的形式。例如画花卉写生时，用勾线造型的方法去画花卉局部细微的结构变化，能够将花卉表现得非常精准清楚。第二章花卉写生一、用线造型的表现形式

开始练习用线造型的速写要从铅笔画入手。铅笔软硬色阶选择性大，作画时修改方便，易于掌握。在训练时也要尽量少用橡皮修改。钢笔画线条肯定明确，但不能修改，应一笔到位。无论是用铅笔还是用钢笔，画线条时，一定要注意手下的轻重变化，以及强调线型的表现能力。用线造型时应注意：（1）画线条行笔不要太快，避免线条“太流”“太光”。

（2）组织线条要疏密有致。

（3）线条前后关系要以“整”“横”“纵”去处理。

（4）注意研究线条的透视规律。第二章用线的笔法用线造型速写二、线与面结合的表现形式

1．线面结合的速写方法

线面结合的速写方法是画家写生常用的技法。线面结合的表现形式使用的速写工具一般是用较软的铅笔（2B以上），或用炭铅笔、炭条作画。作画时利用笔的尖部画线条，用侧锋画调子，靠手下的轻重，行笔的变化来表现物体。第二章大师作品二、线与面结合的表现形式

2．突出主题的表现方法

突出主题的表现方法带有很强的创作意味，作者可将画面的主题着重刻画，其他部分用单线的方法来表现，使画面主次分明，主题重点突出。

3．概括面与线的对比效果

概括面与线的对比效果这种速写方法带有明显的设计意图。作画时，作者根据创作的需要将局部概括成面，求得画面黑白对比的整体性，使画面清新自然，线面结合清楚。第二章大师作品线面结合速写三、强调外轮廓的表现形式

轮廓是形体的边缘，是面的集合、转折。光影素描强调面的转折变化，减弱物体、轮廓、边缘线，而速写画的理念则恰恰相反。自从素描进入设计时代后，素描的意义也在发生变化，强调外轮廓这种表现形式完全否定了光影素描的理论，用实线加强造型物体的外轮廓线，用虚线表现用眼看不到的透视和物体的内部结构。第二章强调外轮廓三、强调外轮廓的表现形式

1．透视结构速写

透视结构描绘的对象以静物写生为主，作画的方法与画素描的最初步骤相仿，从画面上的一些结构线虚实相间，到最后完成的外形轮廓的强调，都体现出一种理性的机械之美。与传统的速写画法大相径庭，这种画法称作结构素描。结构素描实际上是速写画的一种新形式。第二章透视结构速写三、强调外轮廓的表现形式

2．加强外形轮廓

加强外形轮廓偏重于理性的强调，主观的去设计，用设计的理念去画速写。加强外形轮廓的画法强调形体外形轮廓的艺术处理，线形的宽度变化、前后结构用线的对比要处理得当。第二章加强外观轮廓速写思考与练习

1．简述画速写形体的重要性。

2．简述中国山水画的透视规律。

3．什么叫视平线？它的移动轨迹是怎样的？

4．什么是两点透视？

5．怎样结合自己所学专业进行速写技法训练。

6．怎样认识速写画是一种独特的艺术表现形式。第二章第三章 速写训练的方法第一节临摹第二节改写第三节写生第四节默写第三章学习目标初步掌握临摹、改写、写生、默写的方法

速写是一种快速的写生技法，对于初学者来说也是一项综合能力的学习。初学者在掌握了速写的基本方法后，要经过长期大量的练习，锻炼对生活的洞察力，培养绘画的概括能力，要收集大量的素材，不断积累速写经验，在不知不觉中培养创作力。第三章第一节 临摹

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的手法，临是指照着原作写或画，摹是指用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。初学者应先选择一些国内外优秀的速写作品作为临摹范本，尤其应选择那些绘画风格较为严谨、写实的作品作典范。通过对大师作品的临摹，逐渐体会大师们对物象的观察方法，对其结构的理解，以及表现方法及线条的运用等。第三章临摹范本第一节 临摹

一、起形临摹

起形临摹就是按照绘画方式有步骤地临摹作品。起形临摹就是先在画面上用粗略的线条确定形象的位置和大体的轮廓，然后再对轮廓作进一步的修正和深化，最后用肯定的线条或明暗将形象描绘出来，直至最后完成。第三章确定位置-进一步修正深化-完成二、直接用肯定的线条临摹

所谓直接用肯定的线条描绘，就是去掉起轮廓这一步骤，直接用肯定的线条画起来，一般是从上部或从前面画起，逐步向下和向后推，直至最后完成。第三章从头画起逐步向下展开画出全身最后完成第二节 改写

改写就是通过拓画，或直接将图像或图片转化为以线为主的速写形式。我们知道，现实中的图像或图片都是实体的，并没有线的存在，而速写的最大特征就是以线为主。改写这种训练方式主要是对图像、图片通过拓画，将现实图像转化成以线为主的速写形式，以达到收集素材的目的。第三章现实图片-拓图-完成第二节 改写

改写还可以通过将图片转化成速写形式这种训练方式，与前面的拓画训练方式要达到的目的是一样的，只不过是由拓画改成临摹。第三章现实图片-完成第二节 改写

不同的专业对速写有不同表现形式的要求。学习中国画的可以多去探讨用线的表达方式；学习西洋画的可以多去探讨线面结合或以明暗表现为主的表达方式；学习设计的则应多去探讨结构，以简洁的方式表达。第三章速写作品第二节 改写

不同的专业对速写有不同表现形式的要求。学习中国画的可以多去探讨用线的表达方式；学习西洋画的可以多去探讨线面结合或以明暗表现为主的表达方式；学习设计的则应多去探讨结构，以简洁的方式表达。第三章速写作品第三节 写生

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，有“风景写生”“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。

一、写生的目的与意义

从绘画的角度讲，写生的目的主要是为了锻炼造型能力，搜集创作素材。通过写生的练习可以提高初学者迅速抓取对象动态与特征的能力，同时对锻炼造型能力。第三章速写作品一、写生的目的与意义

速写写生是绘画最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画者的情感、设计和表现意图，已成为一种独立的艺术表现形式。第三章速写作品二、速写写生的观察方法速写写生的观察方法与其他绘画技法的观察方法没有太大的区别,如整体观察、整体表现。整体就是当画者画一个具体的物像时,不是只盯着这个物像看,而是要将它与其他的部分进行比较,要有“全局观念”。第三章写生观察方法二、速写写生的观察方法如果从狭义的角度来看速写写生,速写写生的观察方法更关注的是写生对象大的动态、大的关系、大的效果。例如,在画一个人物时,这个人物的造型是否准确、五官画得像不像等,这些问题在此时已经变得不重要了,速写写生更关注的是这个人物大的动势是怎样的,整个的身躯是前附还是后仰,身体的扭动是向左还是向右,头的转动方向、胳膊与腿放置的大致位置等。好的速写写生一定是那种精练的、寥寥几笔就能把对象的神貌表现出来的作品。第三章速写写生作品三、写生与创作的关系作品中具有的浓厚的生活气息,有很多与观众熟悉的东西引起了共鸣,绘画作品中这种与生活息息相关的东西往往来自于写生,写生作品中的这种生动性是其他任何高科技手段都无法代替的。第三章写生作品与创作作品四、速写写生的训练方式与表现方法速写写生的训练方式主要有两种,即先起轮廓线,后用肯定线的方式与直接用肯定线条画的方式这两种速写写生的训练方式与临摹的训练方式原理是相同的。第三章范本-起轮廓线-用肯定的线画-完成四、速写写生的训练方式与表现方法速写写生的训练方式主要有两种,即先起轮廓线,后用肯定线的方式与直接用肯定线条画的方式这两种速写写生的训练方式与临摹的训练方式原理是相同的。第三章范本-从头部开始画-用肯定的线画-局部深入刻画-完成四、速写写生的训练方式与表现方法速写写生的表现方法基本上是以线为主。在时间允许的情况下,可以采用线面结合略加明暗的写生方式。第三章线面结合的速写以线条为主的速写带明暗的速写第四节默写默写就是默画,是指通过记忆将所看过的物像画出来。一、默写的意义默写练习从很大程度上讲是为了锻炼绘画者抓取、概括事物主要特征的能力。写生时,绘画者可以细致入微地观察、描绘写生对象;而当绘画者离开写生对象后,要画出写生对象就要凭记忆去画,这时写生对象的细节变化会被忘掉大部分内容,能记住的往往是那些大的动势、大的变化,然而这些正是默写要求中最重要的部分。第三章默写步骤默写二、默写的方法

1．先写生再默写

所谓先写生再默写，就是先正常地画一幅写生作品，完成写生后再背对模特把你刚刚画过的速写默写一遍。

2．先观察再默写

先观察再默写是在默画之前先仔细地观察要表现的对象，然后再背对模特把观察到的对象默画下来。用这种方法训练时，可以在忘记形象的情况下再观察一下，然后继续画，以后逐步过渡到完全凭记忆来画。第三章三、临摹与默写

临摹更多的是为了写生，默写更多的是为了记忆理解。将临摹与默写结合起来练习，以期最大限度地发挥它们各自的优势。训练方法：先选择适合的速写范本，选用适合自己的临摹方式，对该作品进行临摹。临摹完成后，另取一张纸，用默写的方式把自己刚刚临摹的作品再画一遍。第三章范本临摹默写思考与练习

1．为什么速写大部分是以线为主？

2．不经过临摹阶段，是否可以直接画写生？

3．默写的好处有哪些？

4．每天坚持完成一幅速写。

第三章第四章 速写分类与技法

第一节静物速写第二节风景速写第三节人物速写第四节动物速写第四章学习目标了解速写的分类方法及特点初步掌握不同速写类别的观察方法、布局方法和速写方法与步骤

根据速写的描绘对象，速写又可以分为静物速写、风景速写、人物速写和动物速写四大类，其中静物速写在工业设计中经常用到，风景速写在环境设计中运用较多，人物速写在动漫设计、平面设计，尤其是服装设计中应用最多。动物速写主要应用于动漫设计中。

第四章第一节 静物速写

静物相比人物、动物易于表现，因为它是静止不动的，也没有内在的结构、表情、动态等因素。一、静物速写的画法静物速写构图比较灵活，画法也较随意，可以根据不同的静物选择不同的表现形式。

1．选材

静物的选材内容不易太多，要有主题性、思想性和协调性。

2．构图

速写静物可以根据表现的内容进行构图设计，生活中的任何物品都可以作为速写的素材而进行表现。静物的安排要大小适中。第四章一、静物速写的画法

3．画法步骤

（1）单线表现。可以从局部开始，一次到位，然后对重要的局部再加以深入描绘。要注意外形的比例与内部的结构关系，还要注意细节的描绘。（2）线面结合表现。画法与单线速写相同，只是在这个基础上加强了结构性的表现力但不能画成素描，还要保留速写线条的韵味。第四章静物摩托车静物鞋一、静物速写的画法

3．画法步骤

（3）强调外形轮廓。这种方法较适合于表现静物。有一种称为结构素描，实际上是属于速写的范畴，其画法较理性，用透视法表现看不见的结构，运用线的虚实相间，表现物体的结构特征，然后将外形轮廓加粗强调。这种画法应根据物体的轮廓转折作相应处理，使之生动自然，更有机械的美感。步骤是：1）起形；2）确定透视关系；3）对外轮廓加以肯定，透视线保留。第四章步骤二步骤一步骤三二、花卉速写方法步骤

花卉是人们最喜爱的表现题材，用速写方法去表现花卉更加方便快捷，花卉的生长特征也最适合用白描的形式去表现。1．选材

要选择美丽生动的花卉去描绘。

2．选择角度

要能体现花卉最完整、最有特点的一面。3．构图

可以根据不同的花型安排构图，既可丰满也可简约。一般的规律是上边要空，下面要密，以表现花开的生命力。第四章花卉速写二、花卉速写方法步骤

4．画法步骤

先用大线勾出所要表现花卉的大体位置，然后从花头开始画起，注意花蕊和花瓣的细节变化。画枝干和叶子时要注意叶子的生长规律，每一笔要肯定，用线要注意粗细搭配。花头要画细些，枝干、叶子要画粗壮一些，外轮廓要画实，内部结构要画虚，以形成对比。第四章步骤一步骤二步骤三步骤四三、静物及花卉速写范图第四章静物一静物二三、静物及花卉速写范图第四章花卉单线一花卉单线三花卉单线二第二节 风景速写

在各种速写中，画风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同，以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使画者有较多的时间选择作画角度、确定构图、描绘和润色加工。一、风景速写的基本方法

1．构图

构图即安排画面，画风景速写的构图要遵循绘画中对比均衡的法则，但也可以根据需要作大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，要讲究精练集中。画风景速写首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。第四章一、风景速写的基本方法

1．构图

（1）S形构图。S形构图形式可以从两个方面来理解：一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化；二是指描绘空间中有曲折变化的景象。

（2）C形构图。这种构图形式是将风景以C的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空，要表现的精彩内容，排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。（3）满构图。这是从量的角度来理解构图。满构图的画面内容丰富，常用来表现充满生气的内容。第四章S形构图C构图满构图一、风景速写的基本方法

1．构图

（4）梯形构图。梯形构图是一种较稳定的构图形式。采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。（5）疏构图。画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面题材要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。（6）三角形构图。三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。第四章疏构图梯形构图三角形构图一、风景速写的基本方法

2．合理选材

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。第四章风景速写（一）一、风景速写的基本方法

3．选择视点

首先确定理想的(或最佳)角度，角度的选择一是要有利于确定所画对象，二是要有利于确定画面的透视。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形式不同，画面的效果和气氛也不相同。第四章风景速写（二）一、风景速写的基本方法

4．进行主题性描写

主题性描写的重点是突出画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起烘托气氛的作用。要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。第四章风景速写（二）二、风景速写的要求

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上的“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。第四章二、风景速写的要求

在自然景观中，包含着诸多线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的、动感很强的风景。画风景速写要求准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。第四章风景速写（四）二、风景速写的要求

在自然景观中，包含着诸多线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的、动感很强的风景。画风景速写要求准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。第四章风景速写三、风景速写的类型

1．精细钢笔画

精细钢笔画特点是精细，比素描表现得更加准确，但作画时间比较长，很难在现场通过写生完成。精细钢笔画不仅仅局限于建筑或风景，一些插图及一些西方建筑画基本也都是这样画的。对于经常画素描的人来讲，将素描升华到精细钢笔画的高度有利于提高自己的表现能力，但同时自己的线条表现会越来越死板，不利于艺术设计创作。第四章风景速写三、风景速写的类型

2．线描

线描不局限于透视和造型，可以随意夸张形体，用大量的线条表现虚实和前后关系，适合一些艺术创作，很多精美的速写作品本来就是出自于现场创作。第四章风景速写三、风景速写的类型

3．钢笔淡彩

钢笔淡彩表现景色的特点是不用很深入地刻画具体事物，只用一些简练的线条表现形体，而将很多工作留到后期的色彩处理中去。很多园林设计的作品其实就是钢笔淡彩，只是更加精细和程式化而已。其实，还有很多写生的方法，如毛笔、铅笔、针管笔、水彩、水粉等，只要经过长期的琢磨和研究，就能找到适合自己的写生方法。第四章风景速写三、风景速写的类型

3．钢笔淡彩

钢笔淡彩表现景色的特点是不用很深入地刻画具体事物，只用一些简练的线条表现形体，而将很多工作留到后期的色彩处理中去。很多园林设计的作品其实就是钢笔淡彩，只是更加精细和程式化而已。其实，还有很多写生的方法，如毛笔、铅笔、针管笔、水彩、水粉等，只要经过长期的琢磨和研究，就能找到适合自己的写生方法。第四章风景速写四、风景速写范例

下面以一片村落风景的速写为例，来分析画风景速写的步骤。

步骤一：先勾勒出村落的外轮廓；步骤二：画出前景比较清楚的部分；步骤三：初步完成画面，把村落的大致形态画出来；步骤四：画面细化，完成最后的修改。第四章步骤一步骤二步骤三步骤四第三节 人物速写

人物速写是速写画中一个较为重要的组成部分，因其包含有复杂的人物结构、动态特征、精神面貌等表现方面，人物速写的专业技术应用范围十分广泛。人物速写是以人物为描绘对象的快速写生方法。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。一、人体比例

比例是人体结构中部分与部分、部分与整体的协调关系。第四章人体比例一、人体比例

1．人的身体比例

一般解剖学关于人体的比例，都是以头的长度为单位来衡量的。普通人的高度，以七个半头长为标准，但也因种族、年龄、性别而有所差异。如儿童是随年龄生长而逐步由初生儿时的三个头长，变为四个、五个头长，直至十六岁才接近七个头长。第四章人体比例结构儿童与青少年身体比例一、人体比例

2．人的头部比例

人的头部形体可以概括成一个卵形、长方体或楔形。头部的各个部分又可把它们概括为不同的几何形体互相穿插连接，形成一个完整的结构。人头部的比例有“长三停，横五眼”之说，这是前人对人体一般规律的实践总结。但不同个体之间还是有一定差距的，以下图供参考。人的头部从正面看由中心线呈左右对称，随着透视的变化中心线也在变化。第四章头部比例二、人体结构

1．头部结构

（1）头部的骨骼。人的头部由24块骨骼组成，除下颌骨能活动以外，其他的骨架都是固定的。隆起的骨点一般是造型的重要标志，如顶骨、额结节、颧骨等。（2）头部的肌肉。头部肌肉以面部和颈部肌肉为主，面部肌肉分为运动肌（如咬肌、颞肌）和表情肌（如额肌、皱眉肌）两大类。颈部最重要的肌肉是胸锁乳突肌和斜方肌。第四章头部肌肉头部骨骼二、人体结构

1．头部结构

（3）种族差异表现出的骨骼特征。白种人、黄种人、黑种人代表了不同地域与种族的人类，其骨骼特征有显著不同。第四章不同种族的头部骨骼二、人体结构

2．躯干结构

人的身体由躯干和四肢组成，人体内部的骨骼如同一个钢结构的框架，支撑着人体站立、行走等活动，而肌肉如同附着在框架上的水泥，使得人体结实丰满。

（1）骨骼构造。人体骨骼可分为颅骨、躯体骨、四肢骨三大部分。（2）肌肉组织。肌肉附着于骨骼之外组成体腔。第四章人体骨骼人体肌肉组织二、人体结构

2．躯干结构

（3）男女体型比较。男性体型的特征是胸部结实平坦，肩宽、髋骨窄，骨骼、肌肉较明显，颈部较粗，整体看上去像个倒三角形。女性体型的特征是胸部隆起圆润，肩部相对比较窄，臀部突出，颈部较细，体态丰满，显示出女性的婀娜多姿。第四章人体骨骼男子和女子身体比例二、人体结构

3．四肢结构

人体四肢的解剖结构有共同的特点，其主要部分的骨骼都是管状的，以此为支架，骨端中间组成关节，肌肉跨越关节，牵引骨骼产生运动。（1）上肢骨骼。上肢的骨骼主要是由肩胛骨、肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨和指骨组成。（2）上肢肌肉。上肢的肌肉主要由三角肌、大小圆肌、肱二头肌、肱三头肌、伸后肌等组成。（3）下肢骨骼。下肢是由股骨、胫骨、腓骨、跗骨、趾骨所构成。（4）下肢肌肉。腿部肌肉主要由阔筋膜张肌、股四头肌、缝匠肌、胫层肌（由半腱肌、半膜肌和股二头肌组成）等组成。第四章上下肢骨骼和肌肉三、人物速写基本方法

1．观察方法

（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）在共性特点中找个性特点。第四章人物速写三、人物速写基本方法

2．表现方法

这里的“表现”指的不是技法上面的以线为主、以面为主和线面结合的表现方式，而是怎样去刻画出人物的性格特征。在艺术范畴里，常常使用“夸张”的手法使形象更典型、更动人，画速写更要提倡这一点，例如将形象的特征进行夸大、强调。第四章人物速写四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（1）五官速写。五官指眼、眉、耳、鼻、口。五官最能表现人的面部表情，面部表情是人物画传神的重要方面，也是研究人物造型的重要课题。

1）眼：包括眼眶、眼球、眼睑及眉毛。2）鼻：隆起于颜面，分鼻根、鼻梁、鼻孔三部分。第四章眉眼鼻子四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（1）五官速写。3）口：其形状是由覆于上下颌和牙齿之上的双唇决定的，口缝由口轮匝肌环包，口型的变化主要是口轮匝肌的作用。人中是一条竖直的线沟，正对长唇沟中央。4）耳：人的耳朵可分为耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳垂和耳巢几个部分。第四章耳口四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（2）手、足速写

1）手：手掌可以看成一个呈六边形的扁平体，手背部高于指端，背侧隆起，掌心凹陷，手指的关节是四方形，指骨的两端粗、中间细，指尖略呈三角形，各骨节之间相接，形成一节一节的阶梯状，以角锥形联系着。手指的各节长度不相同，以各手指的第一节最长，依次缩短。这种运用切出的几何形，概括复杂的形体与动态的方法是很方便的。注意四指在动态中形成的块面和每个指关节本身的结构关系。第四章手四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（2）手、足速写

1）手：画手时用笔要流畅，尤其是画年轻人。手的刻画要注意人物本身的特点，画手时有不同的细节表现，可由此分辨出人物的职业、年龄、性别、个性、体态、健康等，而不能简单地画成手套形。指甲以虚画法处理为好，勿过分突出，要求用笔有轻松灵活之感。第四章手四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（2）手、足速写

2）足：足骨分跗骨、楔骨和趾骨三部分，相互连接成弓形，按穹窿原理构成的足部是整个身体的支点，形成弹力，减轻振动。足在全身人物速写中，常因位置的相对次要而被画得草率。要想画好足部，首先要掌握足部的解剖关系，掌握大形，把握住决定造型方圆的几个点，再以几何形将其概括出来。第四章足四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（2）手、足速写

2）足：画鞋应在不破坏脚的体积与整体效果的前提下，画好鞋的式样和质感等。第四章鞋四、人物速写的不同类型表现

1．人体不同部位速写

（3）躯干：人体躯干有其运动的规律和局限，掌握这一点对于画好人物速写至关重要。第四章躯干四、人物速写的不同类型表现

2．服装效果及衣纹处理

（1）服装效果。服装设计中效果图的绘制需要有速写的基本功，以基本的人体结构比例等为基础，并在此基础上遵循人体正常规律进行适度变形、夸张。服饰的设计从绘画技法上要求表现出服装的款式与质感，这样就运用到了速写技法中的线条及衣纹的处理。第四章服饰速写四、人物速写的不同类型表现

2．服装效果及衣纹处理

（2）人物速写的衣纹处理。第四章人物衣纹速写四、人物速写的不同类型表现

3．人物动态速写

画人物动态速写应注意以下几个方面：

（1）人物动态的结构特征。人体在运动的时候，是要保持一定平衡的，这就需要各肢体之间的协调和重心的稳定。人体运动时，人体肌肉和体块特征也会随之联动。人体最基本的运动有行走和跑动，其中运动规律是人物动态速写的关键。第四章人体动态结构四、人物速写的不同类型表现

3．人物动态速写

画人物动态速写应注意以下几个方面：

（2）人物动态速写。（3）人体不同部位动态速写。第四章人体的运动五、人物速写步骤

步骤一：整体观察和体会模特的动态特点，确定人物在画面中的位置，也就是所谓的构图，分析人物头、手、脚、躯干的关系，抓住人物气质特点定出大的轮廓线。步骤二：从头颈开始刻画，重点在头、颈、肩的扭动关系上及领口的处理，画线要流畅，采用勾勒的方式。第四章步骤二步骤一五、人物速写步骤

步骤三：在躯干部位由上至下的刻画中，一是手臂和腿部的转折与弯曲要表现得舒服自然，透视准确。二是衣纹处理要表现出人体结构与服饰质感。线条要有轻重和虚实变化，特别在结构转折处的穿插关系要交代清楚，随时保持完整和均衡。

步骤四：深入刻画局部细节，例如面部和衣纹处理，大的疏密与黑白关系，画面的节奏感要强，轮廓及动态要流畅舒展，富有层次，大的关系把握住，进而完成一幅生动的人物速写。第四章步骤三步骤四第四节 动物速写

一、动物速写技法

1．观察分析

不同的动物其外形是有区别的。通常可以把动物的躯干分成三部分去理解，即前部、腹部和后部，这是一个自然的划分，也有助于初学者掌握动物正确的比例关系。绘画时先勾画出动物背部的轮廓线(即脊柱线)，能帮助画者确定动物的中心线。第四章动物速写一、动物速写技法

1．观察分析

动物的头骨从结构上可分为两半，同时头部也可分为三部分：即口部、较长的鼻部和头盖的基部。画耳朵时把耳朵连接在脑后，为了方便起见可画一卵形来确定基线。将眼睛、鼻子、耳朵连成一条线，这是一条很好的辅助线，适用于大部分动物。用心观察就会发现：动物的眼睛长在头骨两侧，熊、猫、狗的眼睛比较靠前一些。

画动物时要注意其足部位置的变化。一幅足部表现有变化的动物速写，显然要比足部画得平行僵直的速写更富有生趣。第四章动物速写一、动物速写技法

2．画法步骤

运用线条的表现力(直线及各种类型的曲线)来塑造各种类型的动物速写。第四章线条运用画马的步骤一、动物速写技法

2．画法步骤

由表及里练习画动物简单的骨骼速写。当然，在此之前还要掌握动物一般的骨骼常识和关节知识，这样画动物才能更容易些。要理解动物骨骼结构，画动物速写时可经常标出内部的骨骼，它可以把形象紧密地联系起来。第四章动物骨骼速写一、动物速写技法

2．画法步骤

写生时在画面上标明重要部位或要点是很有必要的，标完后才能画出动物的大体形状。画形体使用重叠的透视形体辅助线，对于造型很有帮助。建立模型，图中这些好像模型的骨架，可以帮助我们掌握动物的结构与动态。第四章动物速写动物速写与模型一、动物速写技法

2．画法步骤

从不同角度表现动物时，心里要有立方体透视的概念。假设你对一种姿态犹豫不决时，可轻轻地画出透视的立方体来检查动物的透视变化。画动物速写时要经常使用透视立方体，以及弧形透视线来保证眼睛的判断是否准确。第四章动物速写透视动物速写透视二、动物结构知识

理解和掌握动物骨骼结构知识，对于画好动物速写具有特别重要的意义。每一种动物的骨骼形状是不同的，但是所有动物骨骼之间都有着基本相似点，下面介绍两种动物的骨骼结构知识。1．马科动物结构第四章马科的骨骼结构马科的肌肉分布第四章马科骨骼结构画法二、动物结构知识

1．马科动物结构第四章马科骨骼肌肉示意图二、动物结构知识

1．马科动物结构马科的头部结构画法第四章慢跑二、动物结构知识

1．马科动物结构马科动态结构分析快跑第四章二、动物结构知识

2．猫科动物结构

一般来说，所有猫科动物的身体是窄长的，腿长而逐渐细削，脖子与身体衔接的部位经常表现出一种优美的线条。牝狮骨骼、肌肉及头部结构示意第四章二、动物结构知识

2．猫科动物结构雄狮结构动态及头部的结构塑造第四章二、动物结构知识

2．猫科动物结构虎的动态结构及头部、爪的结构塑造第四章二、动物结构知识

2．猫科动物结构家猫的动态结构示意第四章二、动物结构知识

2．猫科动物结构狮子跳跃动作结构分析第四章三、动物速写图例

1．骨骼造型画法2．强调肌肉力量画法3.抓住动态线画法第四章三、动物速写图例

4．结构连接画法5.优秀动物速写狮 伦勃朗（英）

马 黄胄

马 徐悲鸿

第四章三、动物速写图例

5.优秀动物速写兔 丢勒（德）马 徐悲鸿

思考与练习

1．静物速写透视画法的特点是什么？

2．花卉写生应注意什么？

3．风景速写用线造型的特点是什么？

4．简述主题性风景构图的画面结构特点。

5．画好人物速写首要解决什么问题？

6．说出人物的站立、蹲、坐姿的比例关系。

7．画人物静态速写应重点刻画人体的哪些部位？

8．临摹马科动物骨骼图、肌肉图各一幅。

9．临摹猫科动物骨骼图、肌肉图各一幅。

10．默写马、猫科动物速写各一幅(16开纸)。

11．选择你最喜爱的动物，并为它设计一幅漫画造型作品(16开纸)。第四章第五章 优秀速写作品欣赏

第五章学习目标通过欣赏优秀的速写作品，体会速写的艺术魅力在欣赏优秀速写作品的同时，逐步揣摩、体会作者对生活的观察与概括方法，以及使用速写技法的艺术风格第五章人物速写（一）何家英第五章人物速写（二）荷尔拜因（德）女孩肖像柯罗（法）少女半身像阿尼戈尼（意）第五章跳舞的男女阿尔贝·马尔凯（法）正在写生的姑娘夏尔·卡穆安（法）人物速写贝克曼（德）第五章母与子及右手习作毕加索（西班牙）吊柱玩纸牌的人卡尔·霍弗尔（德）第五章钟馗任伯年卡尔维娜肖像瓦连京·谢洛夫（俄）女子人体速写徐悲鸿第五章吉莫夫人像人物速写（一）张茜人物速写（二）张茜第五章风景速写陆文来人物速写（三）思考与练习搜集一些优秀的速写作品并进行讨论。第五章知识链接：细说场景速写摘要：速写是美术高考中的三大支柱学科之一，考试时间短，难度大。考生训练有不合理或轻视速写，偷奸取巧。我的做法是：从思想上重视速写，重视基础，重视人体知识，重视单个人物的训练。注重生活积累。场景速写最重要的是处理人与人的组合关系和人与景物的协调关系。进行模拟考试的训练，特别是组合人物速写作画的六大步骤技巧训练指导，从早，从严，从实，科学的训练速写。关键词：美术高考；重视速写；注重积累；场景速写；技巧训练一、美术高考现状分析速写是美术高考中的三大支柱学科（素描、色彩、速写）中一科，占高考总分的1/3。所以大家都知道速写很重要。但是到底有多重要，先来看来自清华大学美术学院就2016升学考试分析各学科及格率统计表：图表为2016年度清华大学美术学院官方公布的校考各科目分数的统计数据，从图上可以看到，只有30%的考生速写进入及格行列。事实上，如果速写单科不及格，你基本上很难靠另外两门（素描、色彩）把总分拉近清华的合格线。可以说，仅靠速写一门，就足以淘汰掉70%的考生。并且从2011年至今连续几年速写的及格率一直在30%的边缘，为什么会出现这种情况。（一）考试时间短，难度相应大。省联考30分钟画两个人的组合，美院大都是一个小时四个人甚至很多人的场景速写。从构思到主题、特征、动态、背景、细节、表现等几个方面，很有难度。加上时间短，所以淘汰率高。（二）大部分考生的训练课程有不合理或轻视速写。由于学美术的入门一般是从素描几何，静物、石膏像、人像过渡到色彩静物、风景等。所以大部分的学校、老师安排素描色彩的时间长，速写安排的时间迟且时间短，不重视速写。（三）考题内容变化，难度加大。十年以前的速写，考单人速写，现在考双人组合，多人场景速写，考试内容改变了，高一、高二的训练没跟上，导致高三第一学期突击以致难以见效。（四）偷奸取巧，临阵磨刀。体现在简单的记背几个动作，再根据考题生搬硬套。构图、人物动态和组合关系都是拼凑的，只是简单换一下服装和道具，试图蒙混过关，这种练习方式限制了学生的思想，又不利于学生想像力和创造力的发挥。二、应对策略针对以上问题我近几年的做法是：（一）从思想上重视速写，强调速写的重要性。从早，从严，从实，从高一开始大量练习速写。（二）重视基础，重视人体知识，重视单个人物的训练。场景速写的基础是单人速写，单人速写画不好，组合的场景的多人速写不可能画好，所以从高二开始，就要将动态与人体结构的研究，大动态的训练，头、手、脚的训练，衣纹的组织和穿插关系训练，站坐蹲的训练，单人动态的默写等知识的熟练掌握，只有吃透了单人速写，才能过渡到场景速写的训练。（三）场景速写最重要的是处理人与人的组合关系和人与景物的协调关系，所以必须注意三个方面的问题1.确定中心人物。从中心人物开始作画，注意人物的动态、形象和着装。2.思考画面的布局，构图，只有在下笔前对人物、背景的布局思考成熟，做到构图在心中（胸有成竹），这样才能保证做到在作画的进程中，按照预先设计的框架组织画面，调整画面，合理安排细节，以达到构图完整节奏强烈的目的。3.如果没有空间、层次意识，越丰富的画面会越显得凌乱、花哨。所以，一定要注意近景、中景、远景的区分。在确定构图的阶段，就要考虑人与人之间的大小组合、透视、遮挡关系。人物和环境的透视遮挡关系等，协调好，只有人和景物协调一致了，才能成为好的场景组合。（四）注重生活积累。平时多画一些生活道具，一把椅子，一个包，一辆自行车，街道摊位上的东西等等，都会增加我们的速写的真实性。克服背景做假的毛病。（五）模拟考试的训练。要求学生假想自己是出题的老师，假想不同场景的片段，模拟考试训练，直到熟练掌握很多种人物的组合，储存很多个典型的场景，以备考试默写时用。做到我们是有备而来。三、技巧指导（一）首先了解人物组合需要注意什么。要把握人物之间的主次关系，主要的人物要画到离你最近的人，要么是构图时安排在最近画面中心的人。处理人物主次谁主谁次心里要有定位。人物组合在表现手法上的技巧。主要人物画得尽量充分些，次要的几笔带过，拉开对比。考颜色的轻重突出主次。考面积的大小、形状以及构图的特殊处理，抢人眼球。在还没有掌握透视学的时期，人们要做的与第一点相反，即将主要的视觉中心简化，在边沿线上与旁边的静物做疏密处理，以“空”现“有”。（二）组合人物速写作画的六大步骤：构图。面对人物组合的场景，不宜马上动手画，应先静下心来用几分钟时间认真观察人物组合之间的关系，做到心中有数再着手起稿，要特e注意人物之间的形体关系。起稿。我们已经对所画的对象进行了一遍理解。在进入正稿阶段可以从局部出发。一般从居前的人物的头部开始画，人物的头部是精神面貌的重点，所以要画得细致些。深入刻画阶段，特别要注意两个人物间的形体以及他们各自之间形体的穿插关系，人物的动态也是表现的重点和难点，要特别用心地对比再对比，女性的服装可以表现得生动些。细节表现。前面人物的动态、服饰是画面的看点，人物的鞋子特征在画面中能够丰富内容，也可以体现模特的爱好习惯。后方人物的刻画，后面被阻挡的人物面积占的比较小，在构图完成后，一般是到最后再画，前面的主体人物差不多完成了，可以作为参照画后方的人物，要特别注意前后人物之间的比例和穿插关系。调整阶段，要多想多感受少画，要特别注意画面的节奏和疏密关系，人物的服饰的格子花纹也是画面疏密表现的亮点，要不断地让画面丰富、完整、饱满、耐看！总之，要重视速写，从早，从严，从实，科学的训练速写，做到有备而来，相信我们一定能取得好成绩。第五章知识链接：速写的作用摘要：作为基础课程之一的速写，起到极为重要的作用，它把素描和色彩很好的联系起来，又成功的辅助日后的专业创作，对绘画人的成长自身能力和素质的提高都有很大贡献。关键词：主观审美艺术创作情感表达绘画大师亨利-马蒂斯说过这样一句话；“如果素描是属于心灵的，那么色彩则是属于感官的，你必须先画素描，培养心灵，并能把色彩导入心灵的轨道”。比喻生动的说明，作为基础课程的素描和色彩相互之间的联系。在这里我们要说明一点，就是速写在二者之间起到了一个链接的作用，这不是要挑剔大师的不足，因为在国外没有速写这一课程，它们统称为素描，我们可以称它为广义素描，由时间来划分为长期素描和短期素描，长期素描就是我们所说的专一素描，可以称它是狭义素描，短期素描就是我们的速写，这样来看就不能怀疑大师的语言不严密了。为什么在我们国内产生了速写这一说呢？原因很简单，就是速写中承载重要的教学目的，它的重要性不可替代，又不能混淆，所以要单列出来。随着近代学习西方绘画的兴起，作为基础必修课程的素描被人们广泛接受，但是人们发现素描这个舶来品所涵盖范围的很广，所要解决的问题很多，一时间又不可能做到并做好，所以就将速写提炼出来，并且把它提高到和素描并列的地位,辅助教学，很好地研习，发展自身能力，由此速写就诞生了，这就是它产生的历史和原因/速写的作用很大，很多，我们结合教学中的目的从以下谈起吧/首先，它有针对性的解决基础问题，我们以时期为例，初期速写形体简单，形象明显，因为初学，时间充裕，构图上要求不多，不要太大，太小，过偏，不稳，比例要求准确，动势生动等等这些，而这些问题如果出现就会造成别扭，不美，只要感觉上舒服就行，学习构图比例结构解剖等基本章法，做到熟悉熟练运用，因为时间充裕，要求画面完整，做到兼顾，在艺术处理画面节奏上都有要求，但不是重点，在动势表达上，要求尽量主观处理生动，而客体要摆放生动，动势上画面不能逊色于模特，达到一致是最起码的要求，强于或超过更好，这些都是为后来训练做铺垫，此时期的速写要求依照客观，但不能遏制主观发挥，要做适当的鼓励和引导，它是主观审美的孕育时期，整体上来讲是属于客观时期。中期速写稍微复杂，形象上由单一变成组合，又简单变得复杂，时间上由长变短，要求在初期的基本问题解决的基础上，做到融会贯通，运用自如，此时要求造型的敏锐性和准确性，画面的生动性，作者的主观性，在很短时间内要把一个很复杂的形体生动的展示在画面上，并要准确，这个有一定的难度，尤其是要生动这一点最难，其它做到熟练就可以，生动是要求发挥你的主观性，基于审美能力的提高，面对一个既不美也不生动的客观物体时，要能调动其积极的主观感受，画出生动的作品，简简单单的几根线,也要有灵性和情趣,所成的作品也要有意境和思想,此时期的速写特点主客观参半，依照客体发挥主观/重点是审美意识的发展，审美能力的提高，表达欲望的加强，所有的这些综合运用，才能创造出优秀的作品，整体能力上达到一个新高度/后期速写更是加大了难度和强度,时间上自由,但形体上众多而且复杂,属于大型组合组群速写,要根据画面需要创造形体,根据构图需要主观摆放形体,根据审美需要塑造形体,此时更多的是主观需要和情感表达/依赖于综合审美能力的提高,整体绘画思想的建立,艺术主张风格的形成.这时期主要是为了艺术创作做草稿,在构图上最能说明,如简单的几个章法,连,让，争，启，承，转，合。等等中国画的构图法则,黄金分割,矩形,金字塔,三角形等等西方绘画的构图法则.这些做到掌握只是一方面,重要的是根据此能画出新颖的构图,其次,在艺术创作上速写起到至关重要的作用,有前期的素材搜集,加工整理,作品起稿都是有速写完成,艺术不被相机取代的原因在这里也可以充分显现在收集素材上;在没有相机之前,人们以速写为手段,进行写生,来搜集素材,以备创作之需，在相机出现以后，收集素材变得更加方便快捷，但是不能做到完全满意，所以还要把相机素材进行整理加工，不足的地方进行修补完善，繁缛之处进行删减，达到作者意愿，人优于相机之处就是主观性，有审美意愿，有情感思想。二者比较而言，速写有优于相机的地方，携带方便，不受太多的限制，若果能力达到要求，又不受客观限制，凭借观察的准确性和敏锐性完全可以进行记忆速写合默写，而相机就做不到这一点，它完全受客观条件限制，比起速写十分不便。在创作起稿上，要借助速写做到心里有数，胸有成竹，整体的构思用速写做一个初步设想，用速写做一个草稿，反复斟酌，成熟之后才可实施。最后,在个人发展上，速写可以很好的提高绘画能力，审美能力，个人修为等等，有这样一句话：素描看能力，速写看才气。有一定的道理，时间很短，对象复杂，有时还要凭记忆默写，画出的作品还要生动，有意境情趣，具备这样的能力瞬刻之间的取舍，概括，想象力，审美情趣的发挥都在瞬间完成，这难道不是才气吗？画好速写也有利于画好素描和色彩，似的绘画能力整体的提高，很好的从事艺术创作，并能创造出优秀的作品/如何画好速写呢?唯一的方法就是多练,没有捷径,不要追求一张成功,不要害怕失败,就是大师也不能保证每张都是精品,也是从众多当中节选出来的,而失败的又何止用张来计算,作为学生要勤画多画,作为老师要常画,作为艺术爱好者要爱画/多画之外还要多思考,多想.因为它容有你的情感和主观意识审美情趣,如何发挥自己的东西,确立个性和主张,就要从每一处做起,绘画有法但无定法,它没有标准答案,基本公式,正确结果,遵从自己意愿,表达自己主张有可能就是好的作品.第五章知识链接：速写教学随笔摘要：在美术教学中，速写练习对造型能力的训练是最有效的方法之一，它所起到的作用是其他绘画方式不可替代的。对于初学者，速写人物练习是不容忽视的。初学者在速写上的表现主要有两方面，要么画得不够充实，要么画得没有精神，总之画面缺少可欣赏的内容。要摆脱这些问题，技法技能固然重要，但是也必须对人物特征、解剖结构有充分的认识和对生活有深入的体验，坚持不懈的努力也是必要条件。关键词：速写；研究；感受；表现美术高考仍在一年一度地进行，考生也是越来越多。美术高考主要考查考生的造型能力，造型能力的训练不是一朝一夕见效果的，对于只想经过短期训练参加美术高考测试的学生，我认为速写练习对造型能力的训练是最有效的方法之一，它是训练心、眼、手三者密切配合的良好方法。速写有助于树立绘画的整体观念，训练眼的敏锐观察力，对事物形象的判断、提炼概括的能力也会大大增强，所以我在教学中很重视速写教学，要求学生练习速写人物。但是许多初学者画了很长时间的速写人物总是让人感觉画面上的人物要么画得不够充实，要么画得没有精神，画面缺少可欣赏的内容。鉴于对前人的学习和我在教学中的摸索，我介绍一下自己对速写教学的体会，或许对初学者有一些帮助。一、了解人物形体结构基础知识对人物特征、结构和体积关系不了解是造成速写人物形象“空洞”的原因之一。初学者只重视人物外形轮廓，其实速写并不只是用几根简单的线条来画出人物的外形轮廓，人是有血有肉的，轮廓只是空洞的线条，优秀的速写应该表现出人物形象内在的结构，突出人物形象特征和体积感。如果我们熟识了人体结构，掌握了人物特征的表现方法，那么外形轮廓就会逐渐形成与其他因素平等的因素。这是一种科学家一样严谨的治学精神，不仅体现了艺术家想要揭示自然奥秘的勃勃雄心，也体现了艺术家必须直接深入地以活生生的人为绘画的基本研究对象，并以不教条不拐变的研究方法为准则，所以他们的速写人物结构严谨、特征鲜明。我们虽然没有条件来做如此深入的研究，但是在教学中要想教会学生摆脱对人物空洞的描摹，也应该有如此严谨的态度，对人体结构、比例、动态和衣纹做出细致、深入的学习研究。二、熟识基本的速写表现手法速写，顾名思义就是要讲究“速”的特点，它是指在短时间内以简练概括的手法迅速而准确的捕捉对象的主要特征或把作者对对象的总体印象、主要感受纪录下来。速写是一种快