2023年初超星学习通《从泥巴到国粹-陶瓷绘画示范》

1工具的选择与菊花的绘画原则1〔〕打算了窑变的效果。ABCD、颜色2的画没有优势？〔〕ABCD、写意画3〔〕A、2093202559B、扣扣C、网课带D、薇信4中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在〔。ABCD、对称5在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩6在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。菊花画面细节的调整和加工1〔，一朱一白，并且不能大于题款。ABCD、一上一下2题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证〔。ABCD、画面感强4陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保〔〕的完整性，整体性和统一性。ABCD、绘画语言5印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成局部。6“美”和“秀丽”是一个层次，一个概念，一个境地；二者都说明白协调统一性。石头与牡丹的绘画1陶瓷绘画的“三变”不包括〔。ABCD、窑变2在陶瓷绘画中书写错误，更正的方法除了〔〕之外皆可行。ABCD、干净毛笔清扫4〔〕的陶瓷绘画技法来源于中国画用水用墨的关系，也就是干湿用墨的方法。ABCD、分水5釉里红的颜色无浓淡之分，在绘画过程中，只能依靠画笔笔触的把握来区分。6葫芦的绘画1花鸟画中，画线讲求〔〕的线线关系。ABCD、无特别要求2花鸟画除了讲求笔墨的书写性之外，更重要的是它的〔。ABCD、趣味性4〔。ABCD、笔墨有神5系区分于西画的地方。6术处理。秋日荷塘的绘画1画釉里红时常用质地较硬的毛笔，缘由是〔。C、釉里红D、用硬毛笔画，釉里红的深浅调整更加简洁2中国的写意画强调似与不似，其中“不似”说明的是画的〔。ABCD、内容形态4在陶瓷坯胎上吐唾沫，是为了〔。ABCD、产生露珠的效果5绘画中的线条画格外讲求书写性，这就需要作者有很好的书法根底。6画写意画时，画面语言的统一丰富对画笔的选择没有特别要求。秋日荷塘细节的调整和加工1瓶子烧制过程中，会缩小多少？A、不会缩小B、.06C、.2D、.162〔。ABCD、画面感4〔ABCD、字头更秀美5百分之十的技术问题。6大福禄图的绘画1〔〕之外，都能说明这种差异性。CD、对自然的客观性反映2〔〕不属于绘画构图应留意的几种关系中的一种。ABCD、颜色搭配4以下〔〕不能作为评判好的绘画作品的标准。ABCD、笔墨到位5具有破坏作用，具有装饰的作用，而不代表具体的物象关系。6青花不能分至五色，层层分染。竹子的绘画1西画中追求的立体感，在中国画中类似于〔。ABCD、明暗关系2〔与中国画中所要突出的人为美学有关。A、光明B、素雅C、明暗比照D、厚重4中国画中的线要求书写性，以下选项中属于这种书写性要求的原则的是〔。ABCD、粗细均匀5度，更加刚毅，富有弹性。6竹子细节的调整和加工1“自然去雕饰”可以用来形容中国画中的〔。ABCD、客观自然之美2以下选项中，除〔〕之外，都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的。A、画面中的点线面关系B、颜色上的黑白灰关系C、追求意境D、根本构图规律4中国画中处处讲求〔，说明的是中国人所崇尚的虚心态度，也是一种美学准则。ABCD、协调56题款时用墨需要浓淡干湿的自然变化和过渡。葡萄的绘画1以下〔〕不属于中国画的透视要求。ABCD、符合眼的要求2在烧制过程中，釉里红跟青花一碰，会产生〔。ABCD、窑变4花鸟画中植物的叶子，颜色搭配是〔。C、浓的打D、打底和叶茎用色全都5在绘画过程中，事物的形态无须一步到位，可不断的调整修理。6葡萄细节的调整和加工1“疏能走马，密不容针”说的是中国画中〔〕的要求。ABCD、大小关系2在陶瓷上画青花，是从〔〕借鉴过来的。ABCD、水墨画4在使用青花料绘画的时候，第〔〕次画，可以使青花料很好的渗透到坯胎中。ABCD、四5在中国画写生中，对物象的观看讲求精细入微，不能取舍。6中国画之所以气韵生动，主要依靠的是画面的气概，即所造之势。山水画的绘画技法1“三日一石，五日一水”是用来形容〔〕画所需要的功夫。ABCD、山水2〔、博大、精深。ABCD、光明4积墨在烧制过程中在〔〕阶段所起到的颜色效果最为明显。A、釉变B、窑变C、流变D、各个阶段5山水画既可以表达出大境地，也可以表达出小境地。6陶瓷绘画离不开工艺画法，但不能多用。山水画细节的调整和加工1是〔。ABCD、更好的颜色过渡2题款时，汉字书写应尽可能使用〔。ABCD、篆体4〔〕方法外，都可以对此进展补救。ABCD、用刀片刮5釉里红没有浓淡深浅的变化。6“仁者乐山，智者乐水”是用来形容山水画所能够反映的精神境地。釉下青花的绘画之经营位置1国产青花料与进口青花料不同，以下选项中不属于二者的差异的是〔。BCD、国产含锰量高，进口含锰量低2“窑彩”是用来称呼〔〕的。ABCD、釉瓶的彩绘装饰4以下不属于国产青花料的是〔。ABCD、苏料5在生釉上画青花的直接好处是，能够更好地使颜色渗透到坯胎中。6后罩以白色透亮釉或者其他浅色釉，屡次烧成。枝叶的创作1〔〕的约束。ABCD、空间安排2釉下青花与中国〔〕相近，遵循的根本美学理论都较为全都。ABCD、水墨画4〔〕颜色关系。A、淡墨与浓墨之间的跳动色阶关系B、淡墨与浓墨的渐进关系C、淡墨与浓墨使用D、冷淡与浓墨的复合关系5陶瓷绘画中，一般会选择将某一个局部画完整，才连续完成其它局部。6勾叶赐予点叶以筋气骨肉，勾画出的构造使物象关系更加有气韵。花朵的创作1属于这种传统青花画法缺陷的是〔。A、画面淡薄B、笔墨关系缺失C、发色明显透亮D、缺乏笔墨关系所表达的艺术性2化的是〔。ABCD、笔肚仍为淡墨4在中国画学习过程中，笔墨是第一要务。5笔墨的关系就是浓淡干湿。6中国画讲求意境，所塑之形是为达意效劳的。花草山石的细节处理1太极的八字要义，也可用来说明绘画中的用笔方法，以下不属于其中要义的是〔。ABCD、圆活2以下选项中不属于墨法的是〔。ABCD、染4以下选项中不属于笔法的是〔。ABCD、破5以单独使用。6速”的轻率。动物绘画与整体构图调整1为了〔。ABCD、墨法全都2能有〔〕个大的势。AB、4.0C、1.0D、2.04了〔。ABCD、增加墨的浓度56一般而言，小毛笔更简洁皴擦。镶器的创作原则及绘画1画圆形的物象关系时，要留意〔。A、准确写实B、圆就是圆，方就是方C、方圆之间的关系，尽可能做到方中有圆，圆中有方。D、尽情发挥2关系不包括〔。A、绘画题材全都B、绘画内容必需一样C、构图中的虚实关系D、构图中的疏密关系4在釉料中参与确定量的胶水，是为了〔。CD、绘画时便利提色5陶瓷绘画的绘画主题不受陶瓷器形所限，画家可以凭个人所好打算绘画题材。6釉料的位置摆放，一般将浓墨放在左边，淡墨放在右边。画面构图与笔墨修养1以下不属于中国绘画常用的印章外形的是〔。ABCD、椭圆形2中国写意画可以说是厚积薄发的作画类型，因而有时也可称之为〔〕作画。ABCD、有打算地45则较为欠缺。6“大道至简”也是中国写意绘画追求的境地之一。镶器各个面的照顾关系1的〔〕效果。ABCD、画面2外形、位置的选择主要需要遵循画面的〔。ABCD、比照关系4“分水”的画法不会留下〔。ABCD、痕迹56线条绘画又是也有装饰性的效果。镶器画面中线与面的关系及整体细节修饰1画叶茎时，确定要用浓墨，并且要〔。ABCD、用细毛笔2物象绘画也应当〔。C、留意D、无所谓整体性可言4画〔〕的线主要靠尽情的抒发，不能描。ABCD、直线5而笔法不是那么讲究。6印章可以比落款的字体大而不影响画面效果。吴昌硕《神仙眉寿》临摹要点1能够用来说明临摹的原则的是〔。A、取其神，遗其貌B、主要考察大小、虚实、松紧的画面关系C、考察精神境地的D、主要考察像与不像2临摹画能够解决除〔〕之外的问题。A、中国画中独到的语言关系B、笔墨和构图关系C、语义关系D、精神内涵4以下除〔〕外，能够说明吴昌硕线条绘画的特点。ABCD、强调整齐5“清末海派四大家”是指任伯年、赵之谦、虚谷以及〔。ABCD、吴湖帆6瓷板绘画最终会裁掉四周1.6公分，因此作画时不宜太靠外。6在临摹前，必需首先对画作进展细致的分析，做到胸有成竹，心中有数。7便师从于任伯年作画，造诣颇深。《神仙眉寿》的细节处理1为在烧制过程中颜色能产生更好的效果，在绘画时需要不断的调整，精准的说需要〔。ABCD、上色2使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用，缘由是〔。C、釉里红中D时上色更深，烧制效果更好4陶瓷画中苔点的作用是〔。BCD、打破线条的通顺，起到装饰的作用5陶瓷绘画中，两种颜料可以混合使用而不影响效果。6搬传统中国画中的用色。吴昌硕《榴香图》临摹要点1吴昌硕用笔追求的是一种苍茫的意象，那么吴昌硕多以〔〕为主。ABCD、草篆2能够更好的表达绘画中的浓淡干湿，要到达这种效果，需要用的方法中不包括〔。ABCD、笔尖带淡墨4〔。ABCD、漫染5国画所载之道。6中的笔墨关系，虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。《榴香图》的细节处理1一幅中国画中一般有〔〕个画眼。A、2.0B、1.0C、4.0D、不确定2〔关系和虚实关系变得完整。ABCD、擦染4中国画的“画眼”是指一幅画的〔。ABCD、主题5题款是为画面效劳的，它既可以打破画面，也可以成就画面。6一幅中国画可以有多个画眼。齐白石绘画临摹：由中国画到青花1以下不属于齐白石更名后的名号的是〔。ABCD、借山吟馆主者2“泼墨”是指〔。ABCD、不断染色4绘画过程中的〔。ABCD、形态56选择工具不属于陶瓷绘制的步骤之一。图画转换中的要点1正确增加釉料厚度的方法是〔。C、可在前一次釉料未干之前D、釉料重调使用2〔。ABCD、写意4A、黄宾虹B、董其昌C、黄牧甫D、李瑞清5釉料即可以说有厚薄之分，也可以说有浓淡之分。6在中国画绘画中，线与线之间的穿插遵循三线穿插，成“女”字形。绘画中的纠误和线条排列1陶瓷绘画中的“分水”实际上就是层层积染，使颜色通过水的作用到达〔〕的效果。ABCD、视觉美感2而不能将原有绘画中的〔〕转变。ABCD、颜色关系4〔〕的强调，比方虚与实的比照，聚与散的比照，圆与方的比照等等。ABCD、完善性5中国绘画中线条绘画也可以画成双线并行。6改而无须作废。齐白石《吉利图》临摹要点1陶瓷上的颜色关系和传统中国绘画的颜色关系，不能说明二者之间的不同的是〔A、传统绘画是在纸上调色，而陶瓷绘画中颜色之间不能混合使用B、着色载体不同CD、与笔墨有很大关系2以下不属于中国绘画中所说的“三调”的是〔。ABCD、在纸上调画面关系4以下未表达下笔“果敢”的是〔。ABCD、稳56中国画的颜色关系一般都是在颜料盘中调好后才开头绘画着色。《吉利图》的细节处理1〔如平行线〕进展的修正，一般被称为〔。ABCD、描2〔〕的颜色，而其他局部则搭配淡雅的颜色。ABCD、厚重4〔〕选择物象作画，比方ABCD、物象相关5中国画中，植物的绘画主要以其生长构造为主，至于画面关系，并不那么重要。6一般而言，硬笔或者大毛笔所作之画更为雄浑有气概，而软笔风格更为雅致。潘天寿生平及绘画风格1筋、气、骨、肉四个方面合起来称之为〔。ABCD、绘画的意境2以下不属于潘天寿先生作品特点的是〔。ABCD、画面细腻精巧4以下不属于现代画家潘天寿别名的是〔。ABCD、老萍5潘天寿先生作品风格，主要突出了他绘画的构图意识。6神密不行分。潘天寿作品赏析及特点分析1以下除〔〕外，都能够用来说明石头在绘画中的意象内涵。ABCD、温婉2以下〔〕一词，能够用来形容潘天寿先生清楚的笔墨关系。ABCD、感性4以下不能用来形容潘天寿先生笔法特征的是〔。ABCD、深邃5中国画的构图讲究一种平衡之美，而这种平衡之美主要依靠造势和显觉。6陶瓷绘画的理论根底1以下不属于初学陶瓷绘画的步骤的是〔。AB、用浓墨直接画图C、留意构图，突出画眼D、渐渐加强积染2是〔。ABCD、先虚后实4以下不属于陶瓷绘画中留白的意义的是〔。A、突出陶瓷作为“假玉”自身的美感B、突出画面的意境所在C、也叫画面的气孔，D、画面更加紧凑5本身的美感。6“开卷有益”一词可以用来说明中国画学习中借鉴的重要性。陶瓷绘画学生作品评讲1不管是在宣纸上，还是在瓷器上，或者是在瓷板上画中国画，在〔〕方面是不变的。ABCD、绘画方法2〔〕不适合作为评判标准之一。ABCD、题材4中国画讲求的比照关系中，不包括以下〔。ABCD、线与线的比照5书画在点线形质方面可以说是同源的，好的绘画功底离不开好的书法修养。6依据写生的阅历，菊花叶子的生长构造是三叉九顶，这与牡丹叶子的构造不同。瓷板的釉上绘画1中国绘画作品中的物象塑造多表达〔〕形。ABCD、不受局限2“窗外之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹”出自谁之口？ABCD、齐白石4中国画格外重视造势，而所谓“势”的完整性，不包括〔。ABCD、联结5断重复。6釉料一般也是用水调色，着色简洁。瓷板的釉上绘画之花鸟画布局1〔。A、明确点线关系B、符合传统的绘画笔墨秩序C、为了更好的填色D、为颜色打底，以使颜色更加厚重2以下不符合釉上五彩的绘画方法的是〔。A、可以等每一次的釉色晾干之后再进展勾画B、可以先勾画，晾干再上色C、可以通过直接烧制，将每一次的釉色固定下来D、可以不等釉色干而直接勾线，再烧制4瓷板绘画与陶瓷瓶上绘画在画面方面都要特别留意，即保持画面的〔。ABCD、完善5中国画中的笔墨秩序感强，画面感乱，或者花，都与笔墨秩序有关。6国绘画习惯的继承。瓷板的釉上绘画之花鸟画底色绘画1从绘画语言来看，陶瓷绘画〔。C、既有自己的语言，又从其他绘画D、只借用中国画的绘画语言2在画面上甩点的作用是〔。A、增加画面的艺