艺术概论第三编 艺术创造

...v.第三编艺术创造艺术创作主体第一节艺术创作主体——艺术家艺术活动是一条长链，在这条长链中，艺术家是艺术创造的主体，没有艺术家的创造性劳动，艺术作品就无从产生，广阔观众、听众和读者也就谈不上对艺术的欣赏。因此，研究艺术的一般原理，不可不重视对于艺术家及其主体性的研究。艺术创造主体—艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产，精神生产始终是以物质生产为前提和根底的。物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性，并且表达出与物质生产不同的特殊性。而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产，艺术家正是从事审美精神生产的人。在人类社会开展的初期，并没有严格意义上的艺术家。先民们在创造人类物质财富的同时，也在创造着人类的精神财富。只有到了奴隶社会的后期，在生产力水平得到较大开展的情况下，社会发生了分工，其中有很少一局部受过良好教育的、具有较高才智的人从大多数人中别离出来，开场专门从事哲学、文化、艺术等方面的活动，为社会创造了丰厚的精神财富，以满足人们的精神需求。在这种社会分工的初期，艺术家仍未能从整个从事精神活动的人们中别离出来，他们的许多成果，同时也具有哲学的或其它学科方面的意义。只是随着人类审美需求的突出和社会化，艺术家才渐渐成为一个独特的阶层或群体。他们创造的精神财富，并不等同于一般的精神产品，他们创造的是一种特殊的产品，即审美精神产品。这种产品也并非用来满足人们的一般精神需求，而是为了满足人们的特殊精神需求，即审美精神需求。由于人类的审美需求是一种本能的、不可须臾离开的需求，所以艺术家的存在就是客观的、必然的。从来也没有哪一个民族可以失去艺术，没有艺术的民族是可悲的、没有希望和难以存在下去的民族。即使再贫困、再落后的民族，也有他们的艺术活动方式，有他们自己的艺术家。由于有史以来只有少数具有较高艺术修养和才智的人们才能够从事艺术的创造，因此他们便在人们心目中具有了某种奇异的特殊的色彩，有的甚至被罩上一层神秘的光环。他们在一定社会、一定民族中的地位一般是稳定的、受到尊重的，他们的劳动也是能够得到充分认可的。由于人们的审美需求具有很强的历史性，艺术家也就成为具有特定历史性的人，他们受制于一定的社会和时代，受制于特定时代经济、政治、文化、**、社会心理等各方面的影响，他们所从事的艺术活动也就无时不具有这个社会和时代的色彩，其艺术产品自然也就表现了特定社会和时代人们的生活和感情，随着社会历史的衍变，艺术家的这种历史特性也会随之而开展、变化、一定的时代产生属于这个时代的艺术家。由于人类是以民族的聚居为根本生活区域或范围的，艺术家总是属于一定的民族，其艺术创造就不可防止地受到该民族生活习惯、社会文化心理、思维方式的影响，其艺术产品也就难免要呈现出这个民族的特色：民族的审美习惯和思维定势具有很强的积淀性和继承性，艺术家在创造审美精神财富的过程中会自然地继承过来。从某种意义上讲，艺术产品正是这种民族特性的显现和X扬。不同民族的审美特性又不是一成不变的，民族自身经济、文化的开展，外来文化的影响，都会使民族的内在审美特性在较缓慢的过程中发生变异：但无论怎样变化，其特定的民族性仍会持久地得到表现和X扬。由于艺术家生活在一定的社会和群体之中，从来也不是单一的人，其艺术活动就势必要带有一定的社会性，亦即带有特定的阶级、阶层、社会集团的审美理想、意识形态特征、社会价值观念等。这些审美理想、特征及价值观念又要通过艺术作品得以表达。也就是说，艺术家在创造审美精神产品的过程中，总是或多或少、或明或暗、或自觉或不自觉地表现出一定的审美倾向来，同时这种倾向也从来不是属于他个人，而是反映了特定阶级、阶层或社会集团的根本利益和态度。社会的分工带来了巨大的社会进步。正是由于历代艺术家和其他精神产品创造者的共同努力，推动着整个社会精神文明由低级阶段逐步走向高级阶段。艺术家也是劳动者，从一定意义上说，艺术家创造审美精神产品的劳动也是生产力，它可以实现由精神价值向物质价值的转换，效劳于社会物质财富的积累和开展，工艺美术、环境艺术等都可直接用于物质的生产，使经济效应大大提高。旅游景观艺术设计带来的巨大经济收入也不可低估。影视音像制品在世界许多国家文化市场所占据的份额，更是位居前列。即使众多不能直接参与创造物质财富的艺术样式和品种，也都能够通过满足人们的审美需求，带来较高的精神和物质的益。一方面，它可以通过对人们精神的感染，使广阔欣赏者的情操得到陶冶，灵魂得到升华，这样，可以改变和提高劳动者的根本素质，促进整个社会生产力的开展。另一方面，它可以使艺术品通过文化市场的诸多渠道，带来较大的收入：这就从一定的意义上，确认和肯定了艺术家劳动的社会价值。艺术家的修养和能力一、艺术家的修养艺术家应当具有多方面的修养。1、进步的世界观和审美倾向。真正的艺术家大都具有进步的世界观和审美倾向，以及为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。真正的艺术家从事艺术创作，总是出于强烈的社会责任感和对艺术本身执著的爱。屈原在流放中写出了千古传诵的诗篇?离骚?，表达了他对祖国的炽热感情和为理想而献身的强烈愿望；司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著?史记?，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之?离骚?〞；杜甫在安史之乱中对当时统治集团的腐朽和人民所受的深重苦难，有着切身的体会和深切的感受，因而写出了不朽的作品?三吏?、?三别?；曹雪芹晚年更是在“举家食粥酒常赊〞、“卖画钱来付酒家〞，的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次〞，才完成了?石头记?(即?红楼梦?)的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字宇看来皆是血，十年辛苦不寻常。事实上，许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法。鲁迅的小说及散文创作处处显示着他对中华民族的历史和现状，以及国民性等问题的深刻思考，表现出一个伟大的文学家和思想家的真知灼见。艺术家的社会责任感和对艺术执著的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为他们进展创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的艺术作品都是艺术家进步的世界观和审美倾向的表达。2、广博的知识艺术家应具有广博的知识及合理的知识构造，其中包括对自然科学、社会科学及各门类艺术的熟悉和了解。人类社会的各类学科和知识都是相通的，并非孤立地存在于世间，作为一名艺术家，掌握的知识越多，就越能够从更高、更广泛及相互联系的角度把握人生和社会，做到触类旁通，展示生活及世界的诸多层面及其丰厚与博大。在各学科的知识及各门类艺术的熏陶之中，艺术主体会逐渐通古博今，在把握客体对象与主体精神的实践中获得更大的自由。艺术家应当对于自然科学知识有尽可能多的了解。在人类文化的历史开展进程中，艺术与自然科学从来也没有划开一道鸿沟，相反，二者在许多方面都有着密切的联系。人类艺术的开展离不开科学的推动，特别是到了近代，各门类艺术更有赖于科学技术的渗入，以期得到更快的开展。电影、电视的崛起和兴盛，更是如此。这样，艺术家对于科学知识的了解就更显得尤其必要。在西方艺术开展史上，古希腊和文艺复兴、文艺启蒙时期，不少艺术家同时又是科学家，他们这两个方面的知识互为依存，互为补充，互相促进：随着现代文化的迅猛开展，科学知识大量地进人艺术领域，不少科学活动成为艺术家表现的对象，许多艺术品本身就是科学与艺术的共同结晶。因此，是否具有一定的自然科学知识，是衡量一位艺术家修养优劣的重要方面。艺术家应当较多地熟悉和了解人文社会科学各个方面的知识。艺术家是以表现人以及与人密切相关的社会生活为根本职责的，因此，如果他对于涉及到的人文社会各学科的知识一无所知或知之甚少，那么他对于人的表现、对于社会的表现就一定是表层的、浮浅的、概念化的。艺术家应以研究社会和人为己任，但他与社会科学家的研究不同，他不必追求繁复的体系化和逻辑的严密与系统，但也应该不乏理性认识的真知灼见。?红楼梦?被誉为中国封建社会的百科全书，正是由于它展现了一幅中国封建社会的生活长卷，其间蕴涵了大量的社会多学科的知识，表达出作者在研究社会方面的广博与精深。艺术家应该对艺术各门类的知识有充分的掌握。艺术各门类之间的审美特性既有区别，又有联系，往往你中有我，我中有你，其艺术特性互相渗透、互相贯穿，所谓“诗中有画〞、“画中有诗〞即是如此。戏剧、影视等综合艺术更是将各艺术门类自身的审美特点有机地融合在一起，并渐次产生了属于该艺术门类自身的审美特征。因此，艺术家不仅应该精通自身从事的艺术门类的知识，而且要对各相邻艺术门类的根本特点有充分的了解和娴熟的把握，以期提高自己对艺术语言的驾驭能力，丰富自己的表现手段，显示出自身艺术创造的独特性。音乐家德彪西受到绘画印象派的启发，试图在音乐中表现色彩，并开创了印象派音乐，俄国画家**斯基那么第一个举办“视觉音乐会〞，力求使美术像音乐那样变得更纯粹，首创了“色彩音乐〞的第一批作品。他们正是基于对音乐和美术审美特性的洞悉，才能够在二者之间寻找其相通之处，以求创造出令人惊异的新型艺术品种。第四，艺术家还应该有着广泛的社会生活知识。人类的生活是浩瀚的、广袤无边的，在生活的大海里，艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的源泉。把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家，只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识，才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境、以及人类情感的一种气氛、一个瞬间。人类的生活知识包含着十分浩繁的内容，诸如民族的生活习惯，地域的民俗特点，时代的生活习性，不同年龄、不同层面的人们的生活特点等等。对于人类生活知识的了解，表达着艺术创造主体对社会生活体验与研究的深度和广度。从事再现性、写实性艺术创作的艺术家，尤其需要对社会的、地域的、民族的生活特点有着精到的了解。为人熟知的宋代X择端的?清明上河图?，表现了北宋京都汴梁(**)清明时节的繁荣景象：画面以汴河为构图小心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情，画中仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、篙师、缆师等各类人等的情态栩栩如生，赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘车、骑马等动态活灵活现，大街小巷、酒肆店铺、官府宅第、茅篷村舍各具风采，呈现出一派人流涌动、车水马龙、百业俱兴的盛世图景。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。3．深邃的思想一般说来，伟大的艺术家同时也是思想家，他缘于对人生的真谛和社会开展客观规律的精深体察与领悟，能够有着自身独特的认识和精辟的见解，而这些属于他自己的思想，正是表达了艺术家修养的核心。与一般从事社会科学研究的人不同，艺术家不一定是理论家，他的思想不一定能通过论辩的方式来呈现，不具备精细、完整的体系性和系统性，而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛情感来表现，从而使这些蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高低的重要尺度。人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去，被人们淡忘了，而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品，除却它在艺术形式等方面的因素之外，一般都具有独特的思想意义和哲理的光荣。事实上，许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法。鲁迅的小说及散文创作处处显示着他对中华民族的历史和现状，以及国民性等问题的深刻思考，表现出一个伟大的文学家和思想家的真知灼见。法国存在主义哲学和文学最重要的代表人物萨特一生创作了许多剧本和小说，其目的主要是为了传达其存在主义哲学思想，作品的哲理性、政治性很强。西班牙著名画家毕加索，1937年创作了巨幅作品?格尔尼卡?，意在揭露和控诉德、意法西斯的罪行。作品结合立体主义、现实主义和超现实主义的特色，使画画充满了象征和寓意，并通过艺术形象来传播作者对战争恐惧和痛苦的感受，传达他胸中的悲愤和辛酸。4．丰富的情感和独立的人格与从事其他行业的人们比拟，艺术家常常具有更为丰富的情感。情感是艺术的灵魂。首先，艺术活动是以人的情感为根本动力的活动，是否充满丰富的情感，是艺术地掌握世界与其他各种掌握世界的方式最重要的区别之一。艺术创造全过程的每一个环节都离不开情感。在一项艺术创作活动的初始，诱导起艺术家创作动机的主要因素是情感，正是由于艺术家受到特定人物、事件或气氛的感染，从而生发出具有特定意味和倾向的情感，这种情感使创作主体在选择物象、确定题材及作品基调等方面起到至关重要的作用。欣悦的情感，可能将作品引向和谐：激奋的情感，可能将作品引向豪放；忧伤的情感，那么可能使作品出现凄婉。当创作进人构思阶段，创作主体的情感会愈加细腻、愈加强烈，它使艺术家的想象或联想始终充满一种内驱力，不断驱动着艺术家增强创造的欲念与力度，同时又适时地把握和调整艺术家创造的意念与倾向。即使在艺术家将头脑中的意象物化为艺术作品的时候，也离不开情感的作用。一方面，对艺术形式、工具、材料的选择离不开情感力量的导引，一定的情感必然会与恰当的形式和工具材料相吻合。另一方面，整个物化的过程，也要借助于情感的作用，使之成为推进创作持续和稳定开展的动力和中介，X勰在?文心雕龙?中就已提醒了情感与审美创造的关系。所谓“登山那么情满于山，观海那么意溢于海〞，正是描述了在审美活动中，情感是伴随着对客体的感知而产生、展开的。所谓“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以人情〞、“昔诗人什篇、为情而造文〞，那么更明确地说明，在艺术创作中，情感是不可或缺的，无情那么无真文。其次，世界上优秀的艺术作品无不具有情感的力量。情感与审美密切相连，它既是审美活动的先导，又是审美活动中各种心理因素的混凝土，也是审美创造的必然结果。一切没有情感的艺术创作都是干瘪的，难以为继的。所有失去情感的艺术品也是索然无味、苍白无力的。那些生编硬造的情感，同样不具备任何艺术的感染力，只会造成一种虚假，令人反感。艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的，并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来。所以，艺术活动的根本特征要求艺术家必然是情感丰富的人。他们要保持良好的心境和独立的人格，要热爱生活，热爱人生，热爱大自然，始终以赤子般的衷肠感受生活，感知世界。他们尽管也要努力探索和追求生活之真，但这种探索并不等同于科学家与哲学家，科学家与哲学家的探索是冷静的、严密的，可以不具有如此强烈的感情色彩。但艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素，他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨，他们更多地要用心灵去感悟生活，去开拓世界的真、善、美。因而艺术家比一般人对生活、世界、大自然的感受都要具体、细腻、生动、富有情感的冲击力。同样是面对大自然中的山光水色、鸟语花香，一般人虽然也会感受到其间美的韵律或画面，但只有音乐家才能发现并创造出独特的旋律和节奏，只有画家才会对其色彩、光影及构成产生特有的敏感，并引发起自身富有个性的创造。艺术家的审美情感不仅是对自然、生活和艺术中美的体验，而且也包括对丑的体验。丑是美的对立物，但它并不是反审美的，而是属于审美情感的另一极。在生活和艺术中，丑不可防止地会称美与崇高的成分处在同一个特定的情境中，这样，丑就会作为美的对立物而存在。艺术家在认识和处理丑与美和崇高的对立中，使丑得到扬弃，被克制或净化，使美得到肯定和X扬，人们可以从中获得审美的快感。其间，艺术家针对丑和美的事物的根本特征，引发人们在对丑的否认中激起对美的肯定和向往，起到十分重要的作用。任何真正的艺术家都不可能在美与丑的对峙中无动于衷，漠然置之。敢爱敢恨、长歌当哭，正是艺术家的特质。艺术家的审美情感是丰富多彩的、由于创造主体心理的差异，或面对的审美客体特性的不同，便会引起不同的审美感觉，激发起不同的审美情感。审美情感具有很强的主观色彩和个性特点。其一，由于审美情感是审美主体对审美客体的主观反映，因而随着主体的主观态度的不同，主体与对象的客观利害关系的不同，所产生的审美情感也不同。优美、壮美及崇高在人们心中激起的感情有明显的差异，同—个审美对象在不同心理素质的艺术家那里也会出现情感的差异；其二，从事不同形式创造的艺术家也有着不同的情感活动，这是由他们各自采取的艺术样式和工具材料所具有的不同特性所决定的。一些艺术家的情感活动始终伴随着鲜明生动的形象，有的艺术家的情感活动那么未必有明晰的形象相伴随，其形象可以是模糊的，也可以只是一种情绪或气氛，如音乐家及抽象画家；有些艺术家的情感活动可以是内在的，不须溢于言表的，如小说及报告文学作家；有些艺术家那么应在创作过程中淋漓酣畅地宣泄自己的情感，以外在的情感显现来沟通与观者的交流。其三，艺术家的审美情感与其他心理要素一样，是人类在长期的审美实践中产生和开展的，积淀着人类社会历史的内容，具有社会意义。因而艺术家的情感也不能离开其社会性而孤立地存在。任何情感都具有一种人类普遍性，是人与人之间进展心灵沟通的特殊语言，艺术家当然也不例外。他在创作过程及作品中的情感表达，均与特定的民族、阶层、群体的情感特性与利益相联系。艺术家往往具有独立的人格。愈是伟大的、成就卓著的艺术家，愈是有着独立的人格；艺术作品常常渗透着、浸淫着艺术家人格的风范和力量。文如其人，透过作品，人们不难看到艺术家独特的精神世界和品格。艺术创作，是艺术地掌握世界的主要方式，是一种独立的、自由的生命活动，因而它必然要求艺术家应当具有独立的人格。惟其具有独立的人格，才能自由自在地感知客观事物，不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受，创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣泄主体的审美情感，使作品具有强烈的情感力量。艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格，这种健全的人格，应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格，应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所淹没的人格。惟有具备这样的人格，才有可能创造出独特的，令人振奋和激发人们走向美好人生的艺术作品来。艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中表达，人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创作的风格与作品的品位。言为心声，坚持对世界和人生真谛的执著探索，不因各种外来的干扰而改变自己的追求和见解，才会使作品充满着主体人格的光荣和对世界的真知灼见，使作品真正成为艺术家智慧的精神的载体。二、艺术家的审美创造能力艺术家还应该具备较高的审美创造能力1、敏锐的感知能力同非艺术家相比，艺术家应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。他们善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，并能够产生强烈的悟性，领悟到其中难以为人觉察和想到的、属于他个人的美感特征。随之，艺术家又可以充分运用自己的审美想象能力，建构起一个美的体系的框架，把那些零星的、分散的、粗糙的审美原型、印象、意图等予以特殊的加工和改造，使之按照艺术家的审美导向和情感倾向，形成极富表现力和感染力的艺术形象或艺术情境。是否具有敏锐的艺术感觉及较高的艺术想象能力，是确认其艺术修养和素质上下、优劣的主要标准。那些创作了令人惊叹的优秀之作的艺术家，往往具有超人的艺术感觉和想象能力，并且善于通过形象或情境的创造得以表达，使世人领悟到独特的美感和意蕴。2．丰富的想象力艺术家自身的感受、情感、思想、意趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。杜勃罗留波夫曾经说过：“在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多。他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比拟敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。〞?杜勃罗留波夫选集?第1卷，第271页，上诲译文1983年版。这就是讲，艺术家作为创作主体，绝不能冷冰冰地对待生活，也不能像思想家、科学家那样冷静客观地对待事物，艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感受生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。明代戏曲大家汤显祖在创作?牡丹亭?时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，单独躲进一间堆柴的屋子里哭泣。美国19世纪著名小说家霍桑在创作长篇小说?红字?时，他对女主人公海丝特悲惨的遭遇怀有深深的同情，当时殖民地社会黑暗的现实和残酷的**裁判，使海斯特备受折磨和摧残，霍桑在给他朋友的信中谈到，他在写作这部小说时内心是如此痛苦，以至总希望能使女主人公逃出这悲惨的境地而又不能实现，使作家本人的心灵受到极大的折磨。法国小说家福楼拜在写到包法利夫人(长篇小说?包法利夫人?的主人翁)自杀的时候，作家自己仿佛也尝到了砒霜出滋味。福楼拜在谈到自己的创作体会说：“写书时把自己完全忘去，创造什么人物就过什么人物的生活，真是一件快事。比方我今天同时是丈夫和妻子，是情人和他的姘头，我骑马在一个树林里游行，当着秋天的薄暮，满林都是黄叶，我觉得自己就是马，就是风，就是他俩的甜蜜的情话，就是使他们的填满情波的眼睛眯着的太阳。〞?杜勃罗留波夫选集?第1卷，第271页，上诲译文1983年版。转引自?X光潜美学文学论文选集?，第80页，**人民1980年版。3．精湛的艺术技巧无论从事哪一种艺术门类的创作，都必须对该门类的艺术语言有精深的把握。艺术语言是各门类艺术创造的材料和媒介的总称。它一方面是构成艺术作品的必备材料，同时又是表现艺术家的情感和意志、沟通作品与欣赏者的媒介与工具。对艺术语言的把握能力，是一个艺术家素质的重要表达和必备的条件。世界上许多著名的艺术大师，都是令人崇仰的艺术语言大师。艺术语言不同于自然界的一些原始材料和人类生活的日常语言，它是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。因此，艺术家对语言的把握，总是渗透和浸染着艺术家的性格与情感，具有很强的个性色彩，许多艺术家还善于将不同艺术门类的语言有机地予以综合和穿插运用，使其对艺术语言的驾驭更为自如。艺术语言不是一种固定的、僵死不变的材料、媒介，它在人类征服和改造自然并不断改造和完善自身的进程中，也要不断开展与变化，实现革新与创造。这就要求艺术家勇于推陈出新，改造和扬弃旧的语言，创造和丰富新的语言，使各个门类艺术的语言体系随着时代的开展，不断得到创新和完善。技巧是艺术家独创性地进展艺术创作的诸多方式、手段的总和。正是运用艺术技巧，艺术家把自己的审美意象与情感物化为具体可感的审美物象。技巧不等于技法，技巧是对技法的独特运用。比方中国绘画中的描、皴、擦、点，中国戏曲中的唱、念、做、打等等，具有一定的机械性，可摹仿性，因此可以称作技法，但不能算是技巧。只有独创性地运用技法，表现出作者所把握到的艺术内容，渗透着艺术家的个性与思想感情，才是艺术技巧。技巧是对艺术规律的独特把握。艺术规律是艺术开展和创造的独特规律。艺术家应当善于以自己的独特个性娴熟地驾驭这些规律，创造出成功的艺术形象和艺术情境，这正是创造主体艺术技巧的表达。技巧，常常表达为对美的内容和美的形式的创造，表达在艺术传达的过程之中。在美的形式的创造中，艺术家的心血、才智与人格力量均得到充分的显现。在这种艺术生命得以充分活泼的过程中，艺术家所进展的艺术表现可以到达“从心所欲不逾矩〞的地步，即高度的自由，甚至使人感觉不到技巧的运用，犹如“庖丁解牛〞一样的自由状态，所谓没有技巧的技巧是最好的技巧即指此。艺术主体的技艺能力一方面源于自身良好的心理素质，即敏锐的感觉和悟性，同时也取决于艺术家后天的艺术实践和对于古今中外艺术经历的学习。一个人在初学艺术的时候，常常首先着眼于对技法的学习。当这些具有一般规定性的技法已经不能满足他的需要的时候，创作主体就会在艺术实践中努力学习和掌握前人的技巧，并加以独创性地运用，从而开展了技巧，也创造了新的技巧。真正的艺术是不能重复和摹仿的，对技巧也是如此。但一个人在学习艺术的过程中并不排除对前人技巧的借鉴，它可以成为创造主体举一反三、融会贯穿的前提和根底。第三节艺术创造主体与客体艺术是人类掌握世界的最重要的方式之一。艺术地掌握世界，是人类以心灵审美地观照世界和创造世界的方式。艺术的本质特性，是审美的、创造性的意识形态，艺术活动，是人类运用自己的审美能力和技巧，借助一定的物质材料，按照美的规律创造世界，同时也创造自身的实践活动，是一种主体与客体相互交融、充满激情与活力的创造性劳动。艺术创造的目的，就是要不断生产出富有审美价值的精神产品，满足人们的审美愿望与心灵渴求。在艺术创造活动中，审美主体与客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋向。艺术创造客体与主体相对应而存在。与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创造客体是主体观照、实践和创造的对象。艺术主体是指在艺术活动的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者。艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象，人类的艺术活动不能离开客体，更不能离开主体，艺术是主体与客体的辩证统一。艺术主体又呈现出两种不同的形式，即艺术创造主体和艺术欣赏主体。艺术创造主体面对的客体，是自然界、社会生活及人；艺术欣赏主体面对的客体，那么是艺术作品。最初的人类是不具有主体性的。在人类认识和掌握客观世界的漫长过程中，不仅创造了客体，也创造了人类自身，产生了与动物根本不同的人类认识世界和改造世界的主体性。人的艺术活动充分表达了这种主体性。在艺术活动的实践中，人的主体性不仅要求在对象中实现自身的目的，而且要求在对象中直观自身的本质力量，获得情感的愉快。艺术主体具有能动的创造性。他并非是机械地、消极地、被动地观照和表现客观世界，而是积极地、能动地认识和改造客观世界；他不是被动地受制于审美对象的制约，而是要不断地超越自然和社会，通过审美来观照自身的本质力量，并通过审美实践，不断创造出新的审美对象。艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力。因为美感的产生一方面要以客观对象为根底，同时又与艺术主体的自身条件密切相关。对于这个问题，马克思曾用感受音乐来作比喻，认为只有音乐才能激起人的音乐感，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐不能成为他的审美对象，而他也就不是音乐这个审美对象的主体。只有当主体具有感受音乐的耳朵，音乐才能唤起他的音乐感觉，在聆听音乐中获得审美愉快。所以，只有当主体具有敏锐的感知能力，能够对客体对象的审美特性作出特殊的反映，具有一定的意象生成和形象创造能力，才能成为艺术主体。艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体，作用于客体；客体也可以影响主体、作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。在美学与艺术理论关于审美的研究中，有的过分夸张主体的作用，认为艺术客体完全是由主体派生出来的；有的那么抹杀了主体能动性的存在，把人当成客体来研究，把艺术主体等同于艺术客体。这两种倾向都是不无偏颇的。只有把艺术的主体同客体放在一个统一体之中，既看到它们的客观存在，又看到它们的相互影响、相互作用的交流运动，才能科学地提醒出艺术主体的本质属性。艺术主体与客体的相互交流运动是双向的。即主体与客体可以相互影响，相互转化。主体与客体的相互交融，浑然一体，是艺术活动的最高追求，?庄于·齐物论?中说，庄周曾梦化为蝴蝶，醒后弄不清是自己化为蝴蝶了，还是蝴蝶变成了庄周。这个“庄生梦蝶〞的故事，便是物我两忘、浑化天然的境界，这种境界，只有在艺术的创造中才能够得到。追求物我合一的境界，是中国艺术精神的重要元素。中国古往今来各门类浩如烟海的艺术精品中，处处氤氲着这种精神，特别是中国的传统诗词及文入画，更是着力于追求主客体的相互交融，以求到达心物统一的境界。这种追求，是人的自由和自觉意识的显现，是人的本质力量对象化的表征。许多艺术家都把这种境界作为自己艺术创造的最高追求，石涛在他的画语录中说：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也“，正是说明了艺术家主体与客体的关系。郭沫假设曾把自己比作历史剧?屈原?中的主人公，许多艺术家都把自己融人作品之中，与形象浑化为一体，均是这种艺术追求最好的表达。艺术主体在与客体相互作用的过程中，主体应处于矛盾统一体的主要方面，能动地把握艺术活动的方向和动力。艺术主体不仅要能感知客体对象，而且要不断地超越对象，在审美观照中确认自己的主体性地位，在艺术实践中创造出新的审美对象，艺术客体刺激着艺术主体审美感知活动，艺术主体又不断地创造出新的审美对象。正是这种艺术活动的主客体运动，推动着人类艺术创造的不断开展，使人们的审美能力和艺术创造能力到达更高的水平。第十一章艺术创造过程艺术创作，是艺术家在自身对生活的长期积累和深人体验的根底上，注入审美的认识、感受和思考，生成新的审美意象，并运用恰当的艺术语言将其物化和表现的过程。艺术创作是一个复杂的过程：在这个过程中，创造主体需要调动自己的全部生活积累、知识积累和心理机能，使之进展繁复的、微妙的、甚至是主体难以驾驭和控制的思维运动，对于艺术对象经过无数次的分解、化合、生成、重组，从而成为具有独特意义的审美意象和艺术形象。艺术创作又是一种艰辛的劳动。它需要创造主体经历长期的、困难的技能训练和创造意识的培养，并要在创作过程中付出自己的全部心血和智慧，才能进入自由的创造境界。艺术创作一般要经历创作的体验和发生、艺术构思及审美意象的形成、艺术的物化和表现这样一些环节，并形成相对的三个阶段。事实上，由于艺术创作的复杂和微妙，以及不同艺术品类创作特点的不同，这三个环节是不可能截然分开的，有时甚至是无法分解的。但是，在研究时从理论上将其分解是必要的，它有助于人们清晰地认识和理解艺术创作的内部流程，并予以自由的把握。同时，只要不对其做机械的分割，就不会阻碍我们对艺术创作过程的整体性理解。第一节艺术体验艺术家创作的第一个阶段，是艺术家的审美体验与艺术创作的发生。从发生学的观点来看，艺术家产生创作的欲望和动机、并遵循一定法那么投入创作活动，必然有其多方面的原因，并需要较长时间的信息与材料的积累，以及情感的体验。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经历的根底上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进展审视、体味和理解的过程。材料的储藏和审美经历的积累艺术创作作为一种精神性生产，同其他一切物质性的和精神性的生产一样，需要充足的材料，而艺术创作的材料只能来源于人类生活的大千世界。艺术家只有把人类的社会生活作为获取艺术创作材料的惟一源泉，热爱生活，热爱大自然，并通过各种实践活动，同外部世界发生广泛的联系，注重对人生、社会和自然界的体验与观察，才能得到源源不绝的艺术创作的材料和信息。一般来说，获取艺术创作材料的途径，有时是直接的，有时那么是间接的。直接参与某个方面的社会生活实践，在生活中同各种人发生密切的交往关系，了解和熟悉各种人的不同经历、情感与心态，并在这种直接的交往中，把自己置于其中，与社会和他人联系起来，从而使自己洞悉社会和人生的本质，获得深切的感受，是获取材料的重要途径。许多艺术家的创作材料均来源于自己对生活的直接经历、参与和独特的人生体验，这种方式，对生活和世界的理解是真切的，而且往往是深刻的和独到的，由于人们受到生命过程的时间限制和生活领域的空间制约，不可能对历史和社会生活中的各个方面都能直接参与；又由于社会生活的复杂与美丑交织，艺术家也没有必要事事亲历。所以，艺术家获取艺术创作材料，更多地要依靠间接的方式。间接的方式可分为对文化典籍、文字资料、报纸期刊的查阅，以及听他人讲述、搜集民间传说等。通过这些形式，了解和掌握不同时代、不同区域、不同民族、不同类别的浩繁的人类生活材料，获取前人或当代人提供的思想成果，再经过自己的取舍、筛选和加工，使之成为进展艺术创作的根本材料。对社会生活材料的搜集与掌握并不能代替对生活的体验。艺术家应当在积累了一定的生活材料的根底上，依据自己对生活的认识和审美评价，注入自己的审美情感，对客体事物进展深入的审视与体验，并在其中产生独特的艺术感受、领悟与艺术发现。艺术体验和审美发现艺术体验具有鲜明的能动性和个性特征，是创造主体在对人类社会文化广泛吸取和认同，以及自身实践的根底上，对丰富的人生经历的凝聚、深化和动态开展，也是对富有人生昭示力量和审美意味的客体事物的深层把握和意蕴的超越。艺术体验不是简单的、形式上的对生活的观察，也不是对生活体味的浅尝辄止，而是主体对生活全身心的投入、聚精会神的观照，以及与审美对象的心灵感应和超前对话。只有通过艺术体验，创造主体才能促动自身的全部智慧和能量，对审美客体予以深度的透视，也才能对更宏阔的社会生活有新的发现。艺术家在艺术体验根底上的审美发现，是艺术家在观照和审视客观事物的过程中，基于自己对生活的积累，并依据自己认识社会评价生活的思想理论原那么和审美意旨，对事物本质特征的独特感悟和理解，以及富有创造性地生发出新的内涵和意蕴。艺术发现是艺术家心灵的感悟，因而要求艺术家必须具有很强的审美能力，包括审美观察力、审美感受力、审美想象力、审美理解力、审美情感等，只有具备这些能力，才能面对大量的生活材料，翻开自身记忆的闸门，将多年的审美经历与之相融合，并唤起心理的能量，燃起思想的火花，照亮主体与客体相交的通道，使无数的信息、材料在思想之光的辉映下发生有机的分解、化合与重组，进展新的有序的排列组合，从而向着审美意象的生成不断递进。审美发现将在艺术创作的全过程均起到重要作用，可以说，艺术作品是否具有独创性，是与创造主体是否具有独到和深刻的艺术发现直接相联系的。创造欲望的萌动及动机的生成艺术家创作活动的发生，还需要较强的创作欲望和动机所驱使。动机，是艺术家从事创作活动的内在动力。无论从事何种艺术创作，从选材、进入艺术思维到思路确实立，都需要与一定的动机相联系。正是由于某种外部原因的刺激，触动了艺术家心理上的敏感点，使创作主体生发了强烈的精神需要，并逐渐形成较为明确的意念，驱动着艺术家进入以艺术手段加以表现和宣泄的过程，并在整个过程中起到重要的支配作用。这种外部的刺激物，可以是一件事，也可以是环境、气氛、气候、物体等，可以是必然出现的，也可以是偶发的，它能够通过对主体思绪或情感的触发，凝成强烈的激情和冲动，成为较为明确和清晰的创作动机。无数艺术家的创作事例证明，他们创作动机或冲动的形成，往往与丰富的生活现象以及他们对现实生活的独特感受有关。俄国画家苏里科夫创作的名画?女贵族莫洛卓娃?，就是由于他有一次看到雪地上一只似乎毫不相干的乌鸦而引起的，对此，苏里科夫谈到，“我偶然看见雪地上有一只乌鸦，乌鸦站在雪地上，一只翅膀向下垂着，一个黑点停在雪地上。在好些年里，我不能忘记这个黑点，后来，我就画了?女贵族莫洛卓娃?。〞这幅画表现了一个坐在雪橇里身穿黑色衣服戴着手铐的被流放的俄罗斯妇女形象，她虽然前景险恶，却异常平静和坚韧，显现了为信仰而献身的精神风貌。雪地上的乌鸦虽然与此没有表层的联系，却很可能会触动画家的情思，并引发丰富的联想和想象，以生成独特的艺术感受。艺术家对生活的独到发现有赖于对生活的大量积累和审美心理的丰富，其间，审美感受力和审美情感的敏锐与丰厚尤为重要。正是有了充分的人生经历和积淀，强烈的创作动机和欲望，以及对生活的独特发现，才能促成创作主体进入更为复杂和重要的创作环节。第二节艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验的根底上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进展加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思是审美体验的延伸，创造动机的实现，艺术发现的升华。无论何种艺术形式的创造，都要对已经把握的和注入了主体情感因素的材料和信息进展梳理、筛选、加工与合成，使之在一种特殊的、充满审美情思的高级思维活动中得到分解、化合与重组，以形成新的艺术意象或意象体系，为艺术传达和表现做好充分的准备。艺术家内心的艺术意象，是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的表达，是主观与客观的统一。在不同形式与类别的艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。对于叙事性的作品来说，主要表达在对叙事形式的选定，对情节、构造的提炼与安排，以及对人物个性的思考、对人物生存环境的设置、对人与人之间关系和矛盾的提醒等等。在此类作品中，叙事性的艺术表现手法常常要与抒情的、表意的艺术手法交融在一起使用，这样更有利于艺术意象的生成；对于抒情性或表意性的作品来说，那么主要表达在对不同表现对象的形貌、色彩、构图，或是旋律、节奏、或是气氛、情景、音韵等方面的整体思考，同时，这类艺术作品也不排除对叙事性表现手法的使用。艺术意象的形成，有赖于艺术家殚精竭虑的思考和各种手法与技巧的采用。艺术构思是一项十分艰辛和复杂的精神活动。艺术家在构思的过程中，要调动自己的全部心理因素，倾注进自己毕生积累的审美经历和智慧，还要自由地遵循和驾驭某种艺术门类的创造规律与特点，因而，是一项艰辛、复杂和充满创造性的精神性劳动。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“，正是艺术家苦心孤诣、困难思考的写照。艺术构思，从本质上说，就是艺术家在头脑中按照自己的审美理想对审美客体的化解、整合与重塑。为完成这一使命，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的材料或信息予以重组，并使之生成新的、具有丰富和深刻内涵的意象。由于艺术种类根本特性的差异，其意象创造规律和方法、及其构思方式也各不一样，同时由于艺术家审美个性的差异，其艺术创造方法及构思方式也各有不同。因此，艺术构思的方式是复杂和多样的。但从一般和常见的角度来看，艺术构思主要有以下四种方式。一、整合整合，是创造主体进展艺术构思的主要方式。在构思过程中，艺术家不是被动的无生命的机器，而是充满生命活力的创造者，因此，艺术构思不是毫无因由的冥思苦想，而是必须以大量丰富的材料和信息的积累为依据，那种认为仅靠自己的灵感就可以凭空创造出优秀的审美意象的想法是缺乏根据的。同时，构思也不是对各种材料的随意打乱和重新拼凑，而是艺术家以自己的审美理想和情感为导引，对浩繁的材料予以筛选、加工和改造，并按照既定的意图进展化合与重组，使之成为完整的审美意象的过程。整合是有机的重组与整合。一方面，整合有一定的导向性。整合的过程，不是毫无目的的东拼西凑，也不是完全依靠下意识的材料聚合，而是依据一定的意念和需求，对材料有序地进展梳理、排列、取舍与组合，无论材料如何变化．也不能离开既定意图的导引；另一方面，整合有很强的整体性。艺术家的构思虽然凭借的是大量繁杂的、个别的材料，但经过艺术家的整合，就可以使无数纷繁的材料和信息获得重新组合，朝着一个方向，不断得到遴选和凝聚，最终构造成为一个具有整体性的审美意象或意象体系。二、变形变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原那么为指导，充分调动自己的审美想象力和审美创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。变形作为一种主体审美创造的手段，将贯穿于艺术创作的全过程，而在艺术构思阶段就已显得非常突出。在各类艺术品种的创作中，变形都是非常重要的。那些以浪漫主义的、表情的、表意的手法、以及诸多现代主义手法为主要表现方式的艺术创作，变形无处不在；即使是那些以写实主义为主要表现手法的艺术创作，也有大量变形的现象存在。变形在艺术作品中有各种不同的表现形态，它可以是时间的，也可以是空间的，还可以是心理的；在具体表现形式上，又可以呈现为语言的变形、动作的变形、形体的变形、构造的变形、色彩的变形、声音的变形等。而对于一件具体的艺术作品来说，变形手法的运用往往不是单一的，而是综合的多种手法的穿插使用。再从变形的具体方法来看，也可分为几种，其一，放大与缩小，即根据既定的创作意图和某种情绪渲染的需要，在不违反审美本质规律的前提下，将事象、形态的整体或局部加以放大或缩小，以形成一定程度的畸变，引起人们的心理震动和对其特殊的注意；其二，夸X，即在不改变事象或人物本质特点的根底上，尽力突出和强化事象及人物的某一特征，使之产生强烈的效果，为受众留下深刻的印象；其三，幻变，即将与事象和人物相关的气氛、环境，世态等加以幻变，使之在符合人的思维逻辑的空间中自由变化，亦幻亦真、亦虚亦实。令人目不暇接，产生奇异的感受和深刻的思索。三、移情移情，即艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融入所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动，同时也是艺术构思的重要方式。情感是艺术的生命。在艺术家创作的全过程中，情感将伴随始终，并作为艺术家创造的动因和动力构造而起到重要的中介作用。而在艺术构思环节中的移情现象，主要表达为艺术家将自己的审美情感与所要表现的客观物象内蕴的审美信息刺激丛相交相融，并纳入逐渐形成的艺术意象的符号体系，一方面不断推进艺术意象的形成与完善，同时也以新生成的审美情感作为艺术意象的组成局部而存在。在各种类别的艺术创作中，移情均是不可或缺的。正是由于情感的移入，客观物象或事象中的审美信息刺激丛才被激活，艺术意象才得以逐渐生成。其间，不同的情感因素和情感色彩，将会对艺术意象的情感基调或美感质素产生直接的影响。艺术意象中构造的铺排、情节的延宕、色彩的选择、形态的把握、人物性格的定位、旋律与节奏的生成，无不受到创作主体情感因素的影响和制约。因而，善于激活和调动自身的情感，不失时机地进入艺术构思的佳境，是赋予艺术作品感人魅力的关键所在，许多艺术家部有成功的体会。四、意蕴的凝结即指艺术家将自己的主观意图和审美理想灌注于艺术意象之中，并使意象充盈和致力于昭示主体意图与审美意念的过程。也可以说，立意是使意象成为表达了主体意念和理解的既定方式。因此，立意就成为艺术构思中必不可缺的一环。立意的过程，就是艺术意象渐趋成熟，主题思想渐趋完善的过程，是使艺术意象的内在灵魂不断升华的过程。立意的深浅，直接影响到艺术作品价值的上下。立意的高低，直接表现了艺术家认识能力和审美倾向的根本水准。艺术意象中的“意〞，既包含了艺术家的审美认识，也包含着艺术家的审美感情，是审美认识和审美感情的统一。立意，就是将自己的审美认识和审美感情在与客体物象和事象的交融中加以升华和物态化，使之成为艺术意象的精神支柱和灵魂。因此，艺术家的审美认识和思想倾向如何，决定了艺术意象的根本精神状貌；艺术家审美感情的基调与强度，也导引着艺术意象的情感趋向。二者的结合与交融，奠定了将要形成的艺术形象的审美价值。可见，艺术家应当十分重视对自身审美认识和思想倾向的把握，应当以积极的、进取的精神对待历史和人生，以热忱的、充满正直和使命感的情感倾向从事艺术创作，这样，才能创造出优秀的感人至深的作品来。艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。应当说，在艺术构思中，主体因素的作用以及与客体因素的交融是非常复杂的，其从事构思的过程及方式也是多样的，有许多方面的问题尚有待研究。这是一个充满空白点的、很有价值的研究领域，随着人类学、心理学，生理学等学科的开展，我们对这一领域的认识也会逐步清晰和深化。艺术表现艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己在艺术构思中已经根本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术创作的物化和表现是艺术创作活动的最后阶段。由于各种艺术样式所赖以存在的物质载体以及表现形式的不同，因而它们实现物化和表现的根本程序和方式也各不一样。音乐需要谱成曲谱然后演唱或演奏，绘画及雕塑需要形成由线条、色彩或体积构成的实在形象，戏剧及舞蹈要由人们运用形体、言语来演绎一个故事，影视需要以拍摄的手段，将故事摄制成活动的画面，而文学那么要将意象形诸于语言文字印刷出版。虽然它们的物化表现形式多种多样，但在一些根本原理上那么是一致的。艺术内涵的深化，是艺术表现的重要使命。主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。艺术意象是属于艺术家头脑中观念性的东西，它还有待于艺术家用具体的物化方式将其表现出来，才能获得真正的艺术生命。在这一过程中，表达出艺术家鲜明的审美倾向。由于艺术家构思习惯及艺术品类与形式的不同，有的人将艺术意象勾勒得较为明晰，加之如果作品规模不大，便可下笔如有神，一蹴而就；有的人那么习惯于在头脑中保持一个较为模糊的艺术意象，或因作品规模较大，创作时间较长，便往往在物化表现的过程中对意象做反复的、或大或小的修改和修饰，其结果可能与初衷大相径庭。事实上，无沦何人或何种创作，艺术的构思与物化表现常常是难以分开，有时甚至是穿插进展的，构思中考虑到物化表现，物化表现时继续进展构思，都是常有的事情，这是因为，一个人对艺术意象的勾勒和深化，是很难一次性完成的，特别是较宏大的艺术创制，不经过较多的反复和推敲，没有一次次的修改，想要推出优秀的作品几乎是不可能的。这种艺术表现中经常出现的修正与改动，正是对艺术形象的不断丰富和完善。主体在物化的过程中应不断进展艺术语言的锤炼。从艺术家心理因素的运行机制来看，艺术形象与艺术意象的不尽一致也是正常的。当艺术家欲将构思根本成熟的意象付诸表现时，由于受到各种因素的影响和制约，包括创作主体的心理功能、艺术语言的功力、技巧与技艺，以及创作环境、社会心态、工具与物质条件等许多方面的合力影响，其艺术意象中的审美信息在向着艺术形象转化、并实现物态化的过程中，将会不同程度地出现耗损。一般来讲，心理素质较好、艺术功力较高的艺术家，其艺术信息的耗损较少；心理素质较差、艺术功力较弱的人，艺术信息的耗损那么较多、许多人感到“言不达意〞，慨叹“语言是贫乏的〞，苦于找不到好的表现方式，其创作结果与本意相去甚远．正是艺术意象中的审美信息出现耗损的表征。因此，一个优秀的艺术家，应当具有良好的心理素质和精湛、娴熟的技艺，同时还要不断锤炼艺术语言，找到自身表现艺术意象的最正确形式，并逐步形成自己的风格。艺术意蕴可以在物化过程中获得提升。有时虽然艺术家将艺术意象构思得比拟成熟，但即将成为艺术形象的意象或意象体系一旦鲜活起来，其内在意念的指向性有时并不一定完全按照艺术家的意图行事，而会循着自身开展的规律运行，有时连艺术家个人也难以驾驭，不能不调整自己的构思，顺应艺术意象运行的内在规律。再有，艺术意象的物化和表现有时还受到物质材料及技巧等方面的限制，使艺术家难以随心所欲地将意象表现出来，当面对其制约并难以逾越时，便不得不有所变通地对意象加以修改，这样，最终得到的艺术形象也难免与意象有或大或小的差异。事实上，只要得心应手，艺术意蕴就会在这一物化表现过程中获得显现或提升。艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。艺术的物化和表现仍旧充满了创造性，需要艺术家倾注极大的精力和心血，艺术家的精神风貌、审美观念、文化素质、艺术风格、技艺技巧将在这—过程中得到全面和综合的展现，最终艺术作品的质量上下、成就大小也决定于此。艺术家的根本任务在于创造美的形象、意境和典型，艺术内涵的不断深化，最终也将在形象、意境或典型的创造中得到显现。所以，艺术家应当非常重视自身素质和能力的提高，以确保艺术形象在这一环节得到创造性的、完美的展现：反之，艺术家精心构思的意象和意念就会难以实现理想的物态化，导致艺术创造功亏一篑和创作活动的夭折。第十二章艺术创造的心理要素与艺术思维第一节艺术创造的心理要素由于艺术活动的特有规律及其性质所规定，艺术创造主体一般与众人在思维模式与根本素质方面有着一定的差异。他们具有较强的形象思维能力，艺术感受力和想象力比拟兴旺，审美情感十分活泼。从艺术创造的角度来看，一切生活现象只有变成创造主体的心理现象才有可能变成艺术意象。这样的过程，是一个诸多心理功能综合发挥的心理活动过程。它最后呈现出来的结果，是艺术化了的审美心理形态。审美创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感，到审美理解、审美判断等假设干审美心理要素构成的过程，并突出地表现在其中四个方面：审美感知、审美想象，审美情感和审美理解。审美感知感知包括感觉和知觉。感觉，是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。随着人类社会、历史和文化的不断开展，人的各种感官也日益变得敏锐、富有创造性。审美感觉主要是由视觉和听觉两器官构成的，人的视觉和听觉不是一般动物性的感觉，而是具有更明显的人和社会的特点，更善于把握反映外界事物的本质。人们对客体对象的审美感觉可以分解为两个阶段，其一，是对对象本身的感性形式的感觉，比方个别色彩、质地和音乐可以给人造成愉快的感觉，是直接由生理和心理的活动引起的，同时它也是美感经历的根底和出发点；其二，更深层的感受不仅是对象客观物理属性的感受，而且是对其文化属性的感受，比方个别色彩、质地和音乐使有的人产生愉快或不愉快，是他由联想获得的，这种联想可能与人的经历、民族心态以及审美经历有关。审美感觉不能排除生理的因素，但人的生理感觉可以与某些社会生活和情感内容找到构造上的相似之处，从而使感觉具有特定的社会意义。审美感觉是不同艺术形式产生的根底，也是一个艺术家必须具备的素质。缺乏良好的感觉素质，要成为一个真正的艺术家是困难的。知觉，那么是在感觉的根底上对事物综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起，共同发挥作用的。审美知觉是人所特有的一种特殊知觉，是由知觉主体和知觉客体相互契合而形成的。知觉与感觉的不同之处是，感觉是对事物个别特征的反映，而知觉却是对于事物的各个不同的特征——形态、色彩、光线、空间、X力等要素组成的完整形象的整体性把握，甚至还包括对其中的种种含义和情感表现的把握。知觉活动并不是被动地将各种感觉要素加在一起，而是以一种主动的态度去解释它和理解它，即使面对同样的客体，有着不同期望的人也难以看到一样的物象。也就是说，人的知觉不像照相机那样是一种被动的复制活动，而是一种积极主动的反映。审美知觉完成的过程是迅速的和带有直觉性的，但在它的后面却包含着知觉者的全部生活经历，包括他的信仰、偏见与爱好，从而不可防止地有想象、情感和理解的参与。在知觉的过程中，过去的经历、习惯会积淀成一定的“图式〞，而某些特定的期待又会决定图式的选择。审美知觉常常会突出地选择和感知对象的一个方面或几个方面，使其留下鲜明、生动的印象，而对对象的其他方面那么会抑制或舍弃。与普通知觉不同，审美知觉的这种期待和“图式〞不与实用的目的相联系，而是与主体所认识到的特定文化背景、时代背景及情感生活模式联系在一起。审美知觉目的不是对所知觉到的事物进展知识的分类及科学的判断，而是透过形式对情感表现性予以把握，以表现主体的情感及精神。根据现代心理学的“差异原理〞来对待知觉，就会发现人的知觉还与眼前的“图式〞与心中熟悉的“图式〞之间的差异程度有关。只有那些不是与中心的图式完全一样和完全无关的形式，即与内在图式具有一定差异性的图式，才能引起人们敏锐的知觉：如果人们每天都要重复地欣赏一件作品，或是面对与自己的生活经历毫无关联的作品，都难以引起较大的兴趣。只有欣赏那些未曾见过，但又与自己的审美经历有某种联系的作品，才会唤起人们敏锐的知觉。艺术体验或经历的获得是与知觉分不开的，人们的审美知觉活动的结果和目标就是创造和进入一个独立的审美世界，充分表现人类的情感，就是要将客体世界与人的丰富的内心世界融为一体，并在创造主体的头脑中以表象的形式表现出来。审美想象审美想象是在记忆表象的根底上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经历的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象是艺术家从事创作活动及获取审美经历的过程中最重要的因素之一。再造性想象一般不能完全脱离眼前的事物，创造性想象那么是艺术家创作过程中的想象，是脱离了眼前的事物，通过对感知记忆的客观事物的表象进展彻底改造的想象。再造性想象是面对客体物象和艺术作品展开的，当人的全部心理功能都活泼起来，投入对客体对象的观照的时候，眼前的情景就会与过去的生活经历和难以抹去的感受融合在一起，并在情感、意志等因素的作用之下，幻化和生成新的意象。再造性想象所创造的形象或意境，与自身所观照的审美对象有形的相似感，或者有质地、色彩的同感，正是这种所观照的审美对象，启发和引导观照者用自己的经历去组织和构建新的形象或意境。再造性想象离不开一定的意象的描述的导引，因此也有人把它称作知觉想象。比方，一个没有到过大海的人，可以根据美术家对大海的描绘、音乐家对大海的渲染、散文家对大海的叙说，领悟出大海的意象，并渗入自己的经历和情感，在脑海中浮现出生动的大海的视觉画面。这便是再造性想象的功能。但是，真正的艺术创造活动主要是依靠创造性想象。创造性想象可以在脱离眼前的知觉对象的情况下，通过对感知记忆中的客观事物的表象，进展彻底的改造，并创造出新的形象：创造性想象是在无数次感知、大量的观察、丰富的经历等根底上进展的，并且要通过对表象的分析、综合、抽象和概括的心理过程来实现。由于在想象进展的过程中往往呈现出一触即发的直觉活动，是在非理性的状态下实现的，所以分析、综合、抽象和概括的过程一般是凝结在一起、难以分解的。在创造性想象进展之前，人们须将各种赖以观照和想象的材料准备好，还要对自身的情感有充分的酝酿和准备。这时，一旦契机到来，创造主体就会在自己奇异的想象中迅速地化合、分解、重组、再造、幻化，无限丰富的意蕴和奇幻多彩的形象便会不可阻挡地喷射和涌泄出来，使之得到新颖、奇特的审美愉悦以及创造的欣喜。创造性想象并非艺术家所独有，科学家的创造、创造也需要它。但是，科学家的想象具有明确的实用和功利目的，而艺术家的创造性想象却不带有实用及直接的功利目的。他们的想象以情感为动力和中介，其想象的过程是对自己情感的自由抒发，以及对自身本质力量确实认与肯定。审美想象离不开表象记忆。丰富的记忆形象、是创造性想象的根底，但它却是想象的动力，创造性想象不会因记忆而自然生发。记忆形象能够使人充分抓住那些暗示，线索和时机，但创造性想象并不是试图实现对某些记忆图像的恢复与复制，而且为了通过此到达对人类情感的洞察、体验和表现，因此，想象仍要以情感为动力。审美想象是积极的、能动的和创造性的。创造性想象还与主体的生活体验和先天禀赋等因素密切相关，人的艺术感觉与观察、体验、联想、梦想的能力如何，决定了想象的趋向与质量。但是，由于创造性想象的内容是对社会生活的复杂联系的能力的表现，因此，人们的想象仍不能离开客体对象本身的特性对它的规定和制约，这种想象是积极的、能动的、创造性的，但却不是随意的，纯主观的。审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。首先，它要符合生活的逻辑。生活的逻辑，表达在社会生活的相互联系和相互制约之中，每一种个别的或个性的生活现象，都以它自身的规定性影响着周围相关联的其他生活现象，并由此而呈现出生活总体运动的规律及其与生活个别的必然联系。生活的逻辑主要表现在，其一，生活的总体运动的方向；其二，生活的总体与局部、个别与个别之间的必然联系。艺术活动中的创造性想象，不能不以生活的逻辑为根本依据；所有艺术作品的成功和被世人认可，一般都在于对生活逻辑的把握和服从。即使是一些抽象的、变形的、怪诞的艺术创作，一般也要作到与生活逻辑的暗合及默契。其次，它要符合情感的逻辑、作为创作中介和动力的情感，并非生活中只对个人有意义的即时性自然情感，而是经过了深刻体验和长期积淀之后的人类情感。创造主体的思想越深刻，其情感就越是远离偶然性和个别性。在创造性想象的过程中，艺术家面对客体对象，同时又唤起自身的记忆机制，终究要如何复现和重塑新的形象或意境，主要须由情感的构造模式来决定。亦即要符合情感的逻辑。创造主体无论怎样驰骋想象，也不会违背内在情感本身的模式和构造。情感的柔和与平静，就会与相应平和的物象相联系，比方清风、白云、平湖、幽谷等；情感的壮阔与雄奇，自然会与相应壮美的物象相联系，比方长河、大漠、古木、雄狮等。鉴于表现感情的需要，创造主体可以打破时空的限制，运用象征、隐喻、夸X等手法，甚至采用抽象的手法来表现。例如线条和色彩，突然转折及生硬的线条往往与愤怒激奋的情绪相联系，曲折多变及柔和的线条那么常与温和、柔顺的情感相对应。在色彩方面，一定的色彩或某种色彩的组合也往往与特定的情感相照应，虽然由于各民族审美习惯的差异，色彩与情感的对应也会有相异之处，但在主要的方面仍是比拟一致的。想象与联想既有相近的特点，又有一定的区别，审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互穿插与融合。综上所述，想象在艺术创造活动中的作用是极为重要的。艺术家通过审美感知，进入了艺术创造的领域，但真正的辉煌，那么是由艺术想象带来的。审美情感情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感那么是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反响。审美情感是一种人类所具有的高级情感，它是审美主体对审美对象的主观体验和感受。审美情感与其他审美心理要素一样，都是人类长期审美实践的产物，积淀着人类社会历史的内容。在艺术活动中，创造主体的情感活动是以主体对审美对象的感知为根底的，主体在对具体可感的审美对象进展感觉、知觉、表象活动时就已经包含着一定的情绪或情感的因素。在感知根底上进展的想象活动中，情感活动更加深沉和强烈。所谓“寓情于景〞、“情景交融〞就是衡量艺术作品艺术性的一条重要标准。情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土〞，是推动艺术创造思维进展的内驱力。情感因素涉及到人的心理能力的各个方面，除了与人的感知有密切关系，还必须具有一定的精神性因素。审美情感并不是由知觉本身产生的，而是在审美知觉中，人们已经将自己的心灵投射到审美对象，给对象补充进很多东西，这样才能使人在审美知觉中产生快感。但是，一般说来，只有当主体的审美灵性与对象富有美感的内涵相结合，才能使审美情感的内容得到充实。创造主体面对客观审美对象，如果主体心灵没有充实的审美内蕴，那么对象就不会激起主体对客观对象的情和意，反之，如果主体没有面对审美对象，不能对其进展感知，也就难以引发心中的情感。创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。在艺术活动的过程中，审美对象内容的不同会引起不同的情感态度，艺术家进展喜剧创作时面对的对象与进展悲剧创作时所面对的对象显然有较大的差异，主体所引发的情感色彩当然也会有明显的差异。美的不同范畴，如优美、壮美、崇高等，在主体心中激发的情感也有不同。在艺术活动的过程中，主体的立场、观点、愿望等主观条件的不同，具体的审美情感也就不同。同是面对一个审美对象，它与主体之间的关系如何，是有利，还是有害，是与主体的根本利益相一致，还是相违背，是与主体的审美理想相吻合，还是格格不入，都会引起主体相应的情感变化。审美情感在艺术创作中起着极为重要的作用，没有情感，就没有艺术创作。情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于创作过程的始终，是推动艺术创作的根本动力和中介。作为创作的根本动力，首先在于艺术家是以情感为触媒，进展审美感知，发动艺术想象的。继而又要以情感为推进器，不断为自身增添能量，鼓励主体克制各种障碍到达预期的目的，并能稳定地把握创作的动力度；其次，艺术家感情的性质和浓度决定着作品的感情倾向、风格的高低。处在痛苦的感情状态中的主体，会使作品始终充满着与痛苦相关的恐惧、仇恨等感情倾向。倘假设主体保持着冲动的、亢奋的情感状态，那么他的作品也会洋溢着高昂、进取的情绪；再次，艺术家的情感可以激活各种想象和联想的客体材料，使之生发出与主体相契合、相吸引的情感因素，让无生命的材料注入生命的活力，让有生命的对象焕发出更为炽烈的热情。我们强调情感的作用，并不排斥理性的思考和追求，在一定条件下也会起到动力的作用，有时甚至是相当重要的作用。比方，在一些表现历史的重要事件和进程的叙事类小说、戏剧、影视作品中，艺术家创作的动因和内驱力，就离不开对历史反思和探索的强烈欲望，以及深沉和自觉的历史责任感。在更多的情况下，艺术家的情感动力和理性动力是交织在一起、共同发挥作用的。而在更多种类的艺术创作中，主体的情感动力显得更为普遍、持久，并贯穿于创作活动的始终。由于情感的中介作用，创作全过程的每个环节会紧紧相扣，循序渐进，创作中的各种审美心理要素会表达出一样的审美趋向，为同一个审美形象或意境的创造发挥作用。四、审美理解审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，表达出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果，这种审美理解是理性的，但又不采取逻辑推理的形式，它是一种领悟式的理解，是一种直观事物本质的理解，是积淀在感性中的理性。艺术家对审美对象的理解，更多地是为了创造新的美的作品。艺术家对审美对象的思考越深刻，就越易于实现这—创作的目的。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。审美理解包含着假设干个层次。其一，最根本的理解是要把真实生活中的事件、情节和感情与审美中的事件、情节和感情区别开来。在审美过程中，应当保持理解的清醒和认识的深入，保持一种主动的和敏锐的精神反响，在理智的控制下进展情感的活动。其二，审美理解是指对于审美对象的象征意义、题材、典故、技法、技巧、程式等方面的理解。其三，审美理解是对形式中融合着的意味的直观性把握。这种理解不同于对简单的信号的直接反响，而是渗透着情感、意志在内的高级心理活动。这种理解也不同于纯逻辑推理性的符号的把握，而是通过审美形式，形象地展示人类的情感生活。对于人类情感，不能用逻辑的推理去理解，而只能在直接感受中把握。人们的很多感受都不可能用推理性的语言表现出来，也难以形成固定的概念，而这些，那么可以用艺术的形式来表现。审美理解的过程是对象的审美特性和主体审美实践内化的过程，是形象思维与抽象思维协同作用的过程，它既可以将对象众多的审美特性加以集中、概括、抽象，又保存着具体的形象，并使之丰富化，从而使审美理解既有概括性、完整性，又有具体性、形象性。其四，审美理解对于形成审美习惯或审美心理定势有一定的影响。艺术家在长期的创作实践中积累了丰富的感觉经历，会下意识地认定它的合理性，并在自己的头脑中长久地保存下来，形成审美心理定势，使之按照一种相对稳定的审美趣味和审美态度进展艺术创造。上述四种审美要素，在艺术创造中是互渗互融、共同发挥作用的。感知离不开理解，想象离不开情感，情感中需要有理解予以标准，理解中也需要情感因素的溶入。当这些因素根据创作主体的需要进展调整和组合时，就会到达自由和谐的状态，推动艺术家创作出完美的艺术作品来。第二节艺术思维艺术创作作为一项复杂和艰辛的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。形象思维形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进展艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并表达出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。尽管形象思维的问题至今在学术界仍有各种不同的看法，但多数人都已成认这一思维现象的存在。作为一种艺术