中外设计史第二、三、四、五章课件

各文明圈的设计艺术各文明圈的设计艺术第一节各文明圈设计发展的特征

一、设计观念和设计风格1、受社会森严的等级制度和权力观念影响。2、语言、人际阻隔——地方性、民族、地域范围二、生产方式与经济形态

社会大分工—管理者、设计者、制造者初步分离铜（青铜）和铁给设计发展带来巨大的影响。铜的使用——进入奴隶社会铁的使用——由奴隶社会进入封建社会三、生活方式及造物形态构成生活方式的基本因素——物：服饰（融入伦理观念、风俗习惯、文化修养、个体性格等因素）第一节各文明圈设计发展的特征

一、设计观念和设计风格考题综合分析影响奴隶社会时期设计形态及其设计观念的主要因素——12上半年论述题（重点）考题综合分析影响奴隶社会时期设计形态及其设计观念的主要因素—第二节古代埃及的设计艺术

古代埃及是“东方四大文明古国”之一，是手工业时代最发达的文明地区。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。从设计文化的角度，古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。

第二节古代埃及的设计艺术古代埃及是“东方依附尼罗河，定期泛滥，肥沃泥土保证粮食生产，感觉生命无限延续感1、自信和快乐；2、对不朽、为来世服务思想。精神性、象征性装饰因素古埃及设计的环境特征——简答题依附尼罗河，定期泛滥，肥沃泥土保证粮食生产，感觉生命无限延续中外设计史第二、三、四、五章ppt课件中外设计史第二、三、四、五章ppt课件前3000年上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。此后埃及经历了三个统一时期(其余时间为乱世）：古王国时代中王国时代新王国时代另一大特点：作为被法老统治长达数千年的奴隶制国家，等级制度，令设计具有服务于神赐和王权的神威感（神庙建筑、来世服务的生活用品、陵墓建筑、丧葬用品）——简答题前3000年上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画哈特谢普苏特神庙，ca.1,473-1,458B.C.E.建于公元前一千五百年左右的哈特谢普苏特﹝Hatshepsut﹞女王陵庙是这一时期的建筑代表。这座庙宇共有三层次，以斜道连接，最后一层通往山岩，也就是墓穴所在之处。哈特谢普苏特神庙，ca.1,473-1,458B.C.E阿曼連罕一世石窟墓穴

﹝Rock-cuttombofAmenemhatI﹞

BeniHasan,Egypt,DynastyXIIca.1950-1900B.C.E.中王朝时，金字塔变成了沿着尼罗河两岸山崖开凿的石窟墓穴。其中较著名的是属于第十二王朝法老阿门纳罕一世的墓，这座墓穴可分三个主要部分，即门廊、正厅及神龛。墙上都画了壁画，天花板上则用许多几何图案装饰，内部之石柱形状与以后的希腊多利安柱类似。阿曼連罕一世石窟墓穴

﹝Rock-cuttombofA古埃及的建筑设计材料：石头作为大量选用的建筑材料最早的地面建筑：纸草或芦苇混合泥土做成乔赛尔王金字塔用大理石，采用内嵌技术——开了“承柱式”建筑先河，承柱式典型代表卡尔纳克神庙和卢克索尔神庙。装饰：石柱采用指莎草和棕榈叶样式城市规划：棋盘状格局室内陈设品：木工技艺、工具、选材奠定后世家具基本类型和形制“马斯塔巴”台式石椁墓依蒙霍特普梯形金字塔折角金字塔正尖锥形古埃及的建筑设计材料：石头作为大量选用的建筑材料“马斯塔巴”(mastaba)fromSaqqara,Egyptca.2,350-2,323B.C.E.limestoneapproximately16ft.high金字塔的雏形：马斯塔巴古埃及最著名的艺术遗存是金字塔，实际上金字塔是经过多次改良和重新设计才渐趋完整的。在第三王朝前，也就是古王国之前的时期，法老王的陵墓都是坪顶造型，方形设计，以日晒砖当作材料所盖成的，内部分成好几个墓室，埃及人称之为Mastaba。(mastaba)金字塔的雏形：马斯塔巴古埃及最著名的艺术遗伊蒙霍泰普（Imhotep）建造的埃及梯形金字塔伊蒙霍泰普（Imhotep）建造的埃及梯形金字塔中外设计史第二、三、四、五章ppt课件拉美西斯二世神庙，ca.1290-1224B.C.E.，65ft.high岩庙正面有四座高20公尺的拉美西斯二世座像，左边第二座上半身已倒下，入口正上方为太阳神像，最上方有整排智慧神狒狒像。具有威慑作用，宗教色彩拉美西斯二世神庙，ca.1290-1224B.C.E.，拉美西斯二世神庙TempleofRamsesII拉美西斯二世神庙TempleofRamsesII《装饰门》《装饰门》是第五王朝时期作品，实际上是一件木刻作品。《装饰门》古埃及的金属工艺设计材料：黄金尤其受到喜爱使用对象：王室贵族用途：首饰和器物目的：宗教性，宗教含义图案代表：护身符古埃及的金属工艺设计材料：黄金尤其受到喜爱图坦卡蒙面具DeathMaskofTutankhamenfromThebes,Egyptca.1,323B.C.E.goldwithsemipreciousstones211/4in.high图坦卡蒙面具图坦卡蒙被考古学家抬出石棺

图坦卡蒙被考古学家抬出石棺图坦卡蒙内棺InnermostcoffinofTutankhamenfromThebes,Egyptca.1,323B.C.E.goldwithsemipreciousstones73in.high图坦卡蒙内棺图坦卡蒙黄金王座图坦卡蒙黄金王座古埃及的陶器与玻璃器陶器制作特点：玻璃器：最早的玻璃生产国之一特点：古朴、单纯，色彩鲜艳灰烬+石英砂+碳酸钠等金属氧化物涂在陶胚烧制古埃及的陶器与玻璃器陶器制作特点：灰烬+石英砂+碳酸钠等金属玻璃工艺：一般认为玻璃是由古埃及人发明创造的。造型富于形势的美感。具有清新典雅、充满世俗情调。及规则感、装饰感。玻璃工艺：古埃及时期的玻璃工艺主要有三种：动物形容器、抽象形容器、以及首饰。而其中的动物形容器以其明亮的色彩，夸张的装饰意味，造型的形式美感，闻名于世。著名的有玻璃鱼形容器和睡莲纹玻璃杯。玻璃工艺：一般认为玻璃是由古埃及人发明创造的。造型富于形势的考题简述古埃及的主要设计形态，并分析其中一种设计形态的主要特征——09、2011年上、下半年简答题考题简述古埃及的主要设计形态，并分析其中一种设计形态的主要特第三节古代两河流域的设计艺术两河流域设计的环境特征两河：底格里斯河幼发拉底河1、缓解内心不安，泛神崇拜，世俗性特点

2、地势开阔，遭受入侵，设计多样性发展代表：美索不达米亚——农耕生活，注重现实生活第三节古代两河流域的设计艺术两河流域设计的环境特征两河第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的制陶工艺设计美索不达米亚最早居住苏美尔人陶瓷用处陶瓷用处建筑饰板、饰球琉璃砖祭祀、陪葬简朴的几何纹第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的制陶工艺设计美索第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的金属工艺设计金、银、黄铜、青铜青铜武器具有尚武精神铁工具辅助雕刻第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的金属工艺设计金、第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的建筑设计——12上半年简答题平原地区缺少石料主要建筑材料：粘土建筑特色：方块体积构成为主，墙壁厚重，门窗小代表城市：尼慕鲁城城市规划特点：方形城廓，表现威严大度注重装饰效果，石膏石是最主要的建筑设计雕塑材料叙事性装饰，表现战争、狩猎、伟绩等实用性画面第三节古代两河流域的设计艺术两河流域的建筑设计——12第四节古代中国“青铜时代”的设计艺术

古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代，尤其是商晚期和西周早期，青铜冶铸业作为当时生产力发展的标志而达到高峰。因此，中国的奴隶时代也被史学家称作“青铜时代”。（名词解释）石器时代旧石器中石器新石器奴隶社会夏商周封建社会春秋战国第四节古代中国“青铜时代”的设计艺术古代中青铜工艺的技术特点青铜是铜、锡、铅等元素的合金。铸造方法：中国青铜的冶铸工艺较多使用的是范模法，一模做一范，一范铸一器。西周中期后，主要表现在“一模多范法”的发明和焊接技术的使用。春秋中期后，青铜器的成型开始广泛采用分模分范法——分工出现4.春秋中期后，失蜡法青铜工艺的技术特点青铜是铜、锡、铅等元素的合金。青铜工艺的型制与功用青铜主要被用于工具、兵器、乐器、饮食器的制作，夏商周三代尤以青铜饮食器的设计最为精彩。夏商周青铜器在功能上有个特点：最初的实用器很多逐渐演变为礼器。宗教味道、加强造型体量感和力度，装饰动物饰样，威慑力和神秘感青铜工艺的型制与功用青铜主要被用于工具、兵器、乐器、饮食器的中外设计史第二、三、四、五章ppt课件青铜工艺的装饰特点青铜器的装饰，最初多是制作时直接将纹饰雕在范模上，形成装饰。发展过程：在装饰纹样方面：商代附加泥片进行雕刻春秋战国用方模印纹法战国后期用铁器直接刻画或将金银等嵌入其中由崇尚威严、神秘、庄严（神兽）周代礼乐制度等级、秩序的推崇和维护（几何）春秋战国的礼崩乐坏、思想解放，出现现实生活描绘纹样和纤巧华美的装饰。青铜工艺的装饰特点青铜器的装饰，最初多是制作时直接将纹饰雕在春秋战国时期的漆器工艺中国是世界上最早使用漆器的国家。最早的漆器：河姆渡朱漆小碗漆器性质：轻便、防水、防潮、耐腐蚀，具有实用性。战国时期的楚国成为漆器最主要的产地。造型：模仿青铜器春秋战国时期的漆器工艺中国是世界上最早使用漆器的国家。中外设计史第二、三、四、五章ppt课件设计思想的百家争鸣战国时期百家争鸣的观点：文质彬彬的功能与形式和谐统一的造物思想；非乐节用、物以致用的实用功利造物思想；大匠若拙、返璞归真的自然朴素的造物观。中国最早的关于工艺技术规范的专著——《考工记》《考工记》提出：天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。设计思想的百家争鸣战国时期百家争鸣的观点：文质彬彬的功能与形第五节、古代希腊、古代罗马的设计艺术第五节、爱琴文明的设计艺术古希腊设计成就建立在以克里特——迈锡尼文明为代表的爱琴文明设计的基础上代表1：克里特岛建筑：克里特米洛斯王宫——自由、随意、注重功能使用手工：陶土资源丰富，陶轮广泛使用，装饰带海洋生物，巅峰时期标志是卡马雷斯陶器代表2：迈锡尼风格：军事奴隶国家，趋向武力，追求雄壮威严建筑：军事防御目的，拱顶式建筑树立典范陶器：人物纹样、侧面律、希腊陶瓶开先河之作品金属：黄金面具爱琴文明的设计艺术古希腊设计成就建立在以克里特——迈锡尼文明古希腊的设计古希腊的设计环境特征境外：古希腊的靠海的地理位置决定了该地成为连接欧、亚、非三洲经济、文化活动的枢纽。境内：多山、多丘陵，平原少，促进手工艺发展，分块多，形成平等社会氛围，设计上最求理想化的美刺激手工业外销利于手工艺艺术风格发展古希腊的设计古希腊的设计环境特征刺激手工业外销利于手工艺艺术古希腊的建筑设计在古希腊建筑设计中，神庙建筑始终占有主导地位。设计风格：端柱式——最初围柱式：三种样式古希腊建筑最高成就是雅典卫城的设计（名词解释）P43多利安（多立克）柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式古希腊的建筑设计在古希腊建筑设计中，神庙建筑始终占有主导地位中外设计史第二、三、四、五章ppt课件雅典卫城雅典卫城帕提农神庙帕提农神庙古希腊的陶器工艺设计古希腊陶瓶分为五个时期：几何纹样期东方纹样期黑绘纹样期红绘纹样期彩绘纹样期繁盛时期彩陶经历三阶段古希腊的陶器工艺设计古希腊陶瓶分为五个时期：几何纹样期东方纹中外设计史第二、三、四、五章ppt课件古希腊人本观念的影响古希腊设计的成就来自一切从人的生活出发的审美思想和哲学理念。其设计观念和设计风格呈现出对人的尊重，对完美的追求以及注重人的快乐的本能和享乐意识。古希腊人本观念的影响古希腊设计的成就来自一切从人的生活出发的古罗马设计艺术古罗马的设计环境特征拉丁民族的自觉性、纪律性和高度务实性，实用主义态度对待一切发展的文化古罗马公民享有高度的自由；理想的公民生活还包含另一个层面，就是娱乐。古罗马设计艺术古罗马的设计环境特征古罗马的建筑设计——11、13上半年论述题重点罗马人的实用主义观念，充分体现在其土木建筑工程设计方面古罗马的建筑设计——11、13上半年论述题重点最能体现古罗马建筑艺术成就的当属其公共建筑和纪念性建筑。如道路、供水道、公共澡堂、竞技场等，都是在实用的目的下所建造。根据《建筑十书》卡里卡拉浴室里结构复杂，输水管道、玩呗的供暖设备齐全，证明当时工程师们已经掌握了很高的技艺规模宏大的古代交通运输网最能体现古罗马建筑艺术成就的当属其公共建筑和纪念性建筑。如道万神殿是罗马马尔斯建筑中非常有代表性的作品。万神殿是罗马马尔斯建筑中非常有代表性的作品。古罗马的日用器物设计古罗马对日用器皿的造型设计十分看重，在银器设计上占重要地位，在功能上分，有日常生活用品和首饰两大类。古罗马的日用器物设计古罗马对日用器皿的造型设计第三章象征与回归手工业时代鼎盛期的设计艺术第三章象征与回归第一节手工业时代鼎盛期的设计特征设计观念与设计风格强调设计物的功能价值和内在品质的有机结合——实用与审美的统一。（宫廷风格、民间风格）生产方式与经济形态

以人为主体的手工劳动常常由于主体的个性和技术差异而呈现出个性化、多样化的设计特征。受自然界限制和追求人类技术极限，比较追求自然界的材料及装饰技巧，忽视产品实用目的。“家庭”概念局限了交流并“绝技”失传。生活方式及造物形态

生活用品从一器多用，转变为每器专用，甚至于多器以一用，物的用途和功能具有了明确的规定和意义。风俗习惯和宗教信仰直接影响生活方式形成。中国传统民居制约与自然环境，形成丰富设计风格。第一节手工业时代鼎盛期的设计特征设计观念与设计风格第二节欧洲中世纪的设计艺术欧洲中世纪的设计环境中世纪史一般被史学家认为是封建社会时期，有分封制，封建庄园是社会基层组织形式和基本经济单元。手工业发展，为了自身利益按行业组成组织，通常称为“行会”当今世界三大宗教之一基督教——影响欧洲中世纪的手工艺设计，具有鲜明的宗教色彩。哲学、科学、艺术从属于神学。——《圣经》记述造物。第二节欧洲中世纪的设计艺术欧洲中世纪的设计环境中世纪的教堂建筑设计中世纪的教堂设计以神学的原则作为设计的宗旨。君士坦丁大帝迁都拜占庭，定都君士坦丁堡拜占庭文化：P58，建筑最杰出代表是：圣索菲亚教堂

——简答题、填空题重点中世纪的教堂建筑设计中世纪的教堂设计以神学的原则作为设计的宗中世纪的教堂建筑设计希腊罗马城市被日耳曼入侵衰落，天主教传播，日耳曼壮大建立“罗马式”建筑样式——注意与古罗马建筑设计之分罗马式教堂采用典型罗马时代的拱券结构基础上，大厅的穹顶由正方形的交叉拱连贯而成。成为罗马式建筑标志之一。——填空题中世纪的教堂建筑设计希腊罗马城市被日耳曼入侵衰落，天主教传播哥特式建筑米兰大教堂哥特式教堂建筑样式起源法国巴黎附近的圣德尼修道院院长苏哲抛弃传统，大胆创新轻巧、高耸的新建筑形态，重视教堂内的光线效果哥特式建筑设计的风格特点——简答题P58-59重点哥特式建筑米兰大教堂哥特式教堂建筑样式起源法国巴中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就最高的也是与宗教相关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等用品，它们服务于宗教，在形式上与教堂建筑一脉相承。最突出的宗教用品设计是《圣经》的装帧设计艺术。中世纪的宗教用品设计中世纪的宗教用品设计第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的设计环境伊斯兰身处欧亚之间交通枢纽位置，设计是伴随着伊斯兰教在阿拉伯地区的传播而发展起来的。由于政教合一的社会结构，使得伊斯兰设计在设计风格和设计观念上表现出鲜明的宗教色彩和地域特征。伊斯兰教规严格禁止偶像崇拜，装饰题材和装饰风格注重抽象性表现。第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的设计环境第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的建筑设计穆斯林周五中午集体礼拜，礼拜场所清真寺是重要的场所建筑。清真寺两个突出因素：拱和圆顶建筑装饰特点：客厅和内房组成。家具低矮方便移动，地毯和帷幕分割空间，设喷泉和水池防暑降温，窗户是木造格子窗。第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的建筑设计清真寺清真寺伊斯兰地毯伊斯兰教义认为：天堂是一个绿草如茵的花园，真主的孩子们躺在美丽的地毯上享受鸟语花香的幸福生活伊斯兰国家的地毯设计伊斯兰地毯伊斯兰教义认为：天堂是一个绿草如茵的花园，真主的孩第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的陶瓷设计重视装饰，创造出镂雕、雕版搪瓷、金属色釉等装饰手法和材料。伊斯兰国家的金属工艺设计设计对象主要是青铜器和铁器，充满世俗情调，为日常生活用品。金银制品造型优美典雅。伊斯兰国家的书籍设计重视宗教书籍设计，以压花皮革包裹的封面，精美的版面设计和装订以及变化多样的手抄字体设计，半抽象文字组成的纹样成为伊斯兰造型设计一大特点。第三节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰国家的陶瓷设计伊斯兰国第三节伊斯兰国家的设计艺术陶瓷设计金属工艺书籍设计第三节伊斯兰国家的设计艺术陶瓷设计金属工艺书籍设计第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的设计环境中国的封建制度实行君主专制中央集权。儒家思想成为中国封建社会的正统思想，儒家思想的核心“礼”对等级制度的宣扬和维护，使得统治者和被统治者、人与人之间有着非常清晰而不可逾越的尊卑上下关系。第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的设计环境第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的手工艺管理设立庞大的手工业管理机构，行业众多，分工细致，管理制度完善。民间手工业中，出现了类似中世纪手工作坊的“行”、“铺”。传统社会家庭作坊仍是民间工艺生产的主流。第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的手工艺管理第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的建筑设计宫殿作为权威和统治的象征，最隆重的建筑物之一，使用当时最成熟的技术和艺术来营建这些建筑。明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑之一。第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的建筑设计明清建筑山东曲阜孔庙明清建筑山东曲阜孔庙明清建筑园林明清建筑园林第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的器具设计青铜器设计走入低谷，漆器大量使用。实用性漆器汉代达到高峰。中国封建时期的陶瓷工艺设计三国两晋：莲花尊（佛教色彩）白瓷北方出现唐朝：匣缽装烧技术唐三彩（名词解释）13下半年名词解释宋代：发展高峰，垫圈组合式匣缽，梅瓶和玉壶春瓶元代：青花瓷在景德镇发展明代：青花瓷兴盛，郑和带回“苏泥勃青”原料清代：炉火纯青，但玩弄技巧脱离使用，更多为欧洲市场订造第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的器具设计中国封建唐三彩唐三彩宋瓷宋瓷明代青花瓷明代青花瓷第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的染织工艺设计汉代：有了大飞跃（马王堆素纱禅衣），染料（植物和矿物），刺绣针法（锁绣法）唐代：织棉工艺（纬棉），印染工艺（夹缬、蜡缬、绞缬），纹样（西域的联珠纹样），纹样构成（对称和散点自由式）两宋：丝织工艺（缂丝）元代：丝织品种（加金织物织金）清代：四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣第四节中国封建时期的设计艺术中国封建时期的染织工艺设计唐代工笔重彩唐代工笔重彩第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的设计环境艺术设计领域开始了从“为神的设计”向“为人的设计”的转变设计成为颂扬王权和满足奢华享乐追求的手段，这一点在巴洛克、洛可可时期体现得尤为明显推动西方近代化文明进程一个关键因素是科技的发展：如达芬奇第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的建筑设计——巴洛克、洛可可建筑设计风格特点（简答题）P77重点世俗建筑取代宗教建筑在欧洲各国兴盛起来设计者与施工者分工促进建筑设计水平提高及风格多样化巴洛克和洛可可时期的宫廷建筑设计弥漫一股炫耀财富、追求舒适的享乐主义审美倾向，代表作：凡尔赛宫和园林巴洛克：豪华壮观、气势磅礴、注重雄伟恢宏风格特点，排除一切直线，以C形、S形曲线改变了以往直线为主的死板形式体现洛可可风格室内环境巴洛克：选材制作使用和舒适；强调装饰的使用热烈而积极感觉洛可可：更注重装饰和制作上的精雕细刻，不在单纯木材制作，巧妙利用金属、陶瓷、大理石、毛织品、丝织品和皮革等各种材料。第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的巴洛克家具巴洛克家具巴洛克风格巴洛克风格洛可可风格洛可可风格第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的陶瓷工艺设计西班牙摩尔式锡釉陶器大量输入意大利出线了马略卡式陶器巴洛克风格在陶瓷设计上的代表是荷兰的德尔福特陶器，最大成就是用软质陶器模仿出中国硬质瓷器的艺术风格荷兰王室自助的迈森窑厂的成立，结束了欧洲只能从东方进口瓷器的历史——瓷雕艺术欣赏品塞弗尔皇家瓷厂的设计以“蓬巴杜红”的玫瑰色最有特色，逐渐成为欧洲其他地区瓷器设计的楷模第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的金属工艺设计满足宫廷贵族和新型资产阶级炫耀财富的需要，金银器皿成为设计重点意大利著名金匠切利尼——代表作“维也纳盐瓶”第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术文艺复兴至工业革命前的物极必反，当欧洲设计艺术在巴洛克、洛可可风格达到追求浮华装饰的顶峰时，一种新的追求宏大、庄重、崇高的审美情趣开始在欧洲各国的建筑和装饰界流行，这就是新古典主义风格。物极必反，当欧洲设计艺术在巴洛克、洛可可风格在人类手工业文明的鼎盛时期，设计艺术的发展受到来自阶级、宗教、习俗等观念的影响，带着明显的等级分化和地域特色。在人类手工业文明的鼎盛时期，设计艺术的发展第一节工业革命早期的设计特征机器生产索形成的技术环境

新的市场环境第四章折衷中的酝酿——工业革命早期的设计艺术能源和动力一直是生产力发展的主要支点建筑师分离，成为高水平的专业智力劳动标准的一体化产品出现：利益新的能源、动力也带来新材料的运用：钢和轻金属设计目标在于市场城市的发展提供了广阔的市场：设计的商品化:功能性新的文化环境艺术上反传统精神在设计上反映出来几何化抽象形态进入美的范畴，表现出“国际风格”第一节工业革命早期的设计特征第四章折衷中的酝酿——工业第二节英国工艺美术运动工艺美术运动的起因——简答题重点

艺术与手工艺运动又称工艺美术运动。19世纪初，欧洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投入市场，而设计却仍远远落后，艺术和技术是处于相对立的状态，出现了工业产品外型粗陋不堪，手工艺人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到19世纪中叶，1851年的伦敦世界博览会，会场便是著名的“水晶宫”。展会展品暴露产品设计存在工业产品没学质量低劣和手工艺设计传统的丧失这两大严重问题。

德国建筑家泽姆佩尔在作品《科学、工艺和艺术》、《工艺与工业美术的式样》中，提出美术必须与技术结合，认为美学标准的普遍降低是由于工业与艺术“工业设计”的分离，设计的伟绩就是使用了大规模的机械生产，第一次提出了“工业设计”这一专有名词。

国际工业设计学会联合会与1957年成立第四章折衷中的酝酿——工业革命早期的设计艺术第二节英国工艺美术运动第四章折衷中的酝酿——工业革命早“水晶宫”国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会威廉.莫里斯

将理论与实践加以结合的评论者，以威廉.莫里斯最为著名。威廉.莫里斯将理论与实践加以结合的评论者，以威一莫里斯的学说与实践莫里斯于1834年3月24日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品.内部装修使用、合理的结构以及追求自然的转世体现了浓郁的田园风格特色。一莫里斯的学说与实践莫里斯于1834年3月24日出身莫里斯红屋莫里斯红屋

莫里斯红屋

工艺美术运动的代表性建筑“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，可谓世上第一个独立的、全方位的设计事务所。他最早从事彩色玻璃和墙纸设计，然后转向染织和地毯编织。1896年出版的《乔叟集》被认为是书籍装帧史上最杰出的版本之一。莫里斯红屋工艺美术运2、莫里斯公司生产的印花棉布图案2、莫里斯公司生产的印花棉布图案莫里斯设计原则优秀设计是艺术与技术的高度统一艺术家从事产品设计比出自技术机械的产品要优秀艺术家只有和工匠结合才能实现梦想手工制品永远比机械产品艺术化缺点：过分强调形式美和反对机械化产品受莫里斯影响，19世纪后期英国出现了复兴手工艺，设计史上将这一运动称为“工艺美术运动”特点：主张自然和哥特式风格，选料较为昂贵，手工制造要求高，产品主要在上层社会家庭中流行，使手工艺推向了工业化的对立面，使英国设计走了弯路，未能最先建立现代工业的设计体系。莫里斯设计原则优秀设计是艺术与技术的高度统一莫里斯的室内设计莫里斯的室内设计1、莫里斯公司生产的椅子1、莫里斯公司生产的椅子试述英国工艺美术运动对于设计改革的影响

——论述题正面影响提出“美与技术结合”的原则，美术家从事设计强调“师承自然”、忠于材料和适应使用目的而创造朴素适用作品反面影响将手工艺推向工业化的对立面，违背了历史发展潮流，使英国设计走了弯路。试述英国工艺美术运动对于设计改革的影响

——论述题正面影响第三节新艺术运动新艺术运动的设计特征在欧洲和美国发生，是一场形式主义运动以自然本身为发展依据强调形式，装饰上突出表现曲线和有机形态——“面条风格”、“蚯蚓风格”两种趋势决裂：主张创造为社会生活提供适当环境的综合艺术，并不反对工业化，但因装饰因素复杂性，不适合机器生产，价格昂贵。新艺术是一场运动，不是一种风格与先前的历史风格、折衷主义决裂，创造出具有青春活力现代感风格与过分追求真实的纯粹自然主义的决裂，从自然草木中抽象出来，蕴含于自然生命的创造过程第三节新艺术运动新艺术运动的设计特征与先前的历史风格、折1、建筑师霍尔塔

建筑和雕刻,美术一样,应该具有自由的风格和创新,他十分迷恋藤蔓缠绕的曲线,在这所建筑中,凡是能够使用曲线的地方,他都坚决摒弃了直线和锐利的角度。二、比利时的新艺术运动1、建筑师霍尔塔

建筑和雕刻,美术一样,应该具有自由

塔塞尔公寓在塔塞尔饭店里,不仅门窗,立柱,顶棚,楼梯栏杆扶手都是曲线的,霍尔塔还在墙壁,地面和顶棚上绘满了复杂的曲线,令人赞赏的是这么多缠缠绕绕的曲线不仅不累赘,反而显现出高度的和谐优雅和与传统建筑大异其趣的金碧辉煌,无论是细节还是总体结构,流畅的曲线如一首愉悦的旋律在空间里旋转回荡.塔塞尔公寓在塔塞尔饭店里,不仅门窗,这所建筑里使用的大量形态复杂的铁艺,

对后世的建筑和装饰产生了深远的影响,至今还被广泛使用.这所建筑里使用的大量形态复杂的铁艺,对后世的建筑和装饰产生第一个将玻璃用于住宅的人,

他用铁艺制作细长的柱梁和网状枝叶,用以支撑玻璃,在建筑内部获得大面积有节奏的透明区域.第一个将玻璃用于住宅的人,他用铁艺制作细长的柱梁和网状枝叶2、建筑师威尔德

威尔德设计理念1、受莫里斯影响，当与莫里斯的观点不同，并不反对机械化大批量生产，认为只要精心设计，机械产品并不都比手工差。2、提出优秀设计三原则：——填空题设计结构合理化材料运用准确工作程序明晰2、建筑师威尔德

威尔德设计理念1、受莫里斯影响，当与莫里斯中外设计史第二、三、四、五章ppt课件中外设计史第二、三、四、五章ppt课件西班牙新艺术运动兼容心态，强烈的理想主义和表现主义代表人物：安东尼.高迪形式主义和浓郁的个人色彩，侧重于形体的精神力量表现：波浪曲线，与建筑物浑然一体，体现强烈的动感。西班牙新艺术运动兼容心态，强烈的理想主义和表现主义德国“青春风格”派——名词解释在德国，新艺术被称为“青春风格”，指以《青春》杂志为核心的一批艺术家和设计师们的作品风格。主要成就：建筑和室内设计领域特色：从曲线因素逐步变成几何因素的形式构图代表人物：贝伦斯意义：标志着德国新艺术开始走向理性德国“青春风格”派——名词解释在德国，新艺术被称为“青春风格格拉斯哥四人小组——英国代表人物：麦金托什风格：主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，为机械化、批量化形式奠定基础。注重高直线条和黑色在设计中得到充分体现，并且空间处理上注重对纯粹空间透明性的强调。格拉斯哥四人小组——英国代表人物：麦金托什

作品1作品1

作品2作品2维也纳分离派——名词解释起源：由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，以维也纳艺术学院教授瓦格纳未收设计特点：以金属器皿为代表，特点是采用精炼的几何形式，模仿机器制品。代表人物：霍夫曼设计原则：功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。强调良好的比例和适当实用材料，可以进行装饰但不能可以追求。维也纳分离派——名词解释起源：由一群先锋派艺术家、建筑师和设

作品3作品3第四节装饰艺术运动装饰艺术运动的设计环境起源：巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会设计意念：不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料与新技术，力求采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。对象：仍是社会上层与权贵意义：受到现代主义设计运动影响，不具有设计民主意识，不与现代主义设计运动属于同一个范畴。第四节装饰艺术运动装饰艺术运动的设计环境法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术风格的发源地艺术风格：家具和室内设计上，受不同因素影响东方风格贵重材料和高贵豪华的装饰手段现代主义钢管等新材料的应用法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术风格的发源地东方风格现代主义美国的装饰艺术运动美国在第一次世界大战后累计了大量财富，发展新型中产阶级的装饰艺术风格艺术风格：建筑设计上混合了古典装饰动机与金属、玻璃等现代主义因素，如摩天大楼。两种风格曲折型现代主义流线型现代主义美国的装饰艺术运动美国在第一次世界大战后累计了大量财富，发展第五节德意志制造同盟1907年，德意志制度同盟在慕尼黑成立主要设计理论：——简答题认为设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是以自我表现为目的的艺术家，肯定机械化生产，把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。在大工业文明的基础上，批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式。意义：家庭生活用品设计功能和和使用和，价格为一般居民所能承受，促进了工业设计代表人物：赫尔曼.穆特修斯：《英国住宅》“功能第一”彼得.贝伦斯：AEG透平机制造车间与机械设计，第一座真正的现代建筑第五节德意志制造同盟1907年，德意志制度同盟在慕尼黑成立中外设计史第二、三、四、五章ppt课件第六节芝加哥学派——名词解释成因：节省土地，增高楼层以扩展空间。高层建筑出现美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。在建筑设计中，明确提出形式从功能的观点，摆脱折衷主义，探讨新技术。强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。主要代表人物是路易斯.沙利文第六节芝加哥学派——名词解释成因：节省土地，增高楼层以扩芝加哥学派代表人物：路易斯.沙利文：“形式追随功能”口号，认为建筑设计最重要的是功能，再加上合适的形式费兰克.赖特：“草原住宅”、罗伯茨住宅、“落水山庄”现代建筑史的里程碑，使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地。赖特的设计观念：建筑与环境的关系室内空间的合理性采用天然材料着重低层布局芝加哥学派代表人物：

落水山庄落水山庄落水山庄落水山庄落水山庄落水山庄第一节现代设计产生的环境背景原因：重要流派：——名词解释、简答题重点表现主义、未来主义、风格主义（风格派）、构成主义P105-107第五章破坏与重建——新的设计评价体系的完善现代科学技术的发展形成动力强调形式理性结构表现的画派崛起给予启发第一节现代设计产生的环境背景第五章破坏与重建——新的设计2．蒙德里安的非对称式绘画1．盖里·里特维特的红蓝椅子2．蒙德里安的非对称式绘画1．盖里·里特维特的红蓝椅子3．里特维尔的什罗特住宅3．里特维尔的什罗特住宅第二节新建筑运动现代主义运动，严格地说首先是从建筑领域的革命开始的，19世纪70年代兴起的芝加哥学派是这场建筑革命的先声。代表人物：瓦尔特.格罗庇乌斯：法古斯鞋楦工厂（轻巧、明亮、简介效果）；主张艺术家的感觉与技师的知识必须相结合；成立了著名的“包豪斯”学校。米斯.凡.德罗：巴塞罗那世界博览会的德国馆，“技术与文化相融合”（内部简洁，几何面展现）提出“少就是多”口号勒.柯布西埃：1917年创立“纯粹主义”绘画，主张“清晰性、客观性是纯粹主义的宗旨”；《走向新建筑》；“机器美学”“野性主义”“塑性建筑”阿尔瓦.奥图：对人类生理、心理的关心是贯穿奥图设计的主线，大量使用天然资源，开创木材弯曲技术，推动了家具设计“软”趋势。第二节新建筑运动现代主义运动，严格地说首先是从建筑领域第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的成立宣言教学特点：反对模仿因袭、将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的成立宣言教学特点：第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的设计教育格罗庇乌斯：基础课程设立（教学方式上实行“工厂学徒制”，车间学习各种事迹技能传授艺术造型、色彩等绘画，还有担任技术、手工艺和材料部分教育。——双轨制教学体制）伊顿：1、现代设计基础课程设立（“从干中学”，探讨形式、色彩、材料和质感）；2、色彩系统教学教育家之一（对色彩科学原理的分析，使学生对色彩的表现规律有一个全面正确的理解）纳吉：构成主义（强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、棉的关系，由表现主义转向理性主义）阿尔伯斯：对于材料和工艺特性的认识，如何选用更为经济的材料以及简化工艺流程包豪斯三个时期：魏玛包豪斯、德绍包豪斯、柏林包豪斯第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的设计教育莫霍利－纳吉：在伊顿辞职后，格罗佩斯改变政策的第一个举措就是任用莫霍利。他的到来，给学校带来了关键性的结果。莫霍利的绘画作品坚定不移的采用抽象几何风格，其构图设计几乎可以说是“反绘画”。认为艺术完全属于个人沉醉。接管了伊顿的金工作坊，出任形式大师，彻底改革了初步课程。莫霍利－纳吉：在伊顿辞职后，格罗佩斯改变政策的第一个举措就中外设计史第二、三、四、五章ppt课件约瑟夫·艾尔伯斯：为包豪斯留校的教师。初期为莫霍利的助手，莫霍利离职后，全面接替初步课程的教学，主管后来开设的家具作坊。痴迷的研究材料的特性。约瑟夫·艾尔伯斯：为包豪斯留校的教师。初期为莫霍利的助手，3.包豪斯的三个发展阶段第一阶段(1919--1925年)魏玛时期：格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期：包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。第三阶段(1932-1933年)柏林时期

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密斯·凡·德洛是包豪斯第三任校长，他将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。3.包豪斯的三个发展阶段第一阶段(1919--1925年)魏第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的设计艺术三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行理性和逻辑为主的现实主义高度追求外形简洁和惊喜，构成派的几何形和风格派的均衡结构摒弃传统多余的装饰追求单纯明快的诛仙严谨理性的造型第三节包豪斯与现代设计教育体系包豪斯的设计艺术中外设计史第二、三、四、五章ppt课件中国D·PARK其建筑设计秉承了包豪斯风格，随意走进一间厂房，都有10米多的挑空，屋顶呈四分之一蛋壳状，屋顶一侧是斜斜铺下的大扇玻璃窗，光线可以倾泻而下，处处能感觉到工业时代曾有的荣耀。

中国D·PARK中外设计史第二、三、四、五章ppt课件中外设计史第二、三、四、五章ppt课件其实早在第一次世界大战前Gropius对玻璃产生很大的兴趣，玻璃带来的巨大空间感和明亮感是他喜爱的，上图便是1911年他建造的一座工厂。

其实早在第一次世界大战前Gropius对玻璃产生很大的兴趣，Gropius也为很多老师在Bauhaus建造房子，WassilyKandinsky和PaulKlee这两位大师一度成为了邻居。Gropius也为很多老师在Bauhaus建造房子，Wa