服装色彩搭配课件及常见风格讲解

服装色彩搭配及常见风格讲解——朱家鹏服装色彩搭配及常见风格讲解——朱家鹏色彩基本知识三原色基本色冷色系暖色系白黑灰色彩基本知识三原色白黑灰2服装色彩搭配课件及常见风格讲解3服装色彩的搭配规律同类色搭配邻近色搭配对比色搭配互补色搭配色相环中15°夹角内的颜色色相环中180°颜色（三组）如：红色与绿色互补。

蓝（青）色与橙色互补。

紫色与黄色互补色相环中45°夹角内的颜色如：红橙与橙与黄橙色、

红色与紫红色与紫色色相环中130°夹角内的颜色如：黄色与黄色、

服装色彩的搭配规律同类色搭配色相环中15°夹角内的颜色色相4常用的服装配色方法一、同类（协调）色服装搭配：使用同一种色素或接近色素，根据其深浅、明暗不同来搭配，造成一种和谐的美感来协调色氛围。同类色和近似色。常用的服装配色方法一、同类（协调）色服装搭配：5二、同类色搭配原则：

指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。三、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配二、同类色搭配原则：

指深浅、明暗不同的两种6四、对比配色法利用对比色、补色来搭配四、对比配色法利用对比色、补色来搭配7

对比色搭配１、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。２、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

对比色搭配8搭配注意事项1、服饰的颜色（大面积色彩）一般控制在3—4种之内。搭配注意事项92、注意搭配讲究呼应协调前后上下呼应，显示和谐统一的美感，使着装效果不至于显得单调。2、注意搭配讲究呼应协调前后上下呼应，显示和谐统一的美感，使103、多运用安全色进行搭配，是着装效果显得不那么突兀或者俗气，黑、白、灰、蓝（牛仔布料）是配色中的安全色，它们最容易与其他颜色搭配并取得良好的效果。3、多运用安全色进行搭配，是着装效果显得不那么突兀或者俗气，11六大色系服饰百搭技巧绿色白色黄色红色黑色花色六大色系服饰百搭技巧绿色白色黄色红色黑色花色12一、黑色系◆象征着神秘、高贵◆最具收缩效果◆耐脏一、黑色系◆象征着神秘、高贵◆最具收缩效果◆耐脏13黑与白的经典搭配黑与白的经典搭配14◆搭配白色及色彩较明亮的服饰黑色可爱装扮返回◆搭配白色及色彩较明亮的服饰黑色可爱装扮返回15二、白色系◆象征纯洁、神圣、明快、清洁、和平二、白色系◆象征纯洁、神圣、明快、清洁、和平16◆白色衣服的点缀◆白色衣服的点缀17返回返回18三、红色系◆象征温暖、热情与兴奋◆春季——淡红色夏季——艳红色

秋冬季——深红色三、红色系◆象征温暖、热情与兴奋◆春季——淡红色19◆红与黑、红与白的经典搭配◆红与黑、红与白的经典搭配20◆深红与深灰◆深红与深灰21◆粉红系列返回◆粉红系列返回22四、黄色系◆象征华贵、欢乐、热烈、活泼◆春季—低彩度的黄色夏季—中明度的黄色秋冬季—深彩度的黄色四、黄色系◆象征华贵、欢乐、热烈、活泼◆春季—低彩度的黄色23返回返回24五、绿色系象征自然、成长、清新、希望最佳搭配颜色：白色五、绿色系象征自然、成长、清新、希望最佳搭配颜色：25深绿色的最佳搭配颜色：返回黄色深绿色的最佳搭配颜色：返回黄色26六、花色系六、花色系27◆花色系布料最好配上同色系的素色布料。◆如果是两截式的服装，一般要注意上浅下深。返回◆花色系布料最好配上同色系的素色布料。◆如果是两截式的服装，28服装色彩搭配课件及常见风格讲解常见风格瑞丽风格嬉皮风格百搭风格淑女风格韩版风格民族风格欧美风格学院风格通勤风格中性风格嘻哈风格田园风格朋克风格洛丽塔风格街头风格简约风格波西米亚风格OL常见风格瑞丽风格中性风格30瑞丽风格由于瑞丽杂志里面的衣服搭配特别好，而且以打造甜美形象为主，深受女生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格被称为“瑞丽风格”。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领。总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。瑞丽风格31服装色彩搭配课件及常见风格讲解32嬉皮风格嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嬉皮风格嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方33服装色彩搭配课件及常见风格讲解34百搭风格

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。百搭风格百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件35服装色彩搭配课件及常见风格讲解36淑女风格

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。粉红玛丽淑女风淑女风格自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。粉红玛丽淑女风37服装色彩搭配课件及常见风格讲解38韩版风格

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

韩版风格韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来39服装色彩搭配课件及常见风格讲解40民族风格

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。民族风格淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰41服装色彩搭配课件及常见风格讲解42欧美风格

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

欧美风格主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感43服装色彩搭配课件及常见风格讲解44学院风格

以常春藤校园风格为代表的着装风格，被称作Preppy的预科生风格（“贵族高校预科生”）。简单却又充满理性。简约、干净、精致，但是又带有一点点复古和小颓废。最具代表性的便是条纹衫、改良工装裤、简洁白衬衫。学院风格以常春藤校园风格为代表的着装风格，被称作Prepp45服装色彩搭配课件及常见风格讲解46通勤风格

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。通勤风格通勤指从家中前往工作地点的过程。

47服装色彩搭配课件及常见风格讲解48中性风格

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……

中性风格20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫49服装色彩搭配课件及常见风格讲解50嘻哈风格

是Hip－Hop文化,虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。嘻哈风格是Hip－Hop文化,虽然说嘻哈很自由，但还是有些51服装色彩搭配课件及常见风格讲解52田园风格

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

田园风格田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、53服装色彩搭配课件及常见风格讲解54朋克风格

PUNK的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。朋克风格PUNK的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属55服装色彩搭配课件及常见风格讲解56OL风格

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.OL风格OL是英文officelady的缩写，通常指上班57服装色彩搭配课件及常见风格讲解58洛丽塔风格

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往

纯白波米洛丽塔雪纺连衣裙红色洛丽塔洋装洛丽塔风格西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成59“洛丽塔”三大族群一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

“洛丽塔”三大族群一、SweetLoveLolita60二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

二、ElegantGothicLolita61三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。三、ClassicLolita62街头风格

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

篮球服街头风格街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多63服装色彩搭配课件及常见风格讲解64简约风格

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。简约风格简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主65服装色彩搭配课件及常见风格讲解66波西米亚风格

波希米亚这个名称最早来源于“Boii”。所谓波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计喇叭袖流苏波西米亚洋装波西米亚碎花吊带长裙波西米亚风格波希米亚这个名称最早来源于“Boii”。所谓波67服装色彩搭配课件及常见风格讲解68拜占庭艺术风格

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美拜占庭艺术风格

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方69哥特风格哥特时期服饰深受宗教思想的影响，崇尚黑色，表现出神秘，诡异，阴森、恐怖和苍白的形象，体现在服饰以及妆容上等。一·风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状，露出内袖。袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘部以下收紧，一般领口，袖口和下摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需托起以免碰地面。二·造型：哥特女装受当时基督教和呈“锐角三角形”的哥特建筑影响三·款式：肩部是设计重点，常采用力裁法和高垫肩四·色彩：分两大类:1各类黑色系列（宗教思想）2各类纯色，色彩纯正浓郁，降低了明度和纯度，如深藏蓝，暗红等。五·材质：传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉为主六·配饰：鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，源于基督教精神哥特风格70服装色彩搭配课件及常见风格讲解71服装色彩搭配课件及常见风格讲解72国际哥特艺术风格

哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

国际哥特艺术风格

73巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、74风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。过于注重装饰效果，充满了梦幻般的艳丽、奢华与浮夸。造型：强调女性自然曲线，凹陷对比强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以X,A酒瓶形作为服装的造型款式：讲究强烈的对比效果，并突出表现胸部，腰部、臀部，以及手臂，肩部，下摆的动态夸张与装饰。拉夫领与敞领是当时主要的装饰领型。束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的结合，表现出雍容华贵的富丽气派。其装饰多为立体的花边和花边镶滚，大量运用绸带与褶皱。色彩：着力体现艳丽、绚烂、动感丰富，主要有粉红、桃红、橙黄等明度高且视觉效果对比强烈的色彩，彰显奢华气息。图案：多以花朵、树枝相互交替。以路易十四时期大团花式和果实图案为全盛时期，后期花形图案逐渐变小，到路易十六时期转变为洛可可风格的小碎花图案。材质：多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱、皮革等，主要运用与裙装之中，配饰：巴洛克时期的配饰较为丰富，无指手套，皮手笼，以及名贵首饰，金饰等。贵族女装常配有制作精巧纤细的手杖以及遮阳伞。法式：以戴假发为流行，造型自然卷曲。风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣75服装色彩搭配课件及常见风格讲解76洛可可艺术风格

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

洛可可艺术风格

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille77风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采用紧身胸衣，以加强胸腰臀结构，突出视觉对比，展现其奢华感，注重装饰效果，与巴洛克相比，洛可可风格更加细腻，优雅，精美，除去了巴洛克时期繁杂，累赘的样式。其风格也充满了享乐主义色彩，以宫廷贵族为代表，是18世纪欧洲服装的主要风格。造型：明显的夸张对比，上衣短小，胸部较隆起，腰部极细，裙装多在腰部一下采用裙撑固定，整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时期应用最主要的功能性装饰之一款式：延续了巴洛克服装款式特点，注重收腰和整体线条，领口变化丰富，多采用蕾丝花边装饰领口，胸部以上多呈裸露状，色彩：洛可可风格崇尚自然，在色彩上没有巴洛克时期的艳丽与浓郁，它强调优雅、轻快，舍弃了传统的黑白灰，多选用嫩色调，如粉红、浅蓝、米白等，强调视觉的悦目感。粉红与浅蓝被称为经典的洛可可风格色彩。图案：与巴洛克相反，洛可可主要流行小碎花以及草纹或自然纹样，注重写实，也受东方服饰花型的影响。材质：多采用塔夫绸，织锦缎，丝绸，蕾丝，雪纺，网纱，织带，印花亚麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。配饰：帽子是最主要的配饰，配有造型各异的羽毛，花朵。还有丝绸绣花手帕，蕾丝面具，高跟鞋，富有东方风情的折扇，镶有钻石、珠宝的首饰等，花样繁多。风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采用紧身胸衣，以加强78服装色彩搭配课件及常见风格讲解79新古典主义艺术风格

秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观，着力表现现实世界，它代表着上层贵族思想。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

新古典主义艺术风格

秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观80风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，也没有过多的装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服饰内涵与气质，因此古典主义女装常常表现为优雅，完美，整体，实用并流露出精致舒适的生活方式。造型：不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形款式：无论是古希腊，古罗马还是新古典主义服饰都遵循古典艺术的审美法则和审美情趣，比例关系在古典主义风格服饰中占有重要位置，讲究对称均匀，没有冲撞感。色彩：古典主义服饰偏向于庄重素雅和明度高、纯度低的色彩，如米色，灰色，白色，棕色和黑色等，相互之间的配色注重协调和悦目，避免强烈的对比。图案：主要以简单素雅的图案为主，如碎花，点纹，条纹，细格纹等材质：多以上乘面料，如丝绸、薄纱之类的面料，富有悬垂感配饰：配饰样式较简洁，大方主要有腰带，手套和披肩以及各类金饰品等风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形81服装色彩搭配课件及常见风格讲解82前拉斐尔派艺术风格

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

前拉斐尔派艺术风格

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英83服装色彩搭配课件及常见风格讲解84超现实主义艺术风格

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

超现实主义艺术风格

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代85服装色彩搭配课件及常见风格讲解86极限主义艺术风格

限主义艺术风格起源于2