刍议影视动画短片的剧本创意

精品文档-下载后可编辑刍议影视动画短片的剧本创意[摘要]本文从创意定位、故事表达与影视意识三个方面探讨了影视动画短片剧本创意的一些基本规律和方法，对影视动画创们具有很好的参考性和可借鉴性。

[关键词]影视动画短片剧本创意

引言

动画片，是19世纪末飞速发展的科学技术和古老的绘画艺术相结合的产物，是以造型艺术为基础的特殊影视片形式。影视动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事。其创作综合了文学、戏剧、美术、音乐等一系列艺术形式以及与电影、电视相关的摄影、录音、剪辑等技术。

一、好的剧本得有好的定位

任何动画片的剧本创作首先必须搞清楚自己的创作定位。原创亦或改编?传统手绘?还是定格拍摄?亦或三维制作?任何一个问题都会直接导致剧本创作上的变化与调整。不同类型和风格的动画片需要有不同的剧作结构与创意方法。动画剧本的创作还要能够预期最终实现的效果：想感动观众?想震撼评委?想表达自己的一段经历或心灵体验?想探索什么?想通过创作了解一些自己以前知之甚少的东西(如民间艺术等)?在进行剧本创作时，可以考虑尽可能多的题材与形式：动画实验短片、广告短片、音乐短片、新媒体动画等。

好的定位，来自于全面的分析与探讨。一定要打开思维，但同时也要考虑策划实施的可行性。对动画认识深度和广度的进一步提高会使动画创们更加得心应手、游刃自如。影视动画艺术短片的显著特点――最大程度地探索和挖掘各种可利用的表达形式和制作方法的潜力――决定了，越是没有人做过或者很少涉猎的领域，其实就有更多的创作空间和更大的创作价值，延伸出的动画作品也更容易引起别人的关注和肯定。剧本创作阶段对此绝不可以视而不见。

二、好的剧本得讲好的故事

任何一种文艺作品都有其自身独特的结构形态。尤其是以叙事为主的动画艺术，为了塑造出鲜明的人物形象，准确的体现作品的主题思想，创需要将自己所掌握的素材进行精致的组织和安排，最终才能成为一个和谐完美的整体。

影视动画短片讲故事的能力可大也可小。要想讲一个完整的通常意义上的“故事”，实则不易！相较于系列片和长片的讲故事能力，动画短片是很难相提并论的。小故事可以讲，但不能过于通俗。如果一定要选择，势必要考虑到作品中的不同之处，巧妙的设计或者重新赋予新的内涵，可使旧瓶装出新酒。但这非常考验创的才华和积累，难度是可想而知的。

动画短片当想要表达个人主观感受或情绪时，就变得非常容易，这正是它的擅长！但切忌清一色的选取如太空、战争之类的大主题、大视角。“为赋新辞强说愁”，提笔是空虚，落笔是离奇，这就太过牵强了。创作视野的狭窄，艺术修养的困乏，会使作品呈现出不可避免的苍白与无力。

北京电影学院动画学院陈廖宇曾说：“很多题材内容比较空洞，真正有感而发，或者具有人文关怀、社会思考的作品很少，……”。时下动画艺术短片的创作多少给人进入误区的感觉：题材扎堆，内容相似，表达晦涩……。如果想要感动别人，首先要感动自己。写一写自己真正了解和体验的生活，切忌想当然的凭空想象的“艺术创作”，拿出点创作真诚来！

三、好的剧本得有影视意识

动画片是影视片的一个分支，因此，在构思和设计未来的动画创作时，始终不应脱离影视的特殊表现手段――蒙太奇方法和语言的形象思维方法。蒙太奇作为影视的基本构成手段，是画面的剪辑组合技巧。对于动画创作来说，它更是编剧、导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，使剧情架构的完整流畅。另外，动画剧本的创作是一个“视听交响乐”的创作，创需要通过巧妙的把握声音和画面的关系，使听觉要素和视觉要素配合成为一个有机的整体，使自己的创作想法得到最好的视听表达效果。

动画作品的“虚拟性”与实拍影视作品的“真实性”在形式上是有很大差别的。实拍影视作品里有时根本无法实现的镜头画面，动画却能作出精彩的效果。相反，有时动画作品里颇费周折也难以达到的，实拍影视作品则会轻松完成。动画创作就需要去考虑如何充分发挥展示动画制作自身的优势，回避其技术短处。

动画片的画面出现过多活动的人物、场景背景繁复而多变、光影效果夸张绚丽、过长过复杂的长镜头调度等问题都会使动画进入制作阶段时步履艰难。上述这些困难是相对的，有些会随着技术的进步而被突破。当然，如果你知难而上，这些同时又是动画主动地“炫技”的潜在机会。当然，对此过份的追求会使作品沦为炫技式的效果制作或是软件的功能展示，原本想表达的主题与内容变成了技术形式的展示附属。

四、结语

影视动画的剧本创作是一项艺术性、专业性、综合性很强的工作，同时也是一个个体