话剧教学讲解课件

话剧历史话剧历史一、中国话剧初创时的四个时期

1．文明戏时期话剧作为一种西方的戏剧形式，是19世纪末由在上海的西方侨民引入中国的。当时并不叫“话剧”，而被称为“新剧”或“文明戏”、“文明新戏”。中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员在表演中的创造性，普遍采用“幕表制”，即不用剧本，只用演出提纲，演出内容由演员即兴发挥。一、中国话剧初创时的四个时期1．文明戏时期1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生《傀儡家庭》创作的剧本《终身大事》，是新文学史上第一个创作剧本，是现代话剧告别传统“幕表制”的标志。

2．爱美剧时期

1921年，在上海成立的“民众戏剧社”是新文学第一个专门的戏剧社团。为避免重蹈新剧的覆辙，民众戏剧社意图反对职业化与商业化，大力提倡非营业性质的“爱美剧”。1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生《傀儡家庭爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余的”、“非职业的”。伴随着“爱美剧”出现的“小剧场运动”，以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于新剧的话剧体制，其核心就是以“导演制”取代“明星制”。春柳社《黑奴吁天录》海报上海戏剧协社演出《少奶奶的扇子》剧照爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的《幽兰女士》、洪深的《赵阎王》、熊佛西的《青春的悲哀》、欧阳予倩的《泼妇》等现实题材的尝试之作，而且还培养了郭沫若、田汉、丁西林等一批著名的剧作家。

依次为：熊佛西、田汉、欧阳予倩、丁西林、陈大悲、洪深小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的《幽兰女士》、3．左翼戏剧时期

1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧”（或称“新兴戏剧”、“普罗戏剧”）的口号，标志着中国戏剧运动进入了“左翼戏剧时期”。1930年8月，艺术剧社又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为“左联”的重要力量。左翼戏剧运动以提倡“戏剧的大众化”为特色。这时期的最大成就是田汉的《回春之曲》和洪深的《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）。3．左翼戏剧时期1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明4．剧场戏剧时期

“剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。“剧场戏剧”出现的必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键在于剧本的创作。曹禺《雷雨》的成功，不仅改变了现代话剧的落后面貌，达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一，而且标志着话剧这种“舶来品”在中国的成熟。4．剧场戏剧时期“剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和二、曹禺的话剧

曹禺旧居二、曹禺的话剧曹禺旧居1．《雷雨》

《雷雨》广泛地吸收了西方各种戏剧的优点，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧。《雷雨》剧照李小龙演的《雷雨》1．《雷雨》《雷雨》广泛地吸收了西方各种戏剧的优点，并将它2．《日出》《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对“损不足以奉有余”的社会的揭露。2．《日出》《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都陈白露是一位“娜拉式”的新女性，在没有走进社会之前，她是美丽而纯真的“竹均”，对未来充满理想；走进社会后，很快就变成了玩世不恭的“白露”。方舒饰陈白露徐帆饰陈白露陈白露是一位“娜拉式”的新女性，在没有走进社会之前，她是美丽易卜生戏剧“社会悲剧”的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。周朴园是《雷雨》的主人公，是剧中各种悲剧的根源。

莎士比亚戏剧“性格悲剧”的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。古希腊戏剧“命运悲剧”的影响，主要表现在侍萍形象的塑造上。鲁侍萍上：周朴园中：蘩漪易卜生戏剧“社会悲剧”的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链，很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化。从《雷雨》到《日出》的变化，是曹禺在《雷雨》取得成功后，试图超越自己的一次大胆尝试。受俄国戏剧大师契诃夫和他的《三姐妹》的影响，在结构和风格等方面都有变化，但仍然保持着作家内心里的骚动和郁热。潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的“三

《北京人》

曹禺由我们这腐烂的社会层里雕塑出那么些有血有肉的人物，责贬继之以抚爱，真象我们这时代突然来了一位摄魂者。在题材的选择，剧情的支配，以及背景的运用上，都显示着他浩大的气魄。

导读《北京人》曹禺由我们这腐烂的社会层里雕塑出那一试探一次新路的创作1内容上的突破3艺术技巧上的创新2主题思想的超越一试探一次新路的创作1内容上的突破3艺术技巧上的创新二《日出》的情节内容和现实主义的深刻性《日出》以抗战前天津的社会为背景，颇有广度和深度地描写了半封建、半殖民地都市社会的罪恶生活。这出剧对社会的解剖是横断面的，因此“没有绝对的主要动作，也没有绝对的主要人物”，而是“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，即“人之道……损不足以奉有余”。二《日出》的情节内容和现实主义的深刻性《日出》话剧教学讲解课件1情节内容本剧共四幕：第一幕：黑夜将近的黎明，华丽的休息室。方达生向陈白露求婚。方的到来勾起了陈对自己“竹君”时代的回忆，开始了陈的内心矛盾线索。她要求方留下来看看，于是，人们也就随着方进入了“天堂”和“地狱”。随着天堂里的“上等货色”张乔治以及大群形形色色的人物的纷纷登场，展开了一个以陈白露为中心的大都市人肉市场和金钱世界。1情节内容本剧共四幕：小东西的出现显示了作家独具匠心的安排。通过小东西便很自然地展开了“人”与“鬼”的矛盾线索。同时，小东西的出现也为第三幕方达生下“地狱”——宝和下处搭救小东西设下了悬念。1情节内容小东西的出现显示了作家独具匠心的安排。通过小东西便很自然地展话剧教学讲解课件1情节内容第二幕：黄昏陈的休息室集中表现“鬼”阵营的内在矛盾，并把与“人”的矛盾交织在一起。为全剧的上升动作。幕启时，首先虚托出打夯工人，他们高唱着劳动号子，日出东方，满天红霞。在这样的背景下，逐个引出了一帮荒淫无耻的长弃了太阳的人物——侧面描写了潘与金八在公债市场的竞争；潘与顾八奶奶的关系；顾与胡四的关系等等。1情节内容第二幕：黄昏陈的休息室话剧教学讲解课件1情节内容第三幕：一周后的夜晚宝和下处以方达生营救小东西为线索，展开了室和下处的悲惨情景。描写了翠喜凄惨、屈辱的非人生活及一颗“金子般的心”。在这见不到阳光的地方，小东西生的意志被折磨净尽，投环自尽。幕后卖报的叫卖声，从侧面暗示了黄一家的悲惨遭遇。1情节内容第三幕：一周后的夜晚宝和下处话剧教学讲解课件1情节内容第四幕：当夜陈休息室陈神色忧郁，她在等待方达生营救小东西的消息。方的到来，营救的失败使陈的内心矛盾加剧。在与方的一番推心置腹的谈话中，她发现方要走诗人的道路，要和金八拼一拼，要为小东西跑一跑。然而，自己却没有勇气跟方走这条艰难斗争的道路。她终于发现了自己唯一能走的路。“太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了”。她自杀的念头此时已盘旋在脑际。1情节内容第四幕：当夜陈休息室2现实主义的深刻性本剧是三十年代中国都市社会的一面镜子。反映了被压迫群众对吃人的社会制度的强烈憎恨，对光明社会的极度渴望。指出那个“损不足以奉有余”的社会彻底腐烂了，必须从根本上推翻它。它以惊人的现实描绘表明了伟大革命即将到来的征兆。2现实主义的深刻性本剧是三十年代中国都市社会的一面镜子2现实主义的深刻性本剧的现实主义的深刻性还表现在对造成不公平社会根源的探索上。其杰出之处表现在对金钱制度的批判上。2现实主义的深刻性本剧的现实主义的深刻性还表现在对造成不三《日出》的艺术特色1悲剧、喜剧，讽刺、抒情相结合。2成功地运用了象征的艺术手法。3内在的戏剧结构。4语言艺术。三《日出》的艺术特色1悲剧、喜剧，讽刺、抒情相结合。2三、老舍的话剧老舍以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就。《茶馆》通过茶馆中人物的对话、行动等描写，图卷“剪影式”结构，表现了帝国主义操纵的军阀混战给社会造成的混乱，给人民带来的深重灾难，充分展示出人民与旧时代之间的特殊的矛盾冲突，揭示了那个时代的腐朽和被埋葬的必然趋势。三、老舍的话剧老舍以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、茶馆茶馆《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中一个大茶馆－－裕泰茶馆的兴哀为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国的动荡、黑暗和罪恶。《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中一个大第一幕：1898年戊戌变法失败后。裕泰茶馆生意兴隆，三教九流，各色人物云集于此。第一幕：1898年戊戌变法失败后。

第二幕（节选部分）：军阀混战时期，茶馆生意艰难，尽管王利发苦心改良，但也只能惨淡经营。第二幕（节选部分）：军阀混战时期，茶馆生意艰第三幕：抗战胜利后，国民党统治时期的社会生活。剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。第三幕：抗战胜利后，国民党统治时期的社会生活。剧中所有正1、人物语言的个性化:

戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。1、人物语言的个性化:2、充满幽默风格的语言唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看似可笑，却激起人们对帝国主义侵略的仇恨。王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，像句玩笑话，表现的却是人民对动荡时局的不满。松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。既表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。含泪的幽默2、充满幽默风格的语言含泪的幽默3、浓郁的北京地方色彩《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。3、浓郁的北京地方色彩常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您冲锋陷阵。二德子：甭说打洋人不打，我先管教管教你！王利发：哥儿们，都是街面上的朋友，有话好说。德爷，您后边坐！常四爷：你要怎么着？三德子：怎么着？我打不了洋人，还碰不得你吗？马五爷：（并未立起）二德子，你威风啊！二德子：喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！（过去请安）马五爷：有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？二德子：嗻！您说的对！我到后边坐坐去。李三，这儿的茶钱我候啦！常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧从戏剧语言看时代特点

王淑芬：“三爷，咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧？”——满清覆灭。

李三：“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”——政局动荡。

大兵：“屌！谁要钞票？要现大洋！”——通货膨胀。

吴祥子：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢？”——半殖民地时代。

刘麻子：“现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！”——官僚生活腐化堕落。从戏剧语言看时代特点王淑芬：“三爷，咱们的茶馆改了《骆驼祥子》艺术特色

1）结构紧凑，落笔谨严。作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心

2）丰富、多变、细腻的心理描写。

3）鲜明突出的“京味儿”。

《骆驼祥子》艺术特色

1）结构紧凑，落笔谨严。作品以祥子《骆驼祥子》的语言特色老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精制的美，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。《骆驼祥子》的语言特色老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及人艺话剧

《骆驼祥子》（1980年版）人艺话剧

《骆驼祥子》（1980年版）人艺话剧《骆驼祥子》1989年版人艺话剧《骆驼祥子》1989年版人艺话剧《骆驼祥子》（2007年版）人艺话剧《骆驼祥子》（2007年版）话剧教学讲解课件中国当代小剧场戏剧潮流全面兴起戏剧界的许多人都认为小剧场戏剧是“振兴话剧的一条出路”，是“戏剧家探索戏剧出路、克服戏剧危机、探索戏剧与观众建立新的关系，进行种种实验的重要途径和场所。”著名戏剧家黄佐临更进一步提出“小剧场完全可以形成一个运动，一个振兴话剧的运动。”从80年代后期开始，小剧场戏剧就在中国戏剧界广泛地开展起来并在以后的二十年里成为当代中国话剧的一种突出现象，一个不断涌动的潮流。中国当代小剧场戏剧潮流全面兴起戏剧界的许多人都认为小剧场戏剧当代先锋导演坚持小剧场的原因一、小剧场的现场性，比较容易做观演双方的关系改革，比方逐渐消灭“观主演奴”到“演主观奴”的不正常关系，建立观演的新型关系，直至消灭整个观演关系，建立事件发生的主导、参与、发展的关系（如行为艺术中的突发遭遇）；二、成本比较小，投资和回报有良性的循环；三、创作和思想表达的空间比较大，有些激烈的和个体化的表达在大剧场受限制，在小剧场就比较宽松。当代先锋导演坚持小剧场的原因一、小剧场的现场性，比较容易做观中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络

1、从高行健、林兆华开始，经过熊源伟、张献、牟森、孟京辉等，直到沈林、黄纪苏、张广天等人的实验戏剧，这部分具有探索精神的实验戏剧，是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“前卫”，它始终站在整个中国戏剧的前列，牵引着中国当代的戏剧思潮，担任着“领跑者”的角色，它是中国当代戏剧中最有活力的部分。中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络1、从高行健、林兆华开始，2、从《火神与秋女》、《天上飞的鸭子》开始，经过《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》、《泥巴人》、《同船过渡》、《热线电话》等，一直近年来的《去年冬天》、《押解》、《白领公寓》等非实验性的小剧场戏剧。这部分小剧场戏剧，秉承了中国话剧的现实主义传统，以反映当代中国人生活与情感为己任，以在新的时代与环境中保存并发展话剧艺术为目的。这部分小剧场戏剧的实验性并不强，但在将中国话剧从大剧场向小剧场转移的过程中，起到争取观众、扩大队伍，建立规范的作用，同时因其数量众多，它无可置疑地构成了中国当代小剧场戏剧的多数。因而其作用也不可忽视。2、从《火神与秋女》、《天上飞的鸭子》开始，经过《留守女士》张广天：国内戏剧界最具争议性的人物之一

张广天，1966年生于上海，戏剧导演，编剧，作曲家，他的创作主要集中在舞台艺术和影视剧方面。

在近年的戏剧实践中，张广天是一个关键人物。诗、歌、剧三位一体的形式，使他的戏剧具有强烈的煽动性和艺术感染力。从2000年的《切·格瓦拉》，到后来的《鲁迅先生》、《红星美女》、《圣人孔子》、《风帝国》及《左岸》、《眼皮里摘下的梅花》，张广天引发了艺术界一阵阵地震，他的作品代表了世纪之交的一种理想嬗变，成为舞台剧艺术革命的旗帜性风标。他将很多非戏剧的元素引入戏剧当中，以“不伦不类”的戏剧宣扬自己关于社会、历史、文化的理念。而正是这种外行姿态和边缘地位，使张广天的戏剧赢得的关注远远超过传统戏剧。张广天：国内戏剧界最具争议性的人物之一张广天张广天：《切．格瓦拉》在这部影响颇大同时也争议颇大的作品中，拉丁美洲的革命领袖切．格瓦拉被赋于了神圣化的意义。借助格瓦拉传奇的一生，创作者引导出一场关于要改变“贫与富”的讨论与宣传。这个戏以辛辣的反讽和愤懑的呼喊，对灯红酒绿、贪污腐败的现实世界进行批判和否定。这部作品废除了一般戏剧中常见的叙事情节，却将政治演说和电视辩论会的模式引进到舞台表演中。剧中那些慷慨激昂的话语，对社会公正和自由平等的唤求向往以及结束时轰然响起的《国际歌》，都使不少观众感受到心灵的震动。但也有不少人强烈反对这出戏，认为演出是宣扬暴力，将革命浪漫化，斥之为“精神吸毒”。剧中运用了多媒体技术和各种表现手段来强化效果，如象歌手和乐队在台上的吟唱、快板、辩论、大屏幕投影新闻片和纪录片资料等，都使这部作品的演出显得与众不同。张广天：《切．格瓦拉》在这部影响颇大同时也争议颇大的作品中史诗剧《切·格瓦拉》主题曲是谁点燃了天边的朝霞？千年的黑夜今天要融化。也许光明会提前到来，我们听见你的召唤：切格瓦拉。是谁指给我闪亮的星斗？心灵战胜了虚荣的繁华。在寻找家园的十字路口，我们看见你的身影：切格瓦拉。是谁带领我重新出发？正义的思想再度升华。前进的路需要新的脚步，我们跟你前仆后继：切格瓦拉。是谁站起来永不倒下？身后的大地开满鲜花。革命的意志百炼成钢，我们决心和你一样：切格瓦拉。坚定我的心让红旗飘扬，接过你的枪奔赴战场。唱起我的歌就有了力量，走在你的路上我们找到新的方向。史诗剧《切·格瓦拉》主题曲画外声：不要问篝火该不该燃烧，先问寒冷黑暗还在不在；不要问子弹该不该上膛，先问压迫剥削还在不在；不要问正义事业有没有明天，先问人间不平今天还在不在。画外声：在暴风面前正甲：飞鸟可以避开画外声：在洪水面前正乙：走兽可以避开画外声：在强大的邪恶面前众战士：人，不可以避开！画外声：哪里有欺男霸女正甲：哪里就有正义的血脉贲张画外声：哪里有祸国殃民正乙：哪里就有正义的怒发冲冠画外声：哪里朱门酒肉臭正丙：哪里就有正义的刀出鞘画外声：哪里路有冻死骨众正：哪里就有格拉玛号启航画外声：不要问篝火该不该燃烧，先问寒冷黑暗还在不在；不要问子史诗剧《切-格瓦拉》中所有角色都没有名字，而用符号代替，三个男演员代表了正方(穷人)角色，女演员代表了反方角色。图为三个代表穷人立场的三个正方演员正在进行社会辩论，三根木桩代表了穷人的身份或立场。史诗剧《切-格瓦拉》中所有角色都没有名字，而用符号代替，三个图为全剧终场——革命是不朽的。图为全剧终场——革命是不朽的。话剧教学讲解课件话剧教学讲解课件话剧教学讲解课件话剧教学讲解课件如果失去理想，世界将会怎样？如果失去理想，《圣人孔子》主题曲

槐树花点点如雪飘飘，庭院深深有孩童嬉笑。春风的细语被万物传送，圣人孔子悄然来到。黄河之水清澈见底，泰山磐石巍然屹立。青铜的光华渐渐消褪，圣人孔子悄然来到。英雄和帝王纷纷倒下，宫殿和庙宇埋进了鲜花。少女的面孔洁白无暇，圣人孔子悄然来到。喧嚣的街道已空空荡荡，秋风把月光吹得很凉。游吟的诗人已做成了雕像，圣人孔子悄然来到。音乐声声震动森林之木，歌咏阵阵拦住行云去路。听这击鼓隆隆响彻天地，圣人孔子他悄然来到。圣人孔子悄然来到，他的忧伤穿透了城墙；圣人孔子悄然来到，他的形象面对着东方。《圣人孔子》主题曲话剧教学讲解课件结合了交响、合唱、摇滚、说唱等音乐元素的清唱史诗剧《鲁迅先生》结合了交响、合唱、摇滚、说唱等音乐元素的清唱史诗剧《鲁迅先生剧中没有用语言和形体来塑造人物，而全部用音乐和歌声来完成演讲、内心活动、交锋、议论和叙述的表达过程，演员在歌唱时所带出的情绪与音乐一起融为音乐形象深入人心。剧中没有用语言和形体来塑造人物，而全部用音乐和歌声来完成演讲张广天话剧《红楼梦》（2007年）张广天说，《红楼梦》开篇写到，这部作品是“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，既然是荒唐的，肯定有很多搞笑的东西。“这部话剧主要是为了体现人生处境的尴尬和无奈。那些搞笑的场景也是在强调这样一种现场效果，尊重曹雪芹的原著精神。”张广天话剧《红楼梦》（2007年）张广天说，《红楼梦》开篇写孟京辉：叫好又叫座的先锋戏剧家

孟京辉，1986年毕业于北京师范学院中文系，1991年毕业于中央戏剧学院导演系，获文学（艺术）硕士学位。1992年进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院），现为国家二级导演。在中央戏剧学院学习期间，积极组织演剧活动，致力于实验戏剧的探索、研究。曾导演小剧场戏剧《升降机》《深夜动物园》《秃头歌女》《等待戈多》。

1992年，改编并导演实验戏剧《思凡》,获93年中国小剧场戏剧展演优秀演出奖和优秀导演奖。随后导演的话剧有《阳台》《放下你的鞭子·沃依采克》《坏话一条街》《一个无政府主义者的意外死亡》《恋爱的犀牛》《盗版浮士德》《臭虫》等。2000年获第4届中国话剧“金狮奖”导演奖。孟京辉：叫好又叫座的先锋戏剧家孟京辉，198孟京辉《恋爱的犀牛》马路：一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分，一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通过，一切正确的指南针向我标示你存在的方位。你是不留痕迹的风，你是掠过我身体的风，你是不露行踪的风，你是无处不在的风......【合唱起——《玻璃女人》：你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，你是纯洁的，天真的，什么也污染不了，你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，阳光穿过你，却改变了自己的方向。孟京辉《恋爱的犀牛》马路：一切白的东西和你相比都成了黑墨水人们说，忘掉她吧。马路回答：忘掉是一般人能做的惟一的事，但我决定不忘掉她。人们说，忘掉她吧。马路回答：忘掉是一般人能做的惟一的事，但我马路:黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了能通常的形状，像在电影里……你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。我有个朋友牙刷，他要我相信我只是处在发情期，像图拉在非洲草原时那样，但我知道不是。你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的，我的明明，我怎么样才能让你明白？你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是甜蜜的，忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样的不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般的毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。我想给你一个家，做你孩子的父亲，给你所有你想要的东西，我想让你醒来时看见阳光，我想抚摸你的后背，让你在天空里的翅膀重新长出。你感觉不到我的渴望是怎样的向你涌来，爬上你的脚背，淹没你的双腿，要把你彻底的吞没吗？我在想你呢，我在张着大嘴，厚颜无耻的渴望你，渴望你的头发，渴望你的眼睛，渴望你的下巴，你的双乳，你美妙的腰和肚子，你毛孔散发的气息，你伤心时绞动的双手。你有一张天使的脸和婊子的心肠。我爱你，我真心爱你，我疯狂地爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办。我怎样才能让你明白我是如何的爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明…………马路:黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高话剧教学讲解课件赖声川：让剧场回归文化深处1954年出生在美国，美国加州大学伯克利分校戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家、“表演工作坊”艺术总监。他29岁开始剧场创作，至今编导舞台剧27部、电视影集300集，另有剧场导演作品22部。他是市场的创造者，先后开辟台湾舞台剧市场、剧场影音市场、即兴时事电视剧场，被国际媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。赖声川的戏剧都是在“精致艺术”与“