图形创意(高职艺术设计类)PPT完整全套教学课件

图形创意概述第一章图形创意概述图形创意所要具备的能力素质图形创意的思维方式图形创意的特点要求及表现方法图形创意的绘画表现技法课题研究与练习全套可编辑PPT课件目录1

图形的概念2

图形创意与创作方法探索

图形是伴随着人类产生而产生的，起源于人类认识世界和传递信息的需要。从人类在劳动生活中使用符号记事开始，从人类在他们居住的洞穴岩壁上作画开始，图形就成为联络、沟通、表达情感和意识的有效媒介。这一点贯穿于图形从出现到今天的每一个时期和阶段，也在美术发展历史、人类文化发展历史、人文地理历史及各种学科历史中被屡次考究证实。提示

（1）远古时期的人类绘制记事性图画，为第一阶段。

综上，图形的历史进程大致可以分为三个阶段：东西方远古文化均有呈现原始人的记事性图画，这是图形的原始形式，也是文字的雏形。提示

（2）一部分记事性图画演变成图画式符号，进而成为象形文字，为第二阶段。记事性图画在绘制初期由于接近真实而耗时耗工，而图画式符号的优点在于其形象更为简化，抓住事物的主要特征，并且进行夸张和强调，更方便快捷，抽象性更强，标识性非但没有减弱甚至还有所增强。记事性图画在实用中不断被简化后，就形成了图画式符号。这点在汉字中体现得最多，中国的文字最早被发现于安阳殷墟的甲骨上，其像极了各种图画图形，进而发展演变出篆字，它们多是各种简化以后的图形符号，称为象形文字。其依然可以作为图形使用。提示

（3）一些文字因为与图形的共通性而取代图形，为第三阶段。文字这一视觉传达形式使人类的沟通与交往更加快捷和密切，这中间通过象形、会意、转注、假借、指事、形声等发展演化，形成大量能综合复杂信息内容且又极易被领会的文字符号，为人类所重视和利用，并形成共识，达到传递文化信息和生活信息的目的，从而被普及学习和应用至今。输入您的标题

同时，文字的大量产生及简化发展演变以后，很多图形文字逐渐退出文化历史舞台，被遗忘或者忽视，成为人类社会发展中的集体潜意识，被深深地掩盖和压抑。

一些有限的图形以图腾的形式在少数不发达地区、少数民族地区、封闭地区有幸被保留到今天，使得集体潜意识意识化，得以世代流传，使得人们有幸还能窥一斑而知全豹。但是，在信息科技发达地区，其却很少见，成为发达地区人们的盲区。

进入21世纪这一信息发达的时代，在快速的信息传播和接收的过程中，图形扮演起越来越重要的角色，大量充斥于人们生活中的各个方面。而现代广告设计、视觉传媒行业更需要立足于图形。第一节

图

形

的

概

念

广义上的图形是采用绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，泛指一切造型形象，与传统意义上的美术作品相联系，是有别于词语、语言、文字、动作的一种无声交流形式。人们对其不刻意地大量复制。

狭义上的图形是现代图形，是指具有广告性质和宣传性质的图画作品，一般具有主观设计性，是刻意、有针对性地说明某种概念和行为的视觉形象符号，分为标识图形和广告图形。图1-1—图1-3所示为标识图形，图1-4—图1-7所示为广告图形。现代图形可以通过各种手段大量复制，是传播信息的重要视觉形式。提示

广义上的图形与狭义上的图形同出而异名，都需要观察、发现和呈现，从而提炼出图形与人们物质生活和精神需求的联系，给予大众视觉审美和心理层面的享受，达到视觉传播的效果。图1-1图1-2

图1-3

图1-4

图1-5

图1-5

图1-6

图1-7第二节

图形创意与创作方法探索

图形创意是利用视觉器官，用图形无声地传递信息、观念、意识、感受，启发思考、诱导思维等，是沿用远古的语言方式传递信息、思想意识及审美。在某种意义上，图形创意更像是没有产生语言和文字的远古时代的人们沟通情感和交流信息的原初模式，与其说是新的思维创新，不如说是人类向先祖逆向思维学习的过程，努力还原图形历史本貌、本用，再加以新的发展尝试，以期能够达成共识，传播文化及意识形态。

图形创意更早多见于超现实主义的绘画作品中，每一幅超现实主义绘画作品都是图形的创意艺术，很多抽象派、现代派画家的作品呈现出了鲜明的图形特色，并且成为其个性标识。

本书所讲的图形创意一般是指狭义上的图形，即以主观设计为载体，以传播信息为主要目的，有利于宣传某种概念或行为的视觉形象。图形创意多用于现代广告美术、视觉传媒艺术设计中。提示

图形创意的视觉传播广泛与否完全受制于受众的认同程度，这点与美术绘画中的图形有着本质的区别。绘画多为个体艺术行为，并且极端突出个性化、主观化，可以忽略观者的认同程度。而图形创意设计作品必须迎合广大受众的喜好。受众有客户、消费者和其他传播者等。因此，一个好的图形设计师就必须面对各种因素，如国家、地区和民族的精神文化生活差异，不同年龄、性别的人的认同需求差异，不同教育背景、专业理解能力的人的差异，不同民族政治生活的情感差异，等等。设计师在这些差异中找到共识，取得平衡点，才能使图形创意作品更好地为受众所理解和接受。提示

图形创意由显示出来的图形和隐含的寓意组成，表达的寓意需要观者自行引申。设计者创意了一个谜面，谜底留给观者去演绎。精神分析心理学家弗洛伊德在《释梦》一书中将梦的元素与其解释之间的关系称为象征关系，图形创意也正是利用了图形元素与其解释之间的象征意义进行操作的。这些象征意义是立足于人类共同的精神生活得以共识的集体意识和集体潜意识，设计师运用技巧将其形象化，促使顿悟发生，以期达到与受众的无声胜有声的交流和意会。提示

图形创意设计一般作为广告设计课程的前期训练单元。图形创意的过程是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。它首先要注重说明性，通过精彩的创意与受众完成无声意会式的沟通，产生传达意识的效应，从而体现、渗透、引导价值共识。需要设计者立足主观而兼顾很多客观因素（如受众的心理和生活习惯、社会背景、历史文化传统、能够唤起的共鸣和情感、便于记忆形象的图形等），以期能够引导受众的价值取向，吸引受众的注意。

图形创意在艺术特征上突出主题，省略不重要的细节和内容，运用最直接、最简洁的手段和方法表达物象的特征并加以强调，是创意的第二立足点。例如，将主题形象特征运用暗喻、隐喻、转喻、象征和置换等手段进行强调，对图形元素进行自由联想、重复、变形、重组、再构。这使得图形元素有的简单明了，只取局部，突出解构；有的复杂多样，特异变化，解构又重组，初看时觉得不符合现实、常规，甚至诡异古怪，不着边际。这些表现多属于超现实主义手法。这也增加了一些对于图形创意理解的难度。提示

一、图形创意大师

超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品如图1-8—图1-11所示，可以说充满了图形的创意。为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风迅速成熟，可谓不癫狂不成活。达利在1929—1937年间所作的画使得他成为世界上最著名的超现实主义艺术家。提示

他所描绘的梦境中，一种稀奇古怪、不合情理的方式将普通的物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的是1931年创作的名作《记忆的永恒》（图1-8），作品中以平静得可怕的风景衬托，停留着一只只柔软易曲、正在熔化的表，给观者留下了巨大的想象空间。图1-8图1-9图1-10图1-11

达利的作品让人感叹，这也许就是超现实主义绘画的真正魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象和魔幻的现实主义进行对比的手法更使得他的作品在众多的超现实主义作品中脱颖而出。这些作品都闪耀着他天才的光芒，给世界带来了无尽的遐想，也给图形创意的方向确立了最高的“灯塔”。提示

还有一位不得不提的伟大的天才艺术家是毕加索，其作品如图1-12—图1-15所示。毕加索开创了立体画派。毕加索在20世纪30年代创作了一幅油画（图1-12），其内容是法西斯轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，残忍地杀害无辜群众。画中表现的人物和事物都是支离破碎的，但是仍能看到残破的宝剑、受伤的手臂、一位失去孩子的母亲。毕加索用写实和象征性手法，以单纯的黑白灰构成了整幅画面，使人能感受到法西斯的残忍、人民的悲苦，营造了对该事件的控诉和对战争的呐喊。

达利和毕加索的画作可以说在某种意义上启发了近代图形创意的思维。提示图1-12图1-13图1-14图1-15

二、图形创意训练

作为一位图形创意者，一方面需要博览群书，拓宽自己的知识面；另一方面需要多观摩大师的作品，以提升审美能力，同时还要留意观察生活，加强写生，敏锐地体会、挖掘生活的深度。要理解复杂的图形创意，需要一定的知识指导和技能训练。有些图形创意对受众的针对性比较强，设计师在设计初期一定要提前考虑。提示

图形创意是创造性思维，需要有极强的想象力、联想力，需要经过严格的训练和采取一定的方法。首先是对大量的主题做头脑风暴式的联想训练，先练繁多，后习简约。正如反者道之动的原理，这是一个基于反复练习才能螺旋式上升提高的过程。

图1-16和图1-17所示为经典、简约的佳作。作为标识图形的要素越单纯，变化越小，数量越少，就越容易引起观者的注意并被记忆和认知。但是，它们产生的过程就像一个大浪淘金的过程，也如雕刻一件石雕作品一样，由旁支繁多慢慢剔除到少而精妙，是一个经过千锤百炼剔除多余元素的过程。图1-16图1-17

现代广告设计、视觉传媒设计越来越频繁地用到图形创意，而优秀的广告作品都是以独特的图形语言表达设计主题，达到充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化的效果的。

此处要求学生放开头脑中日常的禁锢，天马行空地进行想象和自由联想，既要从大师的创作过程中汲取营养和得到启发，领悟创意的精髓和方法，又要在生活中观察和积累原始素材，学习探索出一条属于自己的图形创意之路（图1-18—图1-22）。

图1-18图1-19图1-20图1-21图1-22

对任何创意，都要先进行一场彻头彻尾的头脑风暴，才能“邂逅”有创意的元素。

三、头脑风暴法灵感永远只会“光顾”勇于探索和辛勤劳作的人。提示

头脑风暴法出自“头脑风暴”一词。头脑风暴最早是精神病理学上的用语，特指精神病患者的精神错乱状态；现在专指进行无限制地自由联想和讨论，其目的在于产生新的观念或者激发创新设想。头脑风暴法又称智力激励法、自由思考法，是由美国创造学家A.F奥斯本于1939年首次提出的，1953年正式发表的一种激发思维的方法。此法经各国创造学研究者的实践和发展，已经被认定为发明创新的必经之路。提示

头脑风暴法的基本程序是：确定议题目标，自由联想或想象，延迟评判，禁止批评，追求数量，设想处理。

其中，联想是动词，是指一种思想活动，基本释义是由某人或者某种事物而想起其他的人或者事物，由某一概念而想起其他相关的概念。而想象是一种特殊的思维形式，是人们在脑海中对已被储存的表象进行加工、改造而形成新形象的心理过程。想象能突破时间和空间的束缚，能对机体进行调节，还能预见未来。

一般可以选取具象形象和抽象概念，进行两种不同思维意识的全面创意训练。提示

（1）以具象形象“身体”为主题，用文字记录下自由联想和想象的过程，然后逐个展示图形处理过程，要求图形处理过程不少于80个。图1-23和图1-24所示为示例。

头脑风暴法课堂案例如下：图1-23图1-24

（2）以抽象概念“智慧”为主题，用文字记录下自由联想和想象的过程，然后逐个展示图形处理过程，要求图形处理过程不少于60个。图1-25—图1-28所示为示例。图1-25图1-26图1-27图1-28课后作业题目：

（1）以具象形象“酒瓶”为主题，用文字记录下自由联想和想象的过程，然后逐个展示出图形处理过程。要求图形处理过程不少于80个。（2）以抽象概念“时间”为主题，用文字记录下自由联想和想象的过程，然后逐个展示出图形处理过程。要求图形处理过程不少于60个。课后作业要求：

（1）紧紧围绕主题进行创意设计，要体现或内在或外在的连贯性，绘图技法不限，可以采用全素描手法，也可以运用平面化语言进行创作。（2）使用各种炭笔、铅笔、签字笔等单色绘画工具进行创作，也可以利用其他可进行单、多色绘制的工具，如油墨笔、彩笔、彩铅笔、马克笔、毛笔等。（3）作品尺寸为四开，每个作业的创作时间为12课时。谢谢观看图形创意所要具备的能力素质第二章目录1234

想象能力

整合能力

沟通能力

观察能力

学习图形创意所要具备的能力素质主要分为想象能力、整合能力、沟通能力和观察能力。这四种能力缺一不可。不断地培养和训练这四种能力，有助于提高图形创意的设计能力。提示第一节

图

形

的

概

念

如前所述，想象在心理学上指的是通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。现代图形创意中的想象是指通过创造性思维联想，对已获得的素材进行加工，然后按照人的感觉和意图对素材进行重新加工、塑造，建立一个新的视觉形象的过程。

想象能力是人类创新的源泉，是在脑海中创造一个念头或思想画面的能力。在图形创意设计中应如何培养想象力呢？首先是对已有的元素进行解构，这其实是对图形元素形态进行分解，将其分为特征部分和可塑部分。特征部分是指图元素特有的、可作为识别依据的部分，如牙刷的手柄（图2-1）、铅笔的笔头部分（图2-2）。通常，特征部分可以在图形元素的想象重塑中保持相对的稳定性，观者由此能够辨认出图形元素。可塑部分是指图形元素中可以被大胆改变并具有塑造性的部分，如牙刷的刷头、铅笔的笔杆等。可塑部分是体现创造性想象力的亮点所在。除此之外，图形创意所要具备的能力素质还要积累丰富的生活经验，要保持和发展自己的好奇心，要善于捕捉创造性想象和创造性思维的产物，并进行思维加工，使其变成有价值的成果。提示图2-1图2-2

想象能力是在已有的造型形象的基础上，在脑海中创造出新形象的能力。例如，当提到汽车时，人们马上就能想象出各种各样的汽车形象（图2-3）和品牌标志（图2-4）。因此，想象一般是在掌握了一定的知识面的基础上完成的。想象能力在进行图形创意设计中的用处很大，许多图形包括创意都离不开最初设计的创意和想象能力。可运用现代科技实践与设计理念，以新的表现方式来传达现代思潮、观念和进行信息互动，从而瞬间留给人以完整、深刻、强烈的生动印象，发人深省和传达视觉信息。足以见得，在图形创意设计中想象能力的重要性。提示图2-3图2-4

图形创意作品的优与劣取决于想象能力的优与劣，而想象能力的优与劣直接影响设计者设计意图传播的有效程度，从而直接关系到社会经济和文化的发展。图形创意作为视觉传达设计的基础教育课程，需要解决的是一切视觉传达艺术中视觉形问题。想象能力在图形创意设计中的作用是举足轻重的。提示第二节

整合能力

整合是一个汉语词汇，意思是使零散的东西彼此衔接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作，形成有价值、有效率的一个整体。其精髓在于将零散的要素组合在一起，并最终形成有价值、有效率的一个整体。不论是普遍意义上好的事物还是坏的事物，都有其存在的价值，把它们的价值有机地结合在一起，可使本来无意义的事物变得有意义起来，使单一看起来无意义或意义不大的事物获得超值的效果。整合就是创新，不墨守成规，能力才会在实践中得到检验，这就是整合能力的体现。整合不仅是对新资源的整合，更是对原有的资源的整合；不仅是对有形资源的整合，更是对无形资源的整合；不仅是对自身资源的整合，更是对社会资源的整合；不仅是优化配置，更是系统放大，“一加一大于二”。亚里士多德所说的“系统大于部分之和”就是运用整合能力在创新中获得最大利益。提示

整合能力就是把各方面的实力、能力综合运用起来，发挥最大效用。若从大的角度思考整合能力，它几乎是包罗万象的。例如，领导力实质上也是一种整合能力，把多人的智慧凝聚起来、积极性调动起来，很多事情就容易办了，就能做成很多单独个体难以完成的事。即便是一个人进行某种研究，也需要整合能力，如与别人的交流，与同行的沟通，甚至学习能力也是一种整合能力。不断汲取所处领域的最新知识，不断与别人互通有无、切磋互补，都是在整合。整合能力强的人脱颖而出的概率就大了很多，故步自封而单独做事的人成事的难度更大。整合其实是借用了很多的外界力量，即可以事半功倍，并且在此过程中自己的智慧、灵感会因为与别人的交流而迸发出来。成功的企业家多是整合能力出众之人，他们不断地与各种人交流、对接、沟通，把各种原本互不相干的资源连接、汇聚起来，把不同的、松散的人凝聚起来，使其朝着一个共同的方向前进。所有整合的基础还是自身，扎实而稳定的实力与根基是后续办成其他事情的关键。提示

如今，移动互联网与数字化技术深入发展而形成的“后互联网时代”使人们的社会生活和设计领域发生着颠覆性的变化。著名思想家罗杰·马丁提出的整合思维可以成为磨炼思维能力的利器。所谓整合思维，就是在脑海中同时容纳两个相互矛盾的观点，并从中得出汇集两方优势的解决方案。整合思维以建设性的方式处理彼此对立的观点，不以牺牲一方为选择另一方的代价，而是以某种创新的形式消除两种观点中的对抗之处，新的观点同时包含两种对立观点中的某些因素，且优于两种对立的观点。也就是说，对于领导者而言，在面对两种情形时，不是二选一，而是创造出一种更好的选择，如选择一种同时兼顾创新与维持现状的方案，在员工和组织双方利益之间、在如何做人与如何做事之间寻求最佳的平衡。提示输入您的标题

些人可能会认为整合思维与中国传统的中庸之道比较相似。其实，很多人都误解了中庸之道，“中庸”不是“平庸”，也不是妥协，也不是东方哲学的专属理念。孔子说过“过犹不及”，而亚里士多德也说过“过渡和不及都属于恶，中道才是良好的德行”。中庸之道融合了两个极端的优点，是更高层的理性和承担。提示

整合能力在图像创意设计中的作用是很重要的，贯穿整个设计过程，有助于呈现出完美的图形创意作品，如最初的汽车造型手稿、创意随笔到完整的汽车作品图形（图2-5），三角形的整合变形（图2-6）等。整合能力是图形创意设计的必备能力。只有通过不断地思考和练习，不断培养整合能力，才能真正地学好图形创意这门课程。提示图2-5图2-6第三节

沟通能力

首先，要有好的表达能力，即将一个事件或一种信息逻辑清晰、主次分明地表达出来并且能让其他人理解的能力，包括书面的、语言的、非语言的（如肢体、表情等）的表达能力；

沟通能力是指通过有效的听、说、读、写获取信息并有效传达信息的能力。对于沟通能力的理解有以下两个方面：

其次，要有好的理解能力，即在沟通过程中能通过倾听、观察、分析、总结和判断清楚地理解对方所表达的信息，包括倾听能力、观察能力、分析和总结判断能力。一个滔滔不绝的人的沟通能力不一定好，因为别人可能根本就没有听懂他在说什么，只是单向沟通。提示

个不主动沟通只是被动沟通的人即使表达能力再好，也不能说其沟通能力好，因为他不愿意沟通，沟通能力无法被评价。如果说讲话是一门艺术，那么沟通能力就是一种综合能力。可以把沟通能力分为两种水平，即表面水平和深层水平。表面水平是实际场景中经常表现的，有效的、适当的沟通行为。人们最常提到的沟通就是表面水平上的沟通。在这一水平上，沟通如果能够有效地传递信息，在场景中能适当地表达，可以被称为有较好的表达能力。（图2-7）。深层水平的产生必须具备一定的知识、认知，对他人的理解等。深层水平也被称为过程能力，就像是表面水平的根基，深层水平影响了交流时的外显形式。这一过程将决定人际沟通的深度。提示图2-7输入您的标题

沟通能力包括表达能力、倾听能力和设计能力。沟通能力看起来图形创意所要具备的能力素质是外在的，而实际上是个人内在素质的重要体现，它关系着一个人的知识、能力和品德。沟通过程的要素包括沟通主体、沟通客体、沟通介体、沟通环境和沟通渠道。提示

一般来说，沟通能力是指沟通者所具备的能胜任沟通工作的优良主观条件。简言之，人际沟通的能力即一个人与他人有效地进行信息沟通的能力，包括外在技巧和内在动因。其中，恰如其分和沟通效益是人们判断沟通能力的基本尺度。恰如其分是指沟通行为符合沟通情境和彼此相互关系的标准或期望；沟通效益则指沟通活动在功能上达到了预期的目标，或者满足了沟通者的需要。从表面上来看，沟通能力似乎是一种能说会道的能力，实际上它是涵盖了一个人从穿衣打扮到言谈举止等一切行为的能力。一个具有良好沟通能力的人可以将所拥有的专业知识及专业能力进行充分的发挥，并给对方留下“我最棒”“我能行”的深刻印象。人是社会的动物，社会是人与人相互作用的产物。马克思指出：人是一切社会关系的总和，一个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展。沟通能力是一个人生存与发展的必备能力，也是一个人成功的必要条件。提示

职业工作需要沟通能力，各行各业，无论是会计、社会工作者、工程师，还是医生、护士、教师、推销员，尤其是图形创意设计者，沟通技能非常重要。设计师需要将70%的时间用于与他人的沟通，剩下30%的时间用于创作作品。很显然，设计师不仅需要专业知识和技能，而且越来越需要与他人沟通的能力。提示

社会活动需要沟通能力，人们在生活中每时每刻都离不开实践活动，总不免与他人沟通。但是，沟通也不是非常容易的事。例如，要向他人表达一个意思，但始终说不清楚；要为他人办好一件事，但有可能弄巧成拙；本来想与他人解除原有的隔阂，但可能弄得更僵。因此，现实的实践活动需要有一定的沟通能力。

沟通也是个人身心健康的保证。与家人沟通，能使人享受天伦之乐；与恋人沟通，能使人品尝到爱情的甘甜；在孤独时，沟通会使人得到安慰；在忧愁时，沟通会使人得到快乐。英国著名文学家、哲学家培根有句名言：“如果把快乐告诉朋友，你将获得两份快乐；如果你把忧愁向朋友倾吐，你将被分担一半忧愁。”一般来说，培养沟通能力应从两个方面努力：一是提高理解别人的能力，二是提高表达能力。具体来说，就是要做到以下几点：

（1）要仔细想想自己最有可能会在什么场合与哪些人沟通，不同的场合对于沟通的要求是不同的。例如，在办公室、会场、会议室等，应采用不同的沟通方式。另外，沟通的对象也决定了沟通的语言和形式。例如，与同事、朋友、亲戚、领导、客户、邻居、陌生人等沟通时，就应该根据对象的不同改变沟通方式。通过该步骤可以清晰明了地根据沟通的对象和场合，全面地提高自己的沟通能力。提示

（2）需要客观地评价自己是否具有良好的沟通能力（沟通能力测试）。例如，你真心相信沟通在组织中的重要性吗？在公开场合，你能很清晰地表达自己的观点吗？你是否善于在会议中发表自己的观点？

图形创意设计一般作为广告设计课程的前期训练单元。图形创意的过程是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。它首先要注重说明性，通过精彩的创意与受众完成无声意会式的沟通，产生传达意识的效应，从而体现、渗透、引导价值共识。需要设计者立足主观而兼顾很多客观因素（如受众的心理和生活习惯、社会背景、历史文化传统、能够唤起的共鸣和情感、便于记忆形象的图形等），以期能够引导受众的价值取向，吸引受众的注意。

（3）主动沟通与被动沟通是完全不同的。如果迈出主动沟通的第一步，就非常容易与别人建立广泛的人际关系。在与他人的交流沟通中更能够处于主导地位。当处于主导地位时，就会集中注意力，主动去了解对方的心理状态，并调节自己的沟通方式，以便更好地完成沟通过程。这时的沟通方式就是最合适的。010203以下是一些经典的沟通原则：讲出自己内心的感受，哪怕是痛苦和无奈的。

不批评，不抱怨，批评和抱怨是沟通的刽子，只会使事情变得更糟糕。

互相尊重，即使对方不尊重你，也要适当地请求对方尊重自己。040506有情绪时不沟通，尤其是不能够做决定。

适时地说声“对不起”，这是沟通的软化剂。

当事情陷入僵局时，要耐心等待转机。

（4）恰当地运用肢体语言。很多人都知道身体语言在沟通中的作用。但是，要恰如其分地运用身体语言还是有一定困难的。需要明确的是，同样的身体语言，如果由不同性格的人表达，它的意义很有可能是不一样的。另外，同样的身体语言在不同的语境中的意义也是不一样的。因此，不仅要了解身体语言的意义，而且要培养观察能力，要站在对方的角度来思考，善于从对方不自觉的姿势、表情或神态中发现对方的真实想法，不要武断地下结论。在使用身体语言时，要注意身体语言使用的情境是否合适，是否与自己的想法相一致。少做无意义的动作，以免分散对方的注意力，影响沟通效果。提示沟通能力在图形创意设计中是非常重要的个人素质之一。沟通与沟通能力的重要性也是众所周知的。在进行图形构想之前要做的就是与客户的沟通，了解客户的想法和要求。有效的沟通在图形创意设计中非常重要。

第四节

观察能力

观察能力也称观察力，是善于全面、深入、正确地认知事物的能力。苏联作家爱伦堡说：所谓观察力，就是“善于看出别人所忽视的现象和事实的细节的一种能力”。人通过观察打开了认识的大门，而观察力又和联想是构成智能结构的重要因素。可以说，一个人智力与能力的强弱，首先在于观察力的强弱，没有较强的观察力就不会有感受的深入、想象和联想的丰富以及思维的全面发散。观察力是指有目的、有计划地辨析事物和资讯的能力。

提示

观察力重要吗？一般人对于事物很少有目的地进行思考，通常都意是看一眼或者听一下就过去了，很难在脑海中留下深刻的印象，只有对事物有正确的思考才会有深刻的印象，当印象深刻后才会有敏锐的观察力，才能在司空见惯的事物现象中发现真理，进而能够辨别事物的本质或资讯来源的真伪，甚至能产生发明创作。这种对事物的敏锐嗅觉都是在不知不觉的良好观察习惯中养成的，这种习惯让人们很自然地观察事物并做出判断。一个人如果具有敏锐的观察力，对于事物反应就会很敏捷且思维缜密，遇到任何状况都能做出及时的反应，也善于把握各种机遇并创造价值。发现地心引力的牛顿对于苹果从树上掉下来这种自然现象产生了思考：为何苹果是往下掉而不是往上飞呢？思考推动他研究并发现地心引力的存在。所谓“一叶落知天下秋，一叶生知天下春；见微才能知著，因小才能见大”。

人的观察力并非与生俱来的，而是在学习中培养，在实践中锻炼起来的。特别是对学习图形创意设计的学生来说，观察力尤为重要，应养成自觉、认真地观察各种图形、图案、标志的习惯、兴趣和能力。培养观察力需要做到以下几点：

（1）确定目标。例如，写作文时，如果要描写某人的性格特征，就要更多地注意他的言谈举止。

（2）努力学习知识，增长经验、技能。对一块看似普通的甲骨，考古学家一定能够发现许多宝贵的东西，但一般人可能将其当成普通的乌龟壳。

（3）观察要有计划。例如，观察水果时，要观察它是什么形状、什么颜色，成长在什么环境中。再收集有关信息，如类似的水果有多少个品种，适合什么样的人吃，或者什么人最喜欢吃这种水果，等。

（4）要多种感官并用。中国学习能力研究院的郭瑞立在讲授超级记忆法课程时经常强调学习时要利用多种感官通道。例如，观察事物时，可以用眼睛看，耳朵听，手摸，舌头尝，鼻子闻，脑袋想。感官通道运用得越多，就观察得越仔细、越全面、越深入。提示

（5）注意观察细节。例如，刚写英文字母时，很多学生把j和i弄混，就是因为不注意观察细节。有句话是“细节决定成败”，用在学图形创意所要具备的能力素质习上即“细节决定成绩”。

（6）要如实记录。记录能让人们看到观察的效果。在观察时记录，也能让人们思考观察得是否全面、细致深入。没有记录的观察更容易产生疏漏，即使有了疏漏人们也不知道。提示

综上所述，要想学好图形创意这门课程，就需要通过自己的不断努力培养想象能力、整合能力、沟通能力和观察能力，才能把专业知识学扎实，创造更美好的未来。课后作业题目：

（1）学习图形创意设计应具备哪几种能力？请分别做出相应的解释说明。（2）在平时的学习生活中应怎样培养自己的观察力？要求：

（1）书写规范，字体工整。（2）结合本章的学习，谈谈自己的感受，要求不少于400字。谢谢观看图形创意的思维方式第三章目录1234

图形创意思维概述

图形创意的发端——联想

四大联想律——联想的四法则

图形创意的动力——想象

“创意”是个意义丰富的词，在人们的语言中出现的频率越来越高，它可以用来形容一件设计作品、一个主意、一部电影、一个事件、一句话、一个人，甚至一个名字。人们在对这些事物做评价时，也常常用“有创意”“没创意”来评述，在设计领域更是如此，创意成为体现设计价值的重要因素。所谓“创意产业”，也不只是一个时髦的词汇，而是真正发挥出了其商业潜力。在设计中创意主要指设计构思，侧重思想和方法的范畴。“创”即创新，强调前所未有的革新性和不与人重复的独特性。“意”包含主意、意味、意念、意境等含义，主要指内心的构想和想法。提示

独特的、创造性的解决问题的办法、点子可以称为创意，一个出人意料的、有意思的广告也可以称为创意。创意还经常指在设计过程中的方案构成环节或阶段，寻找独特的、新的方案。这些不同形式的创意有一个共同点，就是强调思想与意念的创造性和独特性。从理论角度来讲，“思”就是想的过程，“维”就是联系的过程，创造性思维就是创新想法、创新事物之间联系的思维过程，其具有灵活性、独特性和逻辑性的特点。提示输入您的标题

对于图形创意而言，设计师可以运用创造性的思维方法，对图形设计中的构成要素进行全新的排列组合和运用，从而呈现出与众不同的视觉效果。图形创意是寻求视觉传达的独创性意念与构想，是艺术设计的重要载体和传播符号，它可以引导受众从新的思维角度去感受作品的思想和内涵。提示

本章主要介绍现代图形创意思维的概念、特征、方式以及创作过程（联想、想象）。创意思维是综合运用多种思维方式，具有独创性的高级思维活动。运用良好的思维方式进行创意，就会使设计思维活跃，创意层出不穷，从而获得富有创造性的图形。设计者应积极探索各种创意方式，使自己的思路畅通，遇到问题时从多角度、多方向、多层次进行思考、想象，从而化解难题；还应在理解和掌握思维创意的基础上，在创作过程中从不同角度展开想象，强化对各种思维方式的运用，寻找创意点，并综合运用各种思维方式，从人文价值观、科学设计观出发，在坚持独创性的同时追求图形创意的时代色彩。第一节

图形创意思维概述

思维是创意之母。图形创意是运用思维进行艺术性创造的活动。作为一种有意识的创造性行为，它的广度、深度取决于创作的思维方式。现代设计艺术的发展要求设计师具有创新意识与创意思维，只有这样，才能屹立于时代发展的潮头，在世界艺术之林绽放更加夺目的光彩。创意思维是多种思维形式的协调统一，是在创造活动中表现出来的具有独创性的、产生新事物的高级思维活动。创意思维依赖人对事物的直觉性观察、思考和社会实践，是在对表象、概念进行分析、综合、判断、推理后产生的。创意思维是一种高水平的复杂思维形式，是多种思维形式的复合运动，是在已有知识和经验基础上进行的思维，是有明确的目的性的能动的思维，是发现新问题，寻找新关系、新答案的过程。提示

一、图形创意思维的概念

图形创意思维是指在图形创造过程中，设计师按照一定规律进行的创意思维活动，缔造能带给观者全新视觉感受的图形。在图形设计中，把握逻辑思维和形象思维的特点（图3-1），才能对两者进行灵活的运用。创意是设计的精髓和灵魂，良好的创意思维将使创意层出不穷，一个理想的图形创意方案的形成也是人们不断进行创意思维活动的结果。提示图3-1

例如，对于以三角形为题的发散思维地图（图3-2），作者围绕三角形，从不同路线、不同方向做出多向联想，如通过三角形联想到圣诞树、圣诞帽、雪人等，再通过冰块、雪糕联想到水，再通过水联想到船、水灾、死亡等，不间断的流畅性联想将产生无数独特的延伸性答案。图3-2

二、图形创意思维的特征

图形创意是人类探索新领域、创造新图形的思维过程。因此，图形创意思维的实质就是在设计中开拓和创新，力求思维取向的求新求异，对事物本质进行创造性的挖掘和表现，追求新颖和独特的结果。图形创意思维是多种思维的综合运用，与一般性思维比较，具有独创性、多向性、跳跃性和整体性等特征。提示（一）独创性

从日常事务中挖掘出与众不同的创意，必须具备超前的、新颖的、与众不同的意识。独创性表现在运用构成、重组、再生等表现手段，融入别具一格的创意与联想，产生标新立异的外形，表达深刻的创作主题和内涵（图3-3）。图3-3（二）多向性

多向性主要表现在具有立体思维的特点，从多维角度广泛、深入地思考问题。多向性具体体现在全方位地提出问题，不受传统观念限制，做出多样化的设想方案，向多方位伸展，选择最佳方案（图3-4）。

图3-4（三）跳跃性

从思维的进程来看，创意思维常以一种灵感突发的情景出现，出其不意，表现出非逻辑性的性质。其实质是思维在长期酝酿准备过程中的灵感突现（图3-5）。图3-5

（四）整体性

创意思维的整体性主要体现在空间上的概括和综合，是对各种思维的一种综合、比较与选择。创意思维是多种思维方式的协调与统一，是设计师对事物的直觉性观察、思考和联想。（图3-6）设计师只有正确把握思维的奥秘，充分运用创意思维的特征，才能给人们带来崭新的视觉形象。提示图3-6（一）发散思维

发散思维是指在创造和解决问题的思考过程中，从已有的信息出发，不受已知的或现存的方式、方法、规则和范畴的约束，将思维向四面八方发散，从多层次、多方面、多视点捕捉创作灵感的触点，寻找宽泛解决问题的最佳方案的一种思维方式，使思维的触角不受任何理论知识、时间、空间、形象造型等因素的限制，结合想象、联想、对象等建立在对主题的形和意的延伸上，形成一个发散的网络。在发散过程中探索、判断、分析、拓宽思路，寻找新的触点，产生创意灵感。图3-7所示为发型师名片。

三、图形创意思维的方式图3-7

发散思维具有流畅性、变通性和独特性等特点，衡量发散思维质量往往也从这三个方面着手。

1.发散思维的特点

（1）流畅性。流畅性就是观念的自由发挥，是指在尽可能短的时间内生成并表达出尽可能多的思维观念，以较快地适应、消化新的思想观念。机智与流畅性密切相关，流畅性反映的是发散思维的速度和数量特征。提示

（2）变通性。变通性就是克服人们脑海中某种自行设置的僵化的思维框架，按照某一新的方向思索问题的过程。变通性需要借助横向类比、跨域转化、触类旁通，使发散思维沿着不同的方面和方向扩散，从而表现出极其丰富的多样性和多面性。

提示

（3）独特性。独特性是指人们在发散思维中做出不同寻常的异于他人的新奇反应的能力。独特性是发散思维的最高目标。提示

（1）一般方法。2.发散思维的方法①材料发散法以某个物品尽可能多的“材料”为发散点，设想它的多种用途。②功能发散法③结构发散法以某事物的结构为发散点，设想出利用该结构的各种可能性。④形态发散法以事物的形态为发散点，设想出利用某种形态的各种可能性。从某事物的功能出发，构想出获得该功能的各种可能性。⑤组合发散法以某事物为发散点，尽可能多地把它与别的事物组合成新事物。⑥方法发散法⑦因果发散法以某个事物发展的结果为发散点，推测出造成该结果的各种原因，或者由某种原因推测出可能产生的各种结果。以某种方法为发散点，设想出利用该方法的各种可能性。

图形创意设计一般作为广告设计课程的前期训练单元。图形创意的过程是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。它首先要注重说明性，通过精彩的创意与受众完成无声意会式的沟通，产生传达意识的效应，从而体现、渗透、引导价值共识。需要设计者立足主观而兼顾很多客观因素（如受众的心理和生活习惯、社会背景、历史文化传统、能够唤起的共鸣和情感、便于记忆形象的图形等），以期能够引导受众的价值取向，吸引受众的注意。

（2）假设推测法。假设的问题不论是任意选取的，还是有所限定的，所涉及的都应当是与事实相反的情况，是暂时不可能的或是现实不存在的事物对象和状态。由假设推测法得出的观念可能大多是不切实际的、荒谬的、不可行的。但这并不重要，重要的是有些观念在经过转换后可以成为合理的、有用的思想。

（3）集体发散思维。发散思维不仅需要用上自己的全部想法，有时候还需要用上身边人的想法，集思广益。集体发散思维可以采取不同的形式，如人们常常戏称的“诸葛亮会”。在设计方面，通常采用头脑风暴法，每人尽情地说出自己的想法，只要自己能说通，就可以被吸收、借鉴，最后总结出结论。提示（二）收敛思维

收敛思维又称为集中思维、求同思维或汇合思维，是指建立在发散思维基础上，从已有的图形信息中清理和筛选出最佳形式，从中推断出一个正确的、理想的设计方案。它是一种有方向、有范围、有结果、有条理的思维方式。设计师应用已有的知识与经验，把各种思路综合于逻辑程序之中，有条理、有组织地思考解决方案。收敛思维具有综合性、聚焦性、系统性、比较性等特征。提示

在图形创意设计中，往往把收敛思维方法与发散思维方法结合起来，按照思维运动的规律，进行发散收敛，再发散再收敛，不断把图形创意思维引向更为深入的境地。发散思维属于形象思维的范畴，表现为任人张开想象的翅膀大胆设想，异想天开；而收敛思维则属于逻辑思维的范畴，表现为要依靠逻辑推理，去伪存真、去粗取精、细心求证。发散思维和收敛思维都是创意思维的组成部分，它们相辅相成、互相补充、不可分离。如果只发散不收敛，则找不出最佳方案；而只收敛不发散，则思维难以扩展，无法创新。（图3-8—图3-10）。只有发散与收敛并举，两者有机结合，才能创作出优秀的图形设计作品。提示图3-8图3-9图3-10（三）逆向思维

逆向思维是针对顺向思维而言的，俗称反向思维、逆反思维，是指从反面提出问题和思索问题的思维过程，旨在以悖逆常规的思维方式来解决问题。逆向思维可以突破原有的思维定式，避免常规思维的趋众化，获得独到的见解。逆向思维是发散思维的一种特殊形式，在图形创意上体现为设计者组织营造图形的特殊表现方法。提示

许多“出其不意”的优秀图形设计作品就是凭借逆向思维营造出视觉冲突，深化传达的内涵，从而给人一种心理上的诙谐感，出奇制胜。（图3-11—图3-14）图3-11图3-12图图3-13图图3-14图（四）悖论思维

悖论是从人们认为正确的前提和背景出发，通过有效的逻辑指导，得出两个互相矛盾的命题。悖论图形是利用视点的转换和交替将人们熟知且认为合理的物体放置在不合理的空间秩序中（在平面上表现三维立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果），造成空间的混乱，使物体之间出现非逻辑思维且多视点的联系。它既突出了原有物体含义的局限，又冲破了主观与客观世界之间的心理障碍，形成一个奇特、魔幻的图形世界。例如，荷兰天才艺术家埃舍尔以其超人的感知能力和图形创造能力创造了“一个不可能的图形世界”（图3-15—图3-18）图3-15图图3-16图图3-17图图3-18图

创意思维是综合运用多种思维方式，具有独创性的高级思维活动。运用良好的思维方式进行创意，就会使设计思维活跃，创意层出不穷，从而获得富有创造性的图形。只有积极探索各种创意方式，才能使思路畅通，遇到问题时多角度、多方向、多层次地进行思考、想象，从而化解难题。提示第二节

图形创意的发端——联想

图形创意是寻求视觉传达的独创性意念和构想，是图形设计的核心。它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特与新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，使人产生兴趣、被感染，并给人留下深刻的印象，从而使人不得不接受这一信息。联想和想象是图形创意的思维基础，联想是图形创意的发端。联想思维简称联想，是人们经常用到的思维方法，是一种由一事物的表象、语词、动作或特征联想到其他事物的表象、语词、动作或特征的思维活动。通俗地讲，联想一般是由某人或者某事而引起的相关思考，人们常说的“由此及彼”“由表及里”“举一反三”等就是联想思维的体现。图3-19所示为图形创意示例。图3-19图

（一）连续性

联想的主要特征是由此及彼，连绵不断地进行，可以是直接的，也可以是迂回曲折的，形成闪电形的联想链，而链的首尾两端往往是风马牛不相及的（图3-20）。

一、联想思维的特征图3-20图输入您的标题（二）形象性

由于联想是形象思维的具体化，其基本的思维操作单元是表象，是一幅幅画面。因此，联想思维和想象思维一样显得十分生动，具有鲜明的形象（图3-21）。图3-21图

（三）概括性

联想可以很快地把联想到的思维结果呈现在联想者眼前，而不顾及其细节如何，是一种整体把握的思维操作活动，因此具有很强的概括性（图3-22）图3-22图（一）联想与想象的主要区别

想象可以超越现实，而联想不能超越现实。联想只能在已知的记忆系统的表象之间进行，而想象则可以超出已知的记忆表象范围。想象可以产生新的已知表象，而联想不能。联想的操作过程是一维的、线性的、单向的，想象则可以是立体的、多维的、全方位的。

二、联想与想象的异同联想的活动空间是封闭的、有限的，想象的活动空间则是无限的、开放的。提示（二）联想与想象的共同点

它们都可以呈现为非逻辑形式，都属于形象思维的范畴，都可以借助形象展开。两者可以互为起点，即想象可以在联想到的已知事物周围展开，同时所获得的结果又可以引起新的联想。

（一）概念联想

概念联想是由一个或多个概念产生的联想。例如，由“冬”可以联想到“冬—寒冷—冰雪—腊月—新年”等。

二、联想与想象的异同（二）形象联想

形象联想是通过人或事物的一小部分大胆地进行构思、想象。这是一个很抽象的概念，如根据某个人的相貌可以了解他的性别、身高、胖瘦以及性格脾气，推测他的行为等。例如，“膀大—腰圆”，“高大—强壮”。

（三）关系联想

关系联想是指由于已知事物间存在着某种关系，由此已知物想到彼已知物的联想。例如，“石油—汽油—内燃汽油机—汽车—汽车驾驶员”。（一）联想思维训练的注意事项

联想能力不是与生俱来的，也需要在日常生活中培养和自我训练。学生在教师的指导下进行有针对性的强化训练是设计类专业学校教学的必要手段。教师要引导学生快速进入题目的情境，设身处地地进行联想，教学情境越逼真，效果就越好。教学过程中可采用思维导图（图3-23）记录下联想到的关键内容。每联想到一件事物，就填写在思维导图中，直到不能再联想为止，但不要急于求成。教学成果是最后形成的完整的思维导图，可在图中找到最恰当的思维线索作为图形。

四、联想思维训练图3-23图（二）联想思维的训练方法

可在两个没有关联的信息间建立各种联想，将它们联结起来。例如，由粉笔联想到原子弹的过程可为“粉笔—教师—科学知识—科学家—原子弹”。以此类推，学生可尝试进行以下联想思维的训练：01020304足球—讲台。汽车—绘图仪。黑板—聂卫平。油泵—台灯。第三节

四大联想律——联想的四法则

约公元前350年，亚里士多德（图3-24）提出三大联想律，即相似律、接近律和对比律。1748年，英国哲学家休谟最初提出联想的形成有三个法则，即相似律、时空接近律和因果律。后来，休谟把联想律由三项改为两项，即把因果律并入时空接近律中。公元1865年，英国哲学家密尔提出联想四法则，即联想遵循四种规律（相似律、接近律、对比律和不可分律），其统称为四大联想律，其中前三者又统称三大联想律。联想是指由当前感知的事物回忆起有关的另一事物，或由想起的一事物的经验又想起另一事物的经验的心理过程。按照苏联生理学家巴甫洛夫的条件反射学说，联想是神经中已形成的暂时神经联系的复活。客观事物是相互联系的，联想反映了客观事物之间的相互关系。提示图3-24图

类似联想是指将形似、义近的事物加以类比而产生的联想。这是由于当人对某一事物感知时，会引起对与它在性质、形态上或其他方面相似的事物的回忆，这是暂时神经联系泛化与概括化的表现。泛化即对相似的事物不能分辨而做出相同的反应。概括化是指对不同事物的共同特性做出的反应，例如，用绿色比拟生命等。许多文学上的比拟、比喻、象征等修辞手法的心理学依据即联想。简单来讲，类似联想是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想，是人的本能反应，简单讲，就是由一种物象的造型而引发的与之相似的状态的物象联想，源于人的感性认知。图3-25和图3-26所示为类似联想示例。

一、类似联想图3-25图图3-26图

接近联想是指对时间或空间上接近的事物产生的联想。例如，节日与礼品是时间上的接近，提到节日很容易联想到礼品，而河与船是空间上的接近，等等。图形设计中，应尽可能地用这一规律把事物间在时空上的接近关系表现出来。当一个人同时或者先后经历两件事情（某种刺激或者感觉）时，所经历的这两件事情会在人的思想中互相联系、互相结合。往后，当想起其中一件事情时，另一件事情自然会浮现在人的脑海中。在美学上，接近联想是指两个事物在时间、空间和经验上相接近，对一个事物的知觉和回忆会引起对另一个事物的联想，从而产生相应的情绪反应。图3-27和图3-28所示为接近联想示例。

二、接近联想图3-27图图3-28图

对比联想是指对于性质或特点相反的事物的联想。两种事物在性质、大小、外观等方面存在相反的特点，人们在认知到一种事物时会从反面想到另一种事物，如黑与白、冰与火等。有些事物在某一种同特性中具有较大的差异，由此差异容易引起联想。这种鲜明的对比可引人注目，因而在图形设计中应用较多。图3-29和图3-30所示为对比联想示例。

三、对比联想图3-29图图3-30图3-2图

因果联想是指由一种事物的经验联想到另一种与它有因果联系的事物。两种事物之间存在一定的因果关系，由一种原因会联想到另一种结果，或由事物的结果联想到它的原因，等等。简单来讲，因果联想就是指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。例如，早上看到地面潮湿会想到可能是前一天夜间下了雨，看到燃烧的香烟会想到疾病、死亡，看到雨伞会想到下雨（图3-31、图3-32）等。

四、因果联想图3-31图3-2图图3-32图3-2图

善于利用前述几种方式进行联想，把与主题元素具有相似性、接近性、对比性、因果关系的元素尽可能地挖掘出来，使现象不只浮于表面，而注重更为深刻、更为生动的想象，用鲜活的比喻来体现创意。

这里的想象绝非简单的亮相，而是观察联想与创造思维的整合，是情理的延伸。应观察生活，注意其存在的方方面面，挖掘最具有魅力的视觉表现。第四节

图形创意的动力——想象

图形创意设计一般作为广告设计课程的前期训练单元。图形创意的过程是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。它首先要注重说明性，通过精彩的创意与受众完成无声意会式的沟通，产生传达意识的效应，从而体现、渗透、引导价值共识。需要设计者立足主观而兼顾很多客观因素（如受众的心理和生活习惯、社会背景、历史文化传统、能够唤起的共鸣和情感、便于记忆形象的图形等），以期能够引导受众的价值取向，吸引受众的注意。

想象是图形创意的动力，是一种特殊的思维形式。在现代图形创意中，想象是在通过联想所获得的素材基础上进行加工，以记忆中的表象为起点，借助经验，按照人的感觉和意图，对素材进行重新加工塑造，建立一个新的图形形象的过程。想象能突破时间和空间的束缚，能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。

想象在心理学上指的是在知觉材料的基础上，通过记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。

想象是人在脑海中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，即人将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“视通万里”的境界。图3-33所示为想象的示例。想象可以分为再造想象和创造想象。提示图3-33图3-2图

再造想象是根据语言描述或现有形状线索在脑海中构筑、再现相应形象的过程，主要表现在接收信息的过程中。例如，阅读小说时，根据文中描述的内容在心目中创建主人公形象的过程。

一、再造想象再造想象是指根据别人的描述或图样，在脑海中形成新形象的过程。提示

再造想象的意义是使人能超越个人狭隘的经验范围和时空限制，获得更多的知识；使人更好地理解抽象的知识，从而使想象变得具体、生动和易于掌握。形成正确的再造想象的基本条件如下：

（1）能正确理解词与符号、图样、标志的意义。

（2）有丰富的表象储备。

图3-34—图3-37所示为再造想象的示例。图3-34图3-2图图3-35图3-2图图3-36图3-2图图3-37图3-2图

二、创造想象

创造想象是不根据现成的描述，而在脑海中独立地产生新形象的过程。创造想象作用在创作者的造型过程中，需要对元素进行深入的分析和改造，认知经验和现实的形态只是一个参照。对新形象追求的是从无到有的过程，并且拉开与现实的距离，以超越现实的形象陈述一定的创意观念和想象信息。图3-38—图3-41所示为创造想象示例。图3-38图3-2图图3-39图3-2图图3-40图3-2图图3-41图3-2图

创造想象的特殊形式是幻想，是与个人生活愿望相联系并指向未来的想象。其有两个特点：体现了个人的憧憬或寄托；不与当前的行动直接联系而指向未来。幻想具有的积极意义是：积极的幻想是创造力实现的必要条件，是科学预见的一部分；是激励人们创造的重要精神力量；是个人和社会存在与发展的精神支柱。图3-42—图3-44所示为幻想的示例。图3-42图3-2图图3-43图3-2图图3-44图3-2图课后作业要求：

（1）以“青春舞曲”为主题进行图形创意设计。（2）运用多种思维方式进行男女主题标志设计，要求能轻易区分、准确识别，至少设计10组作品。

（3）选择一种联想方式进行图形创意联想。（4）进行创意想象创作。内容：

分别运用再造想象和创造想象的方式进行艺术创作。在8开白卡纸上运用恰当的图形语言绘制创意想象图形。谢谢观看图形创意的特点要求及表现方法第四章目录1

图形创意的特点要求2

图形创意的表现方法第一节

图形创意的特点要求

在平面设计中，作为通过特定形状表达、传播指定概念的图形创意具有如下特点要求。

一、共识性

共识性是指社会中不同阶层、不同文化程度的人们从一件事物到整个社会所寻求的共同价值、认识、理想。图形作为一种平面设计的视觉语言，具有共识性非常重要。当人们对某一图形所表达的意义能形成理解和共识时，这一特定的信息便随该图形在人们之间传播。离开共识性，即作为蕴含着某种题旨、信息、意义、载体的图形在不同的族群间无法被辨识、认同，图形就无法成为人类交流的工具。提示

图形表达能力是人类进化到今天遗留下来的最原始的本能之一，从儿童的涂鸦中就可以了解这是人类的共性特征。美国视觉传达设计师亨利·德雷夫斯说：“起源于人类初期的图形符号将成为全世界通用的传达媒介，图形符号将作为文字的补充来传达人类的思想。”输入您的标题

可见，图形是人类最早的沟通工具之一。一个好的图形是没有国界、不需要任何语言解释的，是一种视觉语言。掌握好“共识性”这一无声语言的重要性，对于准确、清晰、广泛地传递所要表达的信息是至关重要的。提示从1863年由医生阿皮亚倡议设计的红十字标志（图4-1）开始，白底红十字旗帜逐渐飘扬到世界各个角落。人们看到红十字时，就会图形创意的特点要求及表现方法想到人道主义，它所体现出的是人类和平、同情和救助的人道主义理想价值，已深入人心，取得人类社会的广泛共识。

二、新颖性

新颖性是指新鲜、别致，有创新感，在图形创意中意指不落俗套、不落窠臼、标新立异，给人以耳目一新的视觉感受。图4-1

图形作为一种视觉语言，是与外界沟通的桥梁。当人们长期生活在一个被秩序、规则界定，心理、视觉经验循环往复的社会环境下，渐渐地就会对周边的事物熟视无睹。有实验表明，人们初次接触到某一种图形形态时，其注意力最多不会超过三秒钟。要想熟练地运用这门无声的语言，使人持续给予注目并在脑海中留下深刻的印象，图形设计的新颖别致、使人耳目一新就显得尤为重要，所谓“寄妙理于情理之中，出新意于意料之外”。它在满足受众好奇心的同时，进而引发受众情感的共鸣，能潜移默化地使受众接受图形形态所传递的信息，从而牢牢地抓住受众的注意力。图4-2、图4-3所示为新颖性示例。图4-2图4-3

三、易识性

易识性是指作为创意表现元素的图形，在传达过程中能够直观、生动和有效地将内容信息传达给受众，容易辨识。英国艺术批评家约翰·伯格说：“观看先于词语。”观形看像是人类理解事物的第一步，是人类与生俱来的一种需要，在人类的感觉系统中占有优先的地位。人类在此基础上认识社会、发展文化。文字就是从图形发展而来的。但图形比文字更直观、生动，富有特点，因而比文字更容易被识别，易于被接受。例如，人们看到的一些交通标识，不需要文字说明，一望便知，会条件反射地做出相应的反应。公共场所的一些标识图形，不需要语言沟通，就能使人们快速、准确地理解图形所表达的内涵，因此，简洁有力、表意准确的图形符号比任何文字都能直观、易辨识地将信息传达出来。这就要求在平面设计中，为了能准确、清晰地表达出题旨或意图，所使用的图形必须要能够达到直观、生动的易识性效果。图4-4和图4-5所示为易识性示例。图4-4图文约翰·伯格图4-5

文化性是非常广泛和最具人文意味的概念，简单来说，就是人类衣、食、住、行、文等生活要素形态的统称，是指人们在生活中的言语或表述方式、交往或行为方式、意识或认知方式。

四、文化性

与文字一样，图形是人类交流的一种视觉语言，是一种描述形态的工具和承担它的载体。图形虽然不像文字和语言一样受地域和族群关系的制约（这也是进行图形传播、交流的优势），但作为文化的组成部分，在不同的国家、民族中，由于风俗、宗教信仰的差异，图形也具有不同的文化内涵，有着强烈的文化属性。

图4-6所示分别为埃及、希腊、中国的建筑形式。不同国家的建筑图形表达出了不同的民族文化特征。图4-6输入您的标题

正如美国现代哲学家桑塔耶那所说：“在一切表现中，我们可以区别出两项：第一项是实际呈现出来的事物，一个文字，一个形象，或一件富于表现力的东西；第二项是所暗示的事物，更深远的思想、感情或被唤起的形象。”此处所说的第二项就是图形的文化属性所起的作用。提示

不同的民族都有自身的文化特点和文化属性，从而形成具有本民族特点的图形（图4-7），是极其丰富的创意设计的资源宝库。随着世界经济和科技的发展，全球一体化步伐加快，文化上的包容性逐渐增强，许多图形超越了不同社会和宗教的羁绊，成为一种被广泛接受的国际化视觉语言。学习与了解图形的多元文化内涵，对拓宽创意思路是大有裨益的。提示图4-7时代性是指作为一种社会现象，反映了一个国家、一个地区在一个时期内人们普遍关注的问题和事物。图形创意设计就是要求站在现实的坐标上，设计出既具有时代特点，又有高于现实，并与未来社会发展审美相联系的图形。这里的时代性有以下两层含义：

五、时代性

（1）在任何一个图形上都体现出时代的审美、文化特点。例如，中华人民共和国成立初期，各行各业都处于百废待兴的状态，全国上下共同努力奋斗，工人是这一时期的典型代表（图4-8），有强烈的时代特征。图4-8

（2）图形具有时代发展性。任何一个时代都有着能反映出时代特征的典型性、代表性图形，唯此，才能使更多受众接受。而每一个时代都在发展变化中，科技的进步、多元化文化的吸收融合都会促使人们对原有事物认识方式、表达语言的改变。因此，图形创意设计中这一层面的特点也应予以考虑，以便人们在接收图形信息时能有一种自主参与感，引发共鸣。图4-9所示为不同时期奔驰汽车的车标。图4-9第二节

图形创意的表现方法

图形的创意过程是运用事物外形的内涵、构成、逻辑，将两种以上并不相关的物象构为一体，创造出既有特定题旨、意义，又有戏剧性视觉效果的图形。

拟人是指将本来不具备人的动作和情感的物象（如动物、植物、器物）形态变为与人一样具有动作和感情的样子，予以人格化的处理。图4-10和图4-11所示为拟人示例。

一、拟人图4-10图4-11

在图形创意中，阴影又称异影图形，原意是指物体在光源下产生的影子这一自然现象。在图形创意中可以运用这一现象进行异化处理，不同视角下、不同空间中的影子经过巧妙地加工，夸张而组合在一起，形成奇特的新颖感，借以表达创意主题。图4-12和图4-13所示为阴影示例。

二、阴影图4-12图4-13

软化是把一种在视觉和触觉经验中质地很坚硬或很结实的物象联想成为一种很柔软的物象，根据题意指向，对其进行打结或扭曲处理，从而使人产生一种异样而新奇的感觉。图4-14和图4-15所示为软化示例。

三、软化图4-14图4-15

置换是指有意识地打破人们的正常思维逻辑或视觉经验，对两种不同的物象在保持基本特征的基础上，通过其内在关系（或形相似，或意相通），根据主题需要进行重组的并置，在形和意的转换中反射出事物的本质，从而增强主题表达的视觉冲击力度。图4-16、图4-17所示为置换示例。

四、置换图4-16图4-17

互悖图形是指利用自我矛盾、自我冲突的图形将客观世界中人们所认知的合理和固定的逻辑秩序打破，使观者处于真实和虚幻之间，在增强画面趣味的同时，把隐藏在图形深处的含义表达出来。图4-18和图4-19所示为互悖图形示例

五、互悖图形图4-18图4-19

象征的原意是指用某些具体事物表现某些抽象意义。在图形创意中，运用象征手法，能使其所暗示的事物的更深远的思想、感情被唤起。图4-20和图4-21所示为象征示例。

六、象征图4-20图4-21

图形反转也称为正负图形。在绘画中，把轮廓线内的实体形称为正形，轮廓线外剪切出的形称为负形。图形反转是指利用图形之间的正、负关系，相互借用、相互依存而形成图形。图4-22和图4-23所示为图形反转示例。

七、图形反转图4-23图4-22

图形反转要求正、负形之间有明确的界定线，容易识别正、负形之间的区别，使其“你中有我，我中有你”。

因矛盾空间是指在二维的平面中画出在客观现实中无法出现的立体视觉图形。这是乍一看似乎合情合理，但实际上很不合乎逻辑的图形；是在手法上通过共用线和共用面，利用人的视觉错觉创造的一种图形。图4-24、图4-25所示为矛盾空间示例。

八、矛盾空间图4-24图4-25输入您的标题

矛盾空间的图形表达，突破了现实和虚幻之间的认知羁绊，用幽默、趣味吸引人们重新审视熟视无睹的物象，引人深思。

图形表现手法多种多样，超现实是其最本质的手法。在图形创意设计中，各种方法可以交汇并用，但不能把其作为目的，形成套路，只有使其服务于题旨的表达才有意义。课后作业

（1）收集整理出3~5个给你留下深刻印象的图形，对其进行分析，指出它们是从哪些方面触动你的，各自设计的特点在哪儿。（2）针对教师提供的图形，分析其在设计中分别采取了哪种表现方法。（3）指定一个物像形态，分别用3种以上的表现方法展开图形联想设计。谢谢观看图形创意的绘画表现技法第五章目录1234

素描式的表达

水彩、水粉技法的运用

彩铅笔、色粉笔、马克笔的运用

民族民间图形表现技法的运用

图形创意的表现技法主要分为两种，即绘画表现技法和计算机绘制表现技法。本章主要介绍绘画表现技法。

世上没有一种技法是通用的，只有将设计的主题、时代的要求及设计师的独特风格相结合，才能寻找到一种最合适的表现方法。在学习的过程中，要不断进行各种表现技法的学习和实践。应掌握表现技法的基本步骤、特点及相关注意事项等，在具体的设计实践中通过手绘等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到预想的理想境界。

对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程。设计师用图形表现自己的创意，表达自己的设计理念，充分表现出对象的内容特性，才能在把握主题的基础上选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现出来。第一节

素描式的表达素描式表达的主要特点就是黑白设计。黑白图形是一种创造“无色”设计的好方法，在视觉上这种风格的设计往往极具冲击力，黑白图形几乎可以迅速吸引观者的注意。这里谈到的素描式设计不仅仅是用铅笔表现，还包括用油性笔、针管笔等其他绘画工具进行表现。素描式的表达就是运用黑白、亮暗、光线关系将物体的形或结构用点、线、面丰富地表现出来。提示（一）重线勾边重线勾边是黑白装饰画中运用比较广泛的一种表现形式，可以将主体物突出，使物体产生几何感并形成一种朴实的感觉，从而层次分明（图5-1、图5-2）。

二、图形创意思维的特征图5-1图5-2（二）黑白灰强化黑白灰层次分明是对装饰画最基本的一项要求。简单的“骨骼”并不能充分地让画面丰富起来，还需要添加黑色（黑白灰强化）使画面中心突出（图5-3）。图5-3（三）肌理装饰肌理装饰所采用的纹理很多，有点、五角星、细线、三角形、曲线和折线等。在学习黑白装饰画时，肌理的积累至关重要，需要掌握至少10种不同类型的肌理图案，然后将其适当地用在画面中。切记不能贪多，否则画面会显得比较“花”和“乱”（图5-4）。图5-4（一）线描形式线描是手绘黑白表现常见的基本形式，完全以勾线的形式进行表现。（