十大欧美音乐类型的介绍全面

--好好学习，每天向上--13hy〔流行，a〔乡村an〔拉丁a〔灵歌〕,〔灵歌〕,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人:jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。十大欧美音乐类型的介绍十大欧美音乐类型的介绍⒈R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲“R&B可视为“黑人的流行音乐”Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的根底，Billboard杂志曾介定R&B为全部黑人音乐，除了JazzBlues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着R&B成分。⒉RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年月说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功绩要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的LOOPSDJ们普遍应用的“打碟”(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)(ForeignRap)(EastCoastRap)(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的词汇。尽管早在90年月初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消逝，而事实上，在90年月末，随着一批进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重回到了流行音乐的前端，至少在世纪的现在，这个风潮还不会消退RAP“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景RAPRap说唱乐的起源和进展过程⒊ 摇滚乐(又有点朋克的意思,不过比朋克舒适一点)(SchoolOfRock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(PinkFloyd)，齐柏林飞船(LedZeppeln)，吉米·亨德里克斯(JimiHendrix)，披头士(TheBeatles)，鲍伯·迪伦(BobDylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(ElvisPresley)，迈克尔·杰克逊(MichaelJackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》或许已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘固然是小菜一碟——活敏捷现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好临时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做一般乐迷的得意女孩，由于能说会道的本领摇身一变成为乐队的经纪人——电影“一条龙”运作的摇滚小班。——看，那“毁人”的行径，“要教会你”是一种临时休息、庆祝假期的得意与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与抱负信仰无关。站在讲台，对着那些得意的孩子，说：用摇滚来效劳社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在成人世界莫名的苦痛、悲伤与疯狂的杂音里渐渐述说一点少年的苦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！以轻松欢快的电影告知你摇滚是生活的一局部，亦是区分煞有介事吐血推举摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’nRoll.⒋ 爵士乐(蓝调、灵魂乐)20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的或许就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的特地争论。但什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐到底是什么？”，他答复说：“假设用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”爵士乐发源于美国的奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温和，盛产甘蔗和棉花；2〔LOUISIANA的意思就是“路，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四，1803年美国政府用1500万这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战斗期间，这里也是双方军队剧烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将奥尔良的红灯区斯托里维尔〔Storyville，直译为“故事城”〕看作现代爵士乐的发源地，这里有很多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战斗期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最知名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却渐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。关于“爵士”〔jazz〕这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要消遣方式，他们凑在一起，用土造的乐器随便弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的任凭什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起谈天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比方，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用感动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，依据爵士乐在当时表演的场所〔*院〕和参与者〔黑人奴隶〕的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字1914“老迪克西兰爵士乐队”，1917年成功公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有转变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们进展出了更为颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，“雷格泰姆”面介绍。刚刚谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期进展之后假设是没有一种记录方法几乎是不行思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱“直爵士”〔照谱演奏和“甜爵士”〔即兴演奏〕的区分。不过要留意，这种名称格外混乱，常常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比方说这样的记谱：乐手们可能会奏成：而这样的“常规”记谱：演奏出来的效果会类似于：一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏根底。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规章的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了猛烈的比照。在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，〔，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的根底之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的颖的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来消灭的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的力量而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器〔小提琴、中提琴、大提琴〕的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温存了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的掌握上都尽“站起来”。乐队的编制很敏捷，最根本的是两个局部——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴渐渐被低音提琴〔倍司〕和吉他所取代，钢琴也参加进来。在30年月，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三局部组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍旧是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，假设编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的〔有时也称为“甜蜜型”、“旅馆型”等等〕的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器〔如长笛、双簧管可以听到这类乐队的音响。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特别之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的仿照。假设我们有时机听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会觉察那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到洪亮、由刺耳到美丽、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更参加了非唱歌的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特别的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高〔有时也可能是力度〕的有规律的变化造成的；比方小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音接近完毕时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开头时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在完毕时，又从原来的音高滑下来。全部这些变化都是无法用乐谱来具体记录的，有阅历的爵士乐手都娴熟地把握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以依据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”曲家和乐手共同制造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是由于他们没有培育出这样的特别的音乐观念。假设我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差异，对此中的含义就会有一个更直观的概念。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼“严峻”的爵士乐爱好者的剧烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢送。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。依据手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是马上引起轰动。欧洲作曲家也有很多以爵士乐为根底或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的〔1908〔1910〔1910；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章〔布鲁斯〕11件独奏乐器的雷格泰姆》1911918〔作品无调性〕和钢琴组曲192。(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)一、乡村音乐的诞生乡村音乐〔CountryMusic〕2020年月，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而进展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐HillbillyMusi，它的曲调简洁、节奏平稳，带有表达性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也参加伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等〔50年月中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓〕为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参与地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，始终处于自我封闭状态。2020年月，有些电台为了迎合农村听众的口味，开头播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷NationalBarnDanc〔192〔GrandoldOpr〕节目〔1925〕等，很受欢送。这种做法鼓舞了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地觉察人才、录制唱片。从今，山区音乐开头汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和“卡特家族“演唱组。吉米·罗杰斯〔JimmieRodgers，1897～1933〕融合了布鲁斯、白人山区歌谣〔Yodels〕以及〔Folk〕“乡村音乐之王“的称号。他的唱歌沉着、闲适，并且进展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法：“蓝色的〔blueyode。虽然他一生饱受肺病的熬煎，但是始终没有放弃过对乡村音乐19291933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933526日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。“卡特家族“〔TheCarterfamilyAlvinCarter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成〕以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的宠爱。对于像“卡特家族“这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们确实为乡村音乐的进展做出了巨大的奉献，同时也为早期乡村音乐留下了贵重的录音资料。二、西部摇摆2030年月，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的播送节目而维持它的听众。此时消灭了一种现象，原来的演唱组渐渐被个人演·阿卡夫RoyAcuf·奥崔GeneAutr〕等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯〔BobWills〕在乡村音乐中融入了大量的〔一种来自乡间的浪漫情歌“大乐队“阵容的西部摇摆〔WestenSwing〕风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的型风格成功地推向了市场，从而使其获得了“西部摇摆之王“的称号。三、蓝草音乐2040〔BluegrassMusi。它在乡村音乐的根底上，吸取了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素进展而成。蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还承受曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保存。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。蓝草音乐在进展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中消灭比较华美的即兴独奏。70年月，当其他乡村音乐普遍承受电声乐器时，他们仍承受传统乐器演奏。著名的蓝草音乐·蒙鲁〔BillMonroe，1911～〕领导的“蓝草男孩“〔BluegrassBoys〕乐队、奥斯本兄弟OsborneBrotherTheJohnsonMountainBoy纳什维尔蓝草乐队“〔TheNashvilleBluegrassBand〕等。四、纳什维尔之声2050年月，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大局部都来自这里。因此，“纳什维尔之声“〔NashvilleSound〕也成了乡村音乐的代名词。其次次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战斗的原因加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐〔在此之前乡村音乐始终没有具体的命名，有时也叫做乡村和西部音乐Countryandwesternmusi。很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了奉献，其中奉献最大的是汉克·威廉姆斯。·威廉姆斯Hankwilliam，1923～1951923年诞生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他制造了一种抑郁的但却坚决的唱法。汉克·40年月在乡村音乐界的地位，就如同20年月的吉米·罗杰斯，甚至还要高。威廉姆斯1946LovesickBlues〔Therewillbenoteardropstonight〔Yourcheatin”heart〕以及《你又赢了〔Youwinagain〕等，其中最知名的代表作品《什锦〔Jambalaya，例12〕成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保存了肯定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品或许比任何人都要多。由于其次次世界大战完毕以后，美国社会的富强使得乡村音乐得到了飞速进展。如：此时的“老式大剧院“播送节目拥有了一千万听众，“民族谷仓舞“节目也越来越受到人们的宠爱。“纳什维尔之声“也随即开头遍布全国。⒍世纪音乐(NEWAGE)NewAgeMusic 世纪音乐，也有译作纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过有一点是确定的，这种音乐形式的消灭不会早于70年月。那时候出版的牛津音乐词典也没有NewAge这个条目。60年月末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了很多进音乐家运用更多元的手法开拓的领域。该时期的音乐己具备了NewAge1973相会，这些人突然觉察虽然他们以前没沟通过，可是相互之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为动身点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具试验性质的乐风取名为NewAge，它指的是一种“划时代、世纪的音乐”。90年月的今日，NewAge音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的势力。正因如此，NewAge不只是一个单纯界定乐风区分的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改进的世纪风貌。NewAge又指TheAquarianAge〔宝瓶座时代，西方奇特学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探究，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。SecretGarden〔Loveland〕所说：每个人的心中都有一座奇特园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来倾听《SongFromASecretGardenNewAge音乐时常在我们的四周响起，现在越来越多的广告开头用NewAge作为背景音乐；很多电视片也倾向于用世纪作为自己的结尾曲；各大商场也觉察，用世纪代替原先的流行音效果更好。假设再认真查找的话，就会觉察原来这种音乐始终伴随着我们的成长，小时候宠爱看赵忠祥讲解的《动物世界才觉察原来这就是正宗的世纪，曲子名叫《WestayTheFutureSoundOfWorld》这张专辑中找到。粗听上去，世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但世纪更富于变幻，由于她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎全部不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改进的音乐。因此，你会觉察能被称为世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能消灭在音乐中，全部种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从唱歌家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，世纪还是有其特点的：其一，世纪音乐很少有猛烈的节奏〔但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏舌和摇滚形成了鲜亮的比照，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于世纪而言，有了节奏就可能受限制。其二，世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要美丽易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是世纪赐予大家极大想像空间的缘由了。其三，世纪音乐总是避开使用刺耳与急促的声音，由于这会增加音乐的压力，从而破坏倾听者的感觉。其四，世纪音乐的根底是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，由于这会带来不和谐与不动听的感觉。ClassicalPopTheBeatles的“Eleanorrigby“就是。澳洲乐队CrowdedHouse的一些作品也可列入此类。假设说ClassicalPop，则是指经典的流行曲。经过长期进展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同也存在着从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和进展。16-18世纪的唱歌主要用于劳动、婚丧、预备作战等场合，以鼓等伴奏，音调简洁，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过剧烈的争夺，英国人最终取得了在北美大陆的优势。因此，对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。16191批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人热爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的，对美国音乐的进展起了巨大作用。民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大局部都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今日我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年月的民歌(Folk)经过长期进展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同也存在着从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和进展。16-18世纪的唱歌主要用于劳动、婚丧、预备作战等场合，以鼓等伴奏，音调简洁，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过剧烈的争夺，英国人最终取得了在北美大陆的优势。因此，对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。16191批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人热爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的，对美国音乐的进展起了巨大作用。样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集1本书。18世纪初，为提高唱歌水平，很多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的渐渐富强，世俗音乐也变得活泼起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开头流行，消灭了专业音乐家。17311场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此根底上产生了美国本地诞生的第!批。同相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。19-20世纪191848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年