视听语言完整PPT完整全套教学课件

视听语言全套PPT课件

导言

认识视听语言一、视听语言的基础—幻觉1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术心理补偿机制

真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同

2.影像的特质

纪录性—“物质现实的复原”“现实的渐近线”幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）听的幻觉（录音机耳朵）

幻觉产生在接受者的思想中3.视听语言与心理学

视听结合的生理—心理效应第二层次的幻觉—模拟人的感知和主观思维运动二、视听语言的含义1.文学语言和视听语言字--词--词组--单句--群

文学语言的层级性

镜头一镜头组一镜头句一镜头段

影视语言的层级性

视听语言的表意功能1.叙述—人际沟通、文化传承、心理平衡2.议论—人类自我意识及语言支配世界的渴望3.说明—较文字和图画，更严谨、朴实和生动4.抒情—人的内心对万物存在和行为的感知与触觉5.虚构—影视语言最特别的功能之一，用于表现实际并不存在的思维构成，如梦境2.视听思维

人的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性理解性、恒常性）注意力、记忆力、想象力、理解力人的心理状态、个性、气质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语言表达的因素

第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位—镜头1.物理学：摄影机上的光学透镜组例：长焦镜头、广角镜头2.实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面3.剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面马赛尔.马尔丹（《电影语言》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄角度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；B、从剪辑角度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。C、从观众角度：镜头是两个镜头之间的那段胶片。二、形成影像的基本元素机位.画框.构图.景别.角度.焦距摄影机运动.照明.色彩.场面调度

上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等三、分析影像的基本方法

文本分析：1.分镜头分析2.截图、截取片断分析3.机位图分析背景资料阅读：1.导演的个人背景2.作品创作的背景3.文本的时代背景

第二节画框与构图

画框1.画框的概念又叫“景框”，封闭的四边框，相当于镜头的取景框《辛德勒的名单》《阿飞正传》2.画内空间与画外空间

构成画外空间的主要方法（场面调度）：（1）拍摄对象出、入画（2）人物指向画外的视线或者动作（3）画外的人物或者物体投射在画内的影子（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面《闪灵》（5）画外人物有局部出现在画内（6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。（7）摄影机的运动（8）打破画面内的一些空间隔断《小城之春》（9）画外音构图1.构图的概念即画面的结构、布局，是各形象元素的联结关系画框的存在是构图的基础（1）线条《巴顿将军》《战舰波将金》（2）几何形状《公民凯恩》（3）水平与垂直的关系

《两个只能活一个》（4）位置、重心、平衡

《偷自行车的人》（5）各元素的长短、大小、面积的对比

《断臂山》1《断臂山》2（6）光影、颜色的变化

《偷心》2.构图的原则（1）美学原则（2）主题服务原则（3）变化原则

美学原则：（1）主体不要居中

美学原则：

（2）水平线不要上下居中，避免一分为二的分割画面

（3）色调、布光等不要一分为二的平分画面美学原则：

（4）主体不要过分孤单（5）主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度

主题服务原则：

（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感的构图。如对比、均衡、对称、集中等（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”（3）如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱《辛德勒的名单》变化原则：对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言，所要遵循的原则是变化原则景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化第三节景别与角度1.机位也叫“镜位”，决定拍摄景别和角度；景别和角度是构成影像的基础机位的选择与设置

建立镜头、主镜头、切入镜头、双人镜头反拍镜头、过肩镜头、反应镜头

2.景别

指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面景别的完整序列：大远景—远景—大全景—全景（人物全景）—中景—近景—特写—大特写景别的划分与功能

划分标准：一、被摄主体在画面所占的面积大小；二、成年人在画面中所占位置大小远景：广阔的场面全景：人物的全身中景：膝盖以上部分近景：胸部以上部分

特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部（1）大远景

适于展示大的空间、环境、交待背景，展示规模和气氛，表现

多层次的景物《情书》《这个杀手不太冷》（2）远景

以景物为主要拍摄对象，表现主体与环境的关系；强调空间的具体感和主体在其中的位置感《巴顿将军》（3）全景展现环境全貌、人物全体及人与环境的关系等；可大可小，具有叙事、描写功能，侧重交待、说明《巴顿将军》（4）中景

既能交待环境，又能专注于主体的细部，如人物的形体和表情，人与人的交流关系等《巴顿将军》（5）近景和中近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于面部表情的刻画，揭示人物性格，强调和暗示细节不同寻常的意义《巴顿将军》（6）特写与大特写

主要用于拍摄重要的细节和人物瞬间的神态变化，表现主体的细微表情；视觉上具有强制性，风格较为极端，和远景、大远景并称为“两极镜头”表达特定的、特殊的观点《巴顿将军》《迷魂记》《公民凯恩》3.角度指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”水平侧面镜头与被摄主体正面成90度左右的夹角适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动／动作角度”夹角背面与正面相反适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度平视镜头与被拍摄对象在同一水平高度典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度垂直夹角仰视镜头高度低于被拍摄对象被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、崇敬的态度俯视镜头高于被拍摄对象被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度1．正面

《求求你，表扬我》2．侧面

《撞车》3．背面

《闪灵》3.俯视《东京物语》2.仰视《公民凯恩》1.平视《大红灯笼高高挂》拍摄角度的作用：1.叙事的作用。选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。2.特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。第四节焦距与景深一、焦距

即焦点距离，指光学透镜的中央点至焦点之间的距离衍伸概念：1.变焦：焦点和焦距的相应调整2.对焦：调整焦点，使被摄物位于焦距内，成像清晰3.失焦：被摄物偏离出焦距以外，成像模糊4.选焦：选择景深中某个层面清晰对焦，其他层面成像模糊（失焦）5.跟焦：改变焦点，使移动的人物位于焦距之内6.拉焦：焦点由一处重点移到另一处，速度相当突然二、定焦镜头划分

焦距的长短决定镜头视野和景深范围，景物的透视关系也会受到影响1.中焦镜头（又称标准镜头）焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常指35-50mm的镜头拍摄的画面。2.长焦镜头（俗称“望远镜头”）

焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。《毕业生》《我的父亲母亲》3.短焦镜头（俗称“广角镜头”）

焦距小于35mm的镜头。视野开阔。景深较大，适合呈现大范围的视域和主观化、戏剧化的影像风格。《公民凯恩》《堕落天使》三、变焦镜头（伸缩镜头）

1.前伸/伸进：由短焦距调整为长焦距2.后缩/缩出：由长焦距调整为短焦距

变焦摄影

1.焦距推向或离开一个静态对象（摄影机和被摄对象位置不变，景别、景深改变）2.拍摄运动中的对象（摄影机位置不变，被摄对象处于运动中，调整角度和焦距避免失焦）3.摄影机移动的同时变焦（机位、焦距不断相应调整，难度较大）变焦摄影的速度1.正常的变焦速度2.慢速的变焦（借景抒情）3.快速的变焦（制造震惊的视觉效果）

《闪灵》《毕业生》四、景深距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离

大景深镜头（全景焦点镜头），又称“深焦距、全景深”，例：《公民凯恩》

景深大小取决因素：光圈、焦距、物距1.光圈越小，景深越长；光圈越大，景深越短2.短焦距镜头景深长于长焦距镜头3.物距越短，景深越浅；物距越长，景深越长五、景深空间

指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间和深度空间浅景空间：浅景深、焦距较长，表意单一景物清晰的范围控制在有限距离内，只对被摄的几件物体对焦，吸引注意深度空间：深景深、焦距较短，表意含混前后景之间较大范围都在焦距内，诸多物体被对焦，讯息同时包含在各层面

六、焦距和景深的运用1.叙事

《海上钢琴师》

2.抒情

《情人》《甜蜜蜜》3.人眼视点例：《毕业生》、《精神病患者》4.美学效果例：《公民凯恩》景深表现现实的多重性和丰富性；景深的处理拓展了空间；景深镜头可以起到对比或暗示的作用第五节镜头运动一.固定镜头摄影机不改变机位，不改变构图形式，只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。二.运动镜头按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。

1.推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄(1)突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。例：这是我的书。强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。如图：快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪

(3)进入人的内心世界，或进入了一个未知的神秘世界(4)模拟人的视线2.拉：与推镜头恰好相反，成为一对矛盾的对立体

(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系

(3)拉出意外之物，创造戏剧效果(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾

3．摇：摄影机在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动4．移：摄影机架在运动的工具上，一边移动一边拍摄。可分为前跟、后跟、侧跟；地面移动和空中移动等5.升、降：升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是方向由水平运动变为竖直上下移动镜头：镜头位置改变直线方向的运动(水平—推拉/垂直—升降)复杂的运动轨迹(地面—地面移动/空中—空中移动)摇摄镜头：镜头角度改变正常速度—摇快速度—甩三、基本机械装置1.固定与摇摄镜头装置三脚架、云头、液压式云头2.推轨与摄影台3.推车4.升降臂台5.其他复杂的机械支架6.手持摄影机四、镜头运动的风格与作用《黑暗中的舞者》《大象》1.叙事2.抒情3.塑造三维时空4.缝合视点5.导演喜好第六节长镜头（Longtake）一、“长镜头理论”安德烈.巴赞强调电影的照相本体性1.长时间镜头和大景深镜头，保持“透明”和多义的生活真实2.尊重时空的连贯性，减少创作者主观干预3.按照美学表现，长镜头可以分为：纪录式/叙事性/时间长镜头二、纪录式长镜头客观的方法讲述虚构的故事冷冽、含蓄的电影美学形式例：《生生长流》三、叙事性长镜头镜头运动和人物调度都有明显意图完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性例：《红色》、《四百下》四、时间长镜头贯穿全片的静观和凝视态度镜头就是时间和人生的见证者第七节视点（Pointofview）从什么位置看？看的方式？看的感受？好莱坞经典叙事技巧—“视点缝合”建立叙事中的视觉幻觉镜头视点的分类

1.客观视点—摄影机对场景的记录中立镜头、全知视点、空镜头（景物镜头）2.主观视点—摄影机对场景的介入（画面变形、色彩变幻、焦点变化）3.导演视点—引导观众怎样看4.间接主观视点—接近动作、卷入情节第八节场面调度（mise-en-scene）原意：“摆在适当的位置”或“放在场景中”指视听各元素的综合调度、安排引申：电影空间的精确组合含义：单个镜头的调度；整场戏的总体调度

一、场面调度的依据1.生活的逻辑2.情感的流向3.文化的依托二、演员与摄影机的调度

1.演员的调度（1）人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系《沉默的羔羊》《这个杀手不太冷》（2）多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度《这个杀手不太冷》（3）人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度

横向调度正向或背向调度向上或向下调度斜向调度斜向上或斜向下调度环形调度无定形调度2.摄影机的调度（1）固定镜头的调度《东京物语》（2）运动镜头的调度a.纵深调度：在多层次的空间中，运用演员调度的多种形式，使其运动在透视关系上具有或近、或远的动态感

重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现对比调度：运用各种对比形式，如动静、快慢的强烈对比，音响上强弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，增强艺术效果《饮食男女》三、轴线与机位轴线：被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成的一条假象的直线1.视线方向的轴线2.运动方向的轴线3.人物关系的轴线(11处机位)跳轴与反跳轴“反跳轴原则”：在同一场景中拍摄相连的镜头，为了保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和顺序，需在一侧的180度之内设置摄影角度第九节光的运用一、光线是塑造形象的基本手段例：《罗生门》--“摄影机初进森林”《末代皇帝》二、灯光照明的作用1.曝光：增强胶片的感光效果2.造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感3.构图：勾画平面、雕塑空间17C,[荷].伦勃朗《蒂尔普医生的解剖课》《无间道2》《乱民全讲》4.强调5.抒情《无间道1》《十诫》之《杀人短片》6.其他作用光的性质光的主次光的方位硬光软光主光补光水平方向垂直方向正面光侧面光逆光平角光顶光底光

（1）光的性质

直射光（硬光）--反差大、阴影明显

例：室外阳光直射

室内聚光灯、碘钨灯散射光（软光或柔光）--反差小、阴影弱化例：阳光被云雾或高大建筑物遮挡、呈散射状照明；太阳还没升起和刚刚落下的这段时间；阴天和雨雪天；直射光加用散光物质遮挡后产生的照明效果《公民凯恩》（2）光的主次主光，多用硬光补光（辅助光），多用软光补光的方向和亮度，依中心光源的影调结构而定，必须符合照明系统的总体格局（3）光的方位水平：正面、侧面、逆光垂直：平角、顶光、底光水平方向垂直方向《毕业生》《公民凯恩》《沉默的羔羊》《金色池塘》光源别称效果水平方向正面光平面光把人脸扁平化侧面光立体光加强立体感、深度感逆光轮廓光制造剪影效果垂直方向平角光平面光把人脸扁平化顶光蝴蝶光突出脸部骨骼的阴影底光魔鬼光丑化效果、塑造恐怖形象三、光的处理方法1.好莱坞经典美学“三点布光法”—主光、补光、逆光确立主光位置；布置辅助光；布置轮廓光；设置背景光；勾勒眼神光《公民凯恩》《辛德勒的名单》2.室内光线3.室外光线4.人物运动时的光线5.处理光的影调影调的技术指标和情绪关系表高调低调软调硬调技术指标画面明度高画面明度低画面光比小画面光比大情绪明朗压抑柔和强烈《小武》《末代皇帝》四、用光观念1.再现派

自然光例：阿尔芒都《克莱默夫妇》《最后一班地铁》

2.表现派人工光例：斯特拉罗《末代皇帝》、《月亮》《巴黎最后的探戈》、《现代启示录》第十节色彩色调一、色彩的物理原理和基本常识1.色相（或色别）由波长决定的不同种类的色彩例：红橙黄绿青蓝紫2.色值（或明度）色彩的亮度指标，也叫色彩的明度、亮度例：高光、低光、中性、极暗、暗、低暗3.色彩纯度（或饱和度）例：1/4，1/2/，3/4，完全饱和4.色温即测量光源色彩值的指标蓝色光--高色温红色、黄色--低色温例：日光型彩色片的色温为5000K灯光型彩色片的色温为3200K当照明光源色温与彩色胶片的平衡色温一致时，被摄对象得到正常还原;当照明光源色温高于彩色胶片的色温时,色调偏蓝;反之,色调偏红二、色彩的情绪性暖色：红橙黄黄绿冷色：淡绿青蓝蓝紫暖色—不安、暴力、刺激、活力突出、前进的感觉冷色—安静、孤独、隐蔽后退、收缩的视觉联想《夜宴》红色：生命、血、朝气、激情、暴力、革命吉祥、喜庆、温暖、热烈、旺盛、昂扬、亢奋

《红高粱》《红色沙漠》绿色：自然、安宁、稳定、和平、成长希望、赏心悦目、生机勃勃《末代皇帝》黄色：光明、丰收、喜悦、轻松、高贵辉煌、尊严、鼓舞、热情洋溢《恋恋风尘》《这个杀手不太冷》蓝色：寒冷的海水、浩瀚的星空悲苦、凄凉、冷漠、理智、忧郁、绝望凡.高《星夜图》毕加索《生命》《蓝色》白色：纯洁、安宁、病态、冷漠、高贵、圣洁和平、镇定、浪漫、梦幻《魔戒》黑色：神秘、阴郁、恐怖邪恶、凶险、悲观绝望、死亡、庄重严肃、压抑、自闭爱德华.蒙克《呐喊》三、色彩的特殊原理1.色反差2.色对比《天使爱米丽》四、色调（色彩基调）1.定义：彩色影视画面中总的色彩组织或配置以某种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向2.表现功能：展现空间作为场景视觉风格的一种修饰；使场景、画面和谐一致或实现某种对比，具有表达的意义3.运用《末代皇帝》《情书》五、色彩/色调手段1.和谐例：《小鞋子》2.对比例：《暗恋桃花源》3.主题色（1）主题色呈现频率和面积例：《红》（2）同时对比与相继对比中突出主题色例：《红色沙漠》（3）视觉元素的色彩控制例：《蓝》第二章声音第一节声音概述一、影视声音的发展历程1927《爵士歌王》—有声电影诞生二、影视声音的特征1.可见的和不可见的声音2.声音的时空属性例：《公民凯恩》声音塑造三维空间—电影语言成熟的标志之一三、声音在影视创作中的作用1.声音的发明使电影更具有真实感2.声音描绘人的内心世界，实现主观表达例：《重庆森林》3.声音推动剧情发展例：《花样年华》、《海上钢琴师》4.声音扩展画面表现范围例：《城南旧事》第二节影视声音的分类及其功能一、基本分类1.声源特点：人声、自然音响、音乐2.录制方式：同期声—对白、自然音响、动作音响配音—对白配音、解说和画外音、动效、音乐二、人声即人物的语言，表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音可分为：对话、独白、旁白人声的作用：（1）配合影像交待说明叙事例：《这个杀手不太冷》（2）表现人物的心境和情感例：《教父》（3）塑造人物特殊的性格例：电视剧（4）直接表达创作者的观点和作品主题1.对白：又称对话，人物之间交流的语言，是影视作品中使用最多、最重要的语言内容（1）交待剧情例：《黑客帝国2》（2）塑造人物形象、展现人物性格例：《亚瑟王》（3）传达潜台词的丰富内涵例：《手机》2.旁白：影视作品中最为客观的声音，和内心独白同属于画外音（声源在画面以外的声音）类型：（1）剧中人的主观叙述例：《阳光灿烂的日子》、《英雄》（2）局外人的客观叙述（多为第三人称，全知全能视角；或第一人称不参与叙事）例：《越王勾践》、《红高粱》作用：（1）叙事功能例：《我的父亲母亲》a.全知叙事—叙事者＞人物b.限知叙事—叙事者＜人物（2）对于时间和空间的转换例：《阳光灿烂的日子》（3）体现导演的个人风格例：《小城之春》3.独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述类型：（1）自我交流为对象—自言自语例：《重庆森林》（2）有其他交流对象例：《巴顿》作用：（1）人物在超越叙事时空中的内心声音例：《王子复仇记》（2）人物兼叙述者（第一人称）在非叙事时空中对事件的主观评价例：《城南旧事》《一封陌生女人的来信》《我和爸爸》三、音响指除了人声（语言）\音乐以外,在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称1.分类：(1)动作音响（人和动物行动所产生的声音）(2)自然音响（自然界中非人的行为所发出的声音）(3)背景音响（作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐等）(4)机械音响（机械设备运行发出的声音）(5)特殊音响（经过变形处理非自然界的音响）2.作用：(1)增强环境的真实性例：《拯救大兵瑞恩》《猎鹿人》(2)渲染画面气氛例：《精神病患者》《黑客帝国》《碟中谍》(3)表现人物心境例：《雷雨》(4)增强紧张感、恐怖感例：《七宗罪》(5)超现实的象征和隐喻例：《大红灯笼高高挂》《放大》《野草莓》李.R.波布克《电影的元素》声音元素：对白、叙述和旁白、音响效果、音乐、寂静“静场”（无声）的作用：死亡、不安、紧张、危险例：《甜蜜蜜》《拯救大兵瑞恩》《黑暗中的舞者》《英雄》3.声音的录制（1）前期录音例：歌舞片、音乐片、戏曲片（2）后期录音（配音）例：常规电影录音方法（3）同期录音例：人物语言四、音乐1.影视音乐的他律性质他律：受其他因素的限制（1）分段陈述、间断的不连贯状态（2）创作受制约，为剧情服务（3）与影片声音总谱风格统一，服从整体2.影视音乐的形式（1）相对完整性：主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐、背景音乐（2）影视音乐的出现方式a.有声源音乐/无声源音乐（画内音乐）/（画外音乐）例：《辛德勒的名单》《英雄》《罗拉快跑》b.声乐/器乐例：《城南旧事》《人证》（3）音乐片、歌舞片、音乐家传记片例：《翠堤春晓》《莫扎特》《聂耳》3.影视音乐的功能（1）抒情例：《日瓦戈医生》《阳光灿烂的日子》《城南旧事》《肖申克救赎》《七武士》（2）象征例：《发条橙》《2001漫游太空》《这个杀手不太冷》（3）表现人物性格例：《雨中曲》（4）带动剧情例：《甜蜜蜜》《蓝》（5）展现独特地域特征例：《罗生门》《花样年华》第三节声画关系一、声画同步（合一）指声音和画面严格匹配，同步出现或消失，两者吻合一致二、声画分立（或分离、平行）

指声音和画面所表达的内容有各自的独立性，呈现两条平行发展的关系三、声画对位

指声音和画面各自独立又相互作用，属于声画分立的范畴，前者强调形式的差别，而声画对位强调内容的对比、冲突、矛盾，表现现实和心理的呼应关系例：《红高粱》--声画同步

《闪灵》

《这个杀手不太冷》《童年往事》--声画分立

《辛德勒的名单》《魂断蓝桥》《碟中谍》--声画对位

第三章剪辑第一节剪辑的历史1.早期的电影没有剪辑例：《火车进站》、《工厂大门》

《婴儿的早餐》2.剪辑手法的意外发现和非自觉运用A）梅里爱：马车变灵柩事件“停机再拍”B）爱德温.鲍特（Edwin.S.Poter）《一个美国消防队员的生活》----自由空间的探索（ThelifeofanAmericanFireman,20mins,20shots,1903）《火车大劫案》----时间的自由支配（TheGreatTrainRobbery,12mins,14shots,1903）

例：《火车大劫案》1.强盗进入树林2.遇袭的报务员3.谷仓跳舞4.人群在树林里搜索劫匪3.格里菲斯和剪辑手法的基本成型

A）闪回的运用目的：交待过去、解释现在作用：丰富叙事、加强悬念B）“平行剪辑”和“最后一分钟营救”平行剪辑：同一时间、不同空间的情节交替出现C）加速剪辑的运用

第二节认识剪辑1.剪辑工作的意义(1)分镜头拍摄和剪辑选择需要的镜头—时间被裁剪决定镜头的长度—戏剧性节奏和强度，引导观众情绪安排镜头的关系—讲述故事或表达思想（并置/平行/因果等）(2)时间游戏—剪辑对时间的造型功能例：心理时间A.时间被延长例：《一个国家的诞生》“最后一分钟营救”例：《战舰波将金》“敖德萨阶梯”延长一个戏剧性场面的时间—强调与震惊例：《精神病患者》延迟重要时刻的发生时间—建构和提升悬念例：《大白鲨》B.时间被压缩例：《公民凯恩》（3）剪辑推进叙事A.格里菲斯（D.W.Griffith）《一个国家的诞生》（TheBirthofaNation）剪辑不单要讲故事，还应细腻地表现人的心理，场景氛围，叙事节奏，戏剧冲突等B.库里肖夫（Kuleshov.LevVladimirovich）2.作为叙事/表情的剪辑形式—经典剪辑（1）核心思想：用景别建立稳定明确的空间感和人物关系；镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；选择分组镜头、控制剪辑频率强化场景的戏剧性。又称“无缝剪辑”（2）连贯性剪辑原则A.时间的连续性机械地保持动作连续性《罗拉快跑》延长《十月》缩短《罗马假日》利用观众心理补偿实现时间的省略直接运用动作的省略把镜头从主体身上暂时移开运用特殊的光学效果例:《罗生门》《罗马假日》B.空间的连续性180度轴线/跳轴与反跳轴《公民凯恩》主镜头拍摄与三镜头法对话轴线的外反打拍摄效果、越轴效果

运动轴线的外反打拍摄效果、越轴效果

3.违反连续时空、连续原则的剪辑—非连贯性剪辑导演有意树立风格、颠覆传统挑战观众观影经验（1）打破时间的连续性（2）打破空间的完整性（3）创造连续空间的假象《东京物语》《筋疲力尽》《牯岭街少年杀人事件》《毕业生》《一个国家的诞生》《情书》《十月》三、与时空无关系的剪辑—剪辑的形式感因素1.图形匹配2.色彩匹配3.剪辑的节奏《公民凯恩》《公民凯恩》《公民凯恩》《十月》《群鸟》第三节蒙太奇手法----几种主要表现形式表现(表意)蒙太奇:也称队列蒙太奇，以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生抒情、比喻、象征的效果，引发观众的联想，表达某种心理、思想、情感和情绪。一、抒情蒙太奇例：《乡村女教师》、《早春二月》二、隐喻蒙太奇例：《战舰波将金》三、象征蒙太奇例：《甜蜜的生活》四、对比蒙太奇例：《小鞋子》叙事（叙述）蒙太奇:也称连续蒙太奇，是影视作品中最常用、最简单和直接的叙事手法。以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。一、平行蒙太奇例：《薇罗尼卡的双重生活》《巫山云雨》二、交叉蒙太奇例：《一个国家的诞生》《热情如火》三、错觉蒙太奇例：《51号兵站》四、积累蒙太奇例：《战舰波将金》《圣女贞德》五、重复蒙太奇例：《魂断蓝桥》《邮差》《战舰波将金号》中的累积蒙太奇《邮差》中的小白球第四节剪接点的设置剪接点：把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念一、画面剪接点：1.动作例：农夫挥锤打钎2.情绪例：《海上钢琴师》3.节奏例：《丹麦交响曲》二、声音剪接点：1.对白（旁白、独白、解说）（1）人物对白平行剪辑（同位法）上、下镜头三种关系特点：平稳、庄重、严肃会议发言正常聊天人物对话常见吵架的气氛较强的节奏感（2）人物对白交错剪辑（串位法）上、下镜头两种关系特点：活泼、明快、灵活2.音乐画内（有声源）/画外（无声源）3.音响效果第五节画面组接四种组接方式：1.静接静—静止的主体+静止的主体

例：高耸的山峰/挺拔的青松天安门/英雄纪念碑2.动接动—运动的主体+运动的主体兼顾主体运动速度大致相近、运动方向大体一致、动作形态相似性等例：队员跳起阻拦对方投篮/篮球进网特写嫌疑犯驾车逃跑/警察追赶3.动接静—运动的主体+静止的主体剪接点：前一镜头主体运动中的瞬间停歇处或某一动作全部完成之后例：跳高选手双脚落地/观众凝神观看移动拍摄汽车行驶/交警指挥交通4.静接动—静止的主体+运动的主体剪接点：后一镜头中主体动作即将开始的瞬间例：工厂车间全景/织布工人劳作第六节声音组接1.声音的多重性特征决定了声音的并置—多维和非线性2.声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑例：声音并置和剪辑实例《这个杀手不太冷》例：连贯性和非连贯性剪辑的结合《鸟人》第七节场面过渡一、场面划分的依据1.时间段落根据时间的转移、省略、中断来划分例：日景、外景、几月几日、春天、冬天2.空间段落根据空间的变更例：内景、外景、学校、工厂、沙滩、城市3.情节段落情节结构的内在节奏，起承转合二、有技巧的转场方法1、渐显（淡入）、渐隐（淡出）----开幕：从全黑到明亮；关幕：从明亮到全黑作用：段落转换，压缩时空，情绪延伸和节奏调整2、化（叠化、溶化）----前一个镜头逐渐模糊，至消失，后一个镜头逐渐清晰，至完全显现作用：表现较小段落的转场，衔接时间跨度、空间转变3、划像（划变）----前面镜头划去的同时，后面的镜头划入作用：分隔时空，转换明显，节奏明快例如：帘形划、圆形划、方形划、心形划、扇形划、菱形划、开关门形划等4、翻转画面（翻页）----180度翻转换为另一个镜头5、定格----运动主体突然静止，强调某一细节6、多画面（多银幕、画面分割）----两个或两个以上画面。“划”的变种7、变焦点8、空镜头三、无技巧的转场方法直接切换，不通过特技切换1、出画、入画主体出画与入画方向的一致性2、两极镜头转场强调前后对比，有明显的段落感3、特写转场最常见的景别转场，调动观众情绪4、同景别转场5、挡黑镜头转场6、同一主体转场7、相似性转场视听语言(名词解释)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。8.硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。9.软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。24轴线规则:在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。26内反拍:俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻