外国美术简史

PAGEPAGE1外国美术简史第一章原始古代美术第一节原始美术一、旧石器时代美术洞窟壁画1．法国的拉斯科洞窟：

答：（1）简介：位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近，被誉为“史前的卢佛宫”。（2）作品：《大公牛》（3）特征：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性生命力。（4）意义：对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。1979年韦泽尔峡谷洞穴群与史前遗迹被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

2．西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

答；（1）简介：位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺·德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘工作开始于1875年，称为“史前西斯廷小教堂”。（2）作品：《受伤的野牛》（3）特征：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。（4）意义：它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。1879年发现了第一批绘画，起初，由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。母神雕像“原始的维纳斯”二、中石器时代的美术3．拉文特岩画：

答；（1）简介：拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类活动开始成为绘画的主要对象。（2）作品：《猎羚羊》（3）特征：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。具有剪影效果和带状样式。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。（4）意义：岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，富有动感并带有浓厚的生活气息。

三、新石器时代的美术巨石建筑：如斯通亨治。第二节古代两河流域美术四个时期一、苏美尔－阿卡德工艺美术然崇拜多神教建筑：神庙雕塑：男女神像绘画：《乌尔的旗标》工艺美术：《金牛头竖琴》二、古巴比伦美术4．古巴比伦美术：答；（1）简介：公元前612年亚述帝国被伽勒底人和巴比伦人所灭，巴比伦人又建立了新巴比伦王国。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。（2）作品：《汉漠拉比法典》（3）特征：太阳神的权威和汉漠拉比谦恭形成有力对比。法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，整个场面充满了宗教的严谨和拘束。

（4）意义：

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。

三、亚述美术世俗性建筑：壮丽雕塑：壮观四、新巴比伦美术《伊什塔尔门》第三节古埃及美术一、古埃及美术的特点5．古代埃及美术特色：

答；（1）简介：埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。（2）特征：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。3）埃及艺术的形式是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（3）意义：埃及是人类古代文明的发祥地之一。"埃及是尼罗河的赐予（西罗多德）。但与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。

二、古王国美术建筑6．金字塔建筑艺术特色：

答；（1）简介：这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是文字三角形，样子就像汉字的"金"字，所以我们叫它"金字塔"。被喻为“世界古代七大奇迹”之一。（2）特征：1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

（3）意义：埃及是世界上历史最悠久的文明古国之一。金字塔是古埃及文明的代表作，是埃及国家的象征，是埃及人民的骄傲。雕塑7．古埃及雕刻程式有：

答；（1）简介：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在。（2）作品：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔）（3）程式：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑来定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。（4）意义：在古埃及，狮子是力量象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。浮雕与壁画8．古埃及浮雕和壁画的特点：

答；（1）简介：浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。（2）作品：《纳米尔石板》（3）特征：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。（4）意义：这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔（又译美尼斯）统一上、下埃及的业绩。三、中王国美术不如古王国建筑：石窟陵墓墓室壁画：活泼、圆润、优美四、新王国美术埃及艺术史上的黄金时代建筑：神殿、亨殿、方尖塔；雕塑：真人大小雕像和巨型雕像；壁画：装饰宫殿、庙宇、陵墓；第四节爱琴美术、古希腊美术一、爱琴美术9．爱琴美术的特点答：（1）简介：公元前3000年左右，地中海东部的爱琴海地区开始进入青铜时代。作为古希腊美术的摇篮，这里曾有过一段灿烂而辉煌的历史。在艺术史上被称作“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。（2）内容：包括基克拉迪斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。（3）分析：1）基克拉迪斯美术（希腊文化发源地） (A)介绍：基克拉迪斯群岛由30多个岛屿组成，发生在公元前3500年至1900年。大理石雕像、居室壁画、彩陶器具、石制容器等。（B）特点：其壁画内容和表现技巧不仅具有本岛生活的特色，也反映出受其他地域影响的痕迹。大理石雕像具有古朴而浑厚的原始意味。同时还保持着多变的发展倾向和不同的精神蕴含。陶器和石器造型种类丰富，有单体的也有合体的，构思十分巧妙。被称为几何纹样的时代。2）克里特美术即：米诺斯文明（爱琴文化发源地）（A）介绍：克里特岛早在公元前3000年就已经进入青铜时代，成为爱琴文化的这样发源地，并在不断发展中占据重要中心位置。（B）特点：克里特岛的宫殿建筑以克诺索斯的米诺斯王宫最为著名，是个庞大而复杂的建筑群，古希腊神话中将其称为“迷宫”。在这王宫中还保存着大量的壁画遗址。这个岛上还出土了很多精美的陶器和石器及小型雕像，表现了克里特美术繁荣的另一个侧面。3）迈锡尼美术（米诺斯文明继承者）（A）介绍：公元前1500年至1200年左右，这里曾经存在过辉煌的文化现象，并取代了克里特文化而成为爱琴文化的中心（B）保护王宫的卫城建筑是迈锡尼美术中最具代表性的现象。另外，迈锡尼的圆顶墓建筑也具有非凡的气势。《狮子门》显示出军事防御目的，造型粗壮有力，是西方最早纪念碑装饰雕塑。二、古代希腊美术10．古希腊美术的巅峰——雕塑答：（1）简介：在整个西方美术发展史中，古希腊的艺术一直保持着永恒的魅力和不尽的光辉。高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。其民族开放精神所具有的开放精神和进步意识，成为艺术繁荣的内在动因。独特的地理位置和气候条件使古希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。古希腊神话是希腊民族对自然和宇宙的理性思索，充满着浪漫的哲学观念和历史精神，是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。古希腊的雕塑艺术正是在这种条件和动因下，繁荣发展为举世瞩目的艺术巅峰的。（2）分析：1）荷马时期的雕塑（A）介绍：公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。（B）特点：比较稚拙。2）古风时期的雕塑艺术（A）介绍：公元前8世纪至前5世纪是古风时期。（B）特点：纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。虽然在题材表现上还不尽是现实社会的直接摹写，但在形式上已经鲜活地表现出生活中的人和精神，并且将神的形象及人的肌体显现，无疑在希腊雕塑中是最为重要的民族化因素。况且作为对人体结构和比例的艺术性探索，已经从概念化模式化的东方风格中脱离出来，并且变得颇为主动和深刻，尽管那么成熟但已经预示着即将走向成熟。3）古典时期的雕塑艺术（A）介绍：公元前449年至前334年，史称古典时期。（B）特点：希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。同时在发展过程中，又将崇高与壮美，典雅与优美的艺术品格融进雕塑创造中，表现出希腊古典雕塑既博大又精深的民族风格和艺术气质。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。(C)代表人物：米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等4）“希腊化时期的雕塑”（A）介绍：公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。（B）流派：希腊化时期的雕塑按地域与风格分大致有三个流派：希腊本土保持的优雅与完美风格，帕加摩斯和罗德岛的激烈与悲壮风格，以及埃及、西亚等地的世俗与折衷风格。继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，成为引人注目的艺术现象。最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》，这件作品自面世以来，就成为美的象征。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名。埃及、西亚一带在希腊化时期的雕塑艺术并没有完全泯灭本民族、本地区的艺术传统，它是与希腊本土雕塑在互动中交融并蓄、相互映衬的结晶。11．名词解释。（1）荷马时期：几何风格时期——(A)简介：“几何风格”艺术时间虽然短暂，但它是希腊文明发展史中不可忽视且必要的阶段，神话形成期，造型艺术萌芽时期。（B）作品：陶瓶。（C）特点：造型简朴，没有细节描绘，大小不一，用于敬神和陪葬。（2）古风时期：瓶画——（A）简介：三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。（B）分析：东方风格：出现受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。黑绘风格：把人物涂成黑色，背景陶土褐色，无景深效果，轮廓鲜明突出，形象宛如剪影。如《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。红绘风格：与黑绘风格相反，是在背景涂黑色，留下主体赭色，人物细部用线来描绘。平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。这种风格流行于古典时期。建筑柱式——古风早期：（A）神庙建筑的基本格局——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。（B）多利亚柱式：朴素、粗壮、坚韧、挺拔、严峻。没有柱基。柱身由下向上逐步缩小，中间略微鼓出，有凹槽。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成。如：巴特农神庙。（C）爱奥尼亚式：精巧、纤细、柔美。有柱基。柱身细长、匀称，有凹槽更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质。如：雅典卫城的胜利女神神庙。古典后期：（D）科林斯柱式：华丽、富贵、纤细。有柱基。柱头像个花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强。如：雅典的宙斯神庙。古风的微笑————希腊雕像脸部所独有的，千篇一律的微笑。这种做法的涵义还不清楚，有人认为，这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为，古风雕塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。总之：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有难以揣测的微笑，通称为“古风的微笑”（3）希腊化时期：犍陀罗艺术——（A）简介：形成于公元1世纪﹐5世纪后衰微。南亚次大陆西北地区(今巴基斯坦北部及阿富汗东北边境一带)的佛教艺术。它的佛教艺术兼有印度和希腊风格﹐故又有“希腊式佛教艺术”之称。犍陀罗艺术形成后﹐对次大陆本土及周边地区的佛教艺术发展均有重大影响。犍陀罗艺术是由亚历山大东征时遗留的士兵与东方文化融合的结果。以希腊、罗马式装饰手法表现印度、罗马题材，流传到我国新疆地区，为我国的绘画、雕刻、建筑、工艺美术带来了希腊罗马风韵。（B）特点：1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期﹐这时已成功地融汇印度﹑希腊风格於一炉﹐形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是佛像面容呈椭圆形﹐头发呈波浪形有顶髻﹐眉目端庄﹐鼻梁高长﹐身披希腊式大褂﹐衣褶多由左肩下垂﹐袒露右肩﹐佛及菩萨像有时且带胡须等。（C）贡献：犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像创造。12．作品及分析：（1）古典初期：米隆《掷铁饼者》——（A）简介：希腊雕刻家。长期在雅典活动，是希腊古典时期名家之一。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中变化关系，并达到精神和肉体平衡和谐。（B）分析：运动者弯腰向前成弓状，重心落于右足，上身向后转侧，拿铁饼的右手转向身后使前倾的身体获得瞬间平衡，又预示了下一个掷出铁饼的激发动作。作者巧妙构思，使静止的形象给人以连贯运动想像。人物的面部镇静安详，充满自信,使人预感到即将获得的胜利。（2）古典盛期：菲迪亚斯<<命运三女神》———（A）简介：是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。（B）分析：三位女神是克罗索，克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是仿制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。波利克里托斯《持矛者》———（A）简介：雕刻家，艺术理论家。他的名著《法规》一书便是阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比是1：7。（B）分析：这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。波利克里托斯的比例说,是和当时毕达哥斯学派的美学观相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊,有人从数的概念创造的黄金律,是研究美的《荷矛的战士》一种形式。（3）古典晚期：普拉克西特列斯《赫耳墨斯与小酒神》、《尼多斯的阿佛洛狄忒》———（A）简介：古希腊古典后期杰出的雕塑家。（B）特征：他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。（C）作品分析：《赫耳墨斯与小酒神》：雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物造型别具特色，表现得很亲密，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。《尼多斯的阿佛洛狄忒》：是希腊第一座全裸的女雕像.当年放在尼多斯的神殿中,吸引希腊各地的人纷纷来此瞻仰美神的仪容.雕像表现了刚刚脱去衣服,正迈步走向海中的阿佛洛狄忒.作者在女神的裸体上强调了S形的优美曲线,显得轻盈婀娜.她双目微斜,似略感羞涩,充分表现出女性的温柔娇媚之态.此像原作已失,后世曾有甚多的仿制品利西普斯——古希腊古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是一个跨时代的人物。据说他最初是金饰匠，后来靠研究前人的作品，特别是波利克里托斯的《持矛者》而学会雕塑的。后来，他成为马其顿国王亚历山大的御用雕刻家，亚历山大在位期间，约公元前336－公元前323年左右，是他创作的高峰期。据说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，遗憾的是竟无一件原作留存下来，现在我们所能欣赏到的都是罗马时代的复制品。他不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。代表作品：《赫拉克勒斯》等。（4）希腊化时期：《萨莫德拉克的胜利女神》———(A)简介：巴黎卢浮宫将《萨莫德拉克的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。(B）分析：首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，《米洛斯的阿芙罗狄特》(亦：断臂维纳斯)———这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。《拉奥孔》———莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。(A)创作：拉奥孔雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。（B）特点：这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。第四节古罗马美术一、罗马艺术与希腊艺术区别13．罗马艺术与希腊艺术的区别:答：（1）简介：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响。由于社会环境和民族的不同特点，罗马艺术有不同于希腊之处。（2）区别：（A）罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性特征；(B).罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；(C).希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；(D).希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；(E).罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。二、伊特拉里亚美术伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。大量的建筑遗迹、肖像建筑与宫室壁画，展示出古罗马美术壮观而有特色的艺术风格，并证明他是继古希腊之后，西方美术中又一艺术奇葩。《母狼》：———（1）欣赏：雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元十六世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整得表达了罗马建城的传说。（2）分析：母狼侧转头，竖起耳朵，机警地站立着，目光注视着前方，龇牙咧嘴，仿佛在警告着来犯者不要靠近。文艺复兴时期有人在它腹下添加了吮吸乳汁的两个婴儿。母狼的结构十分难确、概括，兽毛作装饰化处理，但在表现皮下肋骨结构的地方却省略了兽毛.可见作品注重表现动物的内部结构，只有在无关紧要处才饰以表面的装饰。希腊文化的影响，使伊特鲁里亚人的雕塑进入了繁荣时期，《母狼》很有分寸地体现了这个影响，但是它更以一种凶猛的野兽的形象，一种整体简化的外形树立起罗马古风时期雕塑艺术的精神。《母狼》被认为是严峻而冷酷的古罗马的象征。（3）意义：这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。三、罗马艺术建筑（实用与功利性）罗马建筑在强调实用功利方面注重拓展建筑的种类，大力兴建公共设施和娱乐性，纪念性建筑，如广场、国道、剧场、浴场等。其次，罗马建筑广泛采用新的建筑技术，使建筑质量和基本形制都有根本改变。另外，罗马建筑追求豪华式装饰，并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格。万神庙：位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是宗教建筑最杰出的代表。科洛西姆竞技场：是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。共有四层,一、二、三层分别为：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式，第四层式饰有半圆柱的围墙。凯旋门：是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪式建筑。纪念柱：是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。雕塑（写实与个性化）在古罗马美术中，雕塑艺术的发展令人瞩目。与古希腊雕塑相比，古罗马雕塑首先在功能上表现为明确的实用意义和世俗精神。其次，在艺术上表现出精确的写实手法和鲜明的个性特征。另外，在帝王肖像中，除了十分真实的形象刻画外，还注重于帝王的性格表现和权威力度，颇富明确的个性品格和时代特征。同时，古罗马雕塑在形式上还注意到雕塑的纪实与叙事等功能。《奥古斯都像》——(1)简介：这尊《奥古斯都像》是罗马帝国前期非常有代表性的帝王全身像。（2）欣赏：奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，他的身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。（3）意义：从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品，据说这种仿效古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。《卡拉卡拉像》——雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。绘画（华丽与装饰性）罗马共和早期的绘画发展是绵细的。公元前2世纪中期，罗马征服希腊，为满足罗马贵族装饰官邸，追求豪华的需求，罗马绘画才在希腊艺术的影响下，繁荣和发展起来。尤其是壁画艺术，在共和末期和帝国早期形成了十分可观的局面，其中最为著名的是庞贝城的壁画。除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画，且题材大多以神话为主，人物形象以明暗造型，极富立体感，显现出受希腊雕塑艺术影响的痕迹。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。古罗马的肖像画，值得一提的是在帝国行省埃及流行的一种木版画。其用途主要是葬仪，是埃及人置放在木乃伊上的肖像画。14．罗马庞贝城壁画

答：（1）简介：庞贝城保留了古罗马的建筑装饰、工艺制品，尤其是画在墙壁上的大量壁画，从中我们可以窥见古代希腊罗马的绘画成就。（2）四种样式：前两种样式属于共和时期，后两种则属于帝国时期。

第一样式（又称镶拼式）：是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。

第二样式（又称建筑式）：是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，使有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。

第三种样式（埃及风格）：因为它画得十分精细华丽，又称华丽式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。第四种样式（庞贝的巴洛克风格）：追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。第二章欧洲中世纪美术15．中世纪美术特点：答：（1）简介;（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。“黑暗的时代”（2）内容：一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林美术、奥托美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。（3）性质：1）总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现，艺术为宗教服务。2）它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。（4）特征：装饰性、抒情性、象征性、观念化。本质：远离现实生活，不注重写实技法（如：透视、比例、质感等），而采取变形、抽象、超越时空等手法。总之，作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。第一节早期基督教美术（公元2―5世纪）墓室壁画最早的基督教艺术（1－3世纪）可以从地下墓穴中找到。因为处在非法地位，信徒们只能在私人宅邸中举行宗教仪式，被称为“民古教堂”。后来为躲避官方的搜查，转入地下公共墓窟，这种墓窟是用来合葬基督徒的。在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画。建于3世纪的罗马普里斯拉地下墓窟，文明于天下的天顶壁画《善良的牧人》。建筑雕塑第二节拜占庭美术（公元5―15世纪）16．何为拜占庭美术答：（1）简介：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡。因罗马帝国改为拜占庭帝国，其艺术也有了拜占庭艺术之称。（2）风格：主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为拜占庭式建筑的典型整座建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。如：圣索非亚大教堂。（3）特点：注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。与罗马相比，拜占庭美术强调对耶稣神性的描绘，类型化突出，不强调对人的刻画。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。总之：所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。反偶像运动建筑拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。镶嵌画镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。540年，查士丁尼占领拉文纳，并以此为东罗马帝国在西方的中心，圣维他尔成为皇家教堂。《荣耀基督》、《查士丁尼皇帝和廷臣》、《皇后提奥多拉和女官》。第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴蛮族艺术公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马，故被称为"野蛮人"或"蛮族"。他们的入侵从另一方面推动了历史的前进，他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。二、修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本墨洛温王朝的艺术三、加洛林美术“加洛林文艺复兴”的主要艺术成就体现在建筑和书籍插图方面。建筑抄本绘画四、奥托美术查理曼去世以后，加洛林王朝也宣告结束，但加洛林文艺复兴的影响还在继续，德意志成为新的艺术中心。建筑抄本绘画雕塑公元10世纪，德意志萨克森国王奥托一世当上神圣罗马帝国皇帝。奥托王朝继承了加洛林王朝的传统，发展了一种肃穆宏大的风格，出现了一些带有表现性的作品。科隆大教堂中的《杰罗的十字架》（图57）是这时期的代表作，雕像为木质，高2.3米，艺术家着重表现了基督被钉死在十字架上所蒙受的肉体痛苦，带有强烈的感情色彩。奥托时代的手抄本插图不再是圣马太之类的单个形象，而是通过许多人物和特定姿势暗示《圣经》情节，具有戏剧效果，如《基督为使徒洗脚》（图58）。这一点在雕刻方面亦有所体现。1015年，本沃德大主教为希尔德斯海姆教堂铸造了青铜门（图59），每扇门各有八幅取材于《圣经》的小浮雕。其艺术构思可能来自古罗马后期的木制门，另外吸收了奥托王朝的连环画手法，画面以垂直线安排，并用树作框把各个画面分隔开。第四节罗马式美术17．罗马式美术特点答：（1）简介：欧洲中世纪中期的美术。它成熟于11世纪中叶，盛行到12世纪末，一些国家则延续到13世纪以后。19世纪初，法国学者开始使用“罗马式”这一概念。它最初是一个建筑术语，其后扩展到同时期的雕刻、绘画和各种小型艺术。（2）风格：罗马式美术受古埃及、东方美术（主要指和近东的美术）的影响，成为新的风格。它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行变形处理，给人们以骚动不宁的视觉感受。（3）特征：主要表现在建筑上，圆形拱顶，厚实石壁，粗大角柱，窄小窗户等。旨在显示出上帝的光芒，强调所有建筑细部属于一个统一格局。罗马式美术产生的条件建筑大规模建筑活动的复兴和高度发展，是罗马式时代的突出特征。罗马式建筑在博取罗马建筑、拜占庭建筑和早期基督教建筑的风格及技术的基础上，形成了自己的典型形式。罗马式教堂以厚重坚实的墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构的广泛应用为主要特征。它打动人的是稳定、坚实和巨大的力量。如果说哥特式教堂是在神秘而眩目的光线中爆发出来的激情与希望，那么，罗马式教堂则是在沉思冥想中聚集起来的力量之象征，它作为神权和封建社会结构的反映，雄踞于欧洲辽阔的旷野。雕塑工艺品第五节哥特式美术18．哥特式艺术有何特点答：（1）简介：12－13世纪——15世纪，意大利文艺复兴的艺术家认为是蛮族创造的艺术，事实上，这种艺术与哥特人没有多少关系。但哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展的重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。（2）特点：哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。（3）手法：模仿自然现象，追求内心表达，形成“哥特式现实主义。“哥特式产生条件建筑从罗马的厚重结实风格转变为垂直向上、轻盈修长的独特形式。巴黎圣母院：是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往，它是一曲用石头谱写成的波澜壮阔交响乐的篇章。雕塑12－15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂主要装饰物的雕塑也必须循着固定程式布局。但由于苏热在圣德尼教堂对雕塑的重视。这一时期的雕塑越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。其表现手法也越来越写实，自觉模仿自然的形象，特别是追求感情的表现，形成所谓的“哥特式现实主义”。绘画彩色玻璃画。这些彩染玻璃画并不是由一整块的玻璃组成的，而是由几百块小的彩色玻璃组合，中间用铅线条连接而成的。由于工艺的限制，艺术家不能直接在玻璃上作画，而是象镶嵌画一样，用不规则的玻璃片镶嵌在轮廓线中。眼睛、头发、衣服的褶皱等细部则用颜料直接画在玻璃上。第三章欧洲文艺复兴时期美术19．欧洲文艺复兴时期美术。答：(1)时间：文艺复兴时期是指14—16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。（2）含义：文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。（3）特征：1）、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。2）、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。总之：文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。第一节意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴时期美术的开端皮萨诺、奇马布埃与杜乔乔托20．乔托绘画特点及艺术史意义二、意大利文艺复兴早期的美术布鲁内莱斯基、多纳太罗与马萨乔佛罗伦萨画派翁布里亚画派帕都亚画派21．马萨乔分析。22．波提切利绘画分析。23．佛罗伦萨画派答：（1）简介：是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。（2）主要特点：就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，达·芬奇为代表，这是一条新兴的写实主义路线。（3）指导思想：佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。（4）表现手法：1）运用科学方法探索人体造型规律，吸取古希腊、罗马雕刻手法应用在绘画上，把中世纪平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。2）在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。总之：佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）代表人物代表作名称作品内容作品图片其它20．乔托《逃往埃及》这是一幅十分感人的画面。圣母抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗约翰步行在前面，人们都疲惫不堪。天上飞翔的小天使，也无法解除人间的苦难。乔托把中世纪视为神圣的题材世俗化。画面竭力把人物之间和人物与背景之间拉开距离，对当时的美术来说是史无前例。（1）欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。中世纪最后一位画家，文艺复兴时期第一位画家。（2）作品：《耶稣受难》、《接受圣痕》、《金门相会》、《哀悼基督》、《犹大之吻》（3）特点：单纯而严肃，具有和谐美。影响：开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为绘画发展奠定了基础。《犹大之吻》这是一幅宗教画，也是一幅人间善良与邪恶斗争的缩影。画面的构图还存在中世纪的平板模式，但必须看到这幅画上，他在努力探索用光影表现体积，表现画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。21．马萨乔《失乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性。画面画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。（1）马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统。是那时代现实主义的奠基人。（2）作品：《失乐园》、《纳税钱》。（3）特点：透视法引入绘画。写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华。表现手法与人文主义统一。总之：标志意大利文艺复兴绘画繁荣期到来。《纳税钱》其背景是经过概括处理的风景，明暗交替的柔和和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。22，波提切利《春》画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。（1）受新柏拉图主义影响，将古典观念和基督教思想调和起来。（2）作品：《春》、《维纳斯的诞生》（3）特点：1）注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。2）画作不再限于宗教题材，更自由地抒发个性和世俗情感。总之：与东方艺术有异曲同工之妙。《维纳斯的诞生》画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。动感的线条营造形体的体积感，创造出一个又一个幻觉。同时，画面用一系列冷色调进行精致排比。三，意大利文艺复兴盛期的美术达芬奇米开朗琪罗拉斐尔24、25、26．罗马画派的美术答：（1）简介：15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。（2）代表人物及作品：1)达。芬奇:A)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家，特点是注重柔和气氛塑造:B）《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》C)他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。2)米开朗基罗:A)雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情而又浩瀚雄伟气势:（A）.雕像《大卫》、（B）《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。（C）.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。（D）.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。（E）.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。B）艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。C）人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。3)拉斐尔:A)画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。B)他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。C)以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。24．达芬奇25．米开朗琪罗26．米开朗琪罗罗马画派的美术（16世纪上半叶）代表人物代表作名称作品内容作品图片其它24．达·芬奇《岩间圣母》画面使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。塔尖是圣母的头部，用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡。（1）画家、雕塑家、建筑家等，充满科学精神和哲理思考。“全能的人称号.”(2)作品：《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》（3）特点：1）技法“薄雾法”，将人物的边缘逐渐消失，若有若无，更加接近真实。2）善于艺术创作与科学探索相结合，作品深沉含蓄，富有理性。3）绘画：哑巴诗，诗歌：瞎子画。开启了空间艺术和时间艺术的讨论。《蒙娜丽莎》头上薄纱撩起，增加人物的妩媚。未画眉毛是因为女性的眉毛有损眼睛的明亮。嘴角流露出不可捉摸的神秘微笑。把人物肖像画到腹部以下，与中世纪观点相对抗。人物情感与艺术创作中的写实相结合。《最后的晚餐》透视：视平线在画面人物的眼睛上下。构图的变化与统一。人物神态与心理的刻画。光线与色彩。象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间戏剧性的对比表达了达·芬奇对人生的看法。25．米开朗琪罗《大卫》表现的是建功立业前的大卫形象，充满愤怒和力量，这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。（1）雕塑大师、画家。最具灵感和创造性艺术家之一。（2）作品：《大卫》、《摩西》、《创世纪》（3）特征：在艺术作品上倾注了满腔悲剧性性激情。总之：无论同时代艺术家还是后世艺术家深受其巨大影响。《摩西》是艺术家心目中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。人物意志高度集中，不仅体现在令人生畏的目光上，也表现在粗壮体格的夸张，如肌肉的紧张，揉皱的衣褶。《创世纪》把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触。26，拉斐尔《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊贴着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。（1）在达芬奇和米开朗基罗影响下，作品越来越大气。（2）作品：《椅中圣母》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》（3）特征：1）创造新类型美，风格更为优雅亲切。2）画面洋溢着明静的色彩，柔和的光线、宁静而优雅的节奏。总之：艺术上早熟，又有自己的独特追求，对当时和后世产生了巨大影响。《西斯庭圣母》画面刻画的圣母具有人间女性的温存、善良的情感、典雅端庄的神态。画面具有动感。将圣母的端庄与世俗的爱融为一体。《雅典学院》以古代历史人物为主。构图宏伟庄重，严谨的焦点透视把众多的人物有序置于深远而阔达的空间之中，加上雄浑的建筑结构，更衬托了学者们精神与智慧的伟大。四、威尼斯画派27．威尼斯画派简析。答：（1）简介：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画中心。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗（2）特点：追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。（3）代表人物及作品：乔尔乔尼：《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香：《乌尔比诺的维纳斯》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。总之：威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。28．贝利尼艺术分析。答：（1）简介：贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。（2）作品：《圣母和圣婴》、《神的欢宴》（3）特征：1）里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。2）与同时代画家相比，更注重风景描写，把自然景物诗意化，使作品充满宁静淡雅的情调。3）成功之处在于将风景氛围和人的精神状态紧密结合在一起。4）色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性总之,在他发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。29．乔尔乔涅艺术分析。30．提香艺术分析。威尼斯画派其他画家。保罗·委罗内塞：（1）简介：威尼斯画派中的一位现实主义大师（1528－1588）。委罗内塞原是提香的学生。（2）作品：。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等。（3）特征：1）威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。2）现婚宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。影响评价：委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响十分深远。但是，他的画对人物内心和情感的刻画是不够的，还仅是表面的、外形的描画，缺少内在力量。丁托列托：（1）简介：是提香的第二个重要子弟，也是是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师。（2）作品：。《圣马可的奇迹》、《银河的起源》等。（3）特征：1）丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。尤其是那些以表现女性裸体为主的题材，人物更加丰满而多姿多彩。影响评价：丁托莱托过分注重人物的运动姿势,忽视心理刻画。复杂的光线变化,空间的飞旋动作,都是为了表现他的绘画奇迹,丰富的想象力相对地冲淡了情节的真实性。尽管如此,他的探索对丰富后世的绘画手段仍有巨大的意义。罗乔：画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。威尼斯画派的美术（15—16世纪）代表人物代表作名称作品内容作品图片其它29．乔尔乔涅《田园合奏》对美丽大自然和幸福人生的赞歌，画面中的两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。《沉睡的维纳斯》把生命的活力融入大自然之中，通过形体、色彩、柔和的线条和景色层次上都达到高度的统一。30．提香《天上的爱与人间的爱》画面饱满而热情的色彩，丰满而充实的形象，大胆而诚恳的感情，将爱与美的象征——维纳斯，直接与现实生活中的青春女性画在一起，无疑是把天上与人间的情感进行最崇高的对话——爱既神圣又纯洁，又是现实美好的。《乌尔比诺维纳斯》波提切利《维纳斯诞生》：超自然神性，天国色彩理想美；乔尔乔内《入睡的维纳斯》：保留一些女神特点，超凡脱俗。提香《乌尔比诺维纳斯》：真实女性，神奇闲雅，健康完美。五、样式主义样式主义产生历史条件及其风格特点。31．样式主义产生历史条件及其风格特点。答：（1）简介：意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。（2）风格特征：样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的画风与盛期文艺复兴理性优美原则不同的艺术，都归为样式主义。（3）特点：技巧精湛，追求奇异刺激效果，而不是宁静和谐。采用不合常理幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例夸张变形，色彩表现情绪而非真实自然。主题晦涩难懂。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术风貌，只有详加考察才能辨其究竟。总之，样式主义兴盛时间不长，但迅速成为有国际影响风格，从佛罗伦萨到威尼斯，又波及法国、西班牙等国。但样式主义过于奇特、唯美的精雅追求而无法长久，终于被巴洛克艺术所取代。样式主义绘画蓬托尔莫、罗索、布龙齐诺、帕尔米贾尼诺。样式主义雕塑与建筑切利尼、朱利奥·罗马诺、詹博洛尼亚等。第二节尼德兰文艺复兴时期美术中世纪尼德兰包括荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部一些地区。尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。一、15世纪的尼德兰绘画32．15世纪的尼德兰绘画简述。答：（1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是:严肃，静穆.作品表现了传统的宗教题材，但画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣增长，作品体现出现实主义倾向。（2）画家及作品分析1)康宾:宗教画流露出世俗生活的情趣:《受胎告知》《耶酥诞生》。2)扬。凡。埃克:<1>《根特祭坛画》:主体部分《羔羊的礼赞》:歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。<2>《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。<3>宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。3）维登:肖像画:《一个年轻妇女的肖像》:刻画了端庄，纯朴的尼德兰妇女典型形象。

总之，扬·凡·埃克——尼德兰画派的主要奠基人，品虽然大部分是宗教画，但是他突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格和内在心理的刻划，非常注意写实，细心研究光和色的表现；还对油画方法作了重要改进。冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。北方画派与南方著名画家波茨、扬斯、高斯。二、15、16世纪之交尼德兰绘画15世纪末、16世纪初，尼德兰资本主义经济进一步发展，意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来。反封建的要求日益强烈。社会上产生了宗教改革的要求。博斯：《愚人船》风俗画与风景画形成昆丁·马苏斯、希姆·帕提尼尔。三、16世纪尼德兰绘画罗马派：这时期，尼德兰艺术家受到意大利文艺复兴的艺术的影响，但是有些艺术家脱离生活，单纯描写意大利艺术的样式，在美术史上被称为“罗马派”。代表人物：扬·戈萨尔特作品：《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯·佛洛里斯。老彼得。博鲁盖尔：:<1>以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家.<2>A.农民风俗画:满怀热情的塑造了许多农民形象:《农民舞蹈》《农民婚礼》。B.风景画:选取全景式构图，风景和人物紧密结合，描绘了农民的劳动生活和农村秀丽的景色:田园风景组画《收割干草》《收割》。C.宗教画:《绞刑架下的舞蹈》:以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰的横征暴敛，残酷屠杀的情景，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神。<3>作为伟大的现实主义艺术家:他与人民同呼吸,共战斗.四、尼德兰文艺复兴时期的雕塑尼德兰文艺复兴时期美术代表人物代表作名称作品内容作品图片其它凡·埃克兄弟《根特祭坛画》共由23个画面折叠而成。革新后油画第一杰作。欧洲油画创始人，开创整个欧洲绘画的新纪元。扬·凡·埃克《阿尔诺菲尼夫妇像》观察入微，描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意空间的构成处理和光、色的表现。史无前例勃鲁盖尔《农民舞蹈》拉近镜头，朴素生动，笨拙而又忘情的欢乐渲染得淋漓尽致。风景画独立第三节德国文艺复兴时期美术一、德国文艺复兴时期绘画德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将1420年－1540年这段时间定为文艺复兴时期。15世纪16世纪间，德国资本主义经济显著发展，政治上却处在封建割据状态，社会矛盾主要集中在反教会的斗争上。从而爆发了宗教改革运动和伟大的农民战争。这个时期的许多艺术家热心于描绘自然环境，人物的造型强调真实感，反映德国文艺复兴时期的艺术家们肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨的作品《捕鱼的奇迹》是那个时期的杰作，这在欧洲祭坛画上第一次出现实景。33．丢勒艺术特色。答：（1）简介：·丢勒(1471-1528)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑理论和绘画理论方面都有著作出版。（2）作品：《四使徒》、《亚当与夏娃》等。（3）特征：德国人文主义进步思想联系一起，有思想的艺术家，坚信深入观察自然和竭力发现宇宙秘密，以揭示和表现美。就其风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。总之，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界欣喜观望，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执着关注，德国文艺复兴将略带苦涩地疑视人自身。格吕内瓦尔德老卢卡斯。克拉纳赫多瑙河画派：6世纪，德国的风景画形成了独立的画科，多瑙河画派为此作出了很大的贡献。丢勒在第一次旅行意大利期间曾画过多幅水彩风景。34．荷尔拜因艺术分析答：（1）简介：是那个时代北欧最为重要的肖像画家。父亲也是一名出色的画家，因父子同名人称小汉斯·荷尔拜因，早年随父学画，十岁到巴塞尔，后来到伦敦成为英王亨利八世的宫廷画家。他是那个时代最伟大的肖像画家。（2）作品：《在伦敦的法国使节》亦《大使们》（3）风格：精细绵密、清逸淡雅、力求神似的艺术风格的集中体现。总之,荷尔拜因的创作及其成就已成绘画史上的一页。他的晚年是在英国度过的，在艺术上没有留下继承者。德国文艺复兴时期美术代表人物代表作名称作品内容作品图片其它丢勒《亚当与夏娃》体态娇艳、色彩丰富、笔触细腻，单纯中见曲线变化。充满人文主义精神，塑造真实生动的人物形象。《四使者》画面构图饱满，动静结合。荷尔拜因《大使们》表现了人物高贵、静穆与端正。肖像画家二、德国文艺复兴时期雕塑第四节西班牙文艺复兴时期美术一、14世纪至15世纪的西班牙美术在15世纪，欧洲的文艺复兴之风也吹到了西班牙，西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就已经初露端倪。14、15世纪是西班牙文艺复兴早期，最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。14世纪西班牙绘画：巴索：（1）14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家是费尔列尔·巴索，被称为“西班牙的乔托”，同乔托一样，努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活气息。（2）作品：湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》。15世纪该画派的代表人物是哈·乌格特《圣乔治》。15世纪的西班牙绘画：到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪的影响。瓦伦西亚画派的画家哈依姆·费雷尔的《最后的晚餐》就是用世俗的眼光看待宗教这一神圣的题材。二、16世纪的西班牙美术16世纪的西班牙，不少画家赴意大利学习。16世纪上半期的西班牙绘画：16世纪下半期的西班牙宫廷绘画：格列柯与西班牙样式主义绘画:35．格列柯绘画艺术：答：（1）简介：西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯(1541-1614)，“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”（2）作品：《托列多的风景》、《拉奥孔》等。（3）特征：1）他的作品中经常反映出苦闷、沉思、骚动不安的情绪。这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。3）他不满上层社会，但又离不开他们独立生活，因此他是一场悲剧。美术史家芬克斯坦说：“在埃尔－格列柯看来，周围的整个世界在崩溃”。（4）作品分析：A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B.《托列多的风景》带有狂暴的激情。C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。总之：格列柯的艺术实际并不神秘，看上去有些荒诞离奇，那是画家扭曲了的内心世界，借助于抽象的宗教题材或自然风景的宣泄表达。所以格列柯的艺术在一定程度上反映了他所处的那个时代的社会和人生，他想通过自己创造艺术形象，来表现一位“真理探索者”苦闷、彷徨和激荡不安的心灵。西班牙文艺复兴时期美术代表人物代表作名称作品内容作品图片其它埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》既表现了奇迹，又不完全相信奇迹；重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家的心情。艺术奇才三、16世纪至17世纪之交其他地方画家四、西班牙文艺复兴的建筑与雕塑建筑雕塑第五节法国文艺复兴时期美术作为哥特式艺术的故乡，15世纪的法国政治、宗教动乱和英国的入侵使得法国分裂为三个部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第地区；太子的领地布尔日。但不管帝国怎样分裂，法兰西的君主们几乎无一例外的喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯的文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并扩展开来。雕塑法国文艺复兴早期绘画（5世纪绘画）让·富盖（1420－1481）是15世纪法国图尔画派的佼佼者。富盖一生的作品很多，但是从不签名。留下的作品主要有油画、细密画和一些素描。在肖像画方面地位较高，被称为法国肖像画的奠基人。法国的古典主义从他开始迈出第一步，至普桑达到高峰。作品《查理七世肖像》是他早期的杰作之一。《首相朱玮纳尔·于尔桑肖像》、《自画像》、墨伦祭坛双联画（《圣母子》、《埃迪安·谢瓦丽埃》）等等。法国文艺复兴时期美术代表人物代表作名称作品内容作品图片其它富盖《圣母子》严格多变的几何形和色彩抽象画既反映了画家卓越的想象力。标志着法国趣味向古典主义发展。四、总结文艺复兴时期绘画艺术的特点：36．枫丹白露画派（16世纪绘画）答：（1）简介：16世纪初的法国重新完成统一并成为欧洲重要得国家。1515年即位的佛朗索瓦一世热心提倡向意大利学习，用艺术的繁荣来宣扬国家形象。他把枫丹白露王宫作为艺术中心，从此形成枫丹白露画派。（2）画家：罗索、普里马蒂乔、卡隆、古赞父子、古赞、和许多佚名画家。（3）分析：1）卡隆（1521－1599）是一位出类拔萃的戏剧导演，又于繁星派诗人过往甚密，广博的学养造就了艺术才能。1540年起在枫丹白露作画。在极其重视透视与构图的同时，运用逼真的描绘和强烈的寓意使作品具有超现实主义的味道，将北派流畅的线条和南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒惨遭杀戮的场面。《蒂布尔的女卜者》的画中，他让奥古斯都大帝单膝跪地，聆听关于圣母子将要出现的寓言。2）古赞父子是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。<1>老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样的人类的始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神秘感。<2>小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑为环境，用上下4层再现米开朗基罗西斯廷壁画的场景，在处理人物、景色关系方面得心应手。3)《埃丝特雷姐妹》的作者现在已不知，画中的裸体卡巴黎埃尔、埃丝特雷是国王亨利四世的宠妾，1599年因难产身亡。人物手捏乳房表示贵妃希望怀孕得子。人物的手画的尤其精彩。评价：枫丹白露画派对法国美术发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅装饰趣味，而忽视了深刻思想内容表现。第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术16世纪下半期的意大利，处在内忧外患之中，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的大师相继谢世，虽有样式主义的兴起，但毕竟只是昙花一现。从16世纪到17世纪终于有三个流派在相互联系和斗争中产生了。这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。17、18世纪的意大利美术处在一个承前启后的时期，承前是继承文艺复兴时期的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，并对后来的欧洲美术产生着深远影响。一、17世纪意大利学院派美术37．17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色。

答：（1）17，18世纪意大利美术:<1>有着承前启后，继往开来的作用:是多元的，具有多样性和复杂性的特点。<2>欧洲学院派美术最早产生在意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。（2）学院派主张是订出法则:,<1>强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯的色彩等。<2>具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。<3>题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。（3）画家及作品简析：<1>卡拉契:A.擅作大型壁画，构图宏伟，人物生动:《法尔乃塞宫大厅壁画》。B.《逃