Art285中国视觉艺术史（略）

PAGEPAGE140Art285中国视觉艺术史（略）Art286外国视觉艺术史（略）Art287艺术概论（略）《图案学》教学大纲课程编号：ART509学时数：20一、课程性质、目的和要求图案学应是设计艺术学科中所有专业与方向的共同专业基础课。从中、外传统图案的摹写到现代装饰纹样的设计，无不透着其构成法则及原理。本课程主要重点讲授图案造型、图案色彩、图案构成法则等内容。通过图案学课程的学习，可使学生在装饰艺术设计实践中充分运用和发挥其原理，进行专业设计。二、教学内容、要点和课时安排第一章图案学概论（2学时）第一节图案概念及定义第二节图案的实用性与装饰性第三节图案的种类第四节图案形式美法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对称与均衡四、对比与调合第二章图案造型（8学时）第一节几何形造型一、点、线、面二、单独几何造型的组合第二节自然形造型一、写实造型二、写意造型三、不同形象的重组造型第三章、图案色彩（5学时）第一节色彩的感情、象征与联想第二节色彩的配合与明暗第三节色彩的对比与调和第四节传统图案色彩的运用第四章图案构成法则及规律（5学时）第一节图案构成形式一、单独体构成二、连续性构成三、几何形构成第二节图案的表现技法第三节中国传统图案的构图三、教学方法一、理论讲授；二、作业辅导；三、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．回顾编著：《中国装饰图案集成》，辽宁美术出版社，2001年版。主要参考书目：1．王珠珍编绘：《外国图案》，上海大学出版社，2002年版。2．黄国松著：《色彩设计学》，中国纺织出版社，2001年版。《数码设计软件与技术基础》教学大纲课程编号：ART328学时数：120课程性质、目的和要求数码设计软件与技术基础是设计专业的一门专业基础课，为必修课。21世纪，数字媒介的出现深刻地改变了人们的生活方式、工作方式和学习方式，同时也为艺术搭建了更新更大的表现舞台，数码设计软件与技术基础就是在这种背景下开设的一门新兴的设计课。通过学习要求学生掌握数码摄影基础知识和数码设计软件的使用方法与技巧；通过实例创作，培养学生的对数字媒介的驾驭能力，提高学生的创作能力。二、教学内容、要点和课时安排数码摄影基础知识（35学时）第一节数码摄影相关术语第二节数码摄影快速上手第三节数码摄影基本技巧第四节数码摄影高级技巧第五节其他数码设备的使用Photoshop使用技巧（35学时）第一节准备知识第二节电脑写生第三节图层、通道与路径第四节滤镜第五节电脑上色应用专题Illustrator的使用（50学时）第一节AI基础知识第二节AI作品临摹与创作第三节AI渐变网格第四节AI混合三、教学方法本课程采用讲解、上机操作练习结合的方法讲授。四、成绩考核方法作业作品考查。五、教材与主要参考书目主要参考书:1．迪派影像编著：《数码影像拍摄技巧》，浙江摄影出版社，2003年版。2．塞端莎·爱尔瑞著，李长春张海译：《数码影像处理技术》，吉林摄影出版社，2002年版。3．朱刚著：《数码影像的创意》，浙江摄影出版社，2003年版。《装饰艺术语言与表现》教学大纲课程编码：ART511学时数：20一、课程性质、目的和要求本课程是设计专业的专业基础课程。通过对本门课程的学习，要求学生了解装饰艺术的历史演变与发展。熟悉中外装饰艺术的风格、特点，掌握装饰图案的徒刑方法和表现形式。二、教学内容、要点和课时安排第一章装饰艺术及其相关概念（1学时）第一节装饰第二节纹样第三节图案第四节工艺美术第二章装饰艺术的历史演变与发展（4学时）第一节中国传统装饰艺术一、原始时期的装饰艺术二、商周时期的装饰艺术三、春秋战国时期的装饰四、秦汉时期的装饰艺术五、魏晋南北朝时期的装饰艺术六、隋唐时期的装饰艺术七、宋元时期的装饰艺术八、明清时期的装饰艺术第二节中国民间装饰艺术一、民间装饰艺术的内容二、民间装饰的特征三、民间装饰的种类第三节外国传统装饰风格一、埃及装饰二、希腊装饰三、美索不达米亚装饰四、波斯装饰五、印度装饰六、罗马装饰第三章装饰图案形式美的规律（4学时）第一节变化与统一第二节对称与均衡第三节条理与反复第四节对比与调和第五节动感与静感第六节节奏与韵律第七节比例与尺度第四章装饰图案的形式（4学时）第一节单独纹样一、对称式二、均衡式第二节适合纹样一、形体适合二、角隅适合三、边缘适合第三节连续纹样一、二方连续二、四方连续三、综合纹样第五章装饰图案的徒刑途径与方法（4学时）第一节造型写生第二节造型变化第三节题材与变化第四节记忆造型第五节联想、想象与偶然成型第六章装饰图案的表现形式（3学时）第一节装饰图案的黑白表现一、图与底的关系二、黑、白、灰的关系第二节装饰图案的色彩表现一、色彩关系二、表现手法第三节装饰图案的技法表现一、点的表现技法二、线的表现技法三、面的表现技法第四节不同的艺术处理手法、体现不同的艺术视觉效果三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核同其他以平时作业作为考核依据五、参考书目教材：1．朱和平主编：《基础图案》，湖南美术出版社，2002年版。主要参考书：1．程晓民、刘思智编著《装饰图案基础》山东美术出版社2003年版。2．回顾编《世界装饰图案全集》辽宁美术出版社2000年版。《二维空间形态语言与表现》教学大纲课程编号：ART512学时数：40课程性质、目的和要求形态语言作为平面设计专业中的重要研究对象，主要研究二维空间的形态造型思维、形态构成观念、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。通过本课程的学习，培养学生对二维空间形态语言的理解能力与视觉思维的创造能力，以及从事物的本质特征中把握形态语言构成中的审美属性与形式规律。教学内容、要点和课时安排形态语言概述（4学时）第一节形态的界定 第二节形态语言与构成第三节形态语言的分类形态语言的基本造型要素（2学时）第一节点的形态第二节线的形态第三节面的形态形态语言的构成形式原理（14学时）第一节重复形态构成第二节近似形态构成第三节渐变形态构成第四节特异形态构成第五节对比形态构成第六节矛盾空间形态构成第七节肌理形态构成形态语言的艺术表现（20学时）第一节点、线、面形态的综合性构成表现第二节分解形态的抽象性构成表现第三节具象形态的创造性思维构成表现三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．（日）朝仓直已著·吕清夫译：《艺术·设计的平面构成》，上海人民美术出版社，1987年版。主要参考书：1．辛华泉编著：《形态构成学》，中国美术学院出版社，1999年版。2．洪兴宇、邱松编著：《平面构成》，湖北美术出版社，2001年版。《三维空间形态语言与表现》教学大纲课程编号：ART513学时数：40课程性质、目的和要求三维空间的形态语言与表现，是研究三维空间中立体形态造型的一门学科。主要研究三维空间的形态造型思维、形态构成观念、材料应用、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。三维空间形态语言与表现是平面设计专业的核心课程之一。通过学习使学生能够了解和掌握三维形态构成的造型方法、形式规律与设计创作能力的培养。教学内容、要点和课时安排概述（4学时）第一节三维空间的形态概念第二节三维空间的形态构成理念与沿革第三节三维空间形态语言的审美价值与应用三维空间的形态构成要素（20学时）第一节点、线、面、体第二节色彩与肌理第三节空间与力象第四节形式美感要素与创意第五节材料与技术三维空间的形态语言构成与表现（16学时）第一节二点五维的形态构成第二节线的形态构成第三节面的形态构成第四节块体的形态构成第五节线、面、块体的形态综合构成三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．辛华泉编著：《形态构成学》，中国美术学院出版社，1999年版。主要参考书：1．（日）朝仓直巳著林征·林华译《艺术·设计的立体构成》，中国计划出版社，2000年版。2．卢少夫著：《立体构成》，中国美术学院出版社，1993年版。《色彩语言与表现》教学大纲课程编码：ART514学时数：40一、课程性质、目的和要求《色彩语言与表现》是美术设计专业的专业基础课程。对于色彩语言的研究，是建立在对自然色彩写实的表现和设计基础上的。通过本门课程的学习要求学生了解和掌握色彩的沿革、基本要领及色彩体系、研究方法、色彩成因与现象、色彩在绘画和设计中的基础地位、功能特点和审美原则等。二、教学内容、要点和课时安排概述（8学时）第一节:色彩的沿革一、古代色彩象征、装饰、模仿与表现二、中国古代色彩绘画的民族色彩风格三、古代壁画的宗教色彩影响与色彩融合四、近现代色彩科学的理性发现五、近现代绘画中的色彩对比六、近现代色彩个性与个性色彩表现第二节:色彩体系一、写生色彩学二、装饰色彩学三、色彩构成学色彩原理（８学时）第一节光与色第二节色彩三要素构成第三节色彩的分类一、原色二、间色三、复色四、补色五、类似色六、邻近色七、对比色色彩的视知觉（4学时）第一节色彩的视觉理论第二节色彩的错觉与幻觉第三节色彩的空间透视第四节色彩的情感表现色彩的运用（8学时）第一节色彩变化的一般规律一、冷暖变化规律二、色彩纯度变化规律三、色彩明度变化规律第二节色彩的对比一、明度对比二、色相对比纯度对比冷暖对比面积对比综合对比第三节色彩的调合一、调和的概念二、色彩调和的方法与原理色调（8学时）第一节色调的形成第二节色调的分类一、按明度划分色调二、按纯度划分色调三、按色相与色性划分色调第三节色调的意蕴与表现第四节色调的训练方法写生色调训练记忆色调训练色调的变调训练限色训练色与形的分解、重组训练色彩的表现形式（2学时）第一节水粉画的表现第二节水彩画的表现第三节特殊技法的表现色彩的应用（2学时）第一节应用范畴第二节具体形式一、环境空间二、平面设计三、服装四、产品包装三、教学方法本课程以讲授为主，兼以实践操作相结合四、成绩考核方法以平时作业作为考核依据五、教材与主要参考书目教材：1．张继渝编著：《设计色彩》，重庆大学出版社，2002年版。主要参考书：1．约翰内斯·伊顿著：《色彩艺术》，上涨人民美术出版社，1985年版。2．李广元著：《绘画色彩系统》，北京工艺美术出版社，2000年版。《图形语言与创意》教学大纲课程编号：ART515学时数：40一、课程性质、目的和要求图形语言作为现代平面设计教育的主体内容与设计中的主创对象，在国内外设计界与设计教育界倍受关注。对于图形创意的研究，从人文方面涉及文化、艺术、美学、历史与民俗等诸多学科，从设计艺术学学科领域直接关系到二维的平面设计创作与三维的媒体设计创作等诸多专业内容，因此，《图形语言与创意》是平面设计专业中的核心课程之一。通过学习使学生了解图形语言的基础构成理论、属性、形式要素与创意中的思维方法及规律，并为平面设计实践创作奠定扎实地基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章概述（4学时）第一节图形语言的概念第二节图形语言的范畴与沿革第三节图形语言的研究价值与应用第二章图形语言与图形心理的认知与联想（8学时）第一节图形与格式塔心理学第二节图形与图形语言的构成类别第三节图形语言的组构与联想第三章图形语言与设计元素的构成（28学时）第一节设计元素分析与视觉思维第二节同构图形第三节异变图形第四节、元素的置换第五节、图形创意与设计实践三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．林家阳著：《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年版。主要参考书：1．（美）本杰明·马丁内兹/杰奎林布鲁克著,毕盛镇姜凡译：《现代美术与设计基础——概念/设计/实践》吉林美术出版社，1991年版。2．辛敬林编著：《现代图形设计》，西南师范大学出版社，2000年版。《字·创意设计》教学大纲课程编码：ART516学时数：40课程性质、目的和要求本门课程是平面设计专业的专业基础课程。在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。通过本门课程的学习要求学生熟悉中文及拉丁文基本字体的结构特点及绘写方法，掌握创意字体的变化方法及表现手法。教学内容、要点和课时安排第一章导言（2学时）第一节字体设计的意义.第二节字体设计的原则第二章分类分析（8学时）汉字一、汉字简史二、基本字体的分类、规律及绘写方法第二节外文一、拉丁字母简史二、基本字体的分类、规律及绘写方法第三章创意字体（10学时）第一节创意字体的概念字体的应用创意字体的设计原则一、易读性二、装饰性三、准确性四、独创性五、时尚性第四节创意字体的构思索一、字形二、笔画三、结构第五节创意字体的分类第六节创意字体的变化方法第七节创意字体的误区第八节创意字体的设计技巧第九节创意字体的表现手法第十节创意字体的风格展现三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。。四、成绩考核方法以平时作业作为评定成绩的依据五、教材与主要参考书目教材：1．刘时燕编著：《设计基础之创意字体》，陕西人民出版社，2003年版。主要参考书：1．余秉楠编著：《字体设计基础》，陕西人民出版社，1995年版。2．王亚非、韩晓曼编著：《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001年版。《设计学概论》教学大纲课程编号：Art288学时数：10课程、性质、目的和要求设计概论是一个成长中的学科，它不止要研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。设计本身是个大概念，是人类把自己的意志加在自然之上，用以创造人类文明的一种活动。现代设计在二十世纪初期传入我国，发展到现在，已成为各大艺术学系的一门重要的理论指导课。我们通过这门课的学习要求学生对设计学的研究范围及现状，以及设计源流和设计批评等有一个深入浅出的了解，掌握一个初具规模的设计学学科的知识体系，学生们在将来的工作中既指导实践活动，也能够为建立中国自己的设计理论打下良好的基础。二、教学内容、要点和课时安排导论：设计学的研究范围及其现状（1学时）设计学的研究范围设计学研究的现状设计的多重特征（1学时）设计的艺术特征设计的科技特征设计的经济性质设计源流之一（中国部分）（2学时）原始社会时期的设计奴隶社会时期的设计封建社会时期的设计设计源流之二（西方部分）（2学时）西方古代设计设计与工业革命西方19世纪设计现代设计运动西方当代设计发展现状及展望设计的类型（2学时）视觉传达设计产品设计环境设计设计师（1学时）设计师的历史演变设计师的知识技能要求设计师的类型设计师的社会职责设计批评（1学时）设计的批评对象及其批评者设计批评的标准设计批评的方式设计批评的理论三、教学方法本课程以讲授为主，兼与讨论相结合，着重培养学生对设计学的整体把握能力。四、成绩考核方法笔试为主，开卷与闭卷相结合五、教材与主要参考书目教材：1．尹定邦著：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2002年版。参考书目：1．范景中编：《贡布里希论设计》，湖南科学技术出版社，2001年版。《中国艺术设计史》教学大纲课程编号：ART289学时数：20一、课程性质、目的和要求中国艺术史是艺术设计专业的一门必修课。艺术设计是和社会生产直接联系的物质文化之一，具有精神生产和物质生产的双重属性。中国具有五千年的光辉历史，无数优秀的艺术设计作品是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶。它既反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。近年来，我国的艺术设计教育事业蓬勃发展，了解和学习艺术设计史，可以做到“古为今用”，也可以做到“推旧除新”，从理论上去认识中国艺术设计发展的创作方法和卓越的设计匠意，可以使我们能创作出更具时代特色和民族风格的艺术设计作品。二、教学内容、要点和课时安排原始社会的艺术设计（1学时）概说设计的起源与石器的制作设计陶器的制作与器型的设计纺编织物的产生与设计形式原始居住设计的雏形夏商周时期的艺术设计（1学时）概说青铜器的出现与形制设计原始陶瓷器的形成与实用设计交通运输工具的设计规范城建布局与建筑设计丝纺织物与服饰艺术设计春秋战国时期的艺术设计（1学时）概说冶铁的发明与铁器的制作设计青铜器的设计演变和创新纺织练染业的兴旺与服饰的变化制陶业的发展与陶器的设计漆器工艺与设计的渐趋成熟其它设计秦汉时期的艺术设计（1学时）概说规模宏大的冶铁业与冶铁技术的成熟，促使铁制工具设计的进步冶铁业的发展与铜器设计纺织、印染、服饰的设计制陶业的进步与瓷器烧制技术的成熟，标志着陶瓷设计的日臻完善漆器业的兴盛与漆艺设计车船制造业的空前发展，显示着车船设计水平的提高其它设计魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）概说瓷器时代的形成与陶瓷器的设计纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色金属工艺与纹饰设计车船制造、漆器及木作业设计建筑与雕刻工艺设计其它设计隋唐五代时期的艺术设计（1学时）概说陶瓷工艺与陶瓷设计的发展纺织印染业的进步与设计品种的丰富服装工艺与服饰设计的特色形成金属工艺设计的成熟造船、漆器和家具制造业的发展与设计特色建筑设计的成熟与繁荣其它设计宋辽金西夏时期的艺术设计（1学时）概说宋瓷为我国古代陶瓷工艺与艺术设计的高峰宋代丝织工艺及其品种设计雕版印刷工艺与商业美术设计金属制器与工艺设计宋代建筑、髹漆工艺及家具设计宋代的设计思想与理论辽、金时期的艺术设计西夏时期的艺术设计其它设计元代的艺术设计（1学时）概说瓷器工艺与品种设计染织工艺及其品种的艺术设计金属工艺及品种设计特色漆器工艺与器皿设计建筑与装饰纹样设计其它设计明清时期的艺术设计（1学时）概说纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计服装工艺与服装设计陶瓷业的繁荣与设计方式的发展车船制造与工艺设计其它设计近现代史上的艺术设计（1学时）概说纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高陶瓷生产与品种艺术设计的特色新兴艺术设计行业的发展状况商业招贴广告设计建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起其它设计三、教学方法课堂讲授与讨论相结合，全方位使用比较教学法，课件演示与幻灯相结合，使学生们更直观地，近距离地接触设计作品。四、成绩评定方式开卷与闭卷相结合，重要的章节要留思考题，通过开卷作文的方式来检验学生对知识的掌握程度，闭卷考试作为最后的总考成绩，总考成绩与平时的开卷作文想联系，以评定最终的学习成绩。五、重要参考书目教材：1．夏燕靖著：《中国艺术设计史》，辽宁美术出版社，2001年版。参考书目：1．田自秉著：《中国工艺美术史》，东方出版社，2003年版。《外国艺术设计史》教学大纲课程编号：ART390学时数：20一、课程性质、目的和要求外国艺术设计史是艺术设计专业的一门必修课。长期以来，艺术设计专业的学生在设计理论课中接触最多的是中国艺术设计史，外国艺术设计史在艺术设计教学中属薄弱的环节，近年来经过专家们的研究、整理，外国艺术设计史已成为一门内容完善，涉及面较广的系统学科，为我国艺术设计专业的学生提供较为系统的理论知识和研究方法。通过学习要求学生掌握世界各大洲，各地区不同的风俗习惯，宗教信仰而产生的不同的艺术设计作品，为我国培养市场经济下具有较高设计实践能力和渊博的设计理论知识的高素质人才打下坚实的基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章史前的艺术设计（2学时）第一节旧石器时代艺术设计的萌芽第二节新石器时代的彩陶艺术设计第二章古代东方的手工艺设计（6学时）第一节古埃及的手工艺设计第二节古西亚与古波斯的手工艺设计第三节古代日本的手工艺设计第四节古代伊斯兰的手工艺设计第五节古代美洲的手工艺设计第三章古代西方的手工艺设计（3学时）第一节古希腊的手工艺设计第二节古罗马的手工艺设计第三节欧洲中世纪的手工艺设计第四节文艺复兴、巴洛克与罗可可时期的手工艺设计第四章早期工业社会的艺术设计（3学时）第一节工业革命时期的艺术设计第二节英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计第三节“新艺术运动”时期的艺术设计第四节早期功能主义与德意志制造联盟第五章工业化社会的艺术设计（3学时）第一节欧洲早期的现代主义艺术设计第二节“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节美国的现代主义艺术设计第四节“装饰艺术运动”时期的艺术设计第五节欧洲的国际现代主义艺术设计第六节美国与日本的国际现代主义艺术设计第六章后工业社会的艺术设计院（3学时）第一节“波普”与反主流的艺术设计第二节后现代主义的艺术设计第三节新现代主义的艺术设计第四节面向未来的艺术设计三、教学方法本课程以讲授为主，兼以比较教学法，使学生对不同地区的设计作品有一个清晰的认识。四、成绩考核方法笔试为主，开卷与闭卷相结合五、教材与主要参考书目教材：1．邬烈炎袁熙阳著：《外国艺术设计史》，辽宁美术出版社，2001年版。参考书目：2．张夫也著：《外国工艺美术史》，中央编译出版社，1999年版。《书刊装帧艺术设计》教学大纲课程编码：ART517学时数40一、课程性质、目的、要求本课程是平面设计专业的专业必修课程。通过本门课程的学习、要求学生了解书籍装帧艺术装帧艺术的发展历程，熟悉书籍装帧的材料和印刷工艺掌握书籍装帧设计的方法、流程。二、教学内容、要点和课时安排第一章书籍装帧艺术发展历程（4学时）第一节书籍装帧艺术的原始形态第二节古代书籍装帧艺术的形成第三节现代书籍装帧艺术的发展第四节当代书籍装帧设计第二章书籍装帧设计（4学时）第一节书籍装帧艺术的三个概念书籍书籍装帧三、书籍装帧艺术第二节学习书籍装帧设计的任务和准则一、对印刷工艺材料的把握二、在制约中发展书籍装帧艺术三、多元化的知识结构四、整体设计第三章装帧设计中的语言、语法（24学时）第一节书籍各组成部分名称第二节封面设计一、封面组成内容名称二、封面设计两个特征赋予的双重任务三、在整体设计中构想封面四、封面创意五、封面设计的视觉传达语汇六、封面设计的色彩表现七、封面设计的广告性八、封面设计导入材料、工艺的表现第三节版式设计一、字体、版面设计的基本元素二、版面第四节插图一、插图的从属性与独立性二、插图与书籍装帧的关系三、插图创作第四章装帧材料与印刷工艺（4学时）第一节纸张第二节印刷第三节装订第五章、发展中的书籍艺术（4学时）三、教学方法本课程以课堂讲述和学生实践操作相结合的方法。四、成绩考核方法以学生作业作为成绩考核的依据五、教材与主要参考书目教材：1．何其庆编著：《书装设计》，西南师大出版社，1997年版。主要参考书：1．关寿林主编：《书刊装帧大辞典》，东华大学出版社，2003年版。2．王亚非、韩晓曼编著：《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001年版。《包装装潢设计》教学大纲课程编号：ART518学时数：60一、课程性质、目的和要求包装装潢设计是设计艺术学科中一门重要的专业设计课，特别在平面设计专业中所占比重更大一些。它是将艺术与技术结为一体，应用到商品的保护和美化的设计，进而达到宣传商品和推销商品的积极作用。通过本课程的学习使学生不但具有较完备的艺术理论修养和专业技能，而且培养成为有一定经济意识、掌握包装设计与材料、印刷加工工艺等相互关系，使之成为有较高理论水平和设计实践能力的艺术教育人才和设计人才。二、教学内容、要点和课时安排第一章包装装潢设计的概述（4学时）第一节包装的概念第二节包装的功能第三节包装的分类第四节包装与市场销售第二章包装设计的起源、发展与未来（4学时）第一节包装的功能与形态演变第二节环保型包装的发展第三节优秀的包装设计应具备的特征第四节包装设计的新形态和发展因素第三章包装设计要素及表现（44学时）第一节包装平面设计要素一、文字设计要素二、图形设计要素三、色彩设计要素四、版面编排设计要素第二节包装的立体形态设计要素一、包装材料的设计应用二、纸包装结构设计三、容器造型设计第三节包装设计的印刷与工艺一、印刷的种类二、印刷的要素三、印刷工艺流程四、印刷加工工艺五、制版稿制作基本要求第四章包装设计的流程与动作（4学时）第一节包装设计的流程第二节现代包装策略第三节包装设计的定位第五章包装设计的文化特征（4学时）第一节包装设计的文化性第二节包装设计的民族化与国际化第三节包装设计与商业文化三、教学方法一、理论讲授；二、作业辅导；三、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．陈磊著：《走进包装设计的世界》，中国轻工业出版社，2002年版。主要参考书目：1．黄吉淳、陈琏年编著：《包装艺术设计》，重庆大学出版社2000年版。2．欧阳超英编著：《创意·包装创意》，湖北美术出版社2001年版。《现代广告设计》教学大纲课程编码：ART519学时数：60一、课程性质、目的和要求本门课程是平面设计专业的必修课程，现代广告是现代社会商品、经济高度发展的产物，是传播信息的工具，推进生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，引导消费的指南，是促进社会物质与精神文明发展不可忽略的力量。二、教学内容、要点和课时安排第一章广告设计概述（4学时）第一节现代广告概念及类型划分一、对现代广告的综合分析广告的类型划分第二节广告设计的源头及发展一、设计思想的沿革二、现代艺术对广告的影响广告设计与视觉语言一、广告设计的主要形式——视觉传达二、视觉传达的载体——视觉语言第二章现代广告设计的功能价值（3学时）第一节现代广告的功能、信息功能、经济功能、社会功能四、宣传功能五、心理功能六、美学功能第二节现代广告设计的任务一、有效地传递商品和服务信息二、树立良好的品牌和企业形象三、激发消费者的购买欲求四、说服目标受众改变态度五、给人以审美感受第三节现代广告设计原则一、真实性原则关联性原则创新性原则形象性原则五、感情性原则第三章现代广告设计的基本原理（12学时）第一节现代广告的设计观念现代广告设计是以消费者和用户为中心现代广告设计是企业营销活动的有机组成部分现代广告设计是一种综合性很强的学科现代广告设计强调发挥集体的智慧和整体的协调配合现代广告设计的前提与基础现代广告的设计策略广告设计的构成要素广告认知原理一、广告设计与视觉原理广告设计与注意原理广告设计与记忆原理广告设计与思维原理广告设计与异质心理第四章现代广告设计程序（4学时）第一节现代广告设计程序第二节现代广告设计的目的第三节广告设计的主题与题材第四节广告主题的基本要素及设定展开第五章广告设计创意（3学时）创意的思维基础创意词意及创意概念创造性思维类型和思维方法广告创意的程序方法广告创意的策略与表现广告创意者的素质开发第六章、广告图形表现（8学时）第一节广告图形的功能与意义广告图形语言的功能广告图形语言的意义广告图形语言的构成法则广告设计的图形表现注重图表的视觉变换提高图形的语境表现强化图形的视觉注目第七章广告文字处理（6学时）第一节广告字体设计的功能特征及分类一、广告文字设计的功能二、广告字体的视觉特征三、广告字体的分类第二节广告字体设计的创意及编排广告字体的造型设计广告文字的创意设计广告文字的编排第八章广告色彩计划（8学时）第一节色彩在广告中的功能价值鲜明性认知性真实性感情性审美性第二节广告设计中色彩运用的法则主调平衡节奏强调分割渐层第三节色彩计划的特性与方法程序色彩计划的特性色彩计划的程序企业的标准色色彩计划运用的范例第九章广告版式编排（8学时）第一节广告设计版式编排的基本概念版式编排设计的意义版式编排的形式要素版式表现的编排原则第二节广告设计版式编排的构成原理及模式一、版式编排的构成原理版式编排的构成模式第十章广告媒体设计（4学时）第一节媒体的选择确立广告媒体的基本原理广告媒体选择的基本方法第二节主要媒体特征及设计要点电视广告报纸广告广播广告杂志广告户外广告（海报）POP广告网络广告三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩考核方法以学生作业为考核依据五、教材与主要参考书目教材：1．李巍编著：《广告设计》，西南师大出版社，1996年版。主要参考书：1．陈琏年、黄吉淳编著：《广告艺术设计》，重庆大学出版社，2002年版。2．余明阳、陈先江编著：《广告策划创意学》，上海复旦大学出版社，1999年版。《标志设计》教学大纲课程编码：ART520学时数：20一、课程性质、目的及要求本课程是平面设计专业的专业必修课程。标志设计利用视觉符号的象征功能，以其简单、易懂、易识别的特征，来传达企业或产品的信息，体现企业的个性、传播企业的文化。二、教学内容、要点和课时安排第一章标志概述（4学时）第一节关于现代标志设计第二节对于标志符号的认识第三节现代标志的功能和意义一、现代标志的定义二、标志的功能三、标志的分类第四节现代标志设计创意的特征第五节现代标志设计创意的象征第二章现代标志设计创意（2学时）第一节现代标志设计创意准则第二节现代标志设计创意切入点第三节现代标志设计的基本要求第三章现代标志设计的表现（12学时）第一节标志设计的形式美第二节现代标志设计的艺术处理和表现方法第三节标志设计的造型手段第四节现代标志设计的表现重点第五节现代标志设计的主题分类标志在具体应用上划分二、标志设计的主题表现分类第六节现代标志创意设计形式要点一、字体标志二、具象化标志三、抽象化标志第七节现代标志特殊表现手法一、绘写性插图法摄影真实特异表现四、传统文化色彩的表现五、复合型标志设计第八节标志的外形第九节标志设计的程序一、调查分析二、构思三、草图四、提炼五、检查六、图案七、规范八、正稿第十节代标志设计的设计流程阶段要求一、标志设计的共识前提认识与了解三、造型阶段要求第十一节标志的创造、改良与变革一、改良与变革不良标志的动机二、标志的改变法第四章、标志设计与时代风格（2学时）三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以学生作业做的考核依据五、教材与主要参考书目教材：1．门德来著：《现代标志设计创意与表现》，西安交大出版社，2003年版。主要参考书：1．张雪著：《标志设计新趋向》，重庆出版社，2000年版。2．黄向东编著：《设计基础之标志设计》，2004年版。《CI战略与品牌策划》教学大纲课程编码：ART521学时数：20课程性质、目的和要求本门课程是平面设计专业的专业主干课程，CI．即企业形象识别、是企业品牌形象策划的一个组成部分。CIS是品牌建设的必然结果，品牌与CIS是密不可分的，两者在创业发展中相互促进，通过本门课程的学习、要求学生了解CI战略的意义。熟悉CI的开发程序，掌握视觉识别系统的设计开发。教学内容、要点和课时安排第一章CI战略的概念及构成（2学时）第一节CI战略的概念、内容、特点第二节CI的由来与发展第三节CI战略的基本精神第四节CI的基本构成要素一、企业理念识别二、企业行为识别三、企业视觉识别第二章CI战略的价值与意义（2学时）第一节企业形象价值第二节导入CI的时机和动机第三章CI设计的基本原则（4学时）第一节战略性第二节民族性第三节个性化第四节系统性第五节全面性第六节统一性第七节实践性第八节规范性第四章CI开发的作业程序（3学时）第一节实施调查阶段第二节设计开发阶段第三节实施管理阶段第四节企业CI应用手册第五章视觉识别（VI）的设计开发（3学时）第一节企业形象视要素基本系统第二节视觉识别应用要素系统第三节视觉识别基本要素的功能作用及设计准则第六章品牌大系统（3学时时）第一节品牌的内涵及性质第二节品牌的功能第三节品牌的种类第四节品牌的内容一、品牌与市场营销二、品牌与广告三、品牌与公关四、品牌与CIS五、品牌与文化六、品牌的价值第七章品牌策划（3学时）第一节品牌定位与设计第二节品牌形象策划一、CI策划二、公关策划第三节品牌广告策划一、广告语策划二、广告创意策划三、广告策略四、媒体策划第四节品牌营销策划第五节品牌管理策划三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、考核方法以完成作业情况作为评定成绩的主要依据五、教材及主要参考书目教材：1．柯仁敏、李巍编著：《CI设计》，西南师大出版社，1999年版。主要参考书：1．冯云廷等主编：《企业形象战略》，东北财大出版社，1997年版。2．陈放、谢宏宏著：《品牌策划》，时事出版社，2000年版。《公共空间室内设计》教学大纲课程编码：ART522学时数：60一、课程性质、目的和要求：本课程是环艺专业的重点课，更是室内设计系列课程的主干课，应该说其它室内设计课程都是围绕着本课程展开。学习商业空间室内设计目的在于把握大空间的平衡和分割，为以后进行单项空间设计打下良好的基础。本课程要求教师能全面综合的讲授商业空间设计的整体概况、理论过去和现代的发展成果以及未来的发展趋势。要求学生能认真总结以往所学的基础科目，全面综合的理解商业空间室内设计的内容。二、教学内容、要点和课时安排第一章商业空间的概念（10学时）第一节、商业空间在室内空间设计中的地位第二节、商业空间设计内容第二章商业空间设计原理（25学时）第一节、商业空间设计的内容、分类、方法和程序第二节、人体工程学，环境心理学与商业空间设计第三节、商业空间设计的光环境第四节、商业空间设计的色彩环境第五节、商业空间设计的风格与流派第三章商业空间设计工程实施程序（25学时）第一节、前期方案运作程序第二节、方案实施程序第三节、方案完成程序三、教学方法课堂讲授与社会实践相结合（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩评价方式课堂设计与实践报告及平时课堂表现五、主要参考书目1．张绮曼、郑曙旸著：《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1999年版。2．邹文著：《建筑装饰装修大全》，人民美术出版社。年版2000年版。《家居空间室内设计》教学大纲课程编码：ART523学时数：60一、课程性质、目的和要求：本课程是室内空间设计系列中的重点课程之一，学习家居空间设计的目的是对固定空间如何根据以人为本的基本要求来创作出实用、美观的人居空间。课程要求教师能够引导学生根据不同风格、不同色彩、不同性质来创作出形式各样的居住空间，要求学生深入生活，了解历史，创作出当今家居空间的优秀作品。二、教学内容、要点和课程安排第一章家居空间室内设计概述（10学时）第一节、家居空间室内设计的概念第二节、家居空间室内设计的历史第二章家居空间室内设计的内容（10学时）第一节、起居室设计第二节、卧室设计第三节、厨房设计第四节、卫生间设计第五节、书房设计第六节、儿童房设计第三章家居空间室内设计方法（20学时）第一节、如何正确的风格定位第二节、如何正确的材料定位第三节、如何正确的色彩定位第四章家居空间室内设计的设计程序（10学时）第一节、了解业主的身份、职业、爱好，文化程度第二节、平面步局的确定第三节、风格材料色彩的确定第四节、效果图的制作第五节、设计分析第五章家居空间室内设计的陈设、家具的配置（10学时）第一节、装饰品陈设第二节、绿色植物的陈设第三节、家具的配置三、教学方法课堂讲授与实际案例的分析四、成绩评价方法课堂设计与平时表现五、参考书目1．张绮曼、郑曙旸著：《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1991年版。2．朱小平著：《室内设计》，天津美术出版，1990年版。《园林绿化与小品设计》教学大纲课程编码：ART524学时数：40一、课程性质、目的和要求本课程是以室外环境设计为主，重点研究和学习园林绿化的基本知识以及装饰小品设计的课程。是在环境艺术设计专业中非常重要的专业课，通过学习本课程可以使学生了解和掌握园林绿化和景观小品的设计方法，在教学过程中要求教师把古今中外的园林绿化精品介绍给学生同时还应进行与设计相关的社会调查与实践，要求学生深入生活，了解历史及风土人情，认真思考和创作。二、教学内容、要点和课程安排第一章园林绿化与小品设计概述（5学时）第一节、园林绿化的历史与现状第二节、小品景观的历史与现状第二章园林绿化与城市规划（5学时）第一节、园林绿化的设计原理第二节、城市规划原理第三章园林绿化的地域性（10学时）第一节、园林绿化植被分类第二节、园林绿化的地域特点第三节、园林绿化与现代环境设计第四章景观小品设计（10学时）第一节、景观小品的分类第二节、景观小品的设计方法第三节、景观小品的制作工艺第五章园林绿化与景观小品实践运用（10学时）第一节、公园园林绿化与景观小品第二节、居民区园林绿化与景观小品第三节、公共建筑园林绿化与景观小品第四节、厂矿企业园林绿化与景观小品三、教学方法：课堂讲授与案例讲解（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩评价方式课堂设计与平时表现五、参考书目1．杨永胜、金涛《现代城市景观设计》，1-4册，中国城市出版社，年版2002年版2．荀平等《景观设计创意》中国建筑工业出版社。年版2004年版《建筑表现技法》教学大纲课程编码：ART525教学数：20一、课程性质、目的和要求本课程是环境艺术设计专业的基础课，通过大量的手绘训练，掌握各种绘图表现方法和技巧，为空间设计打下良好的基础，在教学过程中要教师能够调动学生的积极性，用大量的范例使学生开拓眼界，讲授不同形式的表现方法，要求学生能够认真对待这门课，充分发挥主观能动性。二、教学内容、要点和课时安排第一章设计表现技法的多样性及设计表现的作用（5学时）第一节、表现技法的种类第二节、在设计中如何正确使用手绘表现图第二章设计表现图的色彩原理及运用（5学时）第一节、色彩构成在表现图应用第二节、表现图的色彩运用第三章各种绘图工具的使用（10学时）第一节、各种绘图工具特点、特性，效果第二节、各种绘图工具结合使用方法各种材质的表现方法（10学时）第一节、反光材料的表现第二节、石材的表现方法第三节、木材的表现方法第四节、纺织物的表现方法第五节、配景的表现方法三、教学方法课堂讲授与指导练习四、成绩评价方法课堂作业与平时表现五、主要参考书目：1．刘学文著：《环境艺术设计表现技法》，吉林美术出版社，2003年版。2．宋立民著：《环境艺术设计与表现技法》，湖北美术出版社，2000年版《制图基础与透视》教学大纲课程编码：ART391学时数：10一、课程性质、目的和要求本课程是环境艺术设计专业一门很重要的基础课，只有认真的掌握制图和透视知识才能更好的从事室内外设计工作，才能学好其它更深层次的环艺知识。所以此门课是环艺学生必修的专业基础课。在教学过程中教师应详细的讲授制图与透视的原理，如何运用到实践设计中的方法，要求学生认真理解制图与透视原理，活学活用，打好基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章制图与透视的概述（2学时）第一节、制图与透视在环境艺术设计中的作用第二节、如何学好制图与透视第二章制图工具的使用方法（2学时）第三章基础制图、线的应用（2学时）第一节、线的应用第二节、图纸尺寸分类第三节、视图原理第四节、基础制图的标注第四章透视原理（2学时）第一节、透视基础知识第二节、透视在在建筑效果图的应用第五章透视图绘制程序（2学时）第一节、简易透视作图初步第二节、平行透视第三节、成角透视第四节、俯、仰视图三、教学方法课堂讲授与课堂作业四、成绩评价方式课堂作业与平时表现五、主要参考书目：1．郑曙旸著：《透视学》，中国建筑工业出版社，1990年版。2．张绮曼、郑曙旸著：《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1991年版。《建筑外观设计》教学大纲课程编码：ART526学时数：40一、课程性质、目的和要求本课程是环艺专业外环境部分的一个很重要的组成部分。建筑外观设计与建筑小品有着紧密的联系。学习此课程的在于让学生深入了解建筑是外环境的主体，它的色彩、材料、造型、风格直接影响着外环境。学好建筑外观，要对建筑风格的演变发展，建筑材料的应用，建筑结构的等进行深入了解，以便设计过程中能把握全局，统一风格达到尽善尽美的艺术效果。二、教学内容、要点和课时安排第一章建筑外观的概况（10学时）第一节、建筑外观的历史、当今和未来的发展第二节、建筑外观与室外空间环境的关系第二章建筑外观的分类（20学时）第一节、商业建筑外观设计第二节、办公建筑外观设计第三节、教育建筑外观设计第四节、医疗外观设计第五节、体育外观设计第六节、交通外观设计第七节、住宅外观设计第三章商业门脸的设计（10学时）三、教学方法课堂讲授与课堂作业（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩评价方法课堂作业与平时表现五、主要参考书目1．李德华著：《城市规划原理》中国建筑工业出版社，2001年版。2．宋占海著：《建筑构造》中国建筑工业出版社，1998年版。3．陈慈良著：《现代建筑集成》辽宁科技出版社，2000年版。《书刊版式》教学大纲课程编号：ART527学时数：20学时一、课程性质、目的和要求版式设计是书籍装帧设计的重要内容之一，从书籍出版的根本目的来讲，版式设计比封面设计还重要，因为设计的好坏直接关系到读者的阅读。本课旨在培养学生对一本书的整体版式设计能力，掌握全面的书刊版式设计原则。二、教学内容、要点和课时安排版式设计的原则（1学时）第一节主题鲜明突出第二节形式与内容统一第三节强化整体布局版式设计的原理——空间的编排构成（2学时）点与空间的编排构成线与空间的编排构成面与空间的编排构成三维空间的编排构成式的版视觉流程（3学时）单向视觉流程曲线视觉流程重心视觉流程反复视觉流程导向视觉流程散点视觉流程最佳视域版式设计的形式法则（3学时）单纯与秩序对比与调和对称与均衡节奏与韵律虚实与留白版式的基本类型（3学时）文字的编排构成（4学时）字号、字体与行距文字编排的四种基本形式标题与正文的编排文字的强调文字的整体编排字的图形表述文字的叠印图形的编排构成（4学时）四角与中轴四点方形图、退底图、出血图图形面积块状组合与散点组合展开页的整体设计三、教学方法理论讲授与学生实践相结合四、成绩考核方法对企业宣传册进行版式设计五、教材与主要参考书目教材1．杨敏、杨奕编著：《版式设计》，西南师范大学出版社，2001年版。主要参考书目1．党昪编著：《字体、符号、版面设计》，陕西人民出版社，2004年版。2．内田广由纪编著：《版面设计艺术》，文化艺术出版社，1998年版。《插图与图形设计》教学大纲课程编号：ART528学时数：20学时一、课程性质、目的和要求插图是书籍艺术中的一个主要部分。插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性，又具有必要的从属性，插图是一种从属于文学的造型艺术。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字也能从它的形象本身表现一定的主题，同时又必须服从原著成为辅助者。本课旨在培养学生的插图能力，能把文字语言转变为视觉形象。二、教学内容、要点和安排插图的特征（1学时）插图的特征插图的色彩插图的版式配置插图的表现形式（4学时）图形解说、记录地图的表现方式建筑、时尚、人物漫画、动物、植物、体育运动、插图报道、图表、象形符号、漫画表现、说明性插图广告中的插图（2学时）个性形象塑造情景和形象商品的比重不同媒体上的插图（3学时）单行本、杂志、广告杂志的封面正文中的插图小说中的插图画册招贴画包装挂历原画和制版过程插图种类（4学时）手绘插图水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网），水粉、水彩、漫画商业插图摄影画册和摄影插图造型要素（3学时）风格表现（3学时）三、教学方法讲授与学生实践相结合。四、成绩考核方法绘制插图五、教材与主要参考书目教材1．（日）视觉设计研究所编著：《插图创意设计表现》（上、下），中国青年出版社，2004年版。主要参考书目1．张雪编著：《商业插图》，西南师范大学出版社，2001年版。2．李明伟、蒋志龙编著：《现代图形创意设计》，广西美术出版社，2004年版。《电子图书艺术设计》教学大纲课程编号：ART529学时数：20课程性质、目的和要求电子图书作为音像类的文化产业，已成为现代图书市场的大众消费热点、关注热点和传播热点。据统计，我国音像市场规模已达到200多亿元，占CDP的0.44%，并继续呈上升态势。由于音像类设计创作作品具有比较高的艺术欣赏性与艺术收藏性，并通过数码荟集丰富地、系统地经典作品目录版本，因此，也具有比较重要的文献学术价值。通过对本课程的学习，要求学生掌握电子图书装帧艺术设计的特殊属性、艺术风格特色与设计创新的表现手法与技能。二、教学内容、要点和课时安排第一章概述（4学时）第一节电子图书封套装帧设计第二节光盘盘贴设计第三节电子图书招贴设计第四节版式设计第五节艺术风格与表现形式第二章电子图书设计与表现（16学时）第一节影视类VCD装帧系列设计第二节音乐类CD装帧系列设计三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考试方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．杨敏、杨奕编著：《版式设计》，西南师范大学出版社，2003年版。主要参考书：1．虞海良编著：《新理念包装》，黑龙江美术出版社，2000年版。2．余秉楠著：《书籍设计》，湖北美术出版社。2000年版《摄影技法与应用》教学大纲课程编号：ART290学时数：20学时一、课程性质、目的和要求摄影技法包括传统银盐胶片摄影和现代数码影像处理技术，是国内外流行的重要应用学科。摄影技术已经广泛地应用到社会各个领域，尤其在大众传播、艺术设计和广告宣传方面，摄影更是重要的视觉传达手段、传播商业信息和广告意念、迎合消费者情趣，以及达到促销目的，从而更好地服务于商业行为和目的，因此，《摄影技法与应用》也成为当代院校设计和广告专业学科的重要课程。《摄影技法与应用》教学的目的就是使学生熟练掌握传统银盐胶片摄影技法以及胶片冲洗放大等后期制作技术，并进一步掌握现代数码摄影以及电脑影像处理技术和输出打印技术，培养适应现代社会需要和市场需要的艺术设计与广告专业人才。二、教学内容、要点和课时安排第一章绪论（摄影简史）（1学时）第二章照相机和镜头（1学时）第一节照相机的种类和品牌第二节照相机的构造和性能第三节自动照相机的性能第四节照相机的使用第五节镜头第三章感光材料（2学时）第一节黑白胶卷第二节彩色胶卷和反转胶卷第三节胶卷的感光性能第四章拍摄技术（2学时）第一节测光与曝光第二节景深与超焦距第三节摄影构图第四节闪光摄影第五章广告摄影（3学时）第一节广告摄影的要求和器材第二节布光基础第三节背景处理技术第四节常见广告题材拍摄技法第六章胶片的冲洗和放大（3学时）第一节胶片冲洗第二节放大制作第七章数码摄影（4学时）第一节数码摄影系统第二节数码像机的性能和使用第三节扫描仪的性能和使用第四节电脑影像处理第五节数码打印技术第八章中外摄影技法应用实例鉴赏（4学时）第一节中国摄影技法应用鉴赏第二节世界摄影技法应用鉴赏三、教学方法本课程以讲授为主，紧密结合实际操作，着重培养学生实际动手能力和专业技术水平。四、成绩考核方法笔试为主，结合实际摄影作品考核。五、教材与主要参考书目教材：1．颜志刚著：《摄影技艺教程》，复旦大学出版社，2000年版。主要参考书：1．邵大浪著：《专业摄影技术》，吉林摄影出版社，2003年版。2．沙占祥主编：《摄影手册》，中国摄影出版社，2004年版。《设计元素解析》教学大纲课程编号：ART530学时数：10一、课程性质、目的和要求设计元素解析主要研究经典艺术设计作品的主体形态构成、形式元素构成与设计作品中多元性的元素组构、视觉导向的巧妙运用，以及设计信息在设计家与受众对象之间如何形成知觉与心理上的同构关系分析等。通过对本课程的学习，使学生对经典艺术设计作品在视觉思维方面有着比较深刻地认识，不仅在理性分析中学习诸多不同风格作品设计元素的成功创作，同时，在具体地作品案例分析中获得设计作品信息传播的元素构成规律与运用。二、教学内容、要点和课时安排第一章设计作品中形态元素的构成分析（2学时）第一节自然形态元素第二节抽象形态元素第三节纯粹形态元素第二章设计作品形式元素构成分析（4学时）第一节感受第二节动律第三节空间第四节组合第五节量块第六节线条第七节分割第八节秩序第九节特征第三章设计元素的多元性与主导性（4学时）第一节多元的设计信息第二节有序与主导第三节图式与象征第四节设计信息与同构三、教学方法讲授；2、课堂研讨。四、成绩考核方法以笔试为主，结合课堂作业与学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．滕守尧著：《审美心理描述》，中国社会科学出版社，1985年版。主要参考书：1．章利国著：《现代设计美学》，河南美术出版社，1999年版。2．姜今姜慧慧著：《设计艺术》，湖南美术出版社，1994年版。《综合材料研究与表现》教学大纲课程编号：ART531学时数：40一、课程性质、目的和要求综合材料研究与表现是以自然材质与人造材质及表面形态富有审美价值与形态特征，并使人的触觉、视觉可感知的一切对象为研究内容，通过具体的实践行为去发现、去寻求具有表现价值的形态语言，目的是培养学生如何运用材料去思考，对材料的属性、审美价值有着比较深刻地理解与认识，并赋予其富有个性化、独创性地艺术表现。二、教学内容、要点和课时安排第一章概述（4学时）第一节综合材料的研究范畴第二节综合材料的研究价值第三节综合材料的研究与应用第二章材料的形态属性与表现（16学时）第一节纸质材料的形态表现第二节木质材料的形态表现第三节石质材料的形态表现第四节泥质材料的形态表现第五节金属材料的形态表现第六节漆质材料的形态表现第七节纤维材料的形态表现第三章材质的肌理形态表现（20学时）第一节绘涂表现第二节拓印表现第三节熏灸表现第四节对印表现第五节拼贴表现第六节压揉表现第七节烤烙表现第八节剪创表现第九节喷洒表现第十节弹线表现第十一节抖落表现第十二节渲染表现第十三节皴法表现第十四节吹彩表现第十五节流淌表现第十六节抗水表现第十七节刮擦表现第十八节刻印表现三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．师晟著：《纹理设计》，东华大学出版社，2003年版。主要参考书：1．辛华泉编著：《形态构成学》，中国美术出版社，2992年版。2．（瑞士）约翰·伊顿著曾雪梅周至禹译：《造型与形式构成》，天津人民美术出版社，1990年版。《印刷与制版》教学大纲课程编号：ART291学时数：10一、课程性质、目的和要求印刷与制版作为平面设计专业的专业基础先导课程，通过本课程的学习，主要使学生了解印刷的起源与发展、国内外印刷行业的现状与发展，掌握印刷的基本概念、基本知识，从而理解平面设计作品的印前处理、印刷、印后加工及成品完成的工艺流程原理。二、内容、要点和课时安排第一章概述（1学时）第一节印刷技术的历史沿革简述第二节现代印刷业的现状与发展第二章印刷基础（2学时）第一节印刷的概念及要素第二节印刷的作用、特点及分类第三节印刷出版常识第三章印前图文信息处理（2学时）第一节印前处理简述第二节文字信息处理第三节图像信息处理第四章制版（1学时时）第一节凸版制版第二节平面制版第三节凹版制版第四节孔版制版第五章印刷（1学时）第一节凸版制版第一节平面制版第三节凹版制版第四节孔版制版第五节其他版印刷方法第六章印刷技术的应用（3学时）第一节印刷在书刊出版中的应用第二节印刷在包装装潢中的应用第三节印刷在其他行业中的应用三、教学方法1、讲授；2、课堂讨论。四、成绩考核方法笔试为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．刘丽编著：《印刷工艺设计》，湖北美术出版社，2003年版。主要参考书：1．仲星明著：《印刷工艺与装潢设计》，江苏科学技术出版社，1996年版。《书籍编辑学》教学大纲课程编号：ART292学时数：10一、课程性质、目的和要求书籍编辑学作为研究编辑活动的理论、原则和发展规律的一门学科，主要研究出版业中编辑活动的性质和社会功能；研究编辑活动与社会经济、政治、文化的联系，编辑与作者、读者的关系；研究编辑实践活动过程中的工作原则和方法，以及编辑组织、编辑管理等问题。由于编辑活动作为一种独立的社会职业，在新闻、出版、广播、影视及媒体广告等传播媒介中，编辑工作都是不可缺少的环节。通过本课程的学习，要求学生掌握编辑工作的基本概念、技能及相关的业务知识。二、教学内容、要点和课时安排第一章概述（1学时）第一节书籍编辑活动的历史经验和传统第二节编辑活动的发展和编辑学研究第三节书籍编辑学的研究对象和性质第四节书籍编辑学的范畴、内容和学科体系第五节书籍编辑学的研究方法第二章书籍（1学时）第一节书籍的概念、主要特点和社会功能第二节书籍的起源和发展简述第三节书籍、商品和出版物第四节一本书的构成第五节书籍的类型和计量单位第三章编辑工作（1学时）第一节“编辑”的概念第二节书籍编辑活动的产生和发展概况第三节书籍编辑工作的性质和社会功能第四节社会主义市场经济条件下的编辑工作第四章编辑人员（1学时）第一节编辑人员的构成第二节编辑人员的职业意识第三节编辑人员的心理素质第四节编辑人员的政治素质与思想作风第五节编辑人员的知识结构第六节编辑人员的业务能力第五章编者与读者（1学时）第一节读者概念和读者结构第二节编者和读者的关系第三节读者需要和读者心理编辑部的读者工作第六章编者与作者（1学时）第一节编者与作者的关系第二节作者类型第三节作者心理第四节编辑部的作者工作第七章编辑构思（1学时）第一节编辑构思的意义第二节编辑构思的类型和作用第三节总体编辑构思的内容第四节群体、个体编辑构思的内容第八章编辑艺术和风格（1学时）第一节编辑艺术和风格的含义第二节编辑艺术的广延与层次第三节宏观编辑艺术第四节微观编辑艺术第五节编辑风格第九章编辑过程（1学时）第一节书籍编辑过程概述第二节书籍编辑过程的整体性第三节书籍编辑过程的主要环节第四节书籍编辑过程的发展趋势第十章选题与集稿（1学时）第一节选题与选题计划第二节选题工作的要求和原则第三节制订选题计划的程序第四节制订选题计划需要正确处理的几种关系第五节稿源和集稿方式第六节组稿工作第十一章审稿与选择（2课时）第一节审稿工作的意义第二节审稿的制度和方法第三节书稿评价、选择的标准和要求第四节审读报告、书稿退改和退稿第五节签定出版合同第十二章编辑加工（3课时）第一节编辑加工的意义和必要性第二节编辑加工的方式方法第三节内容方面的加工第四节形式方面的加工第五节辅文和图稿加工第六节技术性加工第七节处理好与编辑加工有关的两个原则问题第十三章发稿、校对和样书检查（2课时）第一节发稿第二节校对第三节样书检查三、教学方法1、讲授2、课堂讨论四、成绩考核方法以笔试为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1．阙道龙等编著：《书籍编辑学概论》，辽海出版社，2002年版。主要参考书：1．贲炜著：《书的知识》，湖南文艺出版社，1991年版。《视觉形态与格式塔心理学美学》教学大纲课程编号：ART532总学时数：10一、课程性质、目的和要求在平面设计领域，心理学与平面设计中的视觉形态及形式要素，具有着重要的研究价值。审美心理涉及人的知觉过程视觉与思维是如何共同起作用，如何创造出和谐地艺术形式而被人们易于接受，对知觉所进行研究的格式塔心理学（完形心理学）从理论上给予平面设计艺术的形式构成奠定了认识基础，并有着重要的应用价值。因此，视觉形态与格式塔心理学美学成为平面设计专业重要的课程之一。通过对本课程的学习，要求学生对格式塔心理学从美学角度认识与理解视觉形态的内在属性、外在形式的和谐关系，目的是有针对性地解决平面设计创作过程中涉及到的诸多形式原理与审美心理，并有效地指导设计创作。二、教学内容、要点和课时安排第一章力的图式与审美知觉（2学时）第一节形态的本质第二节视域中的“完形”第三节异质同构与审美经验的形成第二章形态的知觉与审美心理（2学时）第一节完整的形态第二节有机形态与无机形态第三节形式基因第三章视觉形态与视觉元素归类（6学时）第一节形态简化与对比第二节形态秩序与视觉导向第三节视觉设计艺术中的异形同构三、教学方法本课程以讲授为主，兼以基础设计与作品案例分析相结合，着重培养学生的理解能力与实践运用能力。四、成绩考核方法笔试为主，结合课堂作业进行考核。五、教材与主要参考书目教材：1．[美]鲁道夫·阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。主要参考书：1．滕守尧著：《审美心理描述》，中国社会科学出版社，1985年版。2．（美）鲁·阿恩海姆著：滕守尧朱疆源译：《视觉思维》，四川人民出版社，1998年版。《书刊系列设计》教学大纲课程编号：ART533课时数：160一、课程性质、目的和要求书刊系列设计是针对一本书的整体设计，包括开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张印刷、装订和材料的事先的艺术设计。如何赋予书籍以美观，给读者以美的享受，就是书籍设计的目的。本课要求学生掌握所有书籍设计的相关知识，并能独立进行一本书的整体设计。二、教学内容、要点和安排第一章书籍艺术简史（5学时）第一节书籍的起源第二节抄本第三节印刷术的发明和发展第四节近百年的书籍艺术革新运动第二章版式（30学时）第一节书籍开本的选择与设计第二节版式设计的法则与模式第三节版心第四节字体的表情与字体的运用第五节篇、章、节的设计第六节书籍版式中的空白第三章扉页（25学时）第一节扉页的产生和简史第二节扉页的含义和组成第三节正扉页第四节护页第五节版权页第六节赠献第七节目录第八节序言第九节索引和附录第四章插图（40学时）第一节插图的特点和任务第二节手绘插图第三节木刻、铜刻、石印第四节商业插图第五节摄影画册和摄影插图第六节插图的配制第五章封面（40学时）第一节封面设计的基本要领第二节装帧中的“书名字”的设计第三节装订的形式第四节封面面料第五节精装封面的设计第六节环衬页的设计第六章护封（20学时）第一节护封的任务第二节护封简史第三节护封的组成和它的特殊风格三、教学方法理论讲授与学生实践相结合。四、成绩考核方法学生独立进行一本书的整体设计。五、教材与主要参考书目教材1．余秉楠编著：《书籍设计》，湖北美术出版社，2002年版。主要参考书目1．邓中和编著：《书籍装帧》，中国青年出版社，2004年版。2．（日）P.I.EBooks编著：《国际书籍装帧设计精品集》，中国青年出版社，2002年版。《新理念包装》教学大纲课程编号：ART534学时数：40一、课程性质、目的和要求新理念包装是当代平面设计教育与设计界关注的设计理论问题。由于包装作为社会经济发展过程中一切产品的市场形象与市场中介，新产业、新产品的不断推出与激烈竞争，新的包装必然不断涌现。因此，随着市场经济与消费方式的不断变革，也必然推动包装设计理念的更新，新的包装设计更为注重人文理念、科技与文化蕴性。通过对本课程的学习，要求学生对包装设计理念的探索与研究，关注知识经济时代的文化热点、潮流与趋势，目的是开拓思路，弘扬个性，勇于挑战，培养学生富有新视角的理念意识与设计创新精神。二、教学内容、要点和课时安排第一章概述（4学时）第一节包装设计理念的沿革与发展第二节中、外包装理念定位比较第二章新理念包装与现代设计界面（20学时）第一节个性化新潮理念与包装第二节现代生活观念变革与新包装第三节设计是现代文化的宠儿第四节社会文化基因与理念视角的开拓第三章现代包装与视觉语言（16学时）第一节高新科技与多元化包装第二节图形与符号第三节品牌意识与包装形象三、教学方法1、讲