听觉心理学课件

环境心理学与数字环境城市设计学院尚涛环境心理学与数字环境城市设计学院1教材：环境心理学与心理环境学

马铁丁国防工业出版社

参考书：环境心理学林玉莲，胡正凡编著中国建筑工业出版社教材：环境心理学与心理环境学2目录第一章

基础知识第二章环境知觉的理论第三章听觉心理学第四章视觉心理学

第五章交际空间心理学第六章行为环境心理学

第七章数字环境第八章校园客观评价体系

目录第一章基础知识3声音由耳廓收集,进入外耳道,到达鼓膜。外耳道实际上是一个共鸣器,它可以使2000~3000Hz的声音增加10dB左右。见图2-2所示。中耳由锤骨、砧zhen骨和蹬骨组成杠杆,将鼓膜的振动传向卵圆窗。由于鼓膜的有效面积(约55mm2)是卵圆窗面积(约2.0mm2)的30倍,故在这一传递中,声压又增加了约30dB。内耳中的淋巴液起"液压传动"的作用,声能损失很小。所以人耳是一个非常精密灵敏的声音探测器。它辨别声音强度的范围可相差十几个数量级;可听声的频率从20Hz到2OKHz。人耳的听觉

第三章听觉心理学声音由耳廓收集,进入外耳道,到达鼓膜。外耳道实际上是一个共鸣4听觉心理学课件5一、等响曲线该曲线说明不同频率、不同声级的声音,都和某个声音的主观响度在感觉上是相同的。每一曲线上的所有声音,都用1000Hz声音声级的数值作为它们响度级的数值,响度级的单位是方(Phon)。该图最下方的曲线称为可闻阀。0方,是人们刚刚能听到的声音,或者说,被试者中听到该声音的人只占50%。该曲线说明,人对低频声很不敏感,对2~4KHz的声音最为敏感。例如20Hz,90dB的声音和4kHz,-5dB的声音都是0方。在120方以上,声音使人耳先是感到痒,后是感到痛,进而不可忍受。140方的声音可造成耳外伤而致残。因而过强声音能损害听力和耳朵。一、等响曲线该曲线说明不同频率、不同声级的声音,都和某个声音6图2-3等响曲线图2-3等响曲线7二、双耳听闻效应（方位感）人的双耳可以同时收听声音信号并判断声源的距离和方向。其中判断方位的能力要更强些。(1)对于30OHz以下的声音,人耳主要靠声波在双耳的相位差来判断方位;(2)对于800~100OHz的声音,主要靠时间差,而声音到双耳的时间差别约为0.5~0.643ms;(3)对于100OHz以上的声音,强度差起主要作用,面前和耳后的声级差别约为10~20dB由于头部特别是头发的吸收和衍射作用,到达两耳的声音还有音色差别。而以上3种差别,在人们侧向时达到最高值,因而有"侧耳细听"的成语。而以侧前方550左右的方位感为最强,这时可辨别10~30的方位变化。

二、双耳听闻效应（方位感）8听觉心理学课件9三、哈斯效应(HaasEffect)A与B两声源发出一模一样的声音,A、B相距约4.2m,与接收点的距离同为3m。哈斯作了这样的实验:(1)A与B同时发声,接收人听不出是两个声源,而是产生一个幻象,该声象在A、B之间;(2)如果A先发声,滞后5~35ms，B再发声,接收人只觉得加强了A的声音,只认为声源在A,且不知道B也在工作;时差越小;强度差越大则干扰作用越小,反之越大(3)A先发声,滞后35~50ms,B再发声,接收人认为声源方向仍在A,且知道B在工作;则B不会加强A的声音(4)A先发声,滞后50ms以上,B再发声,接收人明显地听到两个声音,分别在A和B,B处发声像是A的回声。三、哈斯效应(HaasEffect)10听觉心理学课件11四、掩蔽(Masking)作用往往由于某个声音的存在,而使人耳对别的声音的感觉能力降低,这种现象就称为“掩蔽”,也就是说,由于某一个声音的存在,要听清另外的声音必须把这些声音提高,这些声音的可闻阀(可阀下限)提高了,这种现象称为"掩蔽"。可闻阔所提高的分贝数称为"掩蔽量"。声的掩蔽是指一个声音的存在而影响了人们对另一个声音的听闻。例如,战斗机的轰鸣可以掩蔽坦克的巨响;办公室的音乐声可以增加谈话的私密性;夜晚清脆的走表声,白天就听不到了。

四、掩蔽(Masking)作用12声掩蔽的特点是,同频率的声音相互掩蔽性最强;低频声容易掩蔽高频声;高频声则很难完全掩蔽低频声;掩蔽声越强,对频率较高的声音的掩蔽作用就越大。例如,许多鼓在敲,就分不清哪面鼓更响;交响乐的演出中,打击乐容易掩蔽小提琴的声音,因此,它就被安排在较后边的位置。农村社火队要来了,最先听到的是鼓声而不是琐呐声。课堂上,个别同学的闲话声严重地影响了课堂教学。它不仅扰乱了同学和老师的注意中心,而且掩蔽了老师的讲课声。其中,女同学的讲话声对女老师的讲课声掩蔽较大;男同学的讲话声则可同时掩蔽男、女老师的讲课声。声掩蔽的特点是,同频率的声音相互掩蔽性最强;低频声容易掩蔽高13第二节心理噪声学

噪声共有4类:一、客观噪声,即不同频率、不同强度、无规则组合在一起的嘈杂的声音,如“群呼烦扰”;二、心理噪声,即人们不需要和不愿意听到的声音,或许对别人是音乐是喜信,可对考察营来说是噪声是烦扰;三、社会噪声,即对别人形成干扰的声音;四、电噪声,即电子的热运动、不均匀流动在电路中形成的杂波干扰。第二节心理噪声学14二、现代噪声的分析

1.噪声的频率高频噪声,即f>4KHz;中频噪声,即1~2KHz;低频噪声,即f<500KHz。高频噪声对人的危害较大。

2.噪声的持续时间连续的稳态噪声、断续的噪声和脉冲噪声。过强的连续噪声容易对人产生实质性损害。

3.噪声的强度

第一噪声品级为30dBA~65dBB;可产生(1)不舒适;(2)受干扰;(3)厌烦;(4)发火;(5)激怒;(6)不能集中精力;(7)讲课等信息量降低;(8)工作能力受损,昏昏欲睡等的感觉,主要是心理方面的影响

二、现代噪声的分析15第二噪声品级是大于65dBB

使人产生植物神经方面的变化,如(1)唾液分泌减少;(2)心脏的悸动量减少;(3)血管脉冲波增;(4)呼吸加快;(5)脑内液压增高;(6)大脑皮层功能受到抑制；(7)幢孔扩大;(8)内分泌系统反应等。

第三噪声品级的上限是120dBB

受噪声折磨的人头痛不适,心理上受到很大压抑,生理上进一步损害。4.噪声的信息量

在阅览室中,轻声耳语对人的干扰有时比他大声说话时影响还大,因为人们的格式塔心理总想捕捉全部信息。第二噪声品级是大于65dBB16有些人看书时收听广播,显然广播歌曲比广播器乐曲对他的影响要大得多,因为前者含有较多的信息量。5.人所处的情境如心情好坏,是心烦意乱还是心清气爽;敏感程度,对噪声很敏感还是不敏感,例如对铲锅底的噪声;身体状况,如病人、老人对噪声更为敏感;行为特性,如睡觉时比平时所能承受的噪声要低10dB以上;环境噪声,如清夜雷鸣和足球场上的喧哗对人的影响大不相同;人对噪声的控制,是自己发出的噪声还是他人发出的噪声,是能够控制的还是无法躲避的,显然后者对人的影响和干扰都要强些。

有些人看书时收听广播,显然广播歌曲比广播器乐曲对他的影响要大17城市噪声来源,:1.交通噪声2.工厂噪声3.施工噪声

4.社会生活噪声

噪声的危害

1.对心理的危害

2.对听觉的危害3.对生理的危害4.影响社会生活5.其它危害

城市噪声来源,:18三、噪声的治理

1.噪声允许标准

(单位dBA)适用区域白天(6:00~22:00)夜间(22:00~6:00)特别安静区(医院、疗养院、高级宾馆)4535安静区(机关、学校、居民区)5040一类混合区(小商店、手工作坊与居民混合区)5545商业中心区、一类混合区(少量交通、街道工厂与居民混合区)6050工业集中区6555交通干线道路两侧7055适用区域白天夜间特别安静区(医院、疗养院、高级宾馆)4535192.降噪工程措施1.从声源上降低噪声改进生产工艺,以焊接代替锵接,以液压代替锻打,以无轨代替有轨,以气压代替汽锤,以切割代替斩凿,以无梭织布机代替有梭织布机。2.从传播途径上降低噪声对于室外噪声源,距离加倍声级衰减6dB,采用功能分区的方法使住宅区远离噪声源。建筑物之间的合理安排可以降低相互间的干扰。街道两旁建筑阶梯后退可以避免“形成走廊"。建筑设计的总体布局合理,以及在平面和剖面设计上下功夫可以达到10~40dB的降噪效果。

2.降噪工程措施20在街道两侧采用隔声屏障,或地形隔声,或仓库、门市部,或草地,或植树带,一方面使交通噪声百然衰减,一方面进行吸声衰减,可以达到5~30dB的降噪效果。

3.从接收者的防护来减少噪声的危害 隔声门窗、隔声间、高墙大院,实质上都是接收者的一种保护,使自己免受过强的噪声的干扰。为了保护听力,个人还可以佩带护耳器,如耳塞、耳罩、防声棉和防噪声头盔,这样可以达到5~50dB的降噪效果。在街道两侧采用隔声屏障,或地形隔声,或仓库、门市部,或草地,21第四节心理乐音学一、音乐的构成的内容1.音高概念一般的旋律都是由具有固定音高的音符组合而成的。有音高,那必定是乐音。所谓乐音,就是由物体有规律振动而产生的声音,歌唱、器乐表演都是以乐音构成的声音艺术。一个音的高低由振动快慢不同的频率决定,赫兹(Hz)是频率的单位

第四节心理乐音学一、音乐的构成的内容222.复调织体复调织体包括支声复调、对比复调和模仿复调。支声复调是同一旋律的不同变体的同时结合,在民间音乐中最为常见(例如我国民间戏曲中的托腔和民间器乐合奏曲中的多声结合),最简单的支声复调接近于单声部的织体,最复杂的支声复调则接近于对比复调,是两个或两个以上不同旋律的同时结合,它可以使不同的形象互相接近,民相融合或互相对照。在模仿复调音乐中,同旋律(有时出现在不同的音高上,有时节奏比例扩大或缩小,有旋律线作倒影式的反行),隔开一定的时间距离在各声部轮流出现。模仿复调有时因声部的累积和呼应而具有庄严宏伟的性质,有时则因声部的互相追逐而具有轻松愉快或活泼奔放的性质。2.复调织体233.主调音乐的织体主调音乐的织体由旋律与和声结合而成,有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。只有旋律和持续低音的织体写法是其中最简单的形式。持续音和分散和弦的音型化常使主调音乐的织体接近于对比复调。主调音乐和复调音乐的织体有时可以交叉结合使用,例如前面提到的《牧童短笛》,第一段是复调织体,而第二段则是主调音乐;贝多芬《第五交响曲》第三乐章的"三声中部"是复调的赋格段,而前面则是主调音乐。3.主调音乐的织体24三、音乐的意义和象征（一）音乐的象征性象征性质集中体现在符号的运用上。从一定意义上说,整个人类世界就是一个象征系统。象征性在音乐中的使用是多方面的。它可以是指向性的,音乐的指向性主要体现在它的联想功能上,就如雷电象征暴风雨的到来。当一首音乐作品或一段旋律或一件乐器具有一定的指向功能时,它就成为了特定意义上的符号,成为了一个特定的标志。贝多芬的《田园交响曲》、里姆斯基一柯萨科夫的《天方夜谭》

三、音乐的意义和象征（一）音乐的象征性25（二）音乐的外延与内涵

外延：就开始了扩展。这种象征的扩展性是音乐本身之外的意义,是人们赋予它的。最典型的要数俄国作曲家普罗柯菲耶夫的著名交响童话《彼得与狼》。这部作品以不同的乐器、不同的音色、不同的音域、不同的主题来确定音乐情节中的彼得、狼、猫、小鸟、狗、鸭等不同角色。依靠解说的帮助,音乐最不擅长的具象性在这里得到发展并且夸张,把欧洲古典音乐中的音乐“外延”的意义推向更广。这类音乐象征的外延是在特定环境中产生的。同样的乐器或音响,在不同的音乐环境中,其表达是不同的。

（二）音乐的外延与内涵26音乐的“内涵”是另一种象征功能,它是音乐的接受者对某一音乐的个性化的感受。这种感受可以是有意识的、刻意追求的,也可以是无意识的、不经意的。然而,音乐的“内涵”作用是在特定情形下发生的,包括环境的、心理的、情绪的因素等。贝多芬的钢琴作品《月光奏鸣曲》在具体的音乐活动中,特定的审美价值和特定的象征意义在不同的个人、不同的群体、不同的民族和国家中是完全不同的。这是由不同的个人经历、不同的自然环境、不同的社会结构和文化传统所决定的。音乐的内涵和外延给予人们数不清点不尽的言外之意。音乐的“内涵”是另一种象征功能,它是音乐的接受者对某一音乐的27（三）音乐绘画复调音乐和建筑相似,非复调音乐则和绘画相似如果复调音乐的主题所起的作用和梁、柱很相似的话(它的本身是无足轻重的,只有被用来创造一种结构时才有意义),那末,其他类型作品(如歌剧、歌曲、交响乐)的主题本身就具有十分重要的意义了。这是因为它们和绘画所使用的原料一样,具有表达情感的能力。（三）音乐绘画复调音乐和建筑相似,非复调音乐则和绘画相似281、音乐中的绘画因素（1）线条音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。因为音乐中的旋律，一方面体现在纵向的音程关系上,另一方面体现在横向的时间关系上,两者缺一不可。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。音乐中的线条是一种抽象的线条,所以抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。

1、音乐中的绘画因素29色彩的音乐感色彩的音乐感30色彩与点线面的结合，富于节奏感色彩与点线面的结合，富于节奏感31抒情委婉的节奏强烈有力的节奏明快跳跃的节奏和缓中速的节奏抒情委婉的节奏强烈有力的节奏明快跳跃的节奏和缓中速的节奏32抽象形状与色彩音乐性抽象形状与色彩音乐性33音乐节拍与色彩造型的对应构成音乐节拍与色彩造型的对应构成34(2)色彩

法国作曲家柏辽兹曾经说过:配器是”应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。"说明了音乐中的色彩是音乐中音响组合的各种手段。比如,音的横向组合关系中所体现的调式色彩,音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐曲组合关系中所体现的配器色彩等等。俄国作曲家沙巴涅夫认为C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、紫五种颜色。印象派画家往往非常注重光和色块的处理，莫奈的《日出-印象》，创作于1872年，成为印象主义运动的标志性作品。音色与颜色同样能给人们以明朗、暗淡等等各种不同的感觉。

(2)色彩35德彪西《大海》乐谱首次印刷出版时的封面,画面为日本画家穆佐所画德彪西《大海》乐谱首次印刷出版时的封面,画面为日本画家穆佐所36

画家塞尚曾经将他们两人做过这样非常精准的对比，他说:"莫奈的艺术已经成为一种对光感的准确说明，这就是说，他除了视觉别无其他。"同样，"对德彪西来说，他也有同样高度的敏感，因此，他除了听觉别无其他"。在他们的作品中，音乐色彩与绘画颜色同样能给人们以明快、暗淡等各种不同感觉。

画家塞尚曾经将他们两人做过这样非常精准的对比，他说:372.音乐表现形象的几何手段

(1)模仿自然界的声音以暗示某种画面

模仿自然界的声音现象应该说是音乐艺术的特长,但是在实际的音乐作品中却很少有这种模仿,即使有也主要是为了通过这些声音去暗示周围的环境。比如:贝多芬在《田园交响乐》第二乐章中,用不同的木管对不同的鸟类的叫声的模仿,主要是为了暗示一幅鸟语花香的春天画面。音乐表现画面的这种手段虽然完全脱离了构成视觉形象的一些基本要素(诸如线条、色彩等),但它仍然能唤起听众的联想,从而感受到这些声音赖以依存的环境。（动物狂欢节）2.音乐表现形象的几何手段

(1)模仿自然界的声音以暗示某38(2)通过渲染情绪气氛象征某种情景

渲染情绪气氛也是音乐艺术的特长。虽然同一种情绪气氛可以有多种解释,但对于那些与绘画或视觉形象有关的音乐作品来说,它的解释范围往往是有所限制的,因为作曲家早已通过标题或其他方式为听众的联想做了提示。比如:格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》第一分曲《晨景》,乐曲开始由长笛吹出了一段静谧、安详的主题,这个主题所体现的情绪气氛显然与作曲家企图表现的晨景非常符合,听众将会排除对其他事物想象的可能性,而归随于作曲家所指定的《晨景》的想象。(2)通过渲染情绪气氛象征某种情景

渲染情绪气氛也是音乐艺39

（3）通过音响色彩象征或暗示某种景象

音响色彩虽然与绘画中的颜色有某种物理意义上的联系,但从本质上来说音响色彩只能是一系列剌激感官的音响组合。这种音响的选择和使用的主要目的并不是为了创造一个光怪陆离的音响世界,而往往是为了象征或暗示的目的,为听众创造一个幻想的世界。我们可以从《幻想交响乐》第三乐章开始的那段双簧管与英国管的对奏中想象出牧童的对唱和清静的田园,也同样能从舞剧《天鹅湖》第二幕竖琴颗粒性的音色中想象出湖水的波动。歌剧《魔弹射手》序曲中圆号深沉的和声,无疑是层层森林的象征,《意大利随想曲》一开始奏出的小号独奏,也是为了暗示对意大利军营的描写。（3）通过音响色彩象征或暗示某种景象

音响色彩虽然与绘画中40(4)通过音响运动状态象征某种视觉形象

音乐的音响不断地在上行和下行的运动着,它在时间的过程中勾画出一条条旋律的线条。从视觉的意义上来说,这些线条无疑是抽象的,但这种抽象的线条感也往往引起各种各样的联想。管弦乐《伏尔塔瓦河》一开始,两支长笛在竖琴和小提琴的伴奏下交替吹出微微起伏的音波,它很容易使人想起涓涓细流的形象。音响运动的象征性并不一定通过线条感体现出来,有时仅以一种状态象征某种现象,比如,海顿《第1O1交响乐》第二乐章中持续出现的平稳均匀的节奏型,它的状态与时钟摆动的情形有象征性的联系。肖邦在《降D大调前奏曲》中,形象化地使用了一个固定的单音,象征性地表现出雨水滴漏的情景。(4)通过音响运动状态象征某种视觉形象

音乐的音响不断地41（5）通过音响造型象征或暗示某种视觉形象

所谓音响造型实际上是通过特殊的音响组合象征性地体现出某种上下、左右、前后、远近等空间感。这种空间造型一方面寄托于主体的内心体验中,另一方面,又在主体的内心中展示出一个抽象的空间层次。这种空间感具有象征和暗示的功能,能激起听众对具体事物的想象。音响造型的象征手段有两种不同的体现方式,第一种是通过音响的移位象征实际的空间移位,比如,肖斯塔科维奇《第七交响乐》和鲍罗丁《在中亚细亚草原》,都运用了这种象征手段。挪威作曲家格里格的管弦乐曲《晨景》,其中所运用的三度转调,用音响移位象征太阳升高的空间移位,也是属于这种表现方式。另一种方式是通过不同的音响层次象征和暗示多层次的画面和错综复杂的视觉形象。（5）通过音响造型象征或暗示某种视觉形象

所谓音响造型实际42比如:贝多芬《第六交响乐》第四乐章《暴风雨》,其中弦乐的快速进行,短笛刺耳的叫声,低音提琴深沉的呼喊以及长号与定音鼓的轰鸣,构成了一个复杂的多层次的音响结构。这里有作为主旋律和伴奏的前后空间关系,也有作为复调出现的声部与声部之间的上下空间关系。但是,这个多层次的音响结构并不是与作为表现对象的暴风雨的画面具有必然的联系,而它仅仅是为听众提供了对暴风雨作多层次的联想的音响依据。人们能从快速的弦乐声中感受到大雨倾盆,也能从短笛的尖叫声中感受到狂风呼啸,定音鼓的轰鸣无疑是雷声的象征,长号与低音提琴的呼喊又暗示出一个昏暗混沌的自然背景。比如:贝多芬《第六交响乐》第四乐章《暴风雨》,其中弦乐的快速43音乐作品中所体现的画面和视觉形象,都不是听众从音响中直接感知到的,它必须通过想象活动才能完成。音乐的音响,一方面通过象征性的表现给听众提供了对于某些画面的想象,另一方面通过对情绪气氛的渲染触发听众对某些视觉形象的联想。

音乐中的画面是一种摆脱了物质性的心灵状态,而永远存在于听众的内心想象之中。音乐作品中所体现的画面和视觉形象,都不是听众从音响中44XX（四）音乐的审美意义是“美”？海森堡在他的《精确科学中美的意义》中这样阐述道:“美是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐。”

这一句22个字总结了整个西方对美的含义的解释,也反映了美这个命题在西方古典音乐中的价值。XX（四）音乐的审美意义45即在相同张力作用下的弦的长度构成简单整数比例时,振动的弦所发出的声音是和谐的,它们被誉为人类历史上一个真正重大的发现,简单整数比例确立了可理解的东西与美之间的内在联系。西方古典音乐的绝大部分历史阶段就是在它的引导下发展过来的。复调、和声、调性体系、曲式结构都是这种在声音的比例关系和张力关系的数理原则下发展起来的音乐思维逻辑的形式,它们从声音组合的纵向和横向、声音色彩的对比和统一、声音结构的宏观和微观等方面来体现美的含义,来实践"各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐"的原则。

即在相同张力作用下的弦的长度构成简单整数比例时,振动的弦所发46XX四、音乐功能和作用（一）音乐的审美功能在音乐研究中,最重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。它不仅涉及不同的民族以及个人,而且与历史时间的变化、地理环境的不同有着密切的关系。审美功能仅表现在音乐自身之中。我们可以将该音乐作品脱离任何具体的内容,客观地或主观地来对待。这时候的音乐作品是一个独立体,它本身具有生命力。我们的欣赏和愉悦是在纯粹的音响接受、生理反应、心理感受过程中完成的,这种审美功能的完成是建立在单纯的音符关系之中的。主副题的呼应、动机的发展、旋律的走向、经过句的连接、和声的进行和变化、对位的交织、音色的对比、音响的感受、节拍的变换、节奏的律动、结构的完整等成为了音乐审美的全部关注的焦点。XX四、音乐功能和作用47（二）音乐的娱乐功能音乐的娱乐功能存在于所有的民族文化之中,音乐的这种性质在非西方社会中表现得尤为突出。娱乐的一个主要的形式就是游戏,(KalaOK)在许多国家和地区的民族中,音乐活动往往表现为游戏性质。由于这样的音乐游戏在很大程度上是与特定地区的人们的行为相关联的,它不具有明确的实用意义。具体说来,它不是为了获得生存的需求,因此它所具有的功能成为了文化表达的一部分

（二）音乐的娱乐功能48（三）音乐的交流表达功能我们认同音乐具有交流传递信息的功能。然而,音乐的信息是什么呢?是感情思想,还是有具体的指向?音乐的信息又是怎么样传达的呢?传递音符的高低、旋律的形态、音色的变换、节奏的缓急,还是音响带给我们的联想?传达者和接受者之间是否有共识的语汇?

人们已经逐渐认识到,音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言,是因为它具有表达的功能,然而,无论是表达感情、思想,还是文化,这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤,就如语言脱离了它的语义环境,失去了表达、被理解和交流的可能性,因此,音乐作为语言也就不存在了。

（三）音乐的交流表达功能49（四）音乐的象征功能

严格地说,音乐的象征性和音乐的象征功能是有区别的,前者强调的是音