(12)-音乐剧好看去剧院街看看3

去剧院街看看——音乐剧奖项大赏姚：大家好，您现在看到的是《音乐剧好看》。我是姚颖宁：我是张宁前面几节课大家跟我们一起游览了世界著名的音乐剧中心——英国伦敦西区和美国百老汇。这两处戏剧产业巨头的持续繁荣离不开相关协会和组织的推动。那么今天让我们一起走进“去剧院街看看”系列之音乐剧奖项大赏。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※正课：姚：二战之后，百老汇霸主地位开始动摇，外百老汇运动异军突起，地方剧院逐渐形成规模，各类戏剧社团纷纷成立，在这个背景之下应运而生的戏剧奖项，呈现出姹紫嫣红、争奇斗艳的局面。它们在推动创作和表演、提升舞台艺术水平、扩大戏剧影响力等方面发挥了积极的作用。宁：目前活跃在美国剧坛的大小戏剧奖约有40余种。这些奖项有这样几个特点。一是多与特定的戏剧社团相联系；二是各有侧重和分工；三是重要奖项的颁布成为美国剧坛的标志性的盛事；四是在促进前卫戏剧和繁荣地方戏剧方面贡献尤为突出。普利策戏剧奖、纽约剧评人奖、托尼奖三足鼎立，一直是美国戏剧界最正统、最权威、也最有影响力的戏剧大奖。宁：好的，先说一下普利策奖普利策奖也称为普利策新闻奖。1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策(JosephPulitzer)的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，在1917年设立时，主要是新闻奖。次年增设“创作界奖”，“戏剧”与“小说”、“诗歌”等一起，构成了艺术奖。普利策戏剧奖其实就是优秀剧本奖，或者说是杰出剧本文学奖。从1932年开始，普利策戏剧奖把音乐剧也纳入了评授范围。但是近百年来，这个矜持而荣贵的大奖，和“纽约剧评人奖”一起，拒绝向戏剧表演艺术、舞台技术方法开放奖项，从而成为维护编剧尊严、维护戏剧文学体面的最为珍贵的缪斯之花环。姚：“普利策戏剧奖”以纽约百老汇演出季，即每年的3月作为年度评选时间。提名组由1位学者、4位剧评人组成。他们联袂在百老汇或地方剧院观摩并提出候选剧目。一般来说，普利策奖评委会尊重提名组的意见，但是仍保留最终否决权。比如，1986年，评委会就否决了对罗伯特·威尔逊《南北战争》的提名，当年度戏剧奖因此而空缺。宁：翻检普利策历年获奖剧目，它有这样几个特点：第一，普利策奖入选剧作绝大多数是当年度的代表作。第二，普利策入选剧作均有较高的思想性，符合主流的意识形态和审美标准，强调传统和正统，排斥试验性、有争议的剧目。第三，舞台效果、票房价值从来就不是普利策入选剧作的主要标准，甚至根本就不是它的标准。第四，由于戏剧奖是普利策奖的一个分项，由哥伦比亚大学的校长颁发，并不由某个戏剧组织或社团所设立，它的评委和管理层也与百老汇、剧院、演出团体和娱乐媒体，没有直接的利益联系和人事瓜葛。因此它的独立性、学术性、公正性，是其他戏剧奖（包括纽约剧评人奖）所无法比拟的。它其实就是美国戏剧界的学院奖。纽约戏剧委员会奖DramaDeskAward姚：纽约剧评人奖（简作“剧评奖”）是隶属于“纽约剧评人联谊会”（NewYorkDramaCritics'Circle）的一个戏剧奖项。联谊会成立于1935年，《纽约时报》的阿特金森是主要发起人。来自《娱乐周刊》、《纽约邮报》、《新闻日报》等26家媒体娱乐版的剧评人是重要成员。“剧评奖”是联谊会最为社会瞩目的艺术活动。联谊会每年召开两次会议，在每个演出季结束时投票评选出该年度的获奖剧目。宁：1945年，该奖项开始评选最佳音乐剧，首部获奖剧作是罗杰斯、汉默斯坦的《旋转木马》。与此同时，该奖项也增设面向演员、剧团、演职人员的特别表彰奖。“剧评奖”的奖酬不高，最佳剧本2500元，最佳剧作家1000元。该奖最初连颁奖仪式也没有，后来才举行规模不大的颁奖活动。姚：“剧评奖”地位崇高，是美国戏剧界最重要的奖项之一，剧作家均以获得该奖为荣。戏剧评论与戏剧创作、戏剧表演相伴相生，权威的剧评人往往对舞台影响和票房收入一言九鼎。以4次获得剧评奖的田纳西·威廉斯为例，1945年《玻璃动物园》首次获奖，使他在美国剧坛崭露头角；1949年《欲望号街车》再次获奖，他因此一跃而为全美著名剧作家；1955年《热铁皮屋顶上的猫》、1962年《蜥蜴之夜》的分别获奖，恰恰是他创作鼎盛时期的两部杰作。威廉斯一生创作大小剧本60余种，时间跨度长达40年之久，当我们回眸审视，真正经得起舞台检验并称得上艺术精品的剧目，就包括了上述4部获得“剧评奖”的作品。由于“剧评奖”的奖项集中，重点关注话剧（后来兼及音乐剧）的思想性文学性、艺术性和舞台影响，因此，与其他奖项相比，它更具有理论含量和文学价值，也更被戏剧史家和研究界所看重。宁：托尼奖也称做东妮奖、东尼奖，号称是美国戏剧界的“奥斯卡。最初属于成立于1939年的“美国戏剧协会”（AmericanTheatreWing）。于1947年以其创始人之一的安托尼特·佩里命名，现在由美国剧院联盟与百老汇联盟举办，作为美国剧场界最高荣誉，参选剧目包括话剧类和音乐剧类。由600名专家参与投票。姚：托尼奖至今为止已举办73届，第73届托尼奖将于4月30日公布提名，六月份举办颁奖典礼。“百老汇联盟”（TheBroadwayLeague）是一个规模巨大的商业性剧院（团）协会。其成员包括了纽约和北美250个城市的主要剧院的业主、戏剧运营商、制作人、管理人，以及与此相关的剧院供应商和其他服务商。它的前身是成立于1930年的“美国剧院和生产商联盟”。1967年该联盟与美国戏剧协会合作，成为托尼奖的主要资助人和管理者。宁：40多年来，它运用商业运作模式，逐步增强了掌控托尼奖的力度，最终使其演变为以表彰百老汇优秀剧目为载体的全美乃至全球知名的戏剧奖。加盟托尼奖，是“百老汇联盟”最为重要也最为成功的经营战略之一。毫无疑问，托尼奖在品位和舆论上，也给这个原本纯然的商业协会涂抹上光亮的艺术色彩。1947年的首届托尼奖只设立了最佳男女主角、最佳导演和作曲等8个奖项。虽然奖项不多，但涵盖了话剧和音乐剧两个门类。头两届的获奖者只有一张奖状外加一盒雪茄或一个钱包之类。1949年，托尼奖有了正式的奖杯，正面是古希腊悲剧、喜剧面具，反面是佩瑞女士的浮雕头像。姚：托尼奖主要有这样几个特点：第一，托尼奖正式奖项50年间几经增删，规模不断扩充，目前基本固定在21项；第二，获奖者最初以话剧为主，20世纪六七十年代话剧与音乐剧平分秋色，最近30年音乐剧占据大头。这与“百老汇联盟”入主托尼奖有关，也与美国音乐剧已成为商业舞台主流的背景相联系。在托尼奖的项目设置上11项专属音乐剧的，另外3个设计类（布景、服装、灯光）奖项，则由音乐剧和话剧共同竞争。从1997年的第51届开始，托尼奖的颁奖典礼永久地设立在纽约电台城的音乐厅，由哥伦比亚电视台实况转播。为舞台剧，尤其是音乐剧的演出宣传造势摇旗呐喊。刚才我们聊到的都是美国方面的音乐剧奖项，接下来我们聊一聊英国的音乐戏剧大奖。宁：奥利弗奖的全称是劳伦斯·奥利弗奖（LaurenceOlivierAwards），这个奖项创立于1976年，当时被称作“西区戏剧协会奖”（TheSocietyofWestEndTheatreAwards）。为表彰杰出的专业戏剧作品颁发的一年一度的奖项。是专门颁发给在伦敦西区及伦敦其他舞台上演出的作品，等同于英国影视艺术学院奖，相当于是美国百老汇的托尼奖。在1984年，经由英国著名演员、导演劳伦斯·奥利弗勋爵的同意，这项大奖正式以他的名字命名。奥利弗奖每年由伦敦戏剧协会（SocietyofLondonTheatre）负责颁发，是英国戏剧界的最高奖项，颁奖典礼大多在4月举行。这位英伦男神有着“舞台之王”之称，生活经历也相当戏剧性。奥利弗奖被认为是英国戏剧界国际性的最高荣誉姚：作为英国戏剧领域最具影响力的世界级奖项，每年的颁奖典礼均备受瞩目。此前已在美国托尼奖“横扫一片”的《汉密尔顿》不负众望，最终摘得“最佳新音乐剧”、“最佳音乐剧男主角”等在内的七个单项奖。宁：音乐剧作为用音乐讲故事的舞台戏剧艺术，自然在音乐类奖项上不能缺席。格莱美奖（GrammyAwards，简称Grammys），美国录音界与世界音乐界至高奖项。格莱美奖是美国四个主要音乐奖之一。以它命名的音乐奖迄今已有50年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。音乐界奥斯卡格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，是因为它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执著追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。比如之前提到的《魔法坏女巫》、《汉密尔顿》都曾获得格莱美奖。还有大家熟知的《西区故事》、《狮子王》、《芝加哥》、《春之觉醒》等等。姚：奥斯卡金像奖正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（AcademyAwards，简称学院奖），是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型