谭盾音乐创作的多维度研究获奖科研报告

谭盾音乐创作的多维度研究获奖科研报告摘

要：谭盾的作品因深受后现代艺术大师的影响，不仅非常善于运用多媒体艺术表现形式，而且在采用自然之声甚至无声的表现手法上也是游刃有余。他的每部作品都在音乐创作中力求创新，音乐多维度地展开，给予了听众更多体验的可能，谭盾的音乐摆脱了19世纪共性时期的固定创作模式，作曲家打破传统，开辟的新演奏技巧和演奏形式，最终能够将更独特的审美权利交给观众。

关键词：谭盾;音乐创作;多维度

一、后现代艺术中的中国音乐

（一）不断利用新型事物为展现中国格调

西方音乐追求结构完整，竖向的和声对位使音乐听起来井然有序、有条有理，富有哲理性与逻辑性，中国则有着截然不同的创作理念，中国人讲究神韵，就是“形散神不散”的意思，看似无条无序，事实上有板有眼，例如他的《水乐》。中国人对于水有着独特的情感，“上善若水”、“水滴石穿”、“智者乐山”等等都是对水文化的诠释，谭盾赋予“水”乐器的内涵，将其呈现于舞台。演奏员们通过半球型透明水盆、水管、水锣、水音琴以及漂浮在水中的木制碗等多种有关水的“乐器”，在控制水流速度等多种手段下，让水发出各种不同的声音，与管弦乐队铿锵有力、华丽热烈的效果相比，水声看似单薄而无明显节拍，却有着与众不同的魅力，刚柔并济，二者相辅相成。

（二）变幻的创作手法打破音乐的绝对工整

谭盾将音乐创作与音乐的行为艺术完美融合，探讨了有很多不同的音乐展现形式，其音乐创作如同艺术领域内的行为艺术，往往给人以震撼和耳目一新的感觉。

谭盾使用标准和非标准的音乐和音响，强调音乐的节奏感和音色的变异性。这种变异具有高度的复杂性。谭盾的音乐和其他后现代音乐创作一样，开辟了新的音乐声响领域，通过夸张地变化、偶然地串联，使音乐有了多维度的可能，在时空变化的过程中延伸出了新的记谱形式，打破了音乐的绝对性观念。

（三）与众不同的记谱法对应非常态的演奏方法

谭盾在作品中使用的记谱法往往打破常规，比如说在创作《鬼戏》的过程中就有很多类似于图画一般的记谱方式。谭盾比较擅长对于音乐来源和音乐元素平衡的分析及掌控，因此其音乐创作在很大程度上类似于自然音响。谭盾认为，运用不同的乐器来进行创作，应该兼具奇思妙想，而在创作之后，其演奏技巧应该是非比寻常的。自然之声通过人的乐器可以释放，这是一种高层次、高品质的音乐风格。正是因为谭盾极为熟练而流畅的对于自然音乐有所把握，才能够熟练的掌握与游走与音乐逻辑之间，在音乐的融合过程中，通过不同乐器的演奏方式，谭盾的特别记谱法也走到了人们的眼前。

二、多种形式结合展现音乐中的人性

（一）音乐的行为决定了音乐的形态特征

谭盾在很多作品中，通过不同乐器的不同演奏方式，加上自己的奇思妙想，以非比寻常的方式来进行弹奏。寻求自然之声，使得人在音乐审美的过程中解放了对于音乐乐音的传统依赖关系。这是谭盾在音乐创作方面打破常规、打破现存的语言习俗，向人们推出了一系列现代音乐话语。音乐的行为决定了音乐的形态，而音乐的形态特征不再受到音乐传统观念的制约，谭盾在音乐中大量的使用了自然的声响，使得艺术和非艺术之间的界限变得更为模糊。

（二）弥补了艺术的个性和人类性之间的漏洞

谭盾的音乐价值观引导了中西融合的精华，使得音乐既有中国的传统文化底蕴，同时又兼具的时代的特点，从而能够在多种多样的多元文化环境中立足。艺术的个性和人类性达到了空前的统一，弥补了二者之间连接的漏洞，民族性不再是狭隘的地方主义，时代性也不是盲目的出风头。谭盾使得艺术性和人类性站在平等的文化立场之上，既有了传承民族文化的责任感，同时又不是矛盾的分割于世界之外。其经典的弦乐四重奏《鬼戏》中融合了中国皮影戏、民谣《小白菜》和琵琶乐器的表演，同时创新性的借助了纸张、水流作为特殊的乐器，这种标新立异的创作是一种崭新的尝试，是连接了主流文化和边缘文化、通俗文化和非通俗文化之间隔阂的创举。

（三）音乐中对于人性的思索和衍生

现如今，众口难调，光怪陆离的环境影响着人们的感觉。谭盾的音乐无论从可听性、观赏性都在向大众化靠拢，在他的努力平衡下，“谭盾音乐”不再是人们一贯认知中对于大型音乐作品曲高和寡的“阳春白雪”。比如说他的微电影交响乐《女书》，对于“女书”的认知，或许人们最早是通过他的微博，谭盾花费长达五年的时间，运用镜头、文字、录音等方法，记录了最淳朴的民族民间音乐文化。女书是世代母亲口传女儿的歌，谭盾从音乐人类学角度，找到女书旋律和节奏的深情。可以看出，女人用女书描绘自己，而谭盾将微电影交响乐《女书》带向世界