艺术概论第七讲表情艺术课件

第七讲：表情艺术表情艺术的内涵：表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。第七讲：表情艺术表情艺术的内涵：1音乐艺术:音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。主要分为声乐和器乐两类音乐艺术:2声乐:民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。

美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

声乐:3器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。

根据题材分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、协奏曲、交响曲等器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦4“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。

“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴5欧洲音乐史上的重要乐派：古典乐派浪漫乐派民族乐派印象乐派表现主义乐派======欧洲音乐史上的重要乐派：6音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。其中比较重要的是前三者

音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、7“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

“节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。

“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按8舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，9生活舞蹈：与人民日常生活密切联系的一类舞蹈动作简单，没有受过专门训练的人也容易学会，目的主要在自娱和社交具有广泛的普及性和群众性。交谊舞，或舞厅舞生活舞蹈：与人民日常生活密切联系的一类舞蹈动作简单，没有受过10艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。表现形态：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等表现特征：情绪舞、情节舞、舞剧等表现风格：古典舞、现代舞、民间舞、宫廷舞等艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术11民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。

芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区12表情艺术的审美特征：

（1）抒情性与表现性。再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。

表情艺术的审美特征：

（1）抒情性与表现性。再现生活与表现13（2）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作(实际的表演、演奏或演唱)常常需要多次进行。

形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。

因为音乐形象的特殊性，使得音乐欣赏与其他艺术门类的欣赏迥然不同，并且形成了几种不同的关于音乐欣赏的理论：一种是被称为戏剧性欣赏的理论，强调欣赏音乐的内容，另一种是被称为技术性欣赏的理论，强调欣赏音乐的形式，主张“音乐的内容就是乐音的运动形式”。

（2）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应14（3）节奏性