霍洛维茨的钢琴人生

霍洛维茨的钢琴人生弗拉基米尔·萨莫伊洛维奇·霍洛维茨（VladimirSamoylovichHorowitz，1903—1989）很小就显示出了对音乐的兴趣与专注，并开始了在基辅音乐学院的学习生活。霍洛维茨在基辅的三任老师对他早期演奏风格的形成产生了一定影响。第一位老师普恰尔斯基（VladimirPuchalsky）是莱谢蒂茨基的学生，基辅音乐学院的院长。12岁时的一次机会，让霍洛维茨得以摆脱普恰尔斯基转到塔尔诺夫斯基（SergeiTarnovsky）班上学习。霍洛维茨最后一位老师布鲁门菲尔德（FelixBlumfeld）的名气大于前两位，他曾跟随安东·鲁宾斯坦学习钢琴演奏，同时在里姆斯基-柯萨科夫门下学习作曲，是当时颇有名气的钢琴家与作曲家。1921年，18岁的霍洛维茨从基辅音乐学院毕业后，在哈尔科夫公共图书馆举办了其职业生涯的第一场正式的音乐会，由此在钢琴艺术领域开启了一个长达六十余年的“霍洛维茨时代”，一个“浪漫主义钢琴演奏风格”最后的辉煌时代。一、第一时期（1921至1936年）1920年，霍洛维茨从基辅音乐学院毕业，开启了自己的职业钢琴家生涯。在1921到1925年间，他的演出足迹主要集中在乌克兰与俄国。1924至1925年间，21岁的霍洛维茨演出了70场音乐会。1925年底，凭借对柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的精彩演奏，霍洛维茨在柏林打响了自己的名气，并借助热度于1926年在柏林、汉堡、巴黎、罗马等地举行了一系列音乐会，曲目包括肖邦、李斯特、舒曼、梅特纳、拉赫玛尼诺夫、布索尼等人的作品。随着霍洛维茨在欧洲有了一定的知名度，他与经纪人梅洛维奇开始考虑进军美国市场，于是便有了1928年1月与纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅的轰动首演。整个1929至1930音乐季，霍洛维茨往返于欧美之间，6个月时间内他被安排了77场美国巡演，并于1929年底第一次来到美国西海岸演出。此时的霍洛维茨已是世界身价前五的炙手可热的钢琴家。在奔波的演出生活中，霍洛维茨继续拓宽自己的曲目库，在以肖邦、李斯特、勃拉姆斯等浪漫时期作曲家作品为主同时，添加了普罗科菲耶夫、梅特纳、普朗克（FrancisPoulenc）、多南伊（ErnoDohnanyi）等年轻二十世纪作曲家的新作品。1931年至1936年是霍洛维茨事业的繁荣平稳期，他依然马不停蹄地穿梭于欧美各大音乐厅之间，并首次来到加拿大、瑞典、荷兰、丹麦等国家。其中比较重要的演出有：1932年1月获邀第一次赴白宫为美国总统胡佛演出，1933年3月与托斯卡尼尼的第一次合作等。1934年起，霍洛维茨的生活发生了巨大的改变。首先他与万达的婚姻开始了，女儿的降生与在托斯卡尼尼家族的压力让他颇难适应；接着就是与梅洛维奇、鲁宾斯坦等人关系紧张起来；还有乐评的吹毛求疵，与父亲的会面，这些事情让他身心状态都受到了一定影响。他被琐事所分心，开始忘记日程安排，背谱失误增多，并频繁取消音乐会。1936年8月后，霍洛维茨便不再安排音乐会，进入第一次引退，精心修养身体调整心态，除了1938年偶尔尝试的小型音乐会外再无公开演出，这种状态一直持续到1939年音乐季。二、第二时期（1936至1953年）霍洛维茨在第一次引退期间大部分时间是在瑞士与家人度过的。远离舞台对于一名钢琴家来说，是具有消极影响的。长时间的隐退，坊间甚至有了霍洛维茨去世的传闻。在拉赫玛尼诺夫与塞尔金等人的关怀下，霍洛维茨决定恢复演出，开始规划1939年的演出季。霍洛维茨复出音乐季期间，正直第二次世界大战爆发，他在欧洲巡演草草结束后，便举家迁往纽约。1942年，霍洛维茨结束了与哥伦比亚音乐公司长达14年的合作，转投了安妮·费登伯格的经纪公司。同年，霍洛维茨成为美国公民，其在战时的很多爱国举动让他的名望进一步得到扩大，比如：为了顺应战时需要，霍洛维茨完成了对普罗科菲耶夫三首“战争奏鸣曲”的美国首演。同时，霍洛维茨还改编了类似舒伯特的《军队进行曲》与苏萨（JohnPhilipSousa）的《星条旗永不落》这类能激励士气的作品。1943年复活节，霍洛维茨与托斯卡尼尼合作演出柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的战时公债音乐会，为美国筹得超过一千万美元资金。从1945年战后至1953年他的第二次引退前，霍洛维茨的主要演出轨迹都集中在美国，直到1951年他才重回欧洲。与事业的顺利不同的是，霍洛维茨的家庭生活一直较为坎坷。与万达的关系不融洽，加上女儿性格愈发忧郁，这些都让他烦恼不已。另外他在成名后开始厌倦漂泊的演奏生活，对一些听众品味不高的要求也产生了反感。精神上的紧绷导致了霍洛维茨身体再次崩溃，1953年2月25日卡内基音乐厅的独奏会后，他便再次从舞台引退。这一时期霍洛维茨已经是世界身价最高的钢琴家，他将自己每年的演出控制在三十五场左右。在这一时期的演出中，最具代表性的音乐会有：1942年4月7日，霍洛维茨在好莱坞碗露天剧场的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的演出，这吸引了包括作曲家本人在内的超过两万三千名听众。三、第三时期（1953至1969年）从1953到1965年，在演奏的黄金年龄退出舞台的霍洛维茨在这十二年间并没有脱离钢琴。他终于摆脱了繁忙的巡演，得以静下心来研究一些以前被忽视的作品。1954年，RCA公司将霍洛维茨纽约豪宅的起居室布置成了录音棚，霍洛维茨开始在家录音，期间完成了三首克莱门蒂奏鸣曲（收录于RCAVictor系列，CD编号GD7753）以及斯克里亚宾早期作品的专辑，包括《第三钢琴奏鸣曲》还有一些前奏曲（CD编号6215-2-RG）。这些唱片的大卖极大地鼓舞了霍洛维茨，让他有了一丝重返舞台的念头。1957年，他将录音地点从家中移至卡内基音乐厅，但这种良好的苗头被岳父托斯卡尼尼的去世与女儿索尼娅的车祸所浇灭。不满在曲目选择上被指手画脚的霍洛维茨，1961年合同期满后他选择离开RCA公司，转投哥伦比亚索尼唱片公司（CBS）。在CBS公司的头几年是霍洛维茨录音的高产时期，除了深受听众喜爱的肖邦、德彪西等人的小品之外，他还录制了大量的斯卡拉蒂奏鸣曲，这些都收录在CBS公司发行的13张霍洛维茨CompleteMasterworkRecordings（1962-1973）CD中。在录制完斯卡拉蒂专辑后，霍洛维茨有了复出舞台的念头。1965年5月9日，霍洛维茨在卡内基的复出音乐会成为钢琴界最轰动的传奇时刻之一。人们在惊叹大师宝刀未老的同时，对他的演奏有了以往没有的新发现，一个全新的霍洛维茨展现在世人面前。在这场历史性的音乐会获得成功后，霍洛维茨的信心依然没有完全恢复，除了为学生和少数听众的小规模预演外，他并未着急计划巡演。从1965年到1968年，他只谨慎地安排了二十场音乐会，但每年的场次在递增。1968年2月1日的卡内基音乐厅电视音乐会是一个里程碑式的时刻，霍洛维茨成为第一位举办电视转播音乐会的钢琴家。这次音乐会的影响是巨大的，它让霍洛维茨的名声如日中天，更重要的是为他俘获了一大群年轻的音乐爱好者，也让更多音乐圈之外的人知道了他。1969年10月26日波士顿的音乐会后，霍洛维茨身体抱恙，事业上再次进入一个引退调整期。四、第四时期（1969至1983年）与前两次引退不同的是，霍洛维茨这一次的引退很大程度上是因为身体原因而不是心理压力。霍洛维茨已然成为了当时钢琴界的头号巨星，这让霍洛维茨不需要像以前一样过分忧虑自己的地位，从而得以安心休养。1969至1974年，霍洛维茨的身体时好时坏，这让他迟迟无法确定复出时间。另外在录音上，CBS公司没有给他很大的压力，修养期间他录制了一些肖邦、斯克里亚宾、舒伯特的小品，与以前的一些实况录音一起发行。1974年5月12日，霍洛维茨在克利夫兰的完成了首场复出演出，复出音乐会取得了意料之中的成功，人们发现霍洛维茨的技艺并没有随着引退而退步。1975至1976年，霍洛维茨迎来了复出后的音乐季，奔波于美国东西海岸，先后完成超过二十场音乐会。他的演出状态越来越好，丝毫没有受到女儿去世的影响。在1976年5月18日纪念卡内基音乐厅建成八十五周年音乐会上，霍洛维茨饶有兴致地与斯特恩（IssacStern）、罗斯特罗波维奇（MstislavRostropovich）、费舍尔-迪斯考（DietrichFischer-Dieskau）等名家合作演奏室内乐作品，整场音乐会被CBS公司制作成唱片发行（CD编号SM2K46743）。在这之后霍洛维茨离开CBS公司，于1976年重签RCA唱片公司。1978年至1983年间，霍洛维茨其他重要的活动还包括：1978年时隔四十多年后的第二次白宫音乐会，时隔三十年后的再次欧洲巡演，以及第一次日本之行。进入1983年，年近八十的霍洛维茨明显感到了身体的力不从心。日本巡演中的霍洛维茨状态堪忧，上自乐评下到听众都委婉地表达了遗憾之情，他也开始怀疑自己是否已到了失败的境地。结束日本之行后，身心俱疲的霍洛维茨不再安排音乐会而又进入了引退状态。五、第五时期（1983至1989年）在1983年至1985年退出舞台休养的两年间，霍洛维茨接受美国CamiVideo公司的邀请，在他家中拍摄并制作了纪录片《最后的浪漫主义者霍洛维茨》。期间他还签约了德国