自我生命的对象化课件

自我生命的对象化——关于“影评写作”的评论写在前面的话本堂讲座主要目的是要同学们学习写作影视评论。既然要评论，就得有角度，从什么角度去评论；既然要对影视评论，影视艺术的表现手段要了解，因为正是这些手段，我们才能感受到美；既然是评论，什么是评论？为什么要评论？评论的定义和意义也要了解；评论最后会写成文字，评论文体的类型有哪些？评论前的准备工作有哪些？这我们也要了解。

所以本堂讲座有四个问题要清楚：一、评论的定义及意义;二、影视艺术常见的艺术表现手段；三、有效的开掘角度；四、评论文体的类型及准备。一、影视评论及意义（一）、影视评论是在影视感受的基础上，依据一定的审美尺度和价值评判原则阐释作品意义，评价作品优劣、好坏，探讨和总结影视规律的创造性活动。在这里我们要注意以下几点：A.感受，必须是强烈的感受；它决定了你的评论的独特性。感受是我们联系世界的唯一通道，如果没有感受，你看到的世界就只有花花绿绿等各种颜色，你看到的人的笑也只是肌肉的抽搐。越是独特化的感受越是个人的，人的“存在”也就由此表现出来了。有的同学可能会说，人的外貌不能体现人的个性吗？我说能，但不够精确比如我们现实生活里的“撞脸”，更不要说还可以“整容”；光有表面感受也不足体现个性，因为要“撞感受”（我的命名）。比如说写母爱，就都写半夜背自己上医院写做好事就都是扶老奶奶过马路，写秋天就都是丰收的景象。

B.既然对作品评价，自己就得有标准，心中必有一杆秤去称量作品的质量，你的准星是否准确，是否公平也是要注意的。最可靠的办法就是写自己触动最深的，另外，多读书，多看影片，加强提高审美能力，此外别无他法。C.赏析性的地分析作品好坏，是评论的第一层次；能总结出好的影片的特点和规律，并上升到理性认识是评论第二个层次。比如总结好影片的蒙太奇的使用特点，图画的构图规则，结构的技巧或演员的表演等等等等；能站在人类的文化史和电影史上去分析电影是评论的第三个层次，比如：电影和电影的比较，导演和文化的关系，导演的审美世界等等。张艺谋的电影观：“现实是灰色的，电影里的世界史美好的”卓别林比如：经典的魅力凝结的符号——浅析卓别林电影中的“小人物”形象：

一、小人物造型：爱怜而不可厌，虽穷不失风雅，随瘦小不失尊严。二、小人物遭遇：被社会边缘化，但又乐观精神（在贫穷中不失绅士风雅，他那身绅士打扮，即使吸得是捡来烟头也有个铁烟盒，在快要倒塌的房子前跳进河里洗澡，津津有味地吃皮鞋），善良（救助盲女，而自己住进监狱，救助婴儿，并抚养长大——“光明的尾巴”），执着（对美好生活的向往，对爱情的向往），小人物对命运的抗争是电影的“精神符号”三、任何生活不幸的人（命运）都能从中找到触动；任何被生活压得奔溃的人，都能从中感到他的乐观和调侃；任何被命运捉弄的人都能从中感受到人性的尊严。

（二）、影视评论的意义

影视评论的角度很多，不同的人有不同的角度。但就我个人来说，我看重的是一部影片是否让我感动；感动了我，我就会沿着感动顺藤摸瓜地去寻找原因，找到与人生有关的规律，进而理性上把握去认识人生。当我把握住，我就感到一种精神脱离肉体的自由，感到充实。同时从写下的文字中，我还能触摸到另一个自己的表达语调，思想，情感——也就是海尔格尔所说的“存在”了——也就是“自我生命的对象化”。我常常觉得那个表达的自己读的书太少，经历的太少，营养不良，自己不是个称职的母亲影评只是评论（对人生、对历史、对艺术）中的一种，我对人生、对历史对社会、对艺术也是如此观照。我发现人活得之所以痛苦、迷茫、空虚，原因大都是不能从理性上把握。像鲁迅、周作人、胡适都是人生的评论家，林语堂曾说：“两脚踏东西文化，一心评宇宙人生”就是。这就是我觉得影评的意义：让我能感受到自己，让我觉得我的人生还有许多事没做。我只擅长干这个，就像周作人先生在《自己的园地》里说的。别人种芍药，我喜欢蔷薇。

电影的镜头都是在生活里分段，分镜头拍好的，每个镜头里场景的布置，灯光的设计，演员的台词、表演、化妆和着装，怎么样出场都是提前设计好的；每个镜头里使用哪些拍摄角度，使用什么焦距，镜头怎么移动也都是提前计划了的。

电影拍完后，是一堆胶片或镜头，怎么样连接，哪些镜头是叙事的，那些镜头是表意的，镜头和镜头怎么连接可以使整个叙事流畅，画面里的内容不突兀和错乱，甚至“穿帮”，都是后期剪辑和蒙太奇的事情。

所以了解这些表现手段对我们评论会非常有帮助。二、影视艺术常见的艺术表现手段

就像文字以语言为基本表现手段，音乐以节奏、旋律和声为表现手段，美术以线条色彩空间构图作为基本表现手段，电影艺术也有其基本表现，即蒙太奇、镜头、构图、剪辑。（一）、蒙太奇

指电影里图画和图画，镜头和镜头的组接的这种方式。请用三副图片告诉我们你去了北京。1.蒙太奇主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇。叙事蒙太奇是以交代情节，展示事件为目的的一种蒙太奇类型是影片最常用的叙述方式。

叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇以及连续蒙太奇。（1）平行蒙太奇。指两条或两条以上情节线索的并列表现，分头叙述而统一于一个完整的情节结构（或共同主题）中。特点：几条线索平行出现，可以相互烘托，可以形成对比，呼应。《星期六的早晨》（2）交叉蒙太奇。并列出现的几条线索具有同时性、具有因果关系并交替出现，相互依存，最后几条线索汇于一处。这种手法能造成激烈紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念。参考《偷卖拐骗》（3）重复蒙太奇。代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应和渲染等艺术效果。《阿甘正传》（4）连续蒙太奇。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地叙述。这是影片中最普遍，也最平常的蒙太奇。2.表现蒙太奇。其目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。分为心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇。（1）心理蒙太奇。通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展示人物心理活动、精神状态，表现人物的闪念、回忆、梦境、潜意识。《第一滴血》（2）隐喻蒙太奇。通过镜头的对列或交替表现类比关系，含蓄而生动地表现作者的某种寓意或对事物的某种情绪。《母亲》工人示威和春天河水解冻。《功夫》里的破茧成蝶。

（3）对比蒙太奇。通过镜头之间在内容上或镜头语言上的强烈对比，产生相互强调，相互冲突的作用，以表现创作者的寓意或强化所表现的内容、情绪。《教父》一边是宾客盈门，觥筹交错；一边是迈克的手下正在清理各派头颅刀光剑影，你死我活黑道残酷的游戏规则不言自明。

注意：蒙太奇分类完全是人为分的，没有什么标准；同学们完全可以自己去分；比如周星驰擅长反差蒙太奇——就是我自己起的名。（二）、镜头

我们在这里的“镜头”是指摄影机或摄像机上的镜头，而不是指作为叙事单元的“镜头”。镜头对影像创造起作用的有如下：景别、角度、焦距、运动。1.景别

景别指被摄物在镜头画面中所占位置的大小，划分依据是人在画图中所占位置的大小。具体分为如下：（1）特写组又分为近景、特写、大特写。近景是表现成年人胸部以上的电影画面。大特写指脸的局部画面。特写镜头是一组镜头的重点，指表现成年人颈部以上的电影画面或被拍摄对象细部的电影画面。（近景和特写的划分也不要太拘泥，理解大致的情况就行，下同。）（2）中景指表现成年人膝以上的电影画面或场景局部的电影画面中近景指表现成年人腰部以上的电影画面或被拍摄对象局部的电影画面。人物对话常用的景别。（3）全景组分为远景和全景。远景指人物在其中所占比例较小的外景镜头，主要来展示环境，交代景物关系。总之，在拍摄过程中，使用什么样的景别，完全取决于创作者的表达意图。另外还要注意不同景别的搭配，通过长短、强弱、远近的变化，形成影片的叙述节奏。

注意：长镜头和蒙太奇的区别。（纪录片和《刀见笑》）2.摄影角度

摄影角度就是摄影视点。就是摄像机相对于拍摄物的所在位置。摄影角度控制得当，可以有效控制观众注意力，有助于风格的形成。（1）平拍。指摄像机与被拍摄物的高度大致相等的拍摄方法。平拍是一种生活化的视点、常人的视点，具有纪实性。（2）仰拍。指摄影机偏向视平线上方的拍摄方法。被拍摄物显得高大。（3）俯拍。指摄影机偏向视平线下方的拍摄方法。又表示压抑的效果。（4）正拍。摄像机处于被摄物正面的拍摄方式，表现被摄物特征，构图对称，均衡稳重，单一呆板。（5）侧拍。摄影机与被摄物正面成90度角，侧拍镜头具有清晰的轮廓，画面生动，但特征不明显。

在实用中一般采用正侧拍，即摄影机与被摄物成45度角，集中了正拍和侧拍的优点，是最常用的拍摄角度。注意：客观镜头、主观镜头、正反打镜头了解。3.焦距

40~50毫米的镜头称为标准镜头，拍出的画面，接近于人眼感觉和视野，还原性强。

焦距小于40毫米的镜头称为短焦距镜头（又称广角镜头），依此拍摄的画面中，画面景深加大，前景与后景体积对比鲜明，纵深感强，有宏大气魄。

长焦距镜头指焦距大于50毫米的镜头（又称望远镜头），可以将物体由远拉近，纵深被压缩，使深度空间压缩为平面空间，视野小，景深也小。

4.运动则表现为推、拉、摇、移、跟五种形式。“推”指镜头逐渐接近被拍摄物的运动，随视野之集中，画面突出冲击力强“拉”指镜头逐渐远离被摄物体的运动“摇”指摄影机位固定，而镜头借助三脚架作出的上下、左右或旋转运动“移”指摄影机拍摄时所作出的左右、上下移动“跟”指摄影机镜头与运动着的被摄物体保持基本相同距离的相同和相反运动。《谍影重重》(三)、构图的一般规律规律并不是人为的，是创作经验和欣赏经验的总结和积累，因此，它是历史文化积淀的结果。一句话就是得赏心悦目。1、对称对称是外表的一致性，即同一形状的一致重复。对称在现实许多事物中存在。对称结构最标准的典型是人的身体结构。对称的结构特点是整齐一律，匀称划一，排列相等。2、比例比例是美的客体对象整体与局部、局部与局部之间的结构数比关系。或者说是指对象客体的线与形、明与暗、寒与暖的数比配置关系。审美规律必须和人的审美经验和人类头脑中积淀着的审美心理追求相契合。3、对比又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。

4、多样统一多样统一，又称“杂多统一”、“对立统一”，黑格尔把它叫“符合规律”。它是“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、对比、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。5、变化和谐亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。黑格尔在其美学巨著中就把它列于最后。他是这样解释的：“比单纯的符合规律更高一级的是和谐。和谐是从质上见出差异面的一种关系，而且是这些差异面的一种整体，它是在事物本质中找到它的根据的”。在变化中对象各要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐一致。如果这不是不同东西整齐排列而构成的外在统一，而是经过中和达到内在具体统一，这就是形式美的最高级——“变化和谐”了。注意：1、构图的组成：主体、陪体、环境（前景和后景）,比如一个文人的书房2、构图设计：兴趣中心：各部分配置导向整体指向；造型：为了突出某种意蕴，通过造型强化。（《生死狙击》最后的画面）

（四）、剪辑后期剪辑就是对一大堆镜头进行筛选、取舍、排列，原则是观众看起来流畅、清楚、没有突兀之感。

A.镜头保持连续性

因为尽可能希望在切换镜头时平顺而不突兀，所以好莱坞的系统通常会被称为一种连续性剪辑。

1.画面技术上的连续性。如果假设情节发生在相同时间和空间的话，那么各个镜头，各方面看起来必须相同。颜色光线的改变都会引起不真实感。

2.声音技术上的连续性。两个相连镜头间，在音量或音调上的改变，也会引起注意并破坏连续性。

3.表演动作的连续性。在镜头和镜头之间演员的动作必须一致。一个镜头生气下一个镜头就不能是笑脸。

4.物质的连续性。大部分适合于演员上，演员从一个镜头到另一个镜头，看起来必须一样。镜头中的雨具在下一个镜头就不应该拿掉。

5.氛围的连续性。如果这个镜头里有云，下一个镜头就得有云。

6.活动上的连续性。相类似灌篮动作。

7.空间感上的连续性。如果你由远景切换到中景，那么中景镜头里就必须包含远景可辨识的物体。

8.逻辑上的连续性。假如由白宫的外景切换到一间办公室，会强烈地带出办公室是存在于白宫之内

B.镜头选取

导演通常会尽可能地拍摄足够多的素材以备剪接时使用，而事实上，使用数字设备拍摄时，往往因为选择太多而使剪接过程很漫长。好莱坞解决的办法是一般拍摄一个远景作为主镜头，然后在分别拍摄特写镜头、反应镜头切入镜头和切离镜头。运用上述材料的典型的剪接方式是，以远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个主要情节的中景镜头，最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头,有时使用正反打镜头。

C.制造转场效果淡入、淡出、叠化，以及几乎有无限可能的数字特效都可以用来把画面连接起来。(轮盘赌的转动到火车的车轮)淡入指的是由全黑，逐渐转变成正常可见的影像。淡出正好相反，影像逐渐变成全黑。叠化是相对于淡入淡出来说比较温和的转场效果，即在一个画面的淡出，和下一个画面的淡入之间，有着重叠。三、有效的开掘角度一、在电影元素上做文章一个精明的影评人应当首先把握的就是电影艺术本身的元素。这也是养成电影感的有效途径——只有做到这一点，才能真正进入影评的境地。（一）、故事A.主题主题是影视作品建立生命机制的关键。我们要注意以下几个方面（1）主题是否真实？这里分析的框架自然是人性、自然和社会。（2）主题在思想或哲学上是否引人入胜？它是否从新的角度来阐释熟悉的东西，是否表现了一种真正的思想？它是否对陈旧的真理获得新的理解。（3）主题是否有效表现出来？用什么结构和技巧来表达影片的理性和理念？用什么电影手法来创造影片的情调？比如：《剪刀头爱德华》、《勇敢的心》、《西西里岛的美丽传说》。B.人物和人物关系人物的问题也十分复杂（1）哪些人性促使矛盾的？（2）怎样塑造剧中人物性格的？（3）人物的丰满程度？《大红灯笼高高挂》的四个姨太太形象。C.对话

对话可以推动剧情发展；可以把事件和动向传达给观众；建立人际关系；揭示矛盾冲突和人物的感情状态。优秀对话的标准：（1）生活化。尽可能用口语表述，并用简短的句型结构。（2）符合人物特征和情绪。（比曲，法K）（3）简洁、自然。（4）处于动态。“几点了？—8点，你饿了吗—对，我想吃点东西”就不如“几点了—咱们去餐馆（5）不要闲聊，要有目的。（6）不要重复，除非是为了强调、说反语和连接、回应上下文。（7）不要让对话特别显赫，“最高的对白常常是根本没对白”。D.策略与技巧。优秀的剧本总会设计出一些绝妙的，但又十分自然的策略来发展剧情、交代故事，完成叙事。（1）误会、误解、混淆即是其中之一种。（2）将戏剧紧张性以逐渐增长直到最后达到“高潮”为止的方式进行（3）钩吊、引弄同样不可忽视，总能让观众焦虑。（4）戏剧突变则用来更新情境，并以出人意料的方式逆转方向，使整个的接受经历一次剧烈震懂。参见：《偷卖拐骗》、《七宗罪》。E.细节细节是显示影像魅力的重要手段。它可以画龙点睛地刻画人物性格、塑造人物形象。细节的功用在于以小见大，借朴素之笔求韵外之旨。《淘金记》的恋爱细节；《克莱默夫妇》中的那个伤心的女人；《大红灯笼》里巩俐。F.场面。

评议影片不能离开场景。正是一个个场面依据一定的结构连接起来，我们才见到情节。《拯救大兵瑞恩》开头，结尾。（二）、在电影表意中，色彩语言具有它永远的价值与魅力：（1）色彩可以构成影片总基调。(红色与灰色)（2）色彩可以形成一种吸引力。（春天郊游）（3）色彩可形成象征与意味。《红高粱》（三）、音乐与音响对一部影片的成功或失败举足轻重。（1）提供一种必要的节奏基础。（2）构成必要的氛围。（《怨咒》）（3）制造情绪上的冲击力。（魔戒里魔鬼的声音）（4）表达影片主题。（5）点化一种文化氛围与气息。（唢呐）（四)、电影表演

A.表演者类型：（1）性格演员是他自己心理和书面形象的混合体：葛优，张国荣等。(2）个性演员是指一位可以扮演各种角色的演员：文章，张国立巩俐等。（3）形体演员是指特殊的形体特征：王宝强（老实），黄渤（屌丝）等。（4）本色演员是导演“上大街去”找来的人：《西游降魔篇》里的四个老太太，《鹿鼎记》那个专制作太监的老头等。

B.关于演员的一些思考（以下分析来自我个人感觉，不准确，请勿对号入座！）

导演将演员化妆成影片中的人物，观众从人物中获得对人物的直观了解，说明性格决定命运的同时，人的外貌也能泄露一部分人的性格。善良的人眼光清澈，温柔如绵羊；凶狠的人目光静止如水，眼神逼人；聪明的人，眼睛黑多白少，经常转动，看人目光专注自卑的人眼里充满躲闪和怀疑；虚假的人，眼光充满搜寻；城府深的人，目光冷静；拍马屁的人，眼神甜腻；风骚的人，女的走路腰部经常扭动，眼神迷离；男的脸色潮红，眼光尖锐。性急的人走路快，形影单薄脾气暴躁；胖的人脾气一般好，但也是慢性子。电影里的人物只是将性格和外貌的某些联系通过化妆夸张出来，特别明显。我想。评论演员要看所演的角色与其形象是否相合，是否表演到位还可以思考演员与大众心理的关系。二、选择角度凝聚讨论焦点

评论方法与角度其实是评论视点，这是由评论者的爱好和兴奋点决定的一个关心并准备选用社会学批评来评议影视作品的影评人，在他的各种注意中选择的必然是为他所适用的数据、画面、叙事策略、某些对白；并且，他能够将这些材料与相应的社会关系相联系，例如与政治、经济、社会文化、民族习惯、当下处境相联系。相反，一个热衷于形式分析的影评人则可能对另外的元素及其表现感兴趣，并将之与他设定的方法相碰撞。熟悉这些方法理论，会使影评人的评论写作呈现出更多的慧心与洞见。A.社会文化批评这种批评着重了解、考察社会环境和艺术家做出反应的广度和方式。

社会文化批评的最大目标在于争取社会的健全性发展。因而，这种批评关注人文精神的趋向十分突出，有其“铁肩担道义，辣手著文章”的特征。因此也叫意识形态批评。电影与政治、经济、文化、思维、其他文化样态关系的探讨，统统划归于这门批评的大旗下。《一个反现存体制的人——评<出租汽车司机>》，《银幕上的“暴力文化”》《<红高粱>是丑化中国人的影片》，《别在银幕上强化封建意识》

运用意识形态方法，我们需要特别注意片中到底说明了什么信息？暗指什么信息电影是否在挑战观众的信仰？影片中的政治信息如何与娱乐性信息交织呈现。

B.电影史学批评这种批评强调的是将对象置放于广阔历史背景下的透析、观照。1、影片之间的关系这种比较的空间当然是十分广袤的，可以全方位比较，也可以是就布景、服装、人物形象、画面、音乐……任何一方面的专题比较。2、第三类型可以与“单元观念史”联系在一起它特别要求做的是，在历史的长河中勾勒爬梳某一意识、某一现象、某一形象的不同变化。例如《银幕上的领袖形象》《银幕上的毛泽东》《银幕上的总统形象》《银幕上的农民形象》《银幕上的知识分子形象变迁》等。C.类型批评

电影被分为喜剧片、动作片、犯罪片、悬疑片、恐怖片、剧情片、纪录片等等。针对某一类型分析其特点；有时针对某一国的某一类型进行分析，比如韩剧片的特点，港式喜剧片的特点。

D.女权批评

女性主义批评认定，“两性差异”决定了影片的形式。例如劳拉即断言，人类文化的现有体制是以父权制和以男性为中心的。因而，许多反映社会构成状态的影片实际上是对男权文化的支持，女性居于“被窥视”、满足男性观看愉悦的地位。按照这种观点，女性是男性的观看对象，她几乎没有几乎机会在空间上做有意义的运动。

女权批评特别关注的问题：

1、影片中的女性得到什么样的再现？

2、一部影片与一个女性的所见有何关系？E.作者论批评