刘德海琵琶曲《春蚕》地地研究

军中绿花陵代码号河南大学研究生硕士学位论文刘德海琵琶曲《春蚕》研究””专业名专业代研究方鲤称音乐学向琵琶级二四级研究生姓名箜滢瑁导师姓名、职称赵娴教授完成日期三七年四月论文主题词刘僻海《春蚕》音乐与演奏启示中文摘要本文对刘德海先生创作的五首琵琶曲“人生篇”之一《春蚕》进行分析研究。论文共分为三个部分。第一章主要阐述了作品《春蚕》的创作历程、创作背景以及创作影响。第二、三章在作品《春蚕》的乐曲结构、音乐特征、技法运用、审美表现方面作了详细分析力求把握作品民族风格、技法创新、乐曲表现等相关问题。在第三章中还谈到了对刘德海音乐创作中现代指法在记谱上存在的问题、琵琶创作中过渡指法的运用问题。第四章从《春蚕》的现代音乐理念与创新思想来揭示作为艺术工作者要有人生追求民族器乐创作要保持民族特性、富于创新精神等启示。通过对刘德海音乐作品《春蚕》的分析研究深刻认识到其较高的艺术价值并激励我们做出进一步的思考从中吸取优秀的创作手法和创作理念努力寻求适合于我国民族器乐创作发展的方向和途径。关键词刘德海《春蚕》音乐与演奏启示””””””''”“''””””“关于学位论文独立完成和内容创新的甭明本人向河南大学提出硕士学位审请。封、郑重声明所呈交酌学位论文是瓠人在导师的指导下独立完成的对所研充的课题有新的见解。据我所知酵交中特别加以说明、标注和致谢的地方外论文串不包括其他人已经美表或撰写过酌研究成果也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书面段保导、汇蝙学位论文纸质文本和电子文本。涉及保密内各鲋学位论文在解奢后适用不捩枳书学位获得者拳位论文作者釜名途堕盗刃互妇对口拳住论支指导教师荽名。卑鼻钌岛引言刘德海年生于上海祖籍河北沧县。中学时就酷爱民间音乐并表现出杰出的音乐才能。年开始学习二胡、笛子等乐器并参加上海广播电台业余民乐队年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。年考入中央音乐学院主修琵琶专业同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。年担任中央乐团独奏演员后调入中国音乐学院任教授、副院长。刘德海的演奏技巧娴熟发音纯净音色优美精致委婉文曲细腻动人武曲激情四溢富有强烈的艺术感染力给听众留下深刻的印象。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳后向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙裕德先生及朱英派杨大钧先生等学习请教采各家之长兼收并蓄大大充实了琵琶演奏的基本功。刘德海的演奏曲目十分广泛从古曲《十面埋伏》、《阳春白雪》到现代乐曲《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等其演奏的《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《十面埋伏》等乐曲音乐叙述脉络清晰栩栩如生使人身临其境其技艺之高超令人惊叹不已。年开始他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合奏在北京、美国、法兰克福演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲。年以来与柏林交响乐团、德意志广播交响乐团新加坡交响乐团成功合作使更多的西方人了解了中国音乐受到中外听众的热烈欢迎写下中西乐结合的辉煌篇章被誉为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。年刘德海获得含金量颇高的中国第一届金唱片奖获奖的作品是琵琶独奏《十面埋伏》。提起此事他说自己在得金唱片奖之前是很苦闷的因为他把流传已久的《十面埋伏》给改编了为此他得到很多非议说经过改编后的《十面埋伏》不像传统琵琶曲了。但当他把《十面埋伏》拿到百姓们中间、甚至在海外演奏时却得到了这些“非专业人士”的大力赞赏。他们觉得刘德海的《十面埋伏》居然会有像交响乐一样丰富的表现力能把一个跃马扬鞭的刘邦项羽垓下之战表现得绘声绘色。大师说百姓们的耳朵是没有偏见的这给了他很大的安慰更给了他巨大的动力。获得会唱片奖以后大师对传统的古典器乐发展更有信心了。“这个金唱片现在成了我的传家宝。当然我不能说躺在我的金唱片上我还在往前走。”刘德海所受到的严格专业训练、长期的舞台实践和教学经验以及丰富的阅历都使他具备了精深的音乐修养表现乐曲内涵时胜人一筹表现的炉火纯青。他曾先后到三十多个国家和地区访问、演出、讲学在琵琶与交响乐结合上他也做出了有效的尝试和贡献在国内外享有盛誉打开了琵琶国际文化交流的新局面。刘德海是一位勇于创新的人他并没有满足于琵琶演奏上的成功除了继承和发扬传统乐曲外还开辟了现代琵琶乐曲的演奏、创作的新领域。作品《春蚕》创作于上世纪八十年代是琵琶大师刘德海先生所创作的五首琵琶曲“人生篇”之一。作为现代琵琶作品刘先生运用了大量的现代演奏技法完美地将中国少数民族音乐特色与传统乐器相结合以蚕丝作为象征的载体赞扬了春蚕的奉献精神揭示了中华民族灵魂之所在表达了人类生命延续的伟大力量。艺术的发展离不开优秀作品的涌现和推广吸收现代优秀作品的创作经验是艺术工作者一直所追求和探索的。近些年琵琶作品与其他器乐作品在数量上相比存在着明显的差距且优秀的现代琵琶曲屈指可数这就制约着琵琶艺术进一步的发展。因此要使琵琶艺术焕发新时代的活力走出困境丰富的曲目支撑是我们必须面对的问题琵琶作品的创作亦成了重中之重。目前关于刘德海先生作品的研究尚处于起步阶段对于刘德海先生代表作之一——《春蚕》的研究很少。有些新的指法尚未命名现代技法的运用仍需大量作品的实践能将这些新指法与传统音乐文化相融合的作品中《春蚕》是其中较出色的一首。作为新时代琵琶乐曲的代表作其艺术价值值得肯定特别对于当代琵琶艺术的发展有着极其深远的影响。第一章《春蚕》的创作第一节创作过程音乐创作是艺术发展的生命线刘德海先生在继承中华民族优秀传统音乐文化的同时结合现代人的审美观念创作出《人生篇》、《田园篇》《宗教篇》、《乡±风情篇》等大量经典的传世之作架构了刘德海琵琶艺术的完整体系为时代和后人留下宝贵的艺术财富。刘德海的创作基础由来已久在大学期间就开始移植大量的西洋乐器的练习曲和乐曲片段用于琵琶训练这一方面填补了当时琵琶练习曲较少且不系统的空白另一方面他也是用西洋乐曲来进行琵琶训练的第一人。刘德海在六七十年代也移植了很多外国乐曲如移植前苏安德列耶夫编曲的《月光变奏曲》年、苏丹乐曲《故乡的太阳》年、埃及乐曲《我的爱》年等等。年刘德海将这些练习曲整理出版了练习曲集《每日必弹》成为琵琶爱好者进行基本功训练的首选书籍。这些都为后来的琵琶创作奠定了良好的实践基础。刘德海的从六七十年代开始改编一些作品当时为了贴近群众为了让更多的听众喜爱琵琶喜爱中国民族音乐刘德海改编了几十首群众喜闻乐见的中外歌曲为琵琶独奏曲既丰富了琵琶的演奏曲目又易与听众引起共鸣。改编的作品中人们所熟知的有《马兰花开》年、《远方的客人请你留下来》年、《浏阳河》年、《划船曲》年等这些熟悉的旋律用琵琶这种古老的民族乐器演奏出来更显优美动人。刘德海还对一些传统的琵琶曲作了整理和改编演奏“刘德海版”的《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》会感受到乐曲更为精炼紧凑、主题更明确突出。对这些作品的处理、挖掘都是刘德海进行琵琶创作的经验和积累。刘德海真正的琵琶创作是上个世纪七十年代年与作曲家吴祖强、王燕樵合作创作的琵琶协奏随《草原小姐妹》年刘德海首演此蓝。这首作品历史性开创了传统民族乐器的琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队协同演奏的先河将琵琶艺术表现离提到了一个前所未有的新高度是琵琶艺术发展的一座新的里程碑。《草原小姐妹》后来在美国等二十多个国家演奏得到了极高的评价。从八十年代以来刘德海先后创作了系列琵琶作品其中大部分作品为当今琵琶爱好者所传习、演奏。—年创作了“人生篇”《秦俑》、《春蚕》、《天鹅》、《童年》、《老童》九十年代创作了“田园篇”《金色的梦》、《天池》、《一指禅》、《故乡行》、《新中华六板》“宗教篇”《滴水观音》、《喜庆罗汉》、《白马驮经》、《晚霞情趣》“怀古篇”《昭陵六骏》、《长生殿》“乡土风情篇”《踏青》、《磨坊》、《纺车》、《陀螺》、《滚铁圈》、《杂耍人》、《不倒翁》、《木鸭》、《风铃》、《秧歌迪斯科》。《春蚕》创作于八十年代中期是“人生篇”中的一首也是刘德海创作成熟期的代表作。随着改革开放的不断深入物质、精神领域发生巨大变化很多作曲家开始从创作题材、表现手法、艺术风格等方面进行积极的调整和创新。中国现代琵琶艺术的风格突出的表现为对传统音乐文化的继承与现代审美观念的结合同时反映个人的情感和爱好。单纯的继承传统或是仅仅局限于改编曲目已无法适应新时代的潮流。在琵琶艺术陷入“万马齐喑”的沉闷境地时刘德海的《人生篇》应运而生为琵琶艺术注入了新的活力。在谈到的创作动机时刘德海曾说“我是一个演奏家不想当作曲家。从年轻时起到四五十岁之『弹的都是人家的东西、古人的东西个人个性的东西渗透不多。我自己改编的曲子不能算大的创作而四十多岁后不知不觉地自己感到需要有个人的人生追求就创作了‘人生篇'。””创作中刘德海认为一个曲目的立意与精神的追求是不能回避技术的他深深的感到必须发掘新的语言、新的音响、新的技法组合来表达新的人生的追求。“人生篇”的各首乐曲突出体现了琵琶新技法的组合和新音响的运用“人生篇”是作者从艺几十年来对琵琶艺术完美的体现也是对其人生追求的完美表述。这五首乐曲在艺术构思、表现手法、演奏技巧和创作理念等方面都达到了很高的水平而且着重刻画了人的内心情感体现了刘德海高超的作曲技法可以说是琵琶创作的顶峰之作。在《人生篇》中刘德海把他深邃的哲理、丰富的想象和创新的技巧注入到创作之中赋予琵琶音乐以强烈的人文精神把琵琶音乐的发展推向了个更高的层次。《春蚕》是刘德海“人生篇”中的力作。作者以维吾尔族民间音乐为素材在引子创作时根据新疆笛子的演奏特点变换轮指指法模仿出了沙漠中远出传来的悠扬的笛子音色。蚕丝的特殊音响效果又带动起作者的无限想象引出了作品的中姑娘们和小伙们的舞蹈旋律优美明快。整个作品风格别致新颖构思巧妙丰富多变的琵琶技法既描绘了蚕丝的柔弱又表现出它坚韧有力的一面。从曲名看——《春蚕》“春蚕到死丝方尽”即是对春蚕终身奉献精神的赞扬它的音乐主题悲壮、严肃意在表现中华民族坚韧不拔的民族性格及人类生命强劲不息的延续力量表达了人类群体的顽强意志与信念。第二节创作影响琵琶演奏家杨惟在美国演奏刘先生作品《春蚕》时引起了巨大的反响。芝加哥评论报的著名音乐评论家写到“刘德海作曲的《春蚕》展现了巨大的音响色彩变化和强力的戏剧性对比是我从来没有听到过在一个如此具有悠久历史的古老的乐器上所能表现的令我震撼。”杨惟说“我以在美国弹琵琶为生而引以为豪而我追随刘先生学习的日子是对我人生及艺术生涯的一个巨大的转折点。“”《春蚕》中首次运用了“肉扫”这一演奏技法不仅在右手演奏方式上开拓思维大胆创新而且在音色上有了重大的突破。在朱践耳先生的琵琶独奏曲《玉》中作者便以“肉扫”这个指法演奏和弦、、、并将其作为乐曲的“主和弦”在全曲中共出现了三次起到了情绪暗示和结构划分的作用。又如“山口外拨弦”这一演奏技法是在《春蚕》中首次出现的后来在青年作曲家姚晨的琵琶二胡二重奏《思凡》中该指法用于乐曲的尾声用于表现人在意识模糊的状态下意念的流动和闪现。琵琶作品的创作涉及到对民族传统音乐的继承和发展的关系问题。随着社会的发展人们审美情趣的提高不断要求出现新的听觉、视觉新的审美取向。综观琵琶作品创作的发展史我们可以看出琵琶艺术在建国后的发展是最具有突破性的。它标志着琵琶演奏技法的日臻完善重要的是它标志着琵琶的音乐创作走上了专业化的创作道路。随着现代艺术创作思潮的发展从上世纪八十年代的创作中已反映出对人、社会哲理思考的艺术表现。代表作品如刘德海创作的“人生篇”等这种音乐是在以传统的民乐和古典音乐为代表的严肃音乐的基础上充分协调了人们现代审美情趣中表现人的本我体现高级追求的发展了的艺术。在现代琵琶乐曲创作上吸收、融合新疆音乐风格的乐曲并不多见《春蚕》则填补了这一空白使少数民族音乐风格在琵琶现代创作中得以体现。《春蚕》在技法上的创新和丰富带来了曲目形式上的革新在“人生篇”之后的“宗教篇”、“田园篇”中已经不是简单地向其他艺术形式的借鉴而是开始深入刘德海个人的内心世界以表现他作为艺术大师所具有的丰富的生命和艺术体验的多层次内心世界。这一部分创作以开放敏捷的思想重视人文精神的态度对琵琶乐曲创作进行了创新使琵琶艺术在继承中得到了更大的发展。在这些曲目中可以感受到传统审美对象的最高境界——意境可以感受到琵琶艺术不断向前寻求新的发展的迫切要求。在刘德海突破旧传统的同时也是新的传统的确立。第二章《春蚕》的音乐第一节乐曲结构《春蚕》全曲由四首新疆民间乐曲组成、牧羊曲笛、埃介姆弹拨乐、你的天上有没有月亮弹拨乐、自由的生活热瓦普。共分为四个段落第一段第至第小节引子音乐是用较长的散板表现牧羊人的笛声流畅舒展表现空旷、辽阔、庄严、肃穆的意境。见谱例一连串缓慢悠长的泛音模仿驼铃音色空灵飘渺渐弱渐远。见谱例谱例谱例第二段第至第小节接着以以沉重艰难的拉弦新颖悠悠的泛音像是风中传来的驼铃的回声又像是遥远的寺庙里的钟声节奏平稳。见谱例其后运用了有手拇指、食指、中指三指的撼旋律在三弦三、四弦的伴奏声部厚重有力好似一个个艰难行进中的脚印。配合拉长的前倚音加重处理的滑音表现出行路的坎坷。见谱例谱例谱例。一歹。一♦'第四段第至第小节在梦幻般的联想过后音乐又渐渐回到空旷、辽阔、庄严、肃穆的意境中又是牧羊人的笛声和春蚕吐丝的特殊音响的交织。极慢速轮奏出渐快的下行音阶不平稳的节奏像是躁动的心弱起渐强像是在积蓄力量。见谱例乐曲尾声运用扫弦、双扫述说蚕的蜕变新生。最后用双琶音强而有力的结束。见谱例谱例分轮谱例侮侮六…一侮锄咲妒薯❷❷第二节音乐特征当今的琵琶音乐作品越来越多的以表现作者个人情感体验、人生理想为主。个性化的旋律抒写出一副副独具个人魅力的音乐篇章。虽然《春蚕》的音乐主题是庄严、肃穆的但其中也描绘了很多新疆人们载歌载舞、欢快喜悦的场面。笔者主要通过民族性特征、音响色彩上的变化、音乐戏剧性的对比等方面来对《春蚕》进行音乐分析。一、民族特性的保持音乐中的民族性即音乐中的民族特点是一个民族的民族特性在音乐中的体现它反映了本民族的思想情感、审美习惯、文化背景等等。在音乐作品申民族性是通过具有本民族精神内涵的思维方式和表现手法来体现的。很多琵琶作品中都具有鲜明的