《撞车》的跨文化解读

《撞车》的跨文化解读【摘要】作为一举斩获第78届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳电影剪辑三项大奖的影片，《撞车》以独特的视角为观者讲述了因撞车事件而引发的交织在种族、阶级中的冲突与矛盾，成为展示大都市洛杉矶社会多元文化间摩擦与融合的熔炉。本文将在跨文化的视域之下，对影片《撞车》中主题的呈现做一分析与阐释。【关键词】《撞车》；跨文化；主题影片《撞车》将故事发生地点设置在多民族、多文化相互交融的美国大城市洛杉矶，影片从一场看似普普通通的撞车事故开始，随后导演将时间退后至事故发生的前一天，为观者讲述了影片中的人物在过去36小时中所形成的复杂关系，通过快节奏剪辑、交叉蒙太奇等手段把不同种族与阶级之间的巨大矛盾冲突呈现在银幕之上，令观者在视觉震撼的同时产生心灵上的反思。一、多个角度阐释主题《撞车》的英文片名为《Crash》，“crash”一词本有“碰撞”之意，具体到本片中，“碰撞”产生在诸如不同文化、种族、阶级、宗教信仰等各个方面。康德告诉我们，人性就是与生俱来的善良意志，我相信哈吉斯也是赞同这一点，[1]当摔下楼梯后的简拥抱着菲佣玛利亚说，“玛利亚，你才是我最好的朋友”时，简不再为自己是白人而具有天生的优越感。瑞恩面对即将爆炸的汽车无所畏惧地将克里斯蒂娜拖拽出来，之前的种族仇恨在生命的强大和人性的光辉面前显得微不足道。而在影片最后那个执拗的黑人混混选择在唐人街放走一车的亚洲人，也算是完成了他对于自我的救赎。哈吉斯透过电影已经将人性的美好与善良是无法被观念、偏见、话语所束缚的观念传递得淋漓尽致。二、视听语言传达主题的美好视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。[2]导演通过使用恰当的视听语言不仅可以在视觉上最大程度地还原影片中故事的本真，而且还可以通过恰当的音乐以填补画面的不足，烘托影片的情境，使得影片的主题得到升华。导演哈吉斯在影片《撞车》中画面的构图上是别具匠心的，以影片开场处的一个镜头画面为例，一个白人和一个亚裔因撞车而争吵得互不相让，之后镜头跟随一个黑人警察来到了一大片荒草之上，此时的画面上半部分呈现出的是一座灯火辉煌的华丽都市，在画面的下半部分则是满地荒芜的野草地，两个看似矛盾、不搭调的景象出现在同一个画面之中，却显得并不违和。导演在这个镜头中所呈现的景象也正是本片所想要传达的主题所在：基于美国、抑或是洛杉矶，二者都是一个巨大的矛盾包容体，这个国家，这个城市承载着不同种族的人民，因为不同的观念、信仰、生活方式等因素让碰撞时常在此发生。于是有不解、有冲突、有混乱，但最终一切将趋于平静走向和平，因为无论是什么都无法阻挡人类心存共同美好品质——爱、理解、责任。音乐作为特殊的声音元素，可直接参与剧作，表达影片的主题思想。《撞车》共有12首电影插曲，被收录在原声音乐专辑《Crash：MusicfromandInspiredbyCrash》中，每一处音乐的使用都对于影片主题的呈现以及深化具有深刻意义。以片尾处所选用的音乐《MaybeTomorrow》为例，黑人少年在释放了一车的亚洲人，并且还给了他们40美元作为饭钱之后，他坐在车中看似不屑、轻浮的表情，却从他微微上扬的嘴角看到了此时他的骄傲，对于亚洲人来说，他不再是会被看扁、被排斥的黑色人种，欢快的音乐解释了他因自豪而产生的愉悦心境，天空渐渐飘落下圣洁的雪花，也许在明天，这座城市中所有的碰撞与冲突都将不复存在。三、利用对比彰显影片主题的光辉导演哈吉斯在本片主题的呈现上，所采用的对比手法是极其巧妙而又深刻的。影片前半部分利用交叉蒙太奇为观者讲述了六个线索明确，充满矛盾的故事，而其矛盾的症结所在就是美国社会中所存在着的严重的种族歧视问题，随着影片故事情节的发展，在不经意之间似乎每一个矛盾都被一一化解，处在矛盾之中的每一个人都从之前的势不两立变得温柔了许多，开始去接纳与自己不同种族的人，猥亵黑人太太的瑞恩和之后他英雄一般的救人之举；举着枪凶神恶煞的店主和开锁匠天使般的小女儿，等等，人性的光芒在二者的对比中显得无比耀眼。影片《撞车》绝不只是仅仅讲述了种族之间的冲突，更重要的是导演透过影片想要去寻求一种化解这个矛盾的有效手段，而观看完整部影片也许就会恍然大悟，人类中最美、最纯粹的本性是可以让一切冲突和矛盾迎刃而解的。四、结束语《撞车》没有庞大的投资，没有好莱坞一以贯之的恢弘的商业作风，在一件件看似微小、普通的日常矛盾冲突