现代设计艺术史装饰艺术运动

现代设计艺术史装饰艺术运动第1页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第一节装饰艺术运动的历史渊源

XIANDAISHEJIYISHUSHI“装饰艺术运动”之所以能够成为设计艺术史上不同于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是因为它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特的地方。“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言。“装饰艺术运动”通过１９２５年的“国际装饰艺术与现代工业展览会”向世人展示了其独具魅力的设计艺术风格，并借此次展览会在消费者心中树立了良好的形象。由于其简洁和规范的几何造型适合机械化批量生产，再加上采用塑料、玻璃等廉价的新型材料，很快成为２０世纪２０年代法国的摩登式样，取代了“新艺术运动”风格的设计，成为商业化的设计风格，流行于市场之中。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第一节装饰艺术运动的历史渊源

第2页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第二节法国装饰艺术运动XIANDAISHEJIYISHUSHI法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第二节法国装饰艺术运动第3页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第三节美国装饰艺术运动XIANDAISHEJIYISHUSHI１９１３年２月１７日在纽约第６９兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲１９１３年以前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不同程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。美国的“装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不同，美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充分发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家具设计等众多领域。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第三节美国装饰艺术运动第4页，课件共38页，创作于2023年2月本章小结：装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影响也非常大，尤其是在美国商业环境下，在“（设计）式样追随市场销售”的设计和商业原则驱动下，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的领域更加广泛和深入。第5页，课件共38页，创作于2023年2月第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史

MEIGUOXIANDAISHEJIYISHUDEFAZHANDIQIZHANG第6页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第一节芝加哥学派XIANDAISHEJIYISHUSHI芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。当“新艺术运动”从欧洲传来时，美国人欣然接受了这种设计艺术潮流。但是就在“新艺术运动”传到美国之前，美国人已经大胆地进行新的设计尝试，在对待新材料、新技术、新的设计艺术形式上，以及设计艺术理念上已经领先于欧洲的同行，甚至于为欧洲的现代主义提供了实践和理论基础。芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：建筑材料上，大胆采用新材料。在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。在建筑理念上，追求“形式服从功能”。第七章美国现代设计艺术的发展第一节芝加哥学派第7页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第二节弗兰克·莱特XIANDAISHEJIYISHUSHI弗兰克·莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”

第七章美国现代设计艺术的发展第二节弗兰克·莱特

弗兰克·莱特设计的“落水山庄”，1936-39年弗兰克·莱特设计的古根海姆博物馆，1959年第8页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几个方面：注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克·莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的净高。适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。第七章美国现代设计艺术的发展第二节弗兰克·莱特

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第三节工业设计的职业化XIANDAISHEJIYISHUSHI工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计—生产—消费”一体的模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工匠的生产活动。在设计、生产出现分化之后，随着设计、生产技术的机械化，人类的生产活动出现了一些明显特征，如专业化、标准化、集中化、趋利性等。由此产生了这个时代的代表性设计艺术风格—理性主义（或功能主义）设计艺术风格。设计师的一张图纸会生产出成千上万的产品。消费者只能在大市场中购买自己所需要的产品，甚至是自己不喜欢而又必需的产品。工业革命之后，设计、生产、消费出现分工，特别是有关“工业设计”的探索也越来越普遍，逐渐出现了专门从事设计的“设计师”。第七章美国现代设计艺术的发展第三节工业设计的职业化第10页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第四节样式主义设计与流线型风潮XIANDAISHEJIYISHUSHI样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。“流线型”（ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅＳｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。在２０世纪３０年代的欧洲，虽然流线型设计时有流行，但与美国相比，欧洲的设计师表现出一种非常的理性，他们把主要精力用在汽车等交通工具的流线型设计上。这也体现了欧洲现代主义占统治地位的设计界，在追求产品设计形式多样化的同时，没有忘记设计的科学性和理性主义。第七章美国现代设计艺术的发展第四节样式主义设计与流线型风潮第11页，课件共38页，创作于2023年2月本章小结：

美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯·沙利文、弗兰克·莱特、瓦尔特·提格、雷蒙德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。第12页，课件共38页，创作于2023年2月第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史

ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHANDIBAZHANG第13页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第一节战后西方各国的设计形势XIANDAISHEJIYISHUSHI第二次世界大战之后的２０、３０年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面：设计理念的科学化和理性化。设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来；设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。第八章战后美国设计艺术的发展第一节战后西方各国的设计形势第14页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第二节战后美国设计艺术教育的发展XIANDAISHEJIYISHUSHI

随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块：设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设计（ＣＡＤ）等；设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等；专题设计。第八章战后美国设计艺术的发展第二节战后美国设计艺术教育的发展第15页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类：视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成、色彩为主体；产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学经济学等，对产品设计进行综合研究的课程；系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合”。２１世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。第八章战后美国设计艺术的发展第二节战后美国设计艺术教育的发展第16页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第三节战后美国著名设计事务所和设计师XIANDAISHEJIYISHUSHI艾洛·萨里宁对诺尔设计集团的发展起到了决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。他在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面添加各种软材料的靠垫，所以又称“胎式椅”。艾洛·萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。(1)２０世纪４０年代中期，他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生产到６０年代中期。(2)２０世纪５０年代，出现了玻璃纤维材料，艾洛·萨里宁的家具设计生涯生了质的飞跃，并成为美国乃至世界的著名设计师。他与诺尔夫妇合作，利用玻璃纤维进行家具设计和生产的实验研究，利用磨压法达到成型的目的。(3)作为一个建筑设计师，艾洛·萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整体和谐，把家具和室内装潢当作建筑设计的一部分，并认为建筑和工业设计都能通过造型表现一种精神，具有隐喻的内涵。第八章战后美国设计艺术的发展第三节战后美国著名设计事务所和设计师一、诺尔集团与艾洛·萨里宁第17页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI

米勒公司与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人ＨｅｒｍａｎＭｉｌｌｅｒ而得名。２０世纪４０年代末期，公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计生产的中心。该公司之所以从原来一个名不见经传的生产家具小厂，成为一个美国乃至世界上的著名家具生产商，这与其重视工业设计，并逐渐形成自己的设计哲学有着密切的关系。查尔斯·依姆斯１９４６年入米勒公司设计部，依照人体工学原理，设计结构合理的无扶手椅子获得极大成功几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时，把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。第八章战后美国设计艺术的发展第三节战后美国著名设计事务所和设计师二、米勒公司与查尔斯·依姆斯第18页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第四节商业主义设计与“有计划废止制度”XIANDAISHEJIYISHUSHI

第二次世界大战之后，随着科学技术的发展和新的设计材料的出现，设计领域的“样式主义”虽然有所收敛，但并没有彻底消除，而是作为一种引导消费，使产品推陈出新的一种有效手段。在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。这里所谓的“新”并不一定是产品内部功能和结构的“新”，而是视觉观感的“新”。２０世纪５０、６０年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。在底特律汽车城中，哈利·厄尔影响下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前的设计方式，对汽车的样式不断翻新。哈利·厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成了一种制度—“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。第八章战后美国设计艺术的发展第四节商业主义设计与“有计划废止制度”第19页，课件共38页，创作于2023年2月本章小结：

美国是一个没有传统文化束缚的国家，设计界自觉地接受了现代主义设计艺术思想，虽然起步很晚，但进步非常快。２０世纪２０年代至５０年代是美国经济迅速发展的时期，这得益于两个方面：其一，美国利用两次世界大战之机，发战争财，成了各国战场的“后勤”基地；其二，美国企业善于吸取别国的先进经验和观念。第20页，课件共38页，创作于2023年2月第九章战后西方各国工业设计的发展第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史

ZHANHOUXIFANGGEGUOGONGYESHEJIDEFAZHANDIJIUZHANG第21页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第一节德国战后工业设计的发展XIANDAISHEJIYISHUSHI二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。２０世纪６０－７０年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。２０世纪８０年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑战。第九章战后西方各国工业设计的发展第一节德国战后工业设计的发展德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：第22页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI一、乌尔姆设计学院与战后德国的设计艺术教育乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。二、乌尔姆设计学院与布劳恩公司２０世纪５０到６０年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，尤其是与布劳恩公司的成功合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨。三、乌尔姆设计学院与系统设计原则乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论，可以说该理论的提出又为德国工业设计史树立了新的里程碑。四、形式、材料、功能之间的关系—战后德国深入研究的课题由于德国具有理性思考的文化传统，在设计界理性主义占了上风，最集中体现在乌尔姆设计学院追求的设计原则上。第九章战后西方各国工业设计的发展第一节德国战后工业设计的发展第23页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第二节意大利现代设计艺术的发展XIANDAISHEJIYISHUSHI意大利的现代设计艺术可以分为三个阶段进行讨论：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期（１９４５—１９５５）的设计；２０世纪６０年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大利设计艺术多元化发展的阶段。意大利战后设计艺术是在受斯堪的那维亚和美国现代设计艺术体系影响的基础上，融合意大利固有的文化而形成的。意大利把设计艺术看作是一种文化，也是经济发展不可或缺的组成部分，并形成了“政府、工业界和设计师联合”的设计艺术态势。政府在制度上对设计艺术的支持也是战后意大利设计艺术迅速发展的另一个因素。第九章战后西方各国工业设计的发展第二节意大利现代设计艺术的发展第24页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第三节日本现代设计艺术的发展XIANDAISHEJIYISHUSHI日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：明治维新（1867-1912）到1945年。现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945-1952年。工业设计的成长期：１９５２—１９６０年。走向世界的日本工业设计：２０世纪６０年代之后。２０世纪７０—８０年代，日本企业在世界设计市场上树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特征（设计结构性能的灵活性）；多元文化特征（满足不同消费环境需要，针对消费群体进行设计。第九章战后西方各国工业设计的发展第三节日本现代设计艺术的发展第25页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第四节英国现代设计艺术XIANDAISHEJIYISHUSHI

为了促进英国设计艺术水平的提高，１９４４年，英国政府成立了“英国工业设计协会”，战后又出版了世界上最重要的设计杂志之一—《设计》。“英国工业设计协会”负责组织各种设计活动，举行各种设计展览、会议等。《设计》杂志对设计艺术理论和实践进行探索，介绍各国设计艺术的发展动态。２０世纪５０年代以来，由于政府的重视，英国工业设计得到长足发展，在家具、汽车制造等领域大量借鉴美国、德国和北欧国家的设计经验，尤其是北欧的斯堪的那维亚风格的设计对英国影响最大，并逐渐被消费者所接受。美国的影响也很大，主要是家具和汽车设计。英国是现代工业设计的发源地，有着悠久的设计文化传统。在英国政府的重视和努力下，企业界、教育界齐心协力抓设计，特别是对设计艺术教育的重视，促进了英国设计艺术的发展，目前英国已经成为设计强国。第九章战后西方各国工业设计的发展第四节英国现代设计艺术第26页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第五节斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术XIANDAISHEJIYISHUSHI斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家—瑞典、挪威、芬兰，和与之相邻的丹麦、冰岛。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点：富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。例如，瑞典政府在１９１７年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最终优胜者。强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。综合各种条件，推进合理设计。第九章战后西方各国工业设计的发展第五节斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术第27页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第九章战后西方各国工业设计的发展第五节斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术一、瑞典工业设计瑞典是北欧最早进入工业化的国家，也是最早发展工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计之先河，在国际设计界有一定的地位。二、以人为本的丹麦工业设计丹麦进入工业化的时间要比瑞典晚，早期以陶瓷设计而闻名，是世界上最早烧制高温炻器（介于陶器和瓷器之间）的国家。经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。三、融合自然的芬兰现代设计芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动”时期前后。在北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，第二次世界大战以前的工业设计几乎是空白。战后是芬兰工业设计发展的最快、最辉煌的时期。在战后芬兰现代设计艺术的迅速发展中，赫尔辛基设计艺术大学功不可没。芬兰设计事业的开拓者们，如文卡拉、弗兰克等大多毕业于该大学。第28页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第六节当代欧洲设计艺术院校教学模式XIANDAISHEJIYISHUSHI欧洲是现代设计艺术教育的发源地，包豪斯和乌尔姆设计学院所创立的设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各国的设计教育。在当代设计艺术教育中，欧洲各国设计艺术教育也出现了新的发展趋势，主要表现在：一、以“大平台”基础上的学分制为前提，强调设计艺术专业学生的综合素质，真正体现设计艺术学的交叉学科属性。二、理论教学与工作室教学相结合，包豪斯“双轨制”教学的发展和完善。三、专业基础教学与项目教学结合，在学生掌握专业基础知识的条件下,培养学生的综合设计实践能力。四、灵活多样的教学方式、考试方式，激发学生的设计潜能。第九章战后西方各国工业设计的发展第六节当代欧洲设计艺术院校教学模式第29页，课件共38页，创作于2023年2月本章小结：

战后西方发达国家的工业设计发展非常迅速，工业设计逐渐成为各国提高经济发展水平和综合国力的有效手段。工业设计逐渐成为企业打败竞争对手，提高市场占有率的有效手段。在工业设计逐渐发展成为一种国际现象的同时，各国更加注重设计艺术的民族文化属性，把设计艺术与本民族文化环境、自然环境和文化传统相结合，形成本民族特色的设计文化。因此，战后的前十几年是西方设计艺术迅速发展的时期，是设计艺术在国际化的基础上，逐渐追求个性化、民族化的过程。在某种程度上也是，在西方盛行的具有统一设计样式和设计理念的现代主义设计艺术逐渐走向衰落的过程。设计样式由统一到多元、由雷同走向个性、由重结构功能到审美功能的转变也由此开始。这就是设计史上常说的“后现代主义设计艺术”的开端。第30页，课件共38页，创作于2023年2月第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史

SHEJIYISHUDEDUOYUANHUAFAZHAN——HOUXIANDAIZHUYISHEJIYISHUDISHIZHANG第31页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

第一节现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起XIANDAISHEJIYISHUSHI“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛的领域，并出现了一些代表性设计组织。“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。总体上讲，“后现代主义设计”表现在如下几个方面：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术第一节现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起第32页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术第一节现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起“后现代主义设计”与“现代主义设计”之间有着某种联系第33页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术第二节后现代主义设计的理论探索

第二节后现代主义设计的理论探索

在“后现代主义设计”的发展过程中，一些在理论上探索的设计师起到了关键的作用。但是要给“后现代主义设计”下一个定义是非常困难的，因为所谓的“后现代主义”似乎只表明它出现在“现代主义”之后，更多的是一个时间概念，具有一定的不确定性。一般认为“后现代主义设计”是指２０世纪７０年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。。来自建筑领域的罗伯特·文杜里和查尔斯·詹克斯都是“后现代主义设计”理论的代表人物。他们对“后现代主义设计”理论的研究代表了后现代设计思潮的主流，具有广泛的代表性。一、“双重译码”与“骡子风格”———查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点二、“少令人生厌”———罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念的批判和对“后现代主义设计”的诠释第34页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计艺术史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术第三节后现代主义建筑设计第三节后现代主义建筑设计

设计领域中的后现代主义，首先是在建筑领域兴起的。一般把从２０世纪６０年代开始的，以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、思潮和实践，称为“后现代主义建筑”。一、后现代主义建筑的主要特征后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心山崎实与纽约世界贸易中心伍重与悉尼歌剧院尼迈耶尔与巴西议会大厦斯特林·詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆第35页，课件共38页，创作于2023年2月现代设计