4第四讲-古典诗词课件

4第四讲-古典诗词②对句——中国诗歌的特殊性对偶、对仗——具有民族风格思维方式、表现方式五言：仄仄平平仄平平仄仄平……③中国古典诗词：典故与情境典故——文化沉淀情境——中国诗歌特点歌德1827年论中国传奇《好逑传》

（《歌德谈话录》）他们还有一个特点，人和大自然是生活在一起的。你经常听到金鱼在池子里跳跃，鸟儿在枝头歌唱不停，白天总是阳光灿烂，夜晚也总是月白风清。月亮是经常谈到的，只是月亮不改变自然风景，它和太阳一样明亮。房屋内部和中国画一样整洁雅致。例如‘我听到美妙的姑娘们在笑，等我见到她们时，她们正躺在藤椅上’，这就是一个顶美妙的情景。藤椅令人想到极轻极雅。2、押韵，限韵与险韵（《红楼梦》P252）——兼论《红楼》读法之“诗词赏析”→“人物分析”、“主题阐释”①红楼梦·第三十七回秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题……李纨道：“立定了社，再定罚约。我那里地方大，竟在我那里作社。我虽不能作诗，这些诗人竟不厌俗客，我作个东道主人，我自然也清雅起来了。若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲藕榭二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个却是要限定的。若如此便起，若不依我，我也不敢附骥了。”迎春惜春本性懒于诗词，又有薛林在前，听了这话便深合己意，二人皆说：“极是”。探春等也知此意，见他二人悦服，也不好强，只得依了。因笑道：“这话也罢了，只是自想好笑，好好的我起了个主意，反叫你们三个来管起我来了。

李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”迎春道：“既如此，待我限韵。”说着，走到书架前抽出一本诗来，随手一揭，这首竟是一首七言律，递与众人看了，都该作七言律。迎春掩了诗，又向一个小丫头道：“你随口说一个字来。”那丫头正倚门立着，便说了个“门”字。迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元’了。头一个韵定要这‘门’字。”说着，又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来。宝玉道：“这‘盆’‘门’两个字不大好作呢！”待书一样预备下四份纸笔，便都悄然各自思索起来。独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑。迎春又令丫鬟炷了一支“梦甜香”。原来这“梦甜香”只有三寸来长，有灯草粗细，以其易烬，故以此烬为限，如香烬未成便要罚。一时探春便先有了，自提笔写出，又改抹了一回，递与迎春。因问宝钗：“蘅芜君，你可有了？”宝钗道：“有却有了，只是不好。”宝玉背着手，在回廊上踱来踱去，因向黛玉说道：“你听，他们都有了。”黛玉道：“你别管我。”宝玉又见宝钗已誊写出来，因说道：“了不得！香只剩了一寸了，我才有了四句。”又向黛玉道：“香就完了，只管蹲在那潮地下作什么？”黛玉也不理。宝玉道：“可顾不得你了，好歹也写出来罢。”说着也走在案前写了。李纨道：“我们要看诗了，若看完了还不交卷是必罚的。”宝玉道：“稻香老农虽不善作却善看，又最公道，你就评阅优劣，我们都服的。”众人都道：“自然。”于是先看探春的稿上写道是：咏白海棠

限门盆魂痕为韵斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

次看宝钗的是：珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆．

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂．淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕．

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏．

李纨笑道：“到底是蘅芜君。”说着又看宝玉的:秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆．出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂．晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕．

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏．

大家看了，宝玉说探春的好，李纨才要推宝钗这诗有身分，因又催黛玉。黛玉道：“你们都有了？”说着提笔一挥而就，掷与众人。李纨等看他写道是：半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．

看了这句，宝玉先喝起彩来，只说“从何处想来！”又看下面道：偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．

众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠。”又看下面道是：月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．

众人看了，都道是这首为上。李纨道：“若论风流别致，自是这首，若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”探春道：“这评的有理，潇湘妃子当居第二。“李纨道：“怡红公子是压尾，你服不服？“宝玉道：“我的那首原不好了，这评的最公。”又笑道：“只是蘅潇二首还要斟酌。”李纨道：“原是依我评论，不与你们相干，再有多说者必罚。”宝玉听说，只得罢了。……史湘云道：“你们忘了请我，我还要罚你们呢。就拿韵来，我虽不能，只得勉强出丑。容我入社，扫地焚香我也情愿。”众人见他这般有趣，越发喜欢，都埋怨昨日怎么忘了他，遂忙告诉他韵。史湘云一心兴头，等不得推敲删改，一面只管和人说着话，心内早已和成，即用随便的纸笔录出，先笑说道：“我却依韵和了两首，好歹我却不知，不过应命而已。”说着递与众人。众人道：“我们四首也算想绝了，再一首也不能了。你倒弄了两首，那里有许多话说，必要重了我们。”一面说，一面看时，只见那两首诗写道：其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆．自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂．秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕．却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏．

其二蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆．

花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂．玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕．幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏．史湘云道：“明日先罚我个东道，就让我先邀一社可使得？”众人道：“这更妙了。”……宝钗又向湘云道：“诗题也不要过于新巧了。你看古人诗中那些刁钻古怪的题目和那极险的韵，若题过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，终是小家气。诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件立意清新，自然措词就不俗了。究竟这也算不得什么，还是纺绩针黹[zhǐ]是你我的本等.一时闲了，倒是于你我深有益的书看几章是正经。”小结A、押韵与押险韵B、诗意＞格律A、押韵之难、之险——诗词格律，规矩“带着镣铐跳舞”（闻一多《诗的格律》）假定“游戏本能说”能够充分的解释艺术的起源，我们尽可以拿下棋来比作诗；棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。假如你拿起棋子来乱摆布一气，完全不依据下棋的规矩进行，看你能不能得到什么趣味？游戏的趣味是要在一种规定的格律之内出奇制胜。作诗的趣味也是一样的。假如诗可以不要格律，做诗岂不比下棋、打球、打麻将还容易些吗？难怪这年头儿的新诗“比雨后的春笋多些”。我知道这些话准有人不愿意听。但是BlissPerry教授的话来得更古板。他说“差不多没有诗人承认他们真正给格律缚束住了。他们乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣。”这一段话传出来，我又断定许多人会跳起来，喊着“就算它是诗，我不做了行不行？”老实说，我个人的意思以为这种人就不作诗也可以，反正他不打算来戴脚镣，他的诗也就做不到怎样高明的地方。杜工部有一句经验语很值得我们揣摩的，“老去渐于诗律细”。诗的所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。莎士比亚的诗剧里往往遇见情绪紧张到万分的时候，便用韵语来描写。歌德作《浮士德》也曾用同类的手段，在他致席勒的信里并且提到了这一层。韩昌黎“得窄韵则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇……”这样看来，恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。诗的实力不独包括音乐的美（音节）绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）闻一多，1926B、诗意＞格律类似于文意＞语法余光中《创作与翻译》P333、倚声填词西江月双调50字，4平韵，2仄韵。（有56字另体）上下阙前两句要对仗。（上）仄仄平平仄仄

平平仄仄平

平

平平仄仄仄平

平

仄仄平平仄

仄（下）……夏承焘：仄声字音重，又放在两片末了，最好用沉重的语气来振动全首。（《唐宋词欣赏》）辛弃疾西江月·夜行黄沙道中明月别枝惊鹊，6清风半夜鸣蝉。6，韵稻花香里说丰年，7，叶韵听取蛙声一片。6，仄七八个星天外，6两三点雨山前。6旧时茅店社林边，7路转溪桥忽见。6《西江月》徐德亮历史长河滚滚，流传华夏文明，千秋万代苦用功，才得中华鼎盛。夏商周秦汉晋，隋唐宋元明清，五族共和向大同，春风普天同庆。如梦令单调，33字，5仄韵1叠句。仄仄平平平

仄

，仄仄平平平

仄

。仄仄仄平平，仄仄平平平

仄

。平

仄

，平

仄。仄仄平平平

仄

。李清照如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。仄仄仄平平，仄仄平平平仄。平仄，平仄。仄仄平平平仄。流行歌词问李宗盛谁让你心动谁让你心痛谁会让你偶尔想要拥她在怀中谁又在乎你的梦谁说你的心事她会懂谁为你感动如果女人总是等到夜深无悔付出青春她就会对你真是否女人永远不要多问她最好永远天真为她所爱的人谁让你心动谁让你心痛谁会让你偶尔想要拥她在怀中谁又在乎你的梦谁说你的心事她会懂谁为你感动只是女人容易一往情深总是为情所困终于越陷越深可是女人爱是她的灵魂她可以奉献一生为她所爱的人如果女人总是等到夜深无悔付出青春她就会对你真只是女人容易一往情深总是为情所困终于越陷越深可是女人爱是她的灵魂她可以奉献一生为她所爱的人千里之外方文山屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来时间被安排演一场意外你悄然走开故事在城外浓雾散不开看不清对白你听不出来风声不存在是我在感慨梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我两鬓斑白闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在芙蓉水面采船行影犹在你却不回来被岁月覆盖你说的花开过去成空白梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生……我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待不如不见好久不见头沾湿无可避免伦敦总依恋雨点乘早机忍耐着呵欠完全为见你一面寻得到尘封小店回不到相恋那天灵气大概早被污染谁为了生活不变越渴望见面然后发现中间隔着那十年我来到你的城市走过你来时的路想象着没我的日子你是怎样的孤独拿着你给的照片熟悉的那一条街只是为了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我想见的笑脸只有怀念不懂怎去再聊天像我在往日还未抽烟不知你怎么变迁似等了一百年忽已明白即使再见面成熟地表演不如不见我会带着笑脸回首寒暄和你坐着聊聊天

我多么想和你见一面看看你最近改变不再需说从前只是寒暄对你说一句

只是说一句好久不见4、古诗词赏析基本技巧：天才，是一个民族语言的维护者，发扬者

余光中《创作与翻译》P30

①中国诗歌：志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于衷，而形于言。P32

载道、言志P32②诗人：P33保持民族的想象力P33保持民族的表达力P33保持民族的想象力洋溢的好奇、无所为而为的好奇以及同情P32艺术家给世界理出一个新头绪P32李贺：“笔补造化天无功”比如许多修辞技巧想象力、广阔的同情P34钱锺书：苏轼的博喻P74：有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷艺术家给世界理出一个新头绪P32王尔德：“不是艺术模仿人生，倒过来是人生模仿艺术。”“我们说这简直是林黛玉……我们说这个人是阿Q……因此王尔德所讲的有他的道理，不见得是艺术模仿人生，反过来是人生模仿艺术。”P33保持民族的表达力大作家表现出的中文能量P35天才，是一个民族语言的维护者，发扬者想象力一定要落实在真正的作品上，有了想象力，还要有充分的表现力文法只是文学作品、文学花园的一个看花园的一条恶狗5、古诗词赏析基本技巧：天才，是一个民族语言的维护者，发扬者

李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”像李白、杜甫、屈原这样的天才，是一个民族语言的维护者，发扬者。中文在他们的手里，我们才发现中文的能量有多少……5、古诗词赏析基本技巧：天才，是一个民族语言的维护者，发扬者杜甫《秋兴八首》之八：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”叶嘉莹解释：“香稻”、“碧梧”是回忆中的丰美影像。（忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。）香稻之丰，有鹦鹉啄余之粒；碧梧之美，有凤凰栖老之枝。杜甫：绿垂风折笋，红绽雨肥梅5、古诗词赏析基本技巧：天才，是一个民族语言的维护者，发扬者鲁迅：……大路上黄尘滚滚，一辆摩托车驰过；少顷，又是一辆；少顷，又是一辆；又是一辆；又是一辆……欧阳修：“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉，朱轮昔愧无遗爱，白发重来似故乡。”5、古诗词赏析基本技巧：天才，是一个民族语言的维护者，发扬者北岛《迷途》沿着鸽子的哨音我寻找着你高高的森林挡住了天空小路上一颗迷途的蒲公英把我引向蓝灰色的湖泊在微微摇晃的倒影中我找到了你那深不可测的眼睛。沈从文创作中的音乐曲式发展方法。沈从文的小说《柏子》的首二段和末段，句式和刻意的重复初看很反常：把船（A）停顿到（B）岸边（A′），岸（A′）是辰州的（C）河岸（A′）。于是客人（A）可以上岸了（B），从一块跳板（B′）走过去（C）。跳板一端（B′）固定在码头石级上（D），一端搭在船舷（B′），一个人（A）从跳板（B′）走过时（C），摇摇荡荡（D）不可免（B′）。凡要上岸的（B）全是那么摇摇荡荡（D）上岸了（B）。辰州河岸（A）的商船（A′）各归各帮（B），泊船原有（A′）一定地方（B），各不相混（B）。可是每一只船（A′），把货一起就得到另一处去装货（C），因此柏子从跳板上摇摇荡荡（B）上过两次岸（A），船（A′）就开了（D）。这里的音节、句式和语义关系都模仿了音乐，三段的模式分别是：“ABA′A′CA′”、“ABB′CB′DB′AB′CDB′BDB”、“AA′BA′BBA′CBAA′D”。7/23/202353

第二节

唐诗压卷：《春江花月夜》P62一、宫体诗曾经的“堕落”1、何为宫体诗描写宫廷生活的诗体；宫廷形成的诗风始于梁简文帝萧纲、内容多写宫廷生活及其男女私情，形式上追求辞藻靡丽，时称“宫体”。后来将艳情诗称为宫体诗。影响：→隋、唐初的诗风靡弱→形式更趋格律化，促进律诗形成→后世李贺、李商隐等曾吸取某些手法2、相关历史（诗歌史）：南朝谢眺（464-499）（“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”）——>唐朝陈子昂（659？-700）这两百年之间：（形式）：声律的发明（内容）：没有伟大诗人（消极的缺憾）堕落时期（积极的罪过）3、浮艳的宫体诗宫体诗的脂粉、艳情、空虚……高爽（齐·永明中举孝廉。梁·天监初历官中军临川王参军，出为晋阳令。）《咏酌酒人》长筵广未同，上客娇难逼。还杯了不顾，回身正颜色。邓铿（官宦之家，平西将军邓元起之子）《奉和夜听妓声》烛华似明月，鬟影胜飞桥。妓儿齐郑乐，争姸学楚腰。新歌自作曲，旧瑟不须调。众中俱不笑，座上莫相撩。刘缓（无锡令刘昭之子）《敬酬刘长史咏名士悦倾城》不信巫山女，不信洛川神。何关别有物，还是倾城人。经共陈王戏，曾与宋家邻。未嫁先名玉，来时本姓秦。粉光犹似面，朱色不胜唇。遥见疑花发，闻香知异春。钗长逐鬟髲，袜小称腰身。夜夜言娇尽，日日态还新。工倾荀奉倩，能迷石季伦。上客徒留目，不见正横陈。◆闻一多《宫体诗的自赎》（《唐诗杂论》）…变态的又一型类是以物代人为求满足的对象。于是绣领、袙腹、履、枕、席、卧具……全有了生命，而成为被玷污者。推而广之，以至灯烛、玉阶、梁尘，也莫不踊跃地助他们集中意念到那个荒唐的焦点，不用说，有机生物如花草莺蝶等更都是可人的同情者。罗荐已擘鸳鸯被，绮衣复有葡萄带。残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外。上官仪《应制》看看以上的情形，我们真要疑心，那是作诗，还是在一种伪装下的无耻中求满足。……是否可算作一种文字的裎裸狂……时代品质——>文学风尚衰老的、贫血的南朝宫廷生活的产物。（闻一多）何灏《开到荼蘼·乐府卷》

（新浪读书频道）“止于风波止于爱”：梁简文帝萧纲——擅写靡离绮艳文辞，文字“风调流俊，全不见凝厚之意；盖其律调圆谐，辞笔绵丽，所以开唐四六之机调也。……为诗千言立成，尤好作艳曲；江左化之，称曰宫体”。史载，萧纲“方颐丰下，须鬓如画，直发委地，双眉翠色，项毛左旋，连钱入背。”“眄睐则目光烛人”。那个朝代，男人皆傅粉施朱宋荆州刺史沈攸之，少孤贫，以壮丁征入军。他向领军将军刘遵考请求以白丁身份做队长。刘说，你的相貌太差了，不能做队长。后来征他入朝为官时，他推辞说：我长相难看，不是作国家栋梁之材的样子。梁武帝请侍中周舍推荐“文学俱长”且有德行之人，周舍推荐了名士徐摛，但同时特意说明：“形质短小，若不胜衣。”梁武帝说，如果真的才华盖世，容貌差的也就算了。可见容貌差而能被任用，也算是一种“破格”了。以貌取人，风尚来自汉末两晋。然两晋时重视的是风度器宇，如嵇康“岩岩若孤松之独立”，是由内而外的人格。而南朝的以容貌救国是轻狂，《颜氏家训·勉学》反映了当时的社会现象：“梁朝全盛之时，贵游子弟，多无学术，至於谚曰：‘上车不落则著作，体中何如则秘书。’无不熏衣剃面，傅粉施朱，驾长檐车，跟高齿履，坐棋子方褥，凭斑丝隐囊，列器玩于左右，从容出入，望若神仙，明经求第，则顾人答策，三九公宴，则假手赋诗，当尔之时，亦快士也。”南北朝是个卑弱的时代、情感泛滥的年代。男人除了爱女人，还可以爱同性。男色成为社会的潮流。萧纲《娈童》——娈童娇丽质，践董复超瑕。羽帐晨香满，珠帘夕漏赊；翠被含鸳色，雕床镂象牙。妙年同小史，姝貌比朝霞。袖裁连璧锦，笺织细橦花；揽袴轻红出，回头双鬓斜；懒眼时含笑，玉手乍攀花。怀猜非后钓，密爱似前车；定使燕姬妒，弥令郑女嗟!终于，萧纲有幸被立为太子，但也许这恰是他不幸的开端。梁武帝晚年佞佛无度，政事荒废，梁政权的基础已经动摇。太清二年（548），投降梁的东魏大将侯景倒戈。他以武帝从子萧正德为内应攻破台城。次年，侯景攻陷台城。彼时，那舍不得权势富贵盘踞龙位多年的梁武帝早已饿死城中，梁政权名存实亡。侯景自知门第身份均不宜代梁自立，遂于太清三年五月，胁迫萧纲为帝。做皇帝的生活仅仅持续了两年，相信他对云端的体验尚未餍足，大宝二年八月，侯景又派人闯入宫中，废除萧纲的帝位，降为晋安王。一代帝王从此幽闭在永福省中。两个月后，萧纲被侯景派人杀害。并且是一次凄凉耻辱的死。下了毒的酒菜看上去精美绝伦。侯景的死党王伟假惺惺地奉上致命大餐，他说：“侯丞相念及陛下忧愤不已，特地派我们来为您敬酒祝寿。”萧纲自知死期已至，不由发狂：“祝寿的酒，怎能不喝?”于是一边欣赏乐工演奏琵琶，一边痛饮，直至酩酊大醉，在迷乱中被王伟等人用土袋活活闷死。公元557年，在讨伐侯景的战争中发展起来的陈霸先灭梁，建立陈。宫体诗在唐初，依然是简文帝时那没筋骨、没心肝的宫体诗。不同的只是现在词藻来得更细致，声调更流利，整个的外表显得更乖巧，更酥软罢了。宫体诗在当时可说是一种不自主的、虚伪的存在。原来从虞世南到上官仪是连堕落的诚意都没有了。此真所谓“萎靡不振”！

二、初唐大诗人：宫体诗的自赎【卢照邻】但是堕落毕竟到了尽头，转机也来了。在窒息的阴霾中，四面是细弱的虫吟，虚空而疲倦，忽然一声霹雳，接着的是狂风暴雨！虫吟听不见了，这样便是卢照邻《长安古意》的出现。（——闻一多）楼前相望不相知，陌上相逢讵相识？借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。堕落中有灵性，远远超过此前病态的无耻简文帝：相看气息望君怜，谁能含羞不肯前.北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌北堂连北里，五剧三条控三市。弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。别有豪华称将相，转日回天不相让。意气由来排灌夫，专权判不容萧相。专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。节物风光不相待，桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在。讽刺，宫体诗中讲讽刺，多么生疏的一个消息！我几乎要问《长安古意》究竟能否算宫体诗？从前我们所知道的宫体诗，自萧氏君臣以下都是作者自身下流意识的口供，那些作者只在诗里。这回卢照邻却是在诗里，又在诗外，因此他能让人人以一个清醒的旁观的自我，来给另一自我一声警告。这两种态度相差多远！（◆闻一多）寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。篇末四句有点突兀，在诗的结构上既嫌蛇足，而且这样说话，也不免暴露了自己态度的褊狭。可是对于人性的清醒方面，这四句究不失为一个保障与安慰。一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望；一手又指给他欲望的幻灭。这诗中善与恶都是积极的，所以二者似相反而相成。骆宾王和卢照邻一样，骆宾王的成功，有不少成分是仗着他那篇幅的。二人的作品，都是宫体诗中的云冈造像，而宾王尤其好大成癖。从五言四句的《自君之出矣》，扩充到卢、骆二人洋洋洒洒的巨篇，这也是宫体诗的一个剧变。仅仅篇幅大，没有什么。要紧的是背面有厚积的力量撑持着。这力量，前人谓之“气势”，其实就是感情。有真实感情，所以卢、骆的来到，能使人们麻痹了百余年的心灵复活。有感情，所以卢、骆的作品，正如杜甫所预言的，“不废江河万古流”。刘希夷从来没有暴风雨能够持久的。果然持久了，我们也吃不消，所以我们要它适可而止。因为，它究竟只是一个手段，打破郁闷烦躁的手段；也只是一个过程，达到雨过天晴的过程。手段的作用是有时效的，过程的时间也不宜太长，所以在宫体诗的园地上，我们很侥幸地碰见了卢、骆，可也很愿意能早点离开他们，——为的是好和刘希夷会面。古来容光人所羡，况复今日遥相见？愿作轻罗着细腰，愿为明镜分娇面。（《公子行》）

这不是什么十分华贵的修辞，在刘希夷也不算最高的造诣。但在宫体诗里，我们还没听见过这类的痴情话。我们也知道他的来源是《同声诗》和《闲情赋》。但我们要记得，这类越过齐梁，直向汉晋人借贷灵感，在将近百年以来的宫体诗里也很少人干过呢！与君相向转相亲，与君双栖共一身。愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新！百年同谢西山日，千秋万古北邙尘。（《公子行》）不过是常态的、健康的爱情中，极平凡、极自然的思念，谁知道在宫体诗中也成为了不得的稀世的珍宝。回返常态确乎是刘希夷的一个主要特质。感情返到正常状态是宫体诗的又一重大阶段.惟其如此，所以烦躁与紧张都消失了，只剩下一片晶莹的宁静。就在此刻，恋人才变成诗人，憬悟到万象的和谐，与那一水一石一草一木的神秘的不可抵抗的美，而不禁受创似地哀叫出来：

可怜杨柳伤心树！可怜桃李断肠花！《公子行》）

但正当他们叫着“伤心树”“断肠花”时，他已从美的暂促性中认识了那玄学家所谓的“永恒”——在它面前一切都变渺小了，一切都没有了。自然认识了那无上的智慧，就在那彻悟的一刹那间，恋人也就变成哲人了：洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息：——今年花落颜色改，明年花开复谁在！……古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。《代悲白头翁》从蜣螂转丸式的宫体诗一跃而到庄严的宇宙意识，这可太远了，太惊人了！这时的刘希夷实已跨近了张若虚半步，而离绝顶不远了。三、张若虚如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。《春江花月夜》就宫体诗发展的观点看，尤有大谈的必要。春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。它超过了一切的宫体诗有多少路程的距离，读者们自己也知道。

我认为用得着一点诠明的倒是下面这几句：

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水！更敻绝的宇宙意识！一个更深沉更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。从前卢照邻指点出“昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在”时，或另一个初唐诗人寒山子更尖酸地吟着“未必长如此，芙蓉不耐寒”时，那都是站在本体旁边凌视现实。那态度我以为太冷酷太傲慢，或者如果你愿意，也可以带点狐假虎威的神气。在相反的方向，刘希夷又一味凝视着“以有涯随无涯”的徒劳，而徒劳地为它哀毁着，那又未免太萎靡，太怯懦了。只张若虚这态度不亢不卑，冲融和易才是最纯正的，“有限”与“无限”、“有情”与“无情”——诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了——江畔何人初见月？江月何年初照人？江月年年只相似，不知江月待何人？对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方：白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。因为他想到她了，那“妆镜台”边的“离人”。他分明听见她的叹喟：此时相望不相闻，愿逐月华流照君！他说自己很懊悔，这飘荡的生涯究竟到几时为止！昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜！他在怅惘中，忽然记起飘荡的许不只他一人，对此清景，大概旁人，也只得徒唤奈何罢？斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树！

这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。中国古代诗歌中的宇宙意识、生命意识第三节宋诗的处境与特色钱锺书《宋诗选注·序言／苏轼／江西诗派》P73一、唐诗之后的宋诗1、宋诗的历史评价2、宋诗如何应对唐诗的“挑衅”3、无法“尽复汉唐”的社会局面决定了宋诗的境界1、历史评价：宋诗的“市价涨落”：南宋时，金人已认为宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”。明人苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙在《古今诗删》（商周——明）里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进去。晚清“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍，黄庭坚的诗集曾卖过十两银子一部。→宋诗的成就在元诗、明诗、清诗之上，可以夸奖这个成就，但无须夸张夸大。2、唐诗的“挑衅”与宋诗的“求异”据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息就要发愁生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业而在某种意义上也可以说向后人挑衅，比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那末这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说宋人学唐诗而不像唐诗这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得维肖而不维妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”“赝古”“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。凭借了唐诗，宋诗在“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。宋

·姜夔：“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。”虽然已经让古人作了主去，然而还努力要“合”中求“异”。远远胜于一味模拟唐诗、鄙薄宋诗的明人。3、宋代社会：局促得无法“尽复汉唐”宋朝收拾了残唐五代乱糟糟的割据局面，能够维持比较长时期的统一和稳定，所以元代有汉唐宋为“后三代”的说法。不过，宋的国势远没有汉唐的强大：“五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐故地”。——陆游诗题宋太祖知道“卧榻之侧，岂容他人鼾睡”，会把南唐吞并，但也只能在他那张卧榻上做陆游的这场仲夏夜梦。到了南宋，那张卧榻更从八尺方床收缩而为行军帆布床。又宽又滥的科举制度开放了做官的门路，既繁且复的行政机构增添了做官的名额，宋代的官僚阶级就比汉唐的来得庞大，所谓“州县之地不广于前……官五倍于旧”。春秋生成一百倍，天下三分二分贫！（张咏《愍农》）冗官导致人民负担更重和痛苦更深。国内统治阶级和人民群众的矛盾因国际的矛盾而抵触得愈加厉害；宋人跟辽人和金人打仗老是输的，打仗要军费，打败仗要赔款买和，朝廷只有从人民身上去榨取这些开销。诗人就像古希腊悲剧里的合唱队，尤其像那种参加动作的合唱队，随着搬演的情节的发展，歌唱他们的感想，直到那场戏剧惨痛的闭幕、南宋亡国，唱出他们最后的长歌当哭：世事庄周蝴蝶梦，春愁臣甫杜鹊诗！二、苏轼诗歌的比喻P73风格特色：比喻的丰富、新鲜和贴切艺术效果：车轮战法、应接不暇、本相毕现博喻；莎士比亚式的比喻中国散文：庄子、韩愈宋诗：苏轼宋词：贺铸凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸【青玉案】P74应似飞鸿踏雪泥飞-鸿：漂泊颠沛↔鸿鹄之志雪-泥：足迹，白↔黑飞鸿踏雪泥：岁月流逝、了无痕迹人生P75欲把西湖比西子西湖：晴天雨天西施：浓妆淡抹正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。已约年年为此会，故人不用赋招魂。三、江西诗派的弊病1、宋诗的缺陷：以议论为诗2、宋诗的缺陷：以才学为诗3、江西诗派的用典1、宋诗的缺陷：以议论为诗宋诗缺陷：爱讲道理，发议论；道理往往粗浅,议论往往陈旧，也煞费笔墨申说.这种风气，韩愈、白居易以来的唐诗里已有，宋代“理学”或“道学”的兴盛使它普遍流播。诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比兴两法是不能不用的。宋代五七言诗讲“性理”或“道学”的多得惹厌，而写爱情的少得可怜。宋人在恋爱生活里的悲欢离合不反映在诗里，而常常出现在他们的词里。如范仲淹的诗里一字不涉及儿女私情，而他的《御街行》词就有：残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味；都来此事，眉间心上，无计相回避。这样缠绵的情调，措词婉约，胜过李清照《一剪梅》：此情无计可消除，才下眉头，又上心头。据唐宋两代的诗词看来，爱情，尤其是在封建礼教监视之下公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里。2、宋诗的缺陷：以才学为诗这个危险倾向在宋以前早有迹象，六朝·钟嵘：“殆同书抄”唐代·皎然：“虽欲经史，而离书生”但是在宋诗里才大规模地发展，具备了明确的理论，变为普遍的空气压力，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。清·袁枚：“误把抄书当作诗”把末流（抄书）当作本源（人生体验）的风气，仿佛是宋代诗人里的流行性感冒。嫌孟浩然“无材料”的苏轼有这种倾向，把“古人好对偶用尽”的陆游更有这种倾向；不但西昆体（抄李商隐）害这个毛病，江西派也害这个毛病，反对江西派的“四灵”竟传染着同样的毛病。他们给这种习气的定义是：“资书以为诗”，后人直率的解释：“除却书本子，则更无诗。”宋代诗人的现实感虽没有完全沉没在文字海里但是有时也已经像李逵假洑水,探头探脑地挣扎.从古人各种著作里收集自己诗歌的材料和词句，从古人的诗里孽生出自己的诗来，把书架子和书箱砌成了一座象牙之塔，偶尔向人生现实居高临远地凭栏眺望一番。内容就愈来愈贫薄，形式也愈变愈严密。偏重形式的古典主义发达到极端，可以使作者丧失了对具体事物的感受性，对外界视而不见，恰像玻璃缸里的金鱼，生活在一种透明的隔离状态里。譬如南宋师法陶潜的陈渊，在旅行诗里说：渊明已黄壤，诗语馀奇趣；我行田野间，举目辄相遇。谁云古人远？正是无来去！陶潜是位大诗人，但是假如陈渊觉得一眼望出去都是六七百年前陶潜所歌咏的情景，那未必证明陶潜的意境包罗得很广阔，而也许只表示自己的心眼给陶潜限制得很偏狭。宋代诗人将偷窃变成师徒公开传授的本领。金人王若虚说黄庭坚所讲“点铁成金”“脱胎换骨”等方法“特剽窃之黠者耳”，文艺复兴时代的理论家也明目张胆地劝诗人向古典作品里去盗窃：“仔细地偷呀！”“青天白日之下做贼呀！”“抢了古人的东西来大家分赃呀！”，还说“我把东西偷到手，洋洋得意，一点不害羞。”偏重形式的古典主义的流弊：把诗人变得像个写学位论文的硕士博士，“抄书当作诗”，要自己的作品能够收列在图书馆的书里，就得先把图书馆的书安放在自己的作品里。把诗人变成领有营业执照的盗贼，不管是巧取还是豪夺，是江洋大盗还是偷鸡贼，是西昆体那样认准了一家去打劫，还是像江西派那样挨门排户大大小小人家都去光顾。这可以说是宋诗——不妨还添上宋词——给我们的大教训，也可以说是整个旧诗词的演变里包含的大教训。3、江西诗派的用典→当时的创作风气苏轼的毛病P74：“铺排成语典故”江西诗派的一祖三宗：杜甫；黄庭坚、陈师道、陈与义“贵用事”“殆同书抄”的形式主义，到了宋代，在王安石的诗里又透露迹象，在“点瓦为金”的苏轼的诗里愈加发达，而在“点铁成金”的黄庭坚的诗里登峰造极。“读书多”的人或者看得出他句句都是把“古人陈言”点铁成金，明白他讲些什么；“读书少”的人只觉得碰头绊脚无非古典成语，仿佛眼睛里搁了金沙铁屑，张都张不