话剧表演基础训练

话剧表演基础训练

台词训练：1.绕口令和八百标兵等是练习口语流畅度的好方法。2.回声练习是两个人一组，A喊，B做A的回声，然后互换角色。这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。3.环境模仿训练是大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境，提高演员的表演技巧。4.对唱是男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力，使声音更加圆润饱满。5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。演员要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。在朗诵时，演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。这三条标准是递进关系。听清楚是指将自己要表达的意思，清晰地讲给听众听。这需要演员的真诚和用心去解读文章。为了朗诵经典作品，演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品，以避免千篇一律的重复。演员需要有新的发现、新的理解和感受，并通过朗诵将其传达给观众。因此，演员在平时要多看书、看电影等，以各种方式丰富自身修养。听得美是更高的要求。观众是否被征服，取决于演员的功力。同一部作品，不同的人朗诵会产生不同的效果。演员需要思考，从不同的角度挖掘作品，并选择最佳的方案。当然，尊重作品本身也很重要，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只放在技巧上。真实的感情更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。编讲故事选材很关键，要尊重生活逻辑和真实性，并在此基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。观众关心的是你对生活独特的理解。因此，在编讲故事时，最好选取身边的事，自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。每个人对待生活的态度都不同，经历也不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。演员也不必拘泥于统一标准。评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。当然，打动观众不一定意味着让他们哭泣。感动不等于哭泣。感动是在理解基础上的共鸣。有一个简单的故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。某次，某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说这里的条件实在是太艰苦了。把战士都冻死了。首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”这个故事虽然很简单，但却直指人心。当然，我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界，你就会学会如何编讲故事，并在这个过程中领悟很多东西。通过编讲故事训练，导演可以了解演员的价值观、审美观和人品等方面。演员也可以通过这种训练学会观察生活，反思自己，分享别人的感动，并学会理解别人。对演员来说，学会理解很重要。形体训练是演员不可忽视的一部分。有些演员可能以前学过舞蹈或健美操，自身气质就很好。但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己的形体问题，比如走路不甩臂、一顺边、驼背等。这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的（除非角色特殊需要）。因此，演员要通过训练纠正这些问题，并在平时生活中经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。形体老师可以带领演员围坐一圈，做一些放松练习和基本动作的纠正，然后让演员自由想象，做各种伸展动作，放松肌体。这样的训练可以使演员放松形体，纠正不正确的姿势，有助于塑造舞台形象。此外，演员在课余时间也要注意保持自己的身材，做一些运动来维护身体状态。表演训练中的感觉训练可以帮助演员更好地表现角色。导演可以让演员自然行走，不规定方向、目的、速度和场景，然后为他们设定特殊的环境，比如海滩、沙漠、小广场等。演员需要根据环境的变化，自由地走动并表现出相应的情感和感觉。这样的训练可以帮助演员更好地理解角色，表现出更加真实的情感。通过这个训练，演员可以发现一些通病，比如千篇一律的表演。演员应该顺着导演的提示，相信自己所处的环境，真正去感受场景。只有相信，才能去体会和感觉。导演可以看出演员在整个过程中的感觉是否到位，是否符合生活逻辑。演员要相信导演创造的情景，用心体会环境，而不是窥视和模仿别人的表演。动物模仿训练是演员非常重要的一项技能。演员需要用心观察模仿的对象，比如动物。导演可以布置演员回去观察生活中的动物，模仿三种不同的动物，要注意细节的模仿。演员需要抓住动物的特征，通过模仿外部形态逐渐抓住动物的神态，才能模仿得惟妙惟肖。演员也可以看一些书，查一些资料，来丰富自己模仿的动物。观察对手是演员必备的技能之一。男演员一队，女演员一队，面对而站。导演给信号，每击掌一下，两列中的男女演员就缩短一段距离。在这个过程中，演员要注意观察对方，最后男女演员的距离很近，几乎面对面。完成之后，让演员说出观察对手的特征，看看别的人能不能通过他的描述找出他的观察对象。演员要认真观察对手的特点，而不是敷衍了事。想象是演员应具备的基础条件之一。学会合理的想象才能架起角色。无实物表演是一种想象训练，演员需要在没有实物的情况下表演出角色。这需要演员有很好的想象力和表演技巧。。首先，导演可以让四个演员一起上台表演。每个演员可以自己设定一个场景和行动目的，然后开始表演。在表演过程中，导演可以提供一些指导和建议，帮助演员更好地展现自己的表演技巧。在这个训练中，演员需要注意自己设定的特定场景和行动目的，并且要与其他演员的表演相协调。他们需要通过表演来展现自己的想象力和表演技巧，同时也要注意舞台行动的逻辑性和戏剧冲突的突出性。通过这个训练，演员可以更好地了解自己的表演能力和不足之处，同时也可以学习其他演员的表演技巧，相互借鉴，共同提高。最后，导演可以对演员的表演进行评价和指导，帮助他们更好地理解和掌握表演技巧，为后续的表演工作打下良好的基础。导演可以提前给演员一个题目，让他们准备，也可以即兴出题，让演员进行即兴表演。好的命题应该给演员足够的创作空间，让他们在舞台上自由活动。比如“独自在家”、“生日”、“难忘的一天”、“秘密”等。在这样的命题下，演员需要调动生活中所有的记忆和经历，尽可能制造戏剧冲突和矛盾。在一个训练课上，导演给演员出了一个即兴小品表演的命题：“生日”。演员A非常激动地举起手，第一个进行表演。他设计的情节是，在他过生日的那天，他邀请的朋友都有别的事情，没法来，他的父母又要加班，于是他只好自己给自己过生日。当他妈妈打电话问生日PARTY开的怎么样的时候，他为了让妈妈放心，把电视、音响都开到最大声音，营造一种热闹的气氛，然后又假装他的同学都来给他过生日，他和朋友们聊得非常热闹。妈妈知道儿子生日过得不错，就把电话挂了。挂了线之后，儿子面对空空的房间和假造的气氛，更显出孤独，流下了眼泪。导演在演员表演的基础上，继续给他追加情节，让妈妈告诉他她早已为他买了一个蛋糕，藏在哪个地方，希望他原谅妈妈不能来，听到这，演员A又发自内心的流下了一行眼泪，他被感动了，也感动了周围的人。另一个例子是在个人小品训练课上，导演给演员一个特定场景：说这是一个监狱，你是一个罪犯，你家里人今天来看你……话还没说完，演员利马跪在了地上，低着头。可以看出，用心的演员在努力说服自己相信规定情景，在寻找导演给的刺激。有时候导演并不会给演员命题，只是给出一个规定场景，比如夜晚下班回家。在演员表演中，导演会有意地加入一些环境变化，比如演员正在看电视，导演可能会说停电。这是考验演员是否能适应环境的改变。演员可能在表演一个在卧室里熟睡的人，导演可能会往演员脸上滴几滴水。适应能力强的演员会第一时间反应出：“哎呀？！我家房子哪漏水了？！”而不是抱怨导演捣乱。演员要适应变化，只要真实相信规定场景，无论怎么变也不会难倒演员。在表演中，演员应该了解几个基本概念。首先是台词，演员在舞台上表达自己的特殊语言。其次是潜台词，即生活中未被表达的话语，它能够调动观众积极性。还有旁白和独白，分别是以话外音形式出现的解说性语言和剧中人物的内心独白。此外，特定场景是为话剧表演搭建的特殊环境，演员在其中要完成特定任务。规定情境是故事发展中某一特定段落，按照一定顺序展开情节。舞台调度是指演员在特定场景中要完成的任务。戏剧冲突是剧情发展的关键，矛盾冲突体现在复杂的人物关系、人物自身心理变化、角色之间的关系变化以及角色与规定情境的矛盾变化等。最后，舞台行动的线索包括目的线索和心理线索，演员在舞台上的每一个动作和手势都是有某种目的的，情绪的把握也很重要。1.潜意识是我们内心深处的另一个自我。它可以在我们不知不觉中影响我们的行为和决策。有时候，我们会有一些奇怪的想法，比如走过去跺一脚门就会自动开，这就是潜意识在作祟。而有时候，我们的主意识和潜意识会产生相反的结果，这就需要我们认真思考并做出正确的决策。2.下意识是我们在受到突然刺激时的本能反应。比如，当我们听到突然的巨响或看到突然的危险时，我们的身体会自动做出反应，比如跑开或避开。这种本能反应是我们生命安全的保障，但有时候也会导致我们做出错误的决策。3.调动感情是话剧表演中非常重要的一环。它可以在短时间内打开我们的记忆闸门，引起观众的共鸣和感动。但是，调动感情并不是简单的挤眼泪，而是要从人物内心出发，真实地体会和表现人物的情感。这需要演员在表演中投入心力，从而让观众更好地理解和感受人物的情感。4.生活逻辑是我们日常生活中的常识和习惯。在话剧表演中，演员也需要遵守生活逻辑，不要胡乱演出。比如，在冬天穿短裤这种行为是不符合生活逻辑的，同样，在表演中也需要考虑人物的行为是否符合生活逻辑。5.典型形象是话剧表演中的重要元素之一。演员需要通过刻画典型的人物形象来征服观众，留下深刻的印象。演员需要深入理解角色，抓住角色的情绪，从而展现一个完整、复杂的人物形象。只有这样，演员才能真正地接近角色，缩短演员和角色之间的差距。6.听故事演小品是一个有趣的形式，可以让演员发挥想象，展开表演。演员可以根据旁白给的刺激，自由发挥，创造出有趣的小品表演。7.集体小品表演是一个团队合作的过程，需要演员之间相互配合，共同创造出精彩的表演。演员需要在表演中充分发挥各自的特长，同时也要学会倾听和尊重他人的意见，共同完成一部成功的小品作品。人与人之间的关系是复杂而多变的，因为每个人的利益不同。在集体小品中，不仅存在戏剧冲突，演员之间也会遇到各种问题。导演可能会给演员设定一些变化和不可预料的情景，考验他们的表演能力。例如，让男女演员一起训练，但只告诉男演员任务和情境，然后让他打乱女演员的计划。这样可以建立新的矛盾冲突，看男演员如何完成任务。集体小品训练中，导演的调动和安排非常重要。通过系统的学习，我们已经可以成为具备一定表演基础的业余演员了。导演会根据剧本和演员的表现来选择合适的角色。初读剧本时，演