音乐学习心得体会范例10篇VIP

音乐学习心得体会范例10篇音乐学习心得体会范例10篇

音乐学习心得体会要怎么写，才更标准规范？依据多年的文秘写作阅历，参考优秀的音乐学习心得体会样本能让你事半功倍，下面共享音乐学习心得体会范例10篇，供你选择借鉴。

音乐学习心得体会篇1

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长期以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的喜爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝咆哮而去;555724，是落叶轻轻哭泣;111237，没有人仔细在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美妙的存在，心灵有如一首奇妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，观赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐观赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿势面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与劝慰。

一、看动漫熟悉了久石让

在全部乐器中，我最先喜爱的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，渐渐的接触越来越多的乐器，也能很快辨别出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜爱听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上高校，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等协作，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲伤表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，特别奇妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某高校的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，宁静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

许多日本电影总是有一种宁静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最脆弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是由于久石让的音乐，我才得以与之结缘。或许是年少时最单纯的幻想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又熟悉了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎始终觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年月便开头致力于讨论电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器制造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开头，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的确定。

“在过去的二十年间，我学到了许多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，专心灵的情感进行一次欢乐而哀痛的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和安静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。

熟悉了这些音乐大师，音乐也仿佛从今向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开头关注格莱美奖的进展状况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，好像全部事情与音乐结合在一起都变得完善起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却始终镇静地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇静”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的奇妙而惊异。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是专心感受到的，并且能给人带来力气的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐转变了一个原本乱糟糟的班级，也转变了他们的一生。而那里面美丽的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力气。

物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

音乐学习心得体会篇2

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是由于觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，悄悄的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢!就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

狡猾说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的熟悉更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜爱一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是由于它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“倾听”的方式进行学习的，倾听是沟通的开头。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，始终引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、观赏音乐。在课上，我们都观赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲。

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们预备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在猜想，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。由于他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭力量和唱歌才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音唱歌、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、同学们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生似乎有过这样一段话，比较好玩。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，由于俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的关心的。但是，那也仅仅是“适当的关心”而已。由于我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏(仅仅是观赏)音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的熟悉。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的动听、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开头觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和鲜亮的地域颜色。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是由于这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的进展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思考。在这个布满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开头成为我们生活中不行分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，犹如生命里的行进步伐一般。伴随着自己宠爱的音乐，查找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，关心人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有怜悯心的人，一个拒绝暴力的人。由于音乐能陶冶人的性情，当你真正沉醉在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者哀痛感，令人兴奋或者令人如痴如醉，能够调整人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就由于音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却特别多，这门课程对我的影响也特别大，我对观赏音乐的看法不再是那么简洁了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的爱好，使我更加留意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在观赏音乐中去陶冶性情和品行。

我想，今后我会常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐学问，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种美妙的特别的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的颜色，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增加颜色，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

音乐学习心得体会篇3

音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体供应能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不行阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的凹凸中体会到心情的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领会了许多，可以说是经受了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

一：歌剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对唱剧不感爱好，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发觉歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的悦耳乐章、富丽堂皇的舞台设计、精致绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得非常单薄无力，最多是在疲乏时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。或许真的如老师讲的那样，我们还需熬炼我们的耳朵，提升它的审美力量，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2024年在中国开头演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明白经典的魅力。我尤其宠爱其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

二：摇滚乐

年轻人好像都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它布满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信许多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开头了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。很多摇滚乐迷都怀念着六七十年月，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年月，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年月。就在那个年月，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是全部Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光荣夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵明丽的花朵，永不凋零。

三：用简洁的日用品演奏音乐

在老师给我们展现的各种音乐中，最令我震动的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是特别简洁的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队动身，我想我们或许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发觉。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，制造出奇妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为奇妙，重组观看者的感官阅历，完善结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。

四：音乐与美术

音乐很难对现实进行再现和描述，但极擅长抒发感情和心情，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与心情，这时候，几乎人的全部感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，的确有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术训练论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想许多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明白音乐与美术是互通的。

音乐不只是单纯的旋律而已，它透着的心情，承载着的思想，寄予着的盼望。鉴赏也不是简洁机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思索，专心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。

音乐学习心得体会篇4

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人沉迷和善、美和人道主义的最奇妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不行缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的共性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生开心的心情。始终以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们特别难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种力量。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

爱好是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比方使音乐活动布满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才好玩味，孩子们感到非常好玩，这样既是唱歌，又有嬉戏，同时还能培育幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

训练活动设计的好坏，往往打算着这次活动的成败，对每一个音乐训练活动，都要依据教材对结构内容进行细心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音愿意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和嬉戏性的语言进入了音乐的意境，在音愿意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的乐观性大大提高。通过老师的细心支配，使幼儿感到好玩味。

3、教法趣味化

“奇怪   ”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，训练方法力争生动形象，布满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐训练的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感沟通、让幼儿轻松开心地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，由于老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注意师生之间情感的沟通，努力制造一种公平、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的爱好。比如说在活动中常常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感沟通，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的讨论和分析，领悟每首歌所要表达的情感内容。依据歌词内容分析出歌曲所要表达的骄傲、温顺、兴奋、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简洁的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，假如没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果确定是可想而知的。

音乐学习心得体会篇5

这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课竞赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。

十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精致，语言精练，这些优质课无论是在学问结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素养训练观念，充分体现了以同学为本的新型音乐训练理念，为同学供应了感受音乐、表现音乐、制造音乐以及学习、积累音乐文化的宽阔空间，切实做到了“让同学在音乐中感受美、让同学在音乐中学习美、让同学在音乐中制造美”。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课老师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐学习心得体会篇6

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想熟悉提升到了一个新的境界。从前，我只是喜爱倾听音乐，享受音乐给心灵带来的那份满意和舒心。现在，我熟悉到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐学问和一些宏大音乐家的胜利事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品尝的优秀名曲。它源自于一个古老而美丽动人的民间传奇：叙述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激扬。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间玩耍的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分哀痛。曲子的最终一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的憧憬与渴望。终究，还是一个完善的结局。在观赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也观赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面潜伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓满意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情意所感动。

在倾听中国当代闻名音乐家唐建平的《圣火2024》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2024。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们靠着坚韧拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2024》表现的正是中国人民这种百折不挠、勇敢奋斗的大无畏精神。对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展现了中国的魅力和傲慢。奥运圣火，它指引着成功的曙光;奥运圣火，它象征着坚韧的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的盼望。这首《圣火2024》关心我们回顾了中国在2024年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的坚韧斗志。

跟《圣火2024》相像风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，由于它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展现了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完善风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了观赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个布满诱惑又非常神奇的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟识不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格奇怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人究竟是伟人，他们都有着为世人所认可的灿烂的艺术作品。《命运交响曲》就是特别具代表性的一个例子。奔放、激扬的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜爱它的风格，喜爱它的不为困难所压倒的顽强意志。首章激扬澎湃的音乐犹如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应当要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接成功的曙光。而到了其次章，音乐曲风有变，旋律开头变得舒缓，像是一群水手刚刚经受了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美妙憧憬与渴望。但是从第三章开头，曲风重又回到激扬、澎湃的风格。它意示着安静是临时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，始终这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们许多启示，在物欲横流的当代社会，我们应当始终怀着一颗布满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的喜爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

音乐学习心得体会篇7

首先中国民族民间音乐源远流长，隐藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高训练的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培育同学的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次老师应当是一个具有广博学问和深厚文化底蕴的高素养人才。作为审美训练为主导者的老师，既要有相当水平的专业学问，还要兼有其他帮助学问。老师只有具备多方面的丰富学问和恰当的训练教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，关心同学正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时把握正确的观赏方法，领会韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。老师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深化浅出，只有这样才能使同学不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最终老师要充分意识到同学是审美的主体，运用本民族民间音乐培育同学的审美情趣，不仅可以发散同学的思维，增加训练的内涵，更重要的是它有利于引起同学的共鸣，老师要擅长抓住这一点，培育同学的爱好、乐观引导同学参加到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培育同学的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个训练问题。老师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取养分，才能激起同学喜爱民族民间音乐的热忱，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

音乐学习心得体会篇8

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、训练教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己特别鲜亮的色，甚至很多方面还引领着中国的课改走向。

一，学习篇

我这次作为唯一一名音乐学科的老师，被安排到了复旦试验中学。复旦试验是一所区重点中学。学校给我配备的指导老师是位年轻的、但特别富有才华和专业功底深厚的高级老师易雪莲老师。在她的细心支配和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天特别劳碌充实。

我们不仅平常跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都支配了听指导老师的课。在听课之前，指导老师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完善程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

由于我们学科的特别性，在指导老师的支配下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参与她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和进展方向，获得了很多重要的信息和学问点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术训练课堂教学的先进方法，在指导老师的关心下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进阅历。尤其是倾听了在上海比较出名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的，一次250元)，每节课都近三四个小时，收获特别大，对自己的专业提升有特别大的关心，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海闻名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范高校音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐老师陆亚芳专家的“中学校生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐老师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或讨论课，使我受益非浅，不仅长了许多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清晰的熟悉与想法。

艺术学科，有其特别的训练规律和进展成长性。为了更加深化学习、了解、讨论上海二期课改中学校艺术学科的教学先进阅历，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改“以人为本，以同学全面进展”为核心的理念的一些详细实施方法和阅历，如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、学问与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和讨论(探究)型课程为主干的课程结构在详细做法中抓好基础训练的同时乐观、有效地拓展型、讨论型课程，如艺术教学的校本课程开发与讨论，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、唱歌融入到平常的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术训练的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

二，熟悉理解篇

通过我自己的熟悉，总体上说上海中学校艺术训练可以归纳成两个层面来体现:

1,把握一个重心：基础型(学校的课堂教学重心)。

1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术训练的要求

2).教学内容――能正确地吃透教材，并依据不同班级、不同性格和不同程度的同学，根据自己的风格，合理的、敏捷的富有制造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用仿照和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作;教学内容支配应针对教学目标，合理恰当。

3).教学策略与方法――主要是讨论设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。实行激励性教学策略，使同学主动学习;实行自主性教学策略，使同学学会学习;实行探究性教学策略，鼓舞同学的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过争论、沟通来解决他们心中的疑团。

4).音乐老师专业素养――新型音乐训练老师不同于其他老师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础学问、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批判、艺术史等基本功与肯定的文艺理论水平和人文修养;有肯定的训练教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达力量、课堂驾驭力量与实践操作力量等;具有现代老师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与敬重同学，民主公平的作风和在实践中擅长思索，把握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思索，包括音乐训练科研意识与力量准时地改进和提高自己的教学水平。

5).教学结果――是老师教学的综合力量与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查同学的学习效果，使师生得到准时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学方案实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使老师和教学管理者全面地、系统地学习音乐训练教学学问、理念、方法，提升教学和评价力量，为音乐训练教学总结阅历、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学供应有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的进展。

2，拓展型课程(爱好活动组，社团以及大型的学校的艺术团队)

1)纳入正常的教学工作(同学：时间的保证;老师：工作量的纳入)

2)课外的训练(依据不同层次不同爱好的需求进行力量的培育)

3)社会艺术实践活动(展现和进展)

教学指导性建议

1.以同学进展为本重视同学的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2.加强创新意识培育制造力量――在音乐课堂上要让同学们乐于制造、敢于制造、学会制造。

3.加强教学科学讨论重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学讨论、加强音乐教学模式讨论、采纳敏捷多样的组织形式、建立新型师生关系

4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推动信息技术与学科整合;构建平台，突出音乐学科特征;整合资源，促进音乐教学最优化。

5.学习训练

基本原则：进展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式;探究训练途径――提倡学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、制造四个主题中，按年段分别提出要求。

三，总结反思篇：

1，克拉玛依中学校课堂教学现状分析

2，克拉玛依中学校艺术训练的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和阅历值得借鉴与整合利用

1)明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在吸取别的地方好的教学方法和先进阅历上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2)潜心钻研业务利用所学学问开发音乐校本课程教研

3)利用各种渠道提升自己的专业力量，科学地规划自己的成长方向

四，目前自己要去做的一些构思与想法

(一)合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为同学选择自己喜爱的课程，拓展学问范围制造了条件，有利于拓展同学的学问基础、进展同学的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对同学学问进展的拓展、对同学各种力量的拓展，对同学爱好的拓展，有利于同学对学科学习范围和综合力量进展的需求，是同学终身学习和进展的需要，也是同学把握学习方法、提高力量的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对同学基础学力和进展性学力的培育，更注意进展同学各种不同的特别力量，在培育同学的共性，兼顾同学制造性学力的方面的培育是种特别好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培育同学把握学问的力量，以及制造性学力。培育同学广泛的爱好爱好，激发同学对学问的奇怪   心和求知欲;让同学通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，把握基本的学习方法;探究意识和社会实践力量;同时在学习中培育同学良好的心理素养、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

(二)器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是同学学习音乐的一种最有效的方式之一

(三)开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有特别大的挖掘潜力。

音乐学习心得体会篇9

读了这本书我觉得现在的音乐训练，就是应当培育同学树立自主学习的意识、制造自主学习的机会、供应自主学习的环境，关心同学熬炼自主学习的力量、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名学校音乐老师的我，深刻地体会到同学的成长无法代替，进展必需主动。每一名同学都是一个鲜活的个体，每一名同学都是一幅精彩的画卷，每一名同学都是一篇生动的乐章。老师应擅长体会隐藏在同学内心中渴望同外部世界沟通的主动性进展潜质，多给同学一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去熬炼，自己向前走。认真阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。

很喜爱书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。

给同学一段旋律，让他们自己去倾听;同学一个概念，让他们自己去发觉;给同学一个空间，让他们自己去想象;给同学一个旋律，让他们自己去进展;给同学一个环境，让他们自己去创设;给同学一些素材，让他们自己去组织;给同学肯定条件，让他们自己去熬炼;给同学一个问题，让他们自己去争论;给同学一点权利，让他们自己去行使;给同学一个机会，让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐训练造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐训练面临着自身进展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐训练课程建设与进展，在音乐课程改革的进程中，很多专家、学者、讨论人员和音乐老师都被当前的一个音乐训练现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美妙与欢乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起全部音乐训练工的深刻反思。

在重新熟悉基础音乐训练时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础训练音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和讨论《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发觉传统音乐课程与新音乐课程的本质区分，能够悟出基础训练音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科动身，从老师动身，规范和要求老师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。

一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面对老师的，体现了“学科中心”、“老师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展现出基础训练课程改革最关键的变化，那就是鲜亮地提出了基础训练应以“同学进展为中心”。因而，面对学习者，从同学的心理规律、音乐阅历和实际需要动身，指导与规范同学在基础训练阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及老师应怎样引导、促进和评价同学的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础训练课程改革进程的快速推动，越来越多的音乐老师将面对新的音乐课程。

因此，了解我国音乐训练的进展状况与基础训练课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟识音乐新课程的教学领域，把握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代训练技术等等，音乐老师所迫切关怀的课题。