archivetemp影视鉴赏前五讲复习课件

.archivetemp影视鉴赏前五讲复习41、实际上，我们想要的不是针对犯罪的法律，而是针对疯狂的法律。——马克·吐温42、法律的力量应当跟随着公民，就像影子跟随着身体一样。——贝卡利亚43、法律和制度必须跟上人类思想进步。——杰弗逊44、人类受制于法律，法律受制于情理。——托·富勒45、法律的制定是为了保证每一个人自由发挥自己的才能，而不是为了束缚他的才能。——罗伯斯庇尔.archivetemp影视鉴赏前五讲复习.archivetemp影视鉴赏前五讲复习41、实际上，我们想要的不是针对犯罪的法律，而是针对疯狂的法律。——马克·吐温42、法律的力量应当跟随着公民，就像影子跟随着身体一样。——贝卡利亚43、法律和制度必须跟上人类思想进步。——杰弗逊44、人类受制于法律，法律受制于情理。——托·富勒45、法律的制定是为了保证每一个人自由发挥自己的才能，而不是为了束缚他的才能。——罗伯斯庇尔影视鉴赏文法学院：丁燕燕影视鉴赏2班QQ群：976414113第一讲影视艺术的文化品性一、电影的诞生

电影的生日：1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。

1、“电影之父”卢米埃尔兄弟与活动照相术

《工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》2、［法］梅里爱与“魔术电影”、“戏剧电影”

《贵夫人的失踪》、《月球旅行记》

乔治·梅里爱GeorgesMelies1861-1938卢米埃尔、梅里爱代表着电影的两种倾向、两种风格：现实主义和形式主义

卢米埃尔认为，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术的目的是再现生活。他用记录性的方式拍摄现实生活，被后人称为电影纪录片的先驱，现实主义电影的奠基人。

梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，他认为“银幕即舞台”。他拍摄的是“银幕戏剧”类的电影，是表现生活。梅里爱可称为电影故事片的先驱，是形式主义电影的奠基人。1905年拍摄的《定军山》，由京剧名角谭鑫培主演，标志着中国电影的正式诞生。

3、[美]鲍特、格里菲斯有意识地使用“蒙太奇”

1915《一个国家的诞生》1916《党同伐异》

《一个国家的诞生》THEBIRTHOFANATION（1915）用电影艺术形式说出了“与此同时”格里菲斯平行蒙太奇的经典代表“最后一分钟营救”二、物理技术角度的电影发展历程：1、物理技术基础17世纪：牛顿发现视觉滞留现象诡盘1878年：［美］幕布里奇：24幅连拍画面1891年：爱迪生发明电影视镜1895年：卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映。

2、历程活动照相术成熟无声片有声片黑白彩色三维动画3D1927年美国拍摄了世界上第一部有声电影《爵士歌手》。1935年，《名利场》第一部彩色影片。（色彩是对现实世界的简单再现和还原。）1964年，意大利，安东尼奥尼《红色沙漠》，第一部真正意义上的彩色影片。（色彩真正成为自觉的审美元素，成为刻画人物心理和突出影片主题的艺术手段。）

1、电影产生的文化心理动因：（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求。（2）是人对自身能力有限性的一种幻象式超脱——白日梦。（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望。（4）是对现代人的一种精神分析与疗救。（5）是“看自己”、“看别人”的一种心理满足——窥视欲。三、“追求永恒”与“第七艺术”的诞生[法]杜尚《下楼梯的女裸体》人类文化史上一个耐人寻味的反向序列：电影——摄影——绘画和雕塑——木乃伊

“木乃伊”情结追求永恒的宏愿被“钉”在轮椅上的记者杰克：逼真模仿了观众的视角元电影：希区柯克的《后窗》2、第七艺术：电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。四、电影的艺术定位1、艺术形象的存在方式：

时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑

时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式：

视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学3、艺术存在形态：

动静综合艺术：影视动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑

文化是指一个社群的“社会继承”，包括整个物质的人工制品（工具、武器、房屋、政府办公及再生产的场所，艺术品等），也包括各种精神产品（符号、思想、信仰、审美知觉、价值等各种系统），还包括一个民族在特定生活条件下以及代代相传的不断发展的各种活动所创造的特殊行为方式（制度、集体、仪式和社会组织方式等）。五、电影艺术的文化品性——影像文化崛起

卢米埃尔兄弟发起影像（类像、视像）文化的革命以照相、电影、电视为中心的影像文化主要诉之于视觉（含听觉）。

“当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷（或书写）文化。”

——丹尼尔·贝尔给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构）

物质精神生活

物质产品、物质文化；精神产品、精神文化；行为方式和社会组织方式、制度文化。

与此相应，电影作为文化的三个层次：大工业生产的产品、商品；作为人类精神产品的艺术；日常生活方式、日常生活的仪式。2、电影艺术的文化品性

（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿。

娱乐消费性与感官化的欣赏方式

（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存。

电影艺术与生俱来资本的铜臭气哲理思考核心审美情感共鸣感观愉悦电影涵盖的可观赏元素（艺术标准）（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡。传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性。（4）意识形态策略的运用体现社会性与时代性。

成功的主流电影能够巧妙传达某些特有的国家意识形态神话。（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展。

思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新。“认识你自己”与“国族认同”的合一。电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一。电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”。例如：好莱坞商业电影、欧洲艺术电影的分野中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴空灵、讲求神韵。主题选择：重视人伦关系的表现。《一江春水向东流》《小城之春》《早春二月》

1、《火烧红莲寺》与神怪/武侠片（20世纪20年代中后期）1928年：《火烧红莲寺》“侠”：产生于先秦时代，至战国时最盛最早的特技运用，体现了中国电影发展初期对电影技术探求的热情。六、中国武侠片的发展演变：从剑仙片到功夫片再到新武侠片《火烧红莲寺》2、1949-1979中国新派武侠片的崛起作者导演将武侠片类型与自身的精神追求和文化观点结合起来。文化理想与家国寓言人文主义色彩和悲天悯人的诗意情《龙门客栈》《大醉侠》《空山灵雨》《侠女》儒释道文化的悲怆感悟儒家文化的温良恭谦、独善兼济，道家文化的天人一体、道法自然及佛教文化的圆融自立、慈悲情怀构成了电影的精神内核。徐克的武侠片：怪力乱神的爱恨情仇《蝶变》《蜀山传》《黄飞鸿》《青蛇》以科幻特技开创新局面：出入古今、杂糅中西、怪力乱神的电影叙事，表达着虽诚实恳切却不免迷惘惶惑的世事关怀和爱恨情仇。《笑傲江湖》《倩女幽魂》《新龙门客栈》程小东、李惠民与徐克电影：有关权力斗争的政治寓言所展示的人文主义深度，绚烂夺目的武打设计造成的视觉冲击力。“义”的主旨被转化为“情”的诉求，人欲替换了天理，迷惘惶惑的爱恨情仇取代了二元对立的善恶忠奸。出神入化、震撼人心的打斗中寄寓的是颓废的人性感触与历史悲情。3、武打（功夫）片：无路的悲怆与嗜血的复仇张彻：阳刚中的情义男性之间忠肝义胆、深厚情谊的描绘《断肠剑》《独臂刀》《刺马》《方世玉与洪熙官》《报仇》楚原：奇诡中的哲理唯美的场景、诗意的动作和浪漫情怀《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《楚留香》《三少爷的剑》李小龙：功夫中的暴力动作奇观、东方神秘、人性异化

《精武门》《唐山大兄》《龙争虎斗》成龙：打斗机趣中的浩然正气善必胜恶、恶必压邪的浩然正气与以小搏大、以弱胜强的打斗机趣，是中国传统文化中行侠仗义、惩恶扬善精神的延续。

《蛇形刁手》《醉拳》《师弟出马》《龙少爷》《A计划》《警察故事》《我是谁》《红番区》

袁和平、洪金宝与成龙电影4、吴宇森的英雄片：暴力美学中的仁爱情义英雄片是香港武侠片、警匪片、黑帮片和枭雄片等类型片种的特殊变体。

(1)英雄与英雄的惺惺相惜和内在情谊

(2)暴力的诗意呈现被暴力和信仰两种力量撕裂，建立在邪恶救赎的宗教观念基础之上用慢动作切出镜头，把银幕上的枪战时间延长，疯狂的快枪扫射与中弹者缓缓倒下的高速摄影画面对接，将血腥的暴力上升为一种正当的复仇体验白围巾、墨镜、黑色礼帽、翻飞的风衣、教堂、白鸽、圣母像、十字架、悲怆如泣的音乐(3)暴力美学中的仁爱情义不满于现实世界的情感宣泄，在价值失衡之际重申善良、正义与友情的搏命呐喊，是生命个体面向罪恶、暴力与死亡的心灵救赎。紧张的暴力场景与舒缓的情感段落之间寻找相应的平衡。第二讲：影视艺术语言的自觉

——电影走向独立艺术之途原始人的诗歌：“杭育杭育”派。黄帝时代：断竹，续竹，飞土，逐肉。海上生明月，天涯共此时。赋、诗、词、曲、小说。摄像机是自来水笔式的时代一、电影艺术的语言要素

（它的表现元素是什么）摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑电影艺术语言的发展与成熟[法]卢米埃尔兄弟：活动照相术[法]梅里爱：戏剧化电影、乐队指挥的机位[美]鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”[前苏联]普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化[法]巴赞：“长镜头”理论二、摄影机（镜头）：作为人的眼睛

——摄影机的运动、角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称“镜头”。摄影创作上讲：指电影摄影机或电视摄像机每拍一次所提取的一段连续面面。摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”。（一）摄影机的运动——制造画面三维度的幻觉1、（1）运动镜头：摄影机的位置和焦距变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化，给人以运动感。《黑客帝国》（2）静止镜头：摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感。《悲情城市》候孝贤、《黄土地》陈凯歌中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴2、摄影机运动的分类（1）推：摄影机镜头向被摄对象推进的运动。

把观众带入故事环境；突出强调；表现人物内心感受。（2）拉：摄影机远离被摄对象的运动。

表现在空间中远离；思想上的突破；孤独感、无能为力感和死亡感；作为结论。（3）摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头。

介绍环境；表现人物运动；代表人物内心感受。（4）移：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。

类似于鬼视点，易于暴露摄影机的存在。（5）升：摄影机上升的运动（6）降：摄影机下降的运动3、摄像机的拍摄频率正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。（1）慢镜头:拍摄频率加快，放映频率正常，银幕上就会出现慢动作，也叫“慢镜头”。是时间对空间的相对扩大,被称为“时间的特写”.（2）快镜头:拍摄频率减慢，放映频率正常就会出现快动作,又叫“快镜头”。4、摄影机运动的修辞表意功能（1）决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式的流畅、圆润、顺滑与否决定抒情效果。《有话好好说》《大话西游》（2）传达价值、意义：摄影机的运动形态与人物的运动形态是否同步决定价值和意义。《音乐之声》歌舞片叙事常规（二）摄影机的角度1、摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫镜头角度。（1）平视：从人眼的高度摄取对象，与对象处于平等的关系。（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角。（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角。（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄，是俯视的一种。（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角。2、摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受；表达制作者的主观评价；刻画人物。摄影机角度的向“上”与向“下”：上比下传达出更有力度、更具正面价值的涵义。《秦颂》（三）景别：摄影机与对象的距离在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机或摄像机的的距离不同就会造成画面构成内容及视野大小的不同，这就是所谓的景别的不同。景别划分所指的对象应该是被摄主体。通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。1、分类（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例。视野开阔，景深悠远。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（2）全景：成年人的全身。取人物全身及其周围环境。诱导观众思考人与环境的关系。众里寻他千百度，蓦然后首，那人却在，灯火阑珊处。（3）中景：成年人膝盖以上。犹抱琵琶半遮面（4）近景：成年人腰以上。近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写。（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部。巧笑倩兮，美目盼兮2、电影中的景别变化规律——渐变与突变

《电影往事》回忆与进入情境3、景别的表意功能：小景别大影像小景别比大景别表达更正面、更强有力的意义内涵。《公民凯恩》景深镜头的表意作用《公民凯恩》经典的景深镜头处理远景中的小凯恩命运被操纵而浑不自知处于全景中的父亲无可奈何、无能为力近景中母亲与经济人对小凯恩命运的绝对操纵一、画面与构图1、概念画面：是指出现在银幕上由方型边框框住的瞬间性形象。构图：影视艺术中指影像的构成（绘画中的构图是指画面的构成），是画面上视觉元素的空间布置。也就是画面中影像之间的关系和组合，即人、景、物的位置关系及形、光、色的配置关系。（主体、陪体、环境。主体在画面中的位置——井字中间）第三讲影视艺术的影像

——画面与构图、色彩与光2、构图的表意功能（1）造型本身表意，成为情节依托。（布景、妆容、环境、建筑等。公路片、《瘦身男女》、《第一滴血》、《盗梦空间》）（2）特殊的构图造型对应特殊的情绪氛围；上下左右、前后，创造第三维度幻觉（场面调度）。（3）分与合的关系：处于同一画面则意味着共享画面空间与心灵空间1、风格流派：绘画派与纪实派绘画派：讲究画面造型的整体布局，主张借鉴绘画构图的原则，追求画面的完整感，视觉感强。纪实派：强调画面造型的自然、真实、生活化，在运动中捕捉对象，在实录中造型，具有真实自然的现场目击感。二、影视构图的分类

2、外部空间布局：封闭画面与开放画面封闭画面：包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息，是一种常规画面。开放画面：影像缺乏完整性，视觉信息比较暧昧，引导观看者注意画外空间，用“画外画”来传达“话外话”。对应两种不同的电影观：“画框”与“窗”

窗开放式空间纪实派画框封闭式空间绘画派1、色彩（1）1935年，《名利场》第一部彩色影片。（色彩是对现实世界的简单再现和还原。）（2）1964年，意大利，安东尼奥尼《红色沙漠》，第一部真正意义上的彩色影片。（色彩真正成为自觉的审美元素，成为刻画人物心理和突出影片主题的艺术手段。）（3）色彩的功能：再现客观事物的写实功能之外还有造型与表意功能。

三、色彩与光生理、心理、情绪和民族文化传统差异引发不同的色彩反应。色彩具有表情性：白：纯洁、透明、寒冷红：热烈、温暖、兴奋、愤怒、刺激、危险蓝：平静、有力、空虚、阴冷、抑郁黄：明朗、欢乐、懦弱绿：纯净、生长、安全紫：高贵、牺牲色彩的象征意义：绿色—生命蓝色—和平红色—革命白色—纯洁2、色彩的造型、表意方式（1）色彩配置搭配、比例、位置的不同可造成不同的浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感觉。（2）色彩变化（新旧版本《小城之春》）

电影具有在时间中运动和变化的特点，可借助色彩与人情绪之间的内在联系来制造艺术效果。（3）色彩基调以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。光是产生画面表现力的一个决定性因素光的方向：前置光、侧光、背光、底光、顶光；光的质量：柔光、硬光；光的亮度：强光、弱光；光调：高、低。3、光

一、人声1、对白：两人或两人以上相互交流的声音，可以展开情节、塑人物形象。2、旁白：由画面时空以外的人所发出的声音，一般用于交待说明和介绍剧情。3、独白：画面中人物单独说话的声音，可以展示人物内心情感，是人物内在的自我语言和思考。除语言、音乐之外的自然界和人为的所有声音的效果，包括人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。科幻片、恐怖片、枪战片夸张变形的特殊效果：《大红灯笼高高挂》中的槌腿声

动作音响、自然音响、背景音响（群众杂音:作为背景和环境出现的人声和音乐一般也被看作音响）、机械音响、特殊音响。二、音响分类——按出现的形式1、有声源音乐（音响）：音乐来自画面内的声源，是画内音乐、客观音乐或者成为环境音响。2、无声源音乐：音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式，是画外音乐、主观音乐。

情绪音乐、环境音乐、主题音乐……三、音乐四、声音元素在影视艺术中的独特作用1、还原逼真感

使观众真正做到“耳聪目明”2、刻画人物

塑造人物形象、刻画人物心理3、表达情思

补充、丰富画面造型效果4、创造空间环境，制造完整时空的幻觉。

提供时代氛围、产生新的空间意义5、参与叙述

推动情节发展，成为故事演进依托

创造性地综合运用第五讲

影视艺术的剪辑

——蒙太奇与长镜头一、蒙太奇的概念与发展进程1、蒙太奇：影视镜头的剪辑与组合，即声音与画面（画面本身包括了光与色彩等要素）的组合。

2、发展进程

[法]梅里爱：从不同场景拍下的镜头连接起来叙述故事，使电影具有了“分解”拍摄和“组合”合成的特征。

[美]格里菲斯：电影史上自觉使用蒙太奇最早的导演。

[前苏联]爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫:蒙太奇电影学派。二十世纪20年代，前苏联，蒙太奇电影学派。

库里肖夫效应、“蒙太奇地理学”

爱森斯坦

1+1＞≠2“口”、“鸟”“鸣”

（1）叙事蒙太奇顺序、倒序、闪回（2）表现蒙太奇