(4.4)-Marcel Duehamp公共艺术理论与赏析

马塞尔·杜尚(MarcelDuehamp,1887-1968)沉浸在自己神奇世界里的艺术家怪癖且充满独特性“但我想，布勒东的说法另有一种意思，他从超现实主义的角度拟想出一种更为自由的形式。对他而言才智是这样的一种能力，它能够穿透普通人不能理解或难以理解的东西。这就像是在探索某一个词的意义，这个词会具有远较字典上给出的更丰富的意义。布勒东和我是同一类型的人——我们有相同的视域，这就是为什么我认为我懂得他对才智的看法：放大、拉长、延展、膨胀……随你怎么理解。”杜尚访谈录>"你去博物馆吗？“

“几乎不去。我已经有二十年不去卢浮宫了，它不能吸引我。因为我压根怀疑评价的标准，而这标准却决定了卢浮宫现有的藏品才是值得展览的，其他的压根不值得去考虑，它们或者倒也是好的呢。因此从根本上来说，我们让自己赞同这样的观点：有那么一种一见钟情，有那么一种建立在一时趣味上的风格，一时的趣味消失了，可不管怎么说，却有某些东西还应该留下来。这实在不是一种很好的解释，没有必要这么看。”

“但您不是也接受了这个观念：把您所有的作品都保存在美术馆里？”

“我的接受是因为在生活里有个实际的部分，你是不能避免的，所以我没有拒绝。如果拒绝，我就得把它们都撕了或者砸了，这也会是一个很矫情的举动。”

“您可以要求把它们放在一个没人见到的地方啊。”

“不，那也会是一种挺古怪的造作。”杜尚访谈录>Ready-Made系列——泉1917作品《泉》将平凡常见的现成物——男士小便池直接命名为《泉》拿去当做艺术作品参加展览，便是要触动人们对于艺术、美的认知的底线。让人们对何为艺术本身有所冲击和思考，此举引发了人们的强烈的争议，这种对艺术创作的自由、开放的新视域的带有实验性的扩展当时并未被大众所接受。这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。Ready-Made系列——自行车轮胎骨架1913这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。""因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助'"，它们都缺乏原创性。Ready-Made系列——酒架1914《大玻璃》杜尚花了八年时间制作了《大玻璃》，又名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》几乎是装置艺术和观念艺术的先驱作品。在其访谈录中关于《大玻璃》的阐述道：“由于我发现人可以从三维空间得到一种投影，无论是什么样的物体都可以——如太阳的照射在地球上造成了两维投影——我通过这思路，运用简单的智力推理，那么四维可以把一个物体投射成三维的，或者换一种说法，我们习以为常的任何三维物体是一种我们不熟悉的四维的东西的投影。”此装置是色情产生、循环……动态过程的二维投影。其作品趣味之处在于，一旦观众的思想运转起来，大玻璃就成了动态装置；如果思想不运转，那它也可以什么都不是。此作品在展览运输过程中破碎，但杜尚本人反而更满意于损坏后的样子，这种态度，正如他在访谈录中所说他欢迎干预的偶然性，并最终爱上了这种方式。艺术品拥有自身的一套话语。杜尚在早期写的文本完成时，其主要作品尚未问世。他的作品在自己撰写的文字中得到了映照，文字和作品后来变得无法区分，变得比作品还要让人伤脑筋去推敲揣测，他自己写的文字，后来成为作品《大玻璃》的评论，在此，艺术家的文字获得了新的涵义。无论是他的作品还是文字，都像生物一样，每分每秒都在自我衍伸，他赋予了艺术真正的身份，艺术（就是）艺术定义的东西。他追求艺术非艺术，认为是艺术束缚了我们，是美束缚了我们，让我们带着偏见去看事物，去欣赏事物。所以他用《泉》来检验人们，挑战人们的艺术观念、美的观念。真正的自由不受束缚，是不带任何艺术眼镜、美的眼镜去看事物，艺术、美本身就使我们受到束缚，使我们看事物的时候不自觉的受到束缚。丑是相对于美而言的，没有美也就不存在丑，任何日常常见的事物都有它的美，是人们受到艺术观念的浸透，才开始形成一种审美标准，并以此作为欣赏事物的标准，使之产生了艺术之美与非艺术之美。这样的视域，是不自由的。保持着作为一个孩童，一个人发自本心，来自直觉的举动，去触摸这个世界。他甚至不在乎自己的艺术家身份，不了解后人对自己艺术行为进行的分类，那些东西，都太虚幻，太肤浅，评论家们“绞尽脑汁”妄加的概念，自以为鞭辟入里，都是他不屑一顾的。创作这一词也是他不认同的，他描绘他的作品诞生的过程，多半用的是“尝试”一词。在他的眼中，要紧的事情是发现，是实验，感知新鲜的东西，让不可能成为可能。

“我最好的作品是我的生活。